คีธ จาร์เร็ตต์
จาร์เร็ตต์ในปี 1975
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	( 8 พฤษภาคม 1945 )8 พฤษภาคม 2488 อัลเลนทาวน์ รัฐเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	แจ๊ส คลาสสิก แจ๊สฟิวชั่น การด้นสดอย่างอิสระ
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เปียโน ฮาร์ปซิชอร์ด
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1966–2018
ป้ายกำกับ	แอตแลนติก โคลัมเบีย อีซีเอ็ม แรงกระตุ้น! ยูนิเวอร์แซล คลาสสิกส์
เว็บไซต์	keith-jarrett.de/en​​

Keith Jarrett (เกิด 8 พฤษภาคม 1945) เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาว อเมริกัน ^{[ 1 ]} Jarrett เริ่มต้นอาชีพกับArt Blakeyและต่อมาได้ร่วมงานกับCharles LloydและMiles Davisตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 เขายังเป็นหัวหน้าวงและนักแสดงเดี่ยวในแนวดนตรีแจ๊สแจ๊สฟิวชั่นและดนตรีคลาสสิกการด้นสดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีของแจ๊สและแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีคลาสสิกตะวันตกกอสเปลบลูส์และ ดนตรีพื้นบ้าน

อัลบั้มThe Köln Concert ของเขา ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1975 เป็นอัลบั้มบันทึกเสียงเปียโนที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 2 ] [ 3 ]}ในปี 2008 เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอ เกียรติยศ DownBeat Jazz Hall of Fame จากผลสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านประจำปีครั้งที่ 73 ของนิตยสาร^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2546 Jarrett ได้รับรางวัล Polar Music Prizeและเป็นผู้รับรางวัลคนแรกที่ได้รับการยกย่องทั้งในด้านดนตรีร่วมสมัยและดนตรีคลาสสิก^{[ 5 ]}ในปี พ.ศ. 2547 เขาได้รับรางวัล Léonie Sonning Music Prize

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2561 จาร์เร็ตต์ประสบภาวะเส้นเลือดในสมองแตกและไม่สามารถแสดงได้ตั้งแต่นั้นมา ภาวะเส้นเลือดในสมองแตกครั้งที่สองในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2561 ทำให้เขาเป็นอัมพาตบางส่วนและไม่สามารถเล่นด้วยมือซ้ายได้^{[ 6 ]}

จาร์เร็ตเกิดเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ใน^{เมือง}อัลเลนทาวน์ รัฐเพนซิลเวเนีย [ ^{1 ]}โดยมีมารดาเป็น ชาว ส โลวี เนีย ยายของจาร์เร็ตเกิดที่เซโกฟซีใกล้กับอาปาเชในสโลวีเนีย [ ^{7 ] บิดา}ของจาร์เร็ตมีเชื้อสายเยอรมัน เป็นส่วนใหญ่ ^{[ 8 ]}เขาเติบโตในย่านชานเมืองอัลเลนทาวน์และได้สัมผัสกับดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก^{[ 9 ]}

จาร์เร็ตมีความสามารถในการแยกแยะระดับเสียงได้อย่างแม่นยำและแสดงความสามารถทางดนตรีที่น่าทึ่งตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเริ่มเรียนเปียโนก่อนวันเกิดครบสามขวบ เมื่ออายุห้าขวบ เขาได้ไปออกรายการประกวดความสามารถทางโทรทัศน์ที่จัดโดยพอล ไวท์แมนหัวหน้า วงดนตรีสวิง ^{[ 10 ]}เขาแสดงคอนเสิร์ตเปียโนอย่างเป็นทางการครั้งแรกเมื่ออายุเจ็ดขวบ โดยเล่นผลงานของนักประพันธ์เพลงเช่นบาคเบโธเฟนโมสาร์ทและแซงต์-แซ็งส์และปิดท้ายด้วยผลงานประพันธ์ของตัวเองสองชิ้น^{[ 11 ]}ด้วยแรงสนับสนุนจากมารดา เขาจึงเรียนเปียโนคลาสสิกกับครูหลายคน รวมถึงเอลีนอร์ โซโคโลฟจากสถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย

จาร์เร็ตต์เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเอ็มมาอุสในเมืองเอ็มมาอุส รัฐเพน ซิลเวเนีย ที่นั่นเขาได้ เรียนดนตรี แจ๊สและมีความเชี่ยวชาญในด้านนี้ เขาเริ่มสนใจดนตรีแจ๊สร่วมสมัย อย่างมาก และได้รับแรงบันดาลใจจาก การแสดง ของเดฟ บรูเบ็คที่เขาไปชมที่นิวโฮป [ ^{12 ] เขา}ได้รับเชิญให้ไปเรียนการประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ปารีสกับนาเดีย บูลังเจอร์แต่เขากำลังสนใจดนตรีแจ๊สอยู่แล้วและปฏิเสธไป^{[ 13 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเอ็มมาอุสในปี 1963 จาร์เร็ตต์ย้ายไปบอสตันเพื่อเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีเบิร์กลีย์และเล่นเปียโนในคลับต่างๆ ในบอสตัน

ในปี พ.ศ. 2507 จาร์เร็ตย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเขาเล่นที่Village Vanguardในกรีนวิชวิลเลจ [ ^{14 ] อาร์ต}เบลคีย์จ้างจาร์เร็ตให้เล่นกับThe Jazz Messengers การปรากฏตัวของจาร์เร็ตในอัลบั้มแสดงสด Buttercorn Ladyของ Messengers ถือเป็นการเปิดตัวการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของเขา^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม มีความขัดแย้งระหว่างเบลคีย์และจาร์เร็ต และจาร์เร็ตก็ออกจากวงหลังจากทัวร์ได้สี่เดือน^{[ 16 ]}

ระหว่างการแสดง เขาได้รับการสังเกตจากJack DeJohnetteซึ่งแนะนำ Jarrett ให้กับCharles Lloydหัวหน้า วงของเขา ^{[ 17 ]}วง Charles Lloyd Quartet ก่อตั้งขึ้นไม่นานก่อนหน้านั้น และกำลังสำรวจรูปแบบที่เปิดกว้างและด้นสดไปพร้อมกับการสร้างจังหวะที่ยืดหยุ่น และกำลังก้าวเข้าสู่ดินแดนที่กำลังถูกสำรวจเช่นกัน แม้ว่าจะมาจากพื้นฐานทางสไตล์ที่แตกต่างกัน โดย วง ดนตรีร็อคไซคีเดลิก บางวง ของชายฝั่งตะวันตก^{[ 18 ]}อัลบั้มForest Flower ในปี 1966 ของพวกเขา เป็นหนึ่งในบันทึกเสียงแจ๊สที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 19 ]}พวกเขาได้รับเชิญให้เล่นที่The Fillmoreในซานฟรานซิสโก และชนะใจผู้ชมฮิปปี้ ในท้องถิ่น ^{[ 20 ]}วงควartet ได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาและยุโรป รวมถึงการปรากฏตัวในเลนินกราดและมอสโก^{[ 20 ]} คอนเสิร์ตของพวกเขาที่ Royal Albert HallในลอนดอนมีThe Beatles เข้าร่วมชม ด้วย^{[ 21 ]}วงดนตรีได้รับการนำเสนอใน นิตยสาร TimeและHarper's Magazine [ ^{20 ] ซึ่งทำให้ Jarrett กลายเป็นนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในวงการร็อกและแจ๊ส การทัวร์ครั้ง นี้}ยังวางรากฐานสำหรับความสัมพันธ์ทางดนตรีที่ยั่งยืนกับ DeJohnette อีกด้วย^{[ 18 ]}

Jarrett เริ่มบันทึกเพลงของตัวเองในฐานะหัวหน้าวงดนตรีขนาดเล็ก โดยเริ่มแรกในรูปแบบทรีโอร่วมกับCharlie HadenและPaul Motianอัลบั้มLife Between the Exit Signs (1967) ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเขาในฐานะหัวหน้าวง ได้รับการเผยแพร่โดยVortexและตามมาด้วยRestoration Ruin (1968) ซึ่ง Thom Jurek จากAllMusicเขียนไว้ว่าเป็น "สิ่งแปลกใหม่ในแคตตาล็อกของเขา" ^{[ 14 ]} Jarrett ไม่เพียงแต่แทบไม่ได้เล่นเปียโนเลย แต่เขายังเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ ทั้งหมดใน อัลบั้ม แนวโฟล์กร็อก นี้ ด้วย เขายังร้องเพลงอีกด้วย^{[ 14 ]} Somewhere Before ซึ่งเป็นอัลบั้มทรีโออีกชุดหนึ่งร่วมกับ Haden และ Motian ได้รับการเผยแพร่ในปี 1968 โดยAtlantic Records

วง Charles Lloyd Quartet ที่มี Jarrett, Ron McClureและ DeJohnette ยุติลงในปี 1968 หลังจากการบันทึกอัลบั้ม Soundtrackเนื่องจากข้อพิพาทเรื่องเงินและความแตกต่างทางศิลปะ^{[ 22 ]} Jarrett ได้รับเชิญให้เข้าร่วม วงของ Miles Davisหลังจากที่นักเป่าทรัมเป็ตได้ยินเขาเล่นในคลับแห่งหนึ่งในนิวยอร์กซิตี้^{[ 23 ]}ในช่วงที่เขาอยู่กับ Davis นั้น Jarrett เล่นทั้งออร์แกนไฟฟ้าและเปียโน RhodesสลับกับChick Coreaทั้งสองปรากฏตัวเคียงข้างกันในบันทึกเสียงบางรายการในปี 1970 รวมถึง การแสดง ในเทศกาล Isle of Wightในเดือนสิงหาคม 1970 ในภาพยนตร์Miles Electric: A Different Kind of BlueและในBitches Brew Liveหลังจากที่ Corea ออกจากวงไปในปี 1970 Jarrett มักจะเล่นเปียโนไฟฟ้าและออร์แกนพร้อมกัน^{[ 24 ]}แม้ว่าเขาจะไม่ชอบดนตรีที่ใช้เครื่องขยายเสียงและเครื่องดนตรีไฟฟ้าในดนตรีแจ๊สมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ Jarrett ก็ยังคงอยู่กับวงต่อไปด้วยความเคารพต่อ Davis และเพราะความปรารถนาที่จะทำงานร่วมกับ DeJohnette จาร์เร็ตมักอ้างถึงเดวิสว่าเป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรีและส่วนตัวที่สำคัญต่อความคิดของเขาเกี่ยวกับดนตรีและการด้นสด^{[ 25 ]}

Jarrett แสดงในอัลบั้มของ Davis หลายอัลบั้ม รวมถึงMiles Davis at Fillmoreซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 17–20 มิถุนายน 1970 ที่Fillmore Eastในนิวยอร์กซิตี้ และThe Cellar Door Sessions 1970ซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 16–19 ธันวาคม 1970 ที่ คลับ The Cellar Doorในวอชิงตัน ดี.ซี. การเล่นคีย์บอร์ดของเขามีบทบาทสำคัญในLive-Evilและเขายังเล่นออร์แกนไฟฟ้าในGet Up with Itอีกด้วย เพลงอื่นๆ จากช่วงเวลานี้ได้รับการเผยแพร่ในภายหลัง^{[ 26 ]}

DeJohnette ออกจากวงของ Davis ในช่วงกลางปี ​​1971 และ Jarrett ก็ออกจากวงตามในเดือนธันวาคม^{[ 27 ]}ต่อมา Jarrett ได้กล่าวว่า "เมื่อ Jack ออกไป ผมรู้ว่าผมก็ต้องออกไปด้วย... ไม่มีใครรู้ในสิ่งที่ Jack รู้และสามารถทำในสิ่งที่เขาทำได้พร้อมกัน นั่นคือจุดจบของความยืดหยุ่นของวง" ^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 Jarrett, Haden และ Motian ได้เข้าร่วมการบันทึกเสียงเป็นเวลาสี่วันให้กับAtlantic Recordsซึ่งพวกเขาได้บันทึกอัลบั้มสามคนชื่อThe Mourning of a Starและอัลบั้มอีกสองอัลบั้มคือEl Juicio (The Judgement)และBirthซึ่งในอัลบั้มสามคนนี้ได้มีการเพิ่มนักแซกโซโฟนDewey Redmanเข้า มา ^{[ 28 ]} Redman กลายเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของกลุ่ม ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "American quartet" พวกเขาจะบันทึกอัลบั้มมากกว่าสิบสองอัลบั้มในช่วงห้าปี^{[ 28 ]}กลุ่มนี้มักจะมีมือกลองเสริม เช่น Danny Johnson, Guilherme FrancoหรือAirto Moreiraและบางครั้งก็มีมือกีตาร์Sam Brownร่วม ด้วย

ต่อมาในปี 1971 วงควartet พร้อมด้วย Brown และ Moreira ได้บันทึกอัลบั้ม Expectationsให้กับColumbia Recordsโดยมี Jarrett เป็นผู้เรียบเรียงเครื่องสายและเครื่องเป่า^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม Columbia ได้ยกเลิกสัญญากับ Jarrett อย่างกะทันหันและเลือกHerbie Hancockแทน^{[ 29 ]}และผู้จัดการของ Jarrett ได้เจรจาสัญญากับImpulse! Records [ ^{30 ] ซึ่ง}วงจะบันทึกอัลบั้มแปดชุดให้กับค่ายนี้

สมาชิกทั้งสี่คนเล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด จาร์เร็ตเล่นแซกโซโฟนโซปราโน รีคอร์เดอร์ แบนโจ เครื่องเคาะ และเปียโน เรดแมนเล่นมูเซ็ตต์ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีจีนแบบลิ้นคู่ และเครื่องเคาะ ส่วนโมเทียนและเฮเดนเล่นเครื่องเคาะหลากหลายชนิด เฮเดนยังสร้างเสียงดีดและเสียงเคาะที่แปลกใหม่หลากหลายด้วยเบสอะคูสติกของเขา โดยใช้แป้นเหยียบวาห์-วาห์ในเพลงหนึ่ง (“Mortgage on My Soul” ในอัลบั้มBirth ) ^{[ 31 ]} อัลบั้ม ByablueและBop-Beซึ่งบันทึกเสียงให้กับ Impulse! มีผลงานการประพันธ์ของเฮเดน โมเทียน และเรดแมน ซึ่งแตกต่างจากผลงานของจาร์เร็ตเองที่ครอบงำอัลบั้มก่อนหน้า ผลงานการประพันธ์ของจาร์เร็ตและเอกลักษณ์ทางดนตรีของสมาชิกในกลุ่มทำให้วงดนตรีนี้มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ดนตรีของวงควartet นี้เป็นการผสมผสานระหว่างฟรีแจ๊ส โพสต์บ็อปแบบดั้งเดิม ดนตรีแนว gospel และการด้นสดที่แปลกใหม่ในสไตล์ตะวันออกกลาง

ในช่วงเวลานี้ จาร์เร็ตได้รับจดหมายจากโปรดิวเซอร์แมนเฟรด ไอเชอร์ถามว่าเขาต้องการบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงECM ที่ค่อนข้างใหม่หรือไม่ ^{[ 32 ]}จาร์เร็ตประทับใจที่ไอเชอร์ให้ความสำคัญกับคุณภาพทางดนตรีเป็นหลัก มากกว่าผลกำไรทางการเงิน^{[ 33 ]}วงควartet อเมริกันของจาร์เร็ตได้ออกอัลบั้มสองชุดคือThe Survivors' SuiteและEyes of the Heartบนค่าย ECM และค่ายเพลงนี้ยังได้ออกอัลบั้ม Ruta and Daityaซึ่งประกอบด้วยเพลงคู่ที่จาร์เร็ตและเดอโจเน็ตต์ร้องในต้นปี 1971 และเพลงที่ร้องร่วมกับไมล์ส เดวิส หลังจากที่จาร์เร็ตส่งเทปบันทึกเสียงให้กับไอเชอร์^{[ 30 ]}

ในปี พ.ศ. 2515 ไอเชอร์เสนอให้จาร์เร็ตทำงานร่วมกับแยน การ์บาเร็ ก นักแซกโซโฟนชาวนอร์เวย์ ซึ่งจาร์เร็ตเคยพบขณะอยู่ในยุโรปกับชาร์ลส์ ลอยด์ในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 34 ]}การร่วมงานกันครั้งแรกของพวกเขาวางรากฐานสำหรับสิ่งที่ต่อมาจะเป็นที่รู้จักในชื่อ "วงควอเต็ตยุโรป" ซึ่งประกอบด้วยพัลเล ดาเนียลสันในตำแหน่งเบสและจอน คริสเตนเซนในตำแหน่งกลอง^{[ 35 ]}กลุ่มนี้บันทึกอัลบั้มห้าชุดให้กับ ECM โดยแต่ละชุดเล่นในสไตล์ที่คล้ายกับวงควอเต็ตอเมริกัน แต่ได้เปลี่ยนองค์ประกอบแนวหน้าและอเมริกานาหลายอย่างด้วยอิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกของยุโรป ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน ECM ในเวลานั้น

Jarrett บันทึกการแสดงเดี่ยวสดภายใต้การดูแลของMiles Davisที่Cellar Doorในวอชิงตัน ดี.ซี.ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 โดยใช้เปียโนไฟฟ้า ( RhodesและContempo ) ^{[ 36 ]}ส่วนใหญ่ของชุดการแสดงที่บันทึกไว้เหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2550 ในอัลบั้มThe Cellar Door Sessionsซึ่งมีการแสดงด้นสดสี่รายการโดย Jarrett

อัลบั้มแรกของ Jarrett กับค่าย ECM ชื่อFacing Youออกวางจำหน่ายในปี 1971 เขาได้บันทึกอัลบั้มเปียโนเดี่ยวในสตูดิโออย่างต่อเนื่องตลอดอาชีพการงานของเขา รวมถึงStaircase (1976), Invocations / The Moth and the Flame (1981) และThe Melody at Night, with You (1999) ส่วนBook of Ways (1986) เป็นอัลบั้มบันทึกเสียงเดี่ยวคลาริชอ ร์ ดในสตูดิโอ

ในปี 1973 จาร์เร็ตต์เริ่มแสดง คอนเสิร์ตเดี่ยว แบบด้นสด ทั้งหมด และความนิยมของบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตเหล่านี้ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ อัลบั้มที่วางจำหน่ายจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ ได้แก่Solo Concerts: Bremen/Lausanne (1973) ซึ่ง นิตยสาร ไทม์ยกให้เป็น "อัลบั้มแจ๊สแห่งปี", The Köln Concert (1975) ซึ่งกลายเป็นบันทึกเสียงเปียโนที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ และSun Bear Concerts (1976) ชุดบ็อกซ์เซ็ต 10 แผ่นเสียง (และต่อมาเป็น 6 ซีดี) นอกจากนี้ยังมีคอนเสิร์ตเดี่ยวอีกชุดหนึ่งของจาร์เร็ตต์ ชื่อDark Intervalsซึ่งวางจำหน่ายในปี 1987

หลังจากหยุดพักไประยะหนึ่ง จาร์เร็ตกลับมาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวแบบด้นสดอีกครั้งด้วยคอนเสิร์ตปารีส (1990) คอนเสิร์ตเวียนนา (1991) การแสดง สดที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์ (1991) และลาสกาลา (1995) คอนเสิร์ตในภายหลังเหล่านี้มักได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกมากกว่าคอนเสิร์ตก่อนหน้านี้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของเขาในนักประพันธ์เพลงอย่างบาคและโชสตาโควิชใน บันทึก ประกอบแผ่นเสียงคอนเสิร์ตเวียนนาจาร์เร็ตได้กล่าวว่าการแสดงนี้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาและเป็นการบรรลุทุกสิ่งที่เขาตั้งเป้าหมายไว้ “ผมเฝ้ารอคอยเปลวไฟมาเป็นเวลานานมาก และมีประกายไฟเกิดขึ้นมากมายในอดีต แต่ในที่สุดดนตรีในการบันทึกนี้ก็พูดภาษาของเปลวไฟนั้นเอง” เขากล่าว^{[ 37 ]}

จาร์เร็ตต์ได้แสดงความคิดเห็นว่าการแสดงที่ดีที่สุดของเขาเกิดขึ้นเมื่อเขามีความคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่เขาจะเล่นในอีกช่วงเวลาถัดไป เขายังกล่าวอีกว่าคนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่า "เขาทำอะไร" ซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่ไมล์ส เดวิสพูดกับเขาโดยแสดงความงุนงงว่าจาร์เร็ตต์สามารถ "เล่นจากความว่างเปล่า" ได้อย่างไร^{[ 38 ]}

การแสดงเดี่ยวครั้งที่ 100 ของจาร์เร็ตต์ในญี่ปุ่นถูกบันทึกวิดีโอไว้ที่ซันโทรีฮอลล์โตเกียว ในเดือนเมษายน ปี 1987 และวางจำหน่ายในปีเดียวกันในชื่อSolo Tributeซึ่งประกอบด้วยเพลงมาตรฐานเกือบทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีวิดีโอบันทึกการแสดงเดี่ยวอีกชุดหนึ่งชื่อLast Soloซึ่งวางจำหน่ายในปี 1987 จากคอนเสิร์ตเดี่ยวที่คันอิโฮเคนฮอลล์ โตเกียว ในเดือนมกราคม ปี 1984

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 จาร์เร็ตได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอ่อนเพลียเรื้อรัง^{[ 14 ]}และไม่สามารถออกจากบ้านเป็นเวลานานได้ ในช่วงเวลานี้ เขาได้บันทึกอัลบั้ม The Melody at Night, with Youซึ่งเป็นผลงานเปียโนเดี่ยวที่ประกอบด้วยเพลงแจ๊สมาตรฐานอัลบั้มนี้เดิมทีเป็นของขวัญคริสต์มาสให้กับโรส แอนน์ ภรรยาคนที่สองของเขา^{[ 39 ]}

ในปี 2000 จาร์เร็ตกลับมาออกทัวร์อีกครั้ง ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและกับวง Standards Trio คอนเสิร์ตเดี่ยวสองครั้งในญี่ปุ่นในปี 2002 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเปียโนเดี่ยวครั้งแรกของจาร์เร็ตหลังจากป่วย ได้ถูกนำมาบันทึกและวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีRadiance ในปี 2005 (คอนเสิร์ตเต็มรูปแบบในโอซาก้าและบางส่วนจากคอนเสิร์ตในโตเกียว) และดีวีดีTokyo Solo ในปี 2006 (การแสดงทั้งหมดในโตเกียว) แตกต่างจากคอนเสิร์ตก่อนหน้านี้ (ซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นการบรรเลงแบบด้นสดต่อเนื่องกันสองครั้ง ครั้งละ 30-40 นาที) คอนเสิร์ตในปี 2002 ประกอบด้วยการบรรเลงแบบด้นสดที่เชื่อมโยงกันเป็นชุดสั้นๆ (บางเพลงสั้นเพียงหนึ่งนาทีครึ่ง)

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 ที่คาร์เนกีฮอลล์จาร์เร็ตต์ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในอเมริกาเหนือในรอบกว่าสิบปี ซึ่งต่อมาได้วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีคู่ชุดThe Carnegie Hall Concertในช่วงปลายปี พ.ศ. 2551 เขาได้แสดงเดี่ยวที่Salle Pleyelในปารีสและที่Royal Festival Hall ในลอนดอน ซึ่งถือเป็นการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของจาร์เร็ตต์ในลอนดอนในรอบ 17 ปี บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตเหล่านี้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2552 ในอัลบั้มParis / London: Testamentสารคดีปี พ.ศ. 2548 เรื่องThe Art of Improvisationซึ่งออกอากาศทางBBC Twoเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 จบลงด้วยการแสดงของวงทรีโอของเขาในเวอร์ชั่นที่คุ้นเคยของเพลง " Basin Street Blues " ^{[ 40 ]}

ในปี 1983 ตามคำแนะนำของManfred Eicher หัวหน้า ECM [ ^{41 ]} Jarrett ได้ขอให้Gary Peacock มือเบส และJack DeJohnette มือกลอง ซึ่งเขาเคยร่วมงานด้วยในอัลบั้ม Tales of Another ของ Peacock ในปี 1977 ^{บันทึก}อัลบั้มเพลงแจ๊สมาตรฐานโดยใช้ชื่อว่าStandards, Vol. 1อัลบั้มอีกสองชุดคือStandards, Vol. 2และChangesซึ่งบันทึกในเซสชั่นเดียวกัน ก็ตามมาในไม่ช้า ความสำเร็จของอัลบั้มเหล่านี้และการทัวร์คอนเสิร์ตของกลุ่ม ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงที่ดนตรีโพสต์บ็อปอะคูสติกแบบดั้งเดิมกำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทำให้วงดนตรีทรีโอมาตรฐานวงใหม่นี้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำในวงการแจ๊ส และแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในวงที่ยืนหยัดมายาวนานที่สุด โดยยังคงบันทึกเสียงและออกทัวร์มานานกว่า 25 ปี วงทรีโอได้บันทึกอัลบั้มแสดงสดและอัลบั้มในสตูดิโอจำนวนมาก ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงแจ๊สมาตรฐาน

วงทรีโอ Jarrett–Peacock–DeJohnette ยังได้ผลิตผลงานบันทึกเสียงที่ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับที่ท้าทายเป็นส่วนใหญ่ รวมถึงอัลบั้มChangeless ในปี 1987 อัลบั้มมาตรฐานหลายชุดมีเพลงต้นฉบับหนึ่งหรือสองเพลง บางเพลงเป็นผลงานของ Jarrett แต่ส่วนใหญ่เป็นการด้นสดจากเพลงแจ๊สมาตรฐาน บันทึกการแสดงสดInside OutและAlways Let Me Go (วางจำหน่ายในปี 2001 และ 2002 ตามลำดับ) แสดงให้เห็นถึงความสนใจใหม่ของวงทรีโอในดนตรีแจ๊ส อิสระที่ด้นสดอย่างสมบูรณ์ ณ จุดนี้ในประวัติศาสตร์ของพวกเขา การสื่อสารทางดนตรีระหว่างชายทั้งสามคนนี้กลายเป็นเหมือนการสื่อสารทางจิต และการด้นสดของกลุ่มมักมีความซับซ้อนที่ฟังดูเหมือนการประพันธ์^{[ 42 ]}วงทรีโอมาตรฐานได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกบ่อยครั้ง (สถานที่เดียวที่ Jarrett ผู้เคร่งครัดเรื่องเสียงอย่างมากจะเล่น) และเป็นหนึ่งในกลุ่มแจ๊สที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงเพียงไม่กี่กลุ่มที่เล่นทั้งแจ๊สแบบตรงไปตรงมา (ตรงข้ามกับแจ๊สแบบนุ่มนวล ) และแจ๊สอิสระ^{[ 43 ]}

อัลบั้มที่เกี่ยวข้องอีกชุดคือAt the Deer Head Inn (1992) เป็นอัลบั้มบันทึกการแสดงสดเพลงมาตรฐาน โดยมีPaul Motianมาแทน DeJohnette ที่สถานที่จัดงานในDelaware Water Gap รัฐเพนซิลเวเนียซึ่งอยู่ห่างจากบ้านเกิดของ Jarrett ประมาณ 40 ไมล์ ที่ซึ่งเขาได้งานแรกในฐานะนักเปียโนแจ๊ส นี่เป็นครั้งแรกที่ Jarrett และ Motian ได้เล่นด้วยกันนับตั้งแต่การยุบวงควartet ชาวอเมริกันเมื่อสิบหกปีก่อน

วง Standard Trio ยุบวงในปี 2014 หลังจากอยู่มานานกว่า 30 ปี^{[ 44 ]}คอนเสิร์ตสุดท้ายของวงทรีโอของ Keith Jarrett จัดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2014 ที่New Jersey Performing Arts Centerเมืองนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ เพลงอังกอร์สุดท้ายคือ เพลง " Straight, No Chaser " ซึ่งเป็น ผลงานการประพันธ์ของThelonious Monk Peacock เสียชีวิตในเดือนกันยายน 2020

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1970 ความสำเร็จของ Jarrett ในฐานะนักดนตรีแจ๊สทำให้เขาสามารถประกอบอาชีพควบคู่ไปกับการเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและนักเปียโน โดยบันทึกเสียงเกือบทั้งหมดให้กับ ECM Records อัลบั้ม In the Lightซึ่งทำขึ้นในปี 1973 ประกอบด้วยชิ้นงานสั้นๆ สำหรับเปียโนเดี่ยว เครื่องสาย และวงดนตรีแชมเบอร์ต่างๆ รวมถึงวงสตริงควอเต็ตและวงบราสควินเต็ต และชิ้นงานสำหรับเชลโลและทรอมโบน คอลเลกชันนี้แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบของนักประพันธ์รุ่นเยาว์ที่มีต่อรูปแบบคลาสสิกที่หลากหลาย^{[ 45 ]}

Luminessence (1974) และ Arbour Zena (1975) ต่างก็ผสมผสานบทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับเครื่องสายเข้ากับนักดนตรีแจ๊สที่เล่นแบบด้นสด รวมถึง Jan Garbarekและ Charlie Hadenเครื่องสายในที่นี้ให้ความรู้สึกครุ่นคิดและไตร่ตรอง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ "เสียง ECM" ในช่วงทศวรรษ 1970 และยังเหมาะสมอย่างยิ่งกับการเล่นแซกโซโฟนแบบด้นสดที่แหลมคมของ Garbarek จากมุมมองทางวิชาการ บทเพลงเหล่านี้ถูกมองข้ามโดยผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกหลายคนว่าเป็นงานเบาๆ แต่ Jarrett ดูเหมือนจะมุ่งเน้นไปที่การผสมผสานระหว่างดนตรีที่แต่งขึ้นและดนตรีด้นสดในช่วงเวลานี้ มากกว่าการสร้างผลงานคลาสสิกที่เป็นทางการ ^{[ 46 ]}อย่างไรก็ตาม จากจุดนี้เป็นต้นไป ผลงานคลาสสิกของเขาจะยึดมั่นในระเบียบวินัยแบบดั้งเดิมมากขึ้น

Ritual (1977) เป็นผลงานประพันธ์สำหรับเปียโนเดี่ยวที่บันทึกเสียงโดยเดนนิส รัสเซลล์ เดวีส์ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับผลงานบันทึกเสียงเปียโนเดี่ยวของจาร์เร็ตเองอยู่บ้าง

The Celestial Hawk (1980) เป็นผลงานสำหรับวงออร์เคสตรา เครื่องเคาะ และเปียโน ที่จาร์เร็ตต์แสดงและบันทึกเสียงร่วมกับวง Syracuse Symphonyภายใต้ การกำกับของ คริสโตเฟอร์ คีนผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดและยาวที่สุดในบรรดาผลงานประพันธ์เพลงคลาสสิกของจาร์เร็ตต์

Bridge of Light (1993) เป็นผลงานบันทึกเสียงเพลงคลาสสิกชุดสุดท้ายที่ปรากฏภายใต้ชื่อของจาร์เร็ตต์ อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงสามเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับนักดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออร์เคสตรา และอีกหนึ่งเพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน เพลงเหล่านี้แต่งขึ้นระหว่างปี 1984 และ 1990

ในปี 1988 ค่ายเพลง New World Recordsได้ออกซีดีชุดLou Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestraซึ่งมี Jarrett เล่นเปียโน และ Naoto Otomo เป็นผู้ควบคุมวงNew Japan Philharmonicใน ส่วนของคอนแชร์โตเปียโน ส่วน Robert Hughesเป็นผู้ควบคุมวงในส่วนของ Suite for Violin, Piano, and Small Orchestra ในปี 1992 ได้มีการออกอัลบั้มที่ Jarrett บรรเลงEtruscan ConcertoของPeggy Glanville-Hicksโดยมี Dennis Russell Davies เป็นผู้ควบคุมวงBrooklyn Philharmonicอัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดยค่าย MusicMasters Classicsพร้อมกับผลงานของLou HarrisonและTerry Rileyในปี 1995 ค่าย MusicMasters Jazz ได้ออกซีดีชุดหนึ่งซึ่งมีเพลงหนึ่งที่ Jarrett บรรเลงเปียโนเดี่ยวในLousadzakคอนแชร์โตเปียโนความยาว 17 นาทีของAlan Hovhaness นักประพันธ์ชาวอเมริกัน โดยมี Davies เป็นผู้ควบคุมวงอีกครั้ง ผลงานเพลงคลาสสิกส่วนใหญ่ของจาร์เร็ตเป็นการบันทึกเสียงเพลงคลาสสิกเก่าๆ แต่เขาอาจได้รู้จักผลงานสมัยใหม่เหล่านี้จาก จอร์จ อาวาเคียนผู้จัดการของเขาในอดีตซึ่งเป็นเพื่อนกับนักประพันธ์เพลง จาร์เร็ตยังเคยบันทึกเพลงคลาสสิกให้กับค่าย ECM โดยนักประพันธ์เพลงอย่างบาค ฮั นเดล โชสตากอฟสกีและอาร์โว พาร์ทอีก ด้วย

ในปี พ.ศ. 2547 Jarrett ได้รับรางวัลLéonie Sonning Music Prize [ ^{47 ] โดย}ปกติรางวัลนี้มักเกี่ยวข้องกับนักดนตรีและนักแต่งเพลงคลาสสิกMiles Davisเป็นนักดนตรีแจ๊สเพียงคนเดียวที่เคยได้รับรางวัลนี้

นอกจากนี้ Jarrett ยังเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคลาวิคอร์ดออร์แกนแซกโซโฟนโซปราโนและกลอง เขามักจะเล่นแซกโซโฟนและเครื่องเคาะจังหวะหลายรูปแบบในวงควartet อเมริกัน แม้ว่าการบันทึกเสียงของเขาหลังจากที่วงนั้นแตกไปแล้วจะไม่ค่อยมีเครื่องดนตรีเหล่านี้ก็ตาม ในการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของเขาในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เขาเล่นเปียโนอะคูสติกเพียงอย่างเดียว เขาพูดด้วยความเสียใจเล็กน้อยเกี่ยวกับการตัดสินใจเลิกเล่นแซกโซโฟนโดยเฉพาะ^{[ 48 ]}

เมื่อวันที่ 15 เมษายน 1978 จาร์เร็ตต์เป็นแขกรับเชิญด้านดนตรีในรายการSaturday Night Liveภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง Mostly Martha ในปี 2001 ซึ่งมี แมนเฟรด ไอเชอร์ผู้ก่อตั้งECM Recordsเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีได้นำเพลง "Country" ของจาร์เร็ตต์จากอัลบั้มMy Song ของวง European Quartet และเพลง "U Dance" จากอัลบั้ม Tributeของวง Standards Trio มาใช้ รวมถึงส่วนหนึ่งจากคอนเสิร์ตเดี่ยวของจาร์เร็ตต์ด้วย

หลังจากการออกอัลบั้มGauchoในปี 1980 ของวงร็อกSteely Dan จากสหรัฐอเมริกา Jarrett ได้ฟ้องร้องวงดนตรีดังกล่าวในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์เพลงไตเติ้ลของGaucho ซึ่งระบุชื่อผู้แต่งเป็น Donald FagenและWalter Beckerมีความคล้ายคลึงกับเพลง "Long As You Know You're Living Yours" ของ Jarrett จากอัลบั้มBelonging ในปี 1974 ในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร Musician Becker และ Fagen ถูกถามเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างเพลงทั้งสองเพลง และ Becker บอกกับMusicianว่าเขาชอบเพลงของ Jarrett ในขณะที่ Fagen กล่าวว่าพวกเขาได้รับอิทธิพลจากเพลงนั้น หลังจากที่ความคิดเห็นของพวกเขาถูกตีพิมพ์ Jarrett ก็ฟ้องร้อง และ Becker กับ Fagen มีหน้าที่ตามกฎหมายที่จะต้องเพิ่มชื่อของเขาลงในเครดิตและจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับ Jarrett ^{[ 49 ]}

ในระหว่างการเล่นดนตรี Jarrett มักจะเปล่งเสียงออกมาดังๆ ซึ่งบางครั้งอาจฟังดูเหมือนเสียงคราง^{[ 50 ]} Jarrett ยังมีการเคลื่อนไหวร่างกายขณะเล่นดนตรีแจ๊สและการแสดงเดี่ยวแบบด้นสด แต่โดยทั่วไปแล้วจะไม่มีเสียงเปล่งออกมาเมื่อเขาเล่นเพลงคลาสสิก Jarrett ตั้งข้อสังเกตว่าเสียงเปล่งออกมาของเขานั้นขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วม ไม่ใช่เนื้อหา และเป็นการโต้ตอบมากกว่าการตอบสนอง^{[ 51 ] [ 52 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2558 Jarrett อธิบายถึงเสียงเปล่งออกมาโดยไม่ตั้งใจในระหว่างการแสดงของเขาว่า "มันคือศักยภาพที่ไร้ขีดจำกัดที่ผมรู้สึกในขณะนั้น ถ้าคุณลองคิดดู มันมักจะอยู่ในช่องว่างระหว่างวลี [เมื่อผมคิดว่า] 'ฉันมาถึงจุดนี้ได้อย่างไร ที่ฉันรู้สึกเต็มเปี่ยมขนาดนี้?' และถ้าคุณรู้สึกเต็มเปี่ยมไปด้วยอารมณ์บางอย่าง คุณก็ต้องเปล่งเสียงออกมา ดังนั้นนั่นคือสิ่งที่มันเป็นจริงๆ ไม่ว่าจะเป็นกับวงทรีโอ หรือเล่นเดี่ยว โชคดีสำหรับผม ผมไม่ได้ทำแบบนั้นกับดนตรีคลาสสิก" ^{[ 53 ]}

จาร์เร็ตไม่ค่อยทนต่อเสียงรบกวนจากผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการแสดงเดี่ยวแบบด้นสด เขาคิดว่าเสียงรบกวนภายนอกส่งผลกระทบต่อแรงบันดาลใจของเขาและทำให้เสียสมาธิจากความบริสุทธิ์ของเสียง จาร์เร็ตมักจะแจกยาอมแก้ไอให้กับผู้ชมในช่วงอากาศหนาว และเขาก็เคยหยุดเล่นและนำผู้ชมไอพร้อมกัน^{[ 54 ]}เขายังเคยบ่นบนเวทีเกี่ยวกับผู้ชมที่ถ่ายรูป^{[ 55 ]}และเคยแสดงในที่มืดเพื่อป้องกันไม่ให้เกิดเหตุการณ์นี้^{[ 56 ]}

จาร์เร็ตต์ต่อต้านเครื่องดนตรีและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "ของเล่น" ^{[ 40 ]}ในบันทึกประกอบอัลบั้มSolo Concerts: Bremen/Lausanne ปี 1973 ของเขาระบุว่า "ผมกำลังดำเนินการรณรงค์ต่อต้านดนตรีไฟฟ้า ซึ่งนี่เป็นหลักฐานชิ้นหนึ่งสำหรับการฟ้องร้อง ไฟฟ้าไหลผ่านพวกเราทุกคนและไม่ควรถูกจำกัดอยู่แค่ในสายไฟ" ^{[ 57 ]} เขาหลีกเลี่ยงเครื่องดนตรีไฟฟ้าหรืออิเล็กทรอนิกส์เป็นส่วนใหญ่ตั้งแต่สมัยที่อยู่กับไมล์ส เดวิส อย่างไรก็ตาม ในเดือนตุลาคม 1972 เขาเล่นเปียโนไฟฟ้าและเปียโนในเพลงSky Diveของเฟรดดี้ ฮับบาร์ด^{[ 58 ]}

ภาพยนตร์สารคดีปี 2025 เรื่องKöln 75เล่าเรื่องราวคอนเสิร์ตของ Jarrett ที่โรงโอเปราโคโลญจน์ในปี 1975 ^{[ 59 ]}

Jarrett ถูกกล่าวถึงในซีซั่นที่ 5 ตอนที่ 6 ของรายการThe Sopranosทางช่องHBOในปี 2004 ในชื่อตอน " Sentimental Education " โดยในตอนนั้นโทนี่ บลันเด็ตโตพูดถึง "การเปิดเพลงของ Keith Jarrett สักเล็กน้อย" ในแผนการของเขาสำหรับสตูดิโอนวดที่เขากำลังสร้าง^{[ 60 ]}

จาร์เร็ตอาศัยอยู่ในบ้านไร่สมัยศตวรรษที่ 18 ในเมืองอ็อกซ์ฟอร์ด รัฐนิวเจอร์ซีย์ในชนบทของเขตวอร์เรนเคาน์ ตี ซึ่งเขาใช้โรงนาที่อยู่ติดกันเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงและฝึกซ้อม^{[ 61 ]}

จาร์เร็ตต์เป็นผู้ติดตามคำสอนของนักปรัชญาลึกลับจอร์จ กูร์ดจีฟเป็นเวลาหลายปี^{[ 62 ]}และในปี 1980 ได้บันทึกอัลบั้มเพลงที่แต่งโดยกูร์ดจีฟ ชื่อSacred Hymnsให้กับ ECM บรรพบุรุษของเขาเป็นนักวิทยาศาสตร์คริสเตียนและถึงแม้เขาจะสนับสนุนแก่นแท้ของความเชื่อ แต่เขาก็ไม่ได้ปฏิบัติตามหลักคำสอนทั้งหมด และยังระบุตนเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีซูฟี และ อิสลามลึกลับ อีกด้วย ^{[ 63 ]}

ในปี 1964 จาร์เร็ตต์แต่งงานกับมาร์โกต์ เออร์นีย์ แฟนสาวของเขาจากโรงเรียนมัธยมเอ็มมาอุสซึ่งจาร์เร็ตต์ได้กลับมาพบกับเธออีกครั้งที่บอสตันทั้งคู่มีลูกชายสองคนคือกาเบรียลและโนอาห์ และหย่าร้างกันในปี 1979 ^{[ 64 ]}เขาและภรรยาคนที่สอง โรส แอนน์ (นามสกุลเดิม โคลาวิโต) หย่าร้างกันในปี 2010 หลังจากแต่งงานกันมา 30 ปี จาร์เร็ตต์มีน้องชายสี่คน สองคนอยู่ในวงการดนตรี คริส จาร์เร็ตต์เป็นนักเปียโน และสก็อตต์ จาร์เร็ตต์เป็นโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง ในบรรดาลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรก โนอาห์ จาร์เร็ตต์เป็นนักเบสและนักแต่งเพลง และกาเบรียล จาร์เร็ตต์เป็นมือกลองที่อาศัยอยู่ในเวอร์มอนต์ปัจจุบันคีธ จาร์เร็ตต์แต่งงานกับอากิโกะ จาร์เร็ตต์^{[ 65 ]}

เชื้อชาติของ Jarrett เป็นแหล่งที่มาของการวิพากษ์วิจารณ์จากสื่อและนักเคลื่อนไหวตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 66 ] [ 67 ]}เนื่องจากเขารายงานว่าถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนผิวดำ อยู่บ่อยครั้ง ในการสัมภาษณ์กับTerry Gross ในปี 2000 Jarrett เล่าถึงเหตุการณ์ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สไฮเดลเบิร์กใน ภูมิภาค ไรน์-เนคาร์ของเยอรมนี เมื่อเขาถูกนักดนตรีผิวดำประท้วงในข้อหาที่คล้ายกับการลอกเลียนวัฒนธรรมเขายังเล่าถึงช่วงเวลาหนึ่งในอาชีพการงานของเขา เมื่อนักดนตรีแจ๊สผิวดำOrnette Colemanเข้ามาหาเขาหลังเวที และ "พูดประมาณว่า 'เพื่อน คุณต้องเป็นคนผิวดำ คุณต้องเป็นคนผิวดำ' " Jarrett ตอบว่า "ผมรู้ ผมรู้ ผมกำลังพยายามอยู่" ^{[ 39 ] [ 68 ]}

ในการสัมภาษณ์กับ Terry Gross เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2543 Jarrett เปิดเผยว่าอาการอ่อนเพลียเรื้อรังทำให้เขาต้องปรับปรุงเปียโนของเขาอย่างมากเพื่อให้มีแรงต้านการกดคีย์น้อยลงเพื่อให้เขาสามารถเล่นต่อไปได้^{[ 39 ]}

จาร์เร็ตต์ประสบภาวะเส้นเลือดในสมองแตก สองครั้ง ในเดือนกุมภาพันธ์และพฤษภาคม 2018 หลังจากครั้งที่สอง เขาเป็นอัมพาตและใช้เวลาเกือบสองปีในสถานฟื้นฟูสมรรถภาพ แม้ว่าเขาจะสามารถเดินได้โดยใช้ไม้เท้าและเล่นเปียโนด้วยมือขวาได้บ้าง แต่เขายังคงเป็นอัมพาตบางส่วนทางด้านซ้ายและไม่คาดว่าจะสามารถแสดงได้อีก “ผมไม่รู้ว่าอนาคตของผมจะเป็นอย่างไร ผมไม่รู้สึกว่าตัวเองเป็นนักเปียโนในตอนนี้” จาร์เร็ตต์กล่าวกับThe New York Timesในเดือนตุลาคม 2020 ^{[ 69 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับคีธ จาร์เร็ตต์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟีของ Keith Jarrettที่Discogs
• ศิลปะแห่งรัฐ: คีธ จาร์เร็ตต์บรรเลงเพลง Lousadzak , op. 48 (1944) โดยอลัน โฮฟฮาเนส
• Keith Jarrett สังกัดค่าย ECM Records
• "วง Keith Jarrett Standards Trio ฉลองครบรอบ 25 ปี"โดยTed Gioiaจากjazz.com
• Keith Jarrett พูดถึง เพลง Piano Jazzของ Marian McPartland (NPR)
• "เซนในศิลปะแห่งแจ๊ส" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2020 ที่Wayback Machine
• บทความเกี่ยวกับจาร์เร็ตต์ที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์เมื่อปี 1997