ชีวิตระหว่างป้ายทางออก
อัลบั้มสตูดิโอโดย คีธ จาร์เร็ตต์
ปล่อยแล้ว	เมษายน พ.ศ. 2511 [ 1 ]
บันทึกแล้ว	4 พฤษภาคม 2510
สตูดิโอ	แอตแลนติก , นครนิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา
ประเภท	แจ๊สแนวล้ำสมัย
ความยาว	43 : 18
ฉลาก	วอร์เท็กซ์ เรคคอร์ดส์
โปรดิวเซอร์	จอร์จ อาวาเคียน
ลำดับเหตุการณ์ของKeith Jarrett
ชีวิตระหว่างป้ายทางออก (1968) ซากปรักหักพังจากการบูรณะ (1968)
ลำดับเหตุการณ์ของ Keith Jarrett American Group (วงทรีโอชุดแรก)
ชีวิตระหว่างป้ายทางออก (1967) ที่ไหนสักแห่งก่อน (1968)

Life Between the Exit Signsเป็นอัลบั้มแจ๊สชุดแรกของ Keith Jarrett นักเปียโน ในฐานะหัวหน้าวง บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 1967 ที่ Atlantic Recording Studiosในนิวยอร์กซิตี้ และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1968 ^{[ 1 ]}ภายใต้ค่ายเพลง Vortex ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือของ Atlantic Recordsนับเป็นการบันทึกเสียงครั้งแรกที่ Jarrett มือเบส Charlie Hadenและมือกลอง Paul Motianร่วมงานกัน ในปี 1999 Collectables Recordsได้นำอัลบั้มนี้กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง โดยจับคู่กับ El Juicio (The Judgement) ของ Jarrett [ ^{2 ]}และในปี 2004 Atlantic Records ได้นำกลับมาวางจำหน่าย ^อีกครั้งพร้อมกับบันทึกย่ออย่างละเอียดโดยศาสตราจารย์ Bill Dobbins

เพลงเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีของOrnette ColemanและBill Evansโดย Jarrett ชื่นชมทั้งสองคนมานานแล้ว Haden เคยเล่นดนตรีกับ Coleman (1959–60) และ Motian เคยเล่นดนตรีกับ Evans (1959–64) เพลง "Margot" เป็นเพลงที่อุทิศให้กับภรรยาของ Jarrett ^{[ 3 ]}

ตามที่ Bill Dobbins กล่าวไว้ในคำอธิบายประกอบแผ่นเสียงที่ออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 2004:

“วง Charles Lloyd Quartet ในขณะนั้นอยู่ภายใต้การดูแลของGeorge Avakianโปรดิวเซอร์และผู้จัดการฝ่าย A&R ที่มีประสบการณ์ ซึ่งเคยทำงานให้กับColumbia Recordsและเซ็นสัญญากับตำนานเพลงแจ๊สอย่างLouis Armstrong , Duke EllingtonและMiles Davisแม้ว่าวงจะประสบความสำเร็จ แต่Atlantic Recordsก็ยังคงลังเลเกี่ยวกับการบันทึกเสียงครั้งแรกของ Jarrett และได้มอบหมายให้เขาไปอยู่กับค่ายเพลงย่อย Vortex อย่างไรก็ตาม Avakian ก็ได้จัดหาช่องทางให้เขาสามารถเลือกนักดนตรีคนใดก็ได้ที่เขาต้องการร่วมบันทึกเสียง หลังจากตัดสินใจเลือกรูปแบบวงเปียโนทรีโอแล้ว ก็ต้องใช้เวลาและความคิดสักพักในการเลือกเพื่อนร่วมวง ( .. ) การรวมกันของ Charlie Haden และ Paul Motian อาจดูไม่เข้ากันสำหรับนักดนตรีส่วนใหญ่ก่อนที่พวกเขาจะได้ฟังผลลัพธ์ทางดนตรีของการบันทึกเสียงนั้น แต่ก็ชี้ให้เห็นถึงแง่มุมที่สำคัญอย่างหนึ่งของสัญชาตญาณสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของ Jarrett เขามักเปิดรับพลังแห่งการแสดงออกของดนตรีทุกประเภท ในขณะที่นักดนตรีหลายคนมักมีอคติทางด้านสไตล์ที่แข็งแกร่ง ทั้งในแง่ของการฟัง และการเล่นดนตรี น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่ที่ชื่นชอบดนตรีของ Bill Evan มักจะไม่ค่อยชอบสไตล์ของ Coleman และในทางกลับกัน Jarrett มีความรักอย่างแรงกล้าต่อทั้งสองคนและตระหนักว่าแง่มุมของทัศนคติทางดนตรีของพวกเขาไม่เพียงแต่จะเข้ากันได้เท่านั้น แต่ยังสามารถส่งผลให้เกิดวงทรีโอประเภทใหม่ที่แตกต่างออกไปได้อีกด้วย มีเพียงตัวเขาเองเท่านั้นที่สามารถเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาได้ เขาตั้งข้อสังเกตว่า ณ จุดนี้ในการพัฒนาทางดนตรีของเขา เขาสนใจในการสำรวจมากกว่าการเล่นแบบสวิง แม้ว่าวงทรีโอวงนี้จะไม่ได้เล่นในแบบดั้งเดิมของกลุ่ม Lloyd เมื่อพวกเขากำลังเล่นอย่างเต็มที่ แต่ดนตรีของพวกเขาก็สามารถเล่นแบบสวิงในแบบของตัวเองได้อย่างแน่นอน และมันมีคุณภาพที่เปิดกว้างและค้นหาอันเป็นผลมาจากการรวมตัวอย่างกล้าหาญของวงดนตรีที่มีสมาชิกเล่นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่มีพื้นฐานร่วมกันมากพอที่จะทำให้ดนตรีมีความสอดคล้องกันอย่างน่าเชื่อถือ” ^{[ 4 ]}

ข้อความที่คัดมาจากบันทึกของจาร์เร็ตต์เกี่ยวกับนิตยสาร Vortex ฉบับดั้งเดิมปี 1968 มีดังนี้:

"ผมได้รับคำขอให้พูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับดนตรีในอัลบั้มนี้ ผมอยากพูดมาก แต่ถ้ามีคำพูดใดๆ ที่สามารถอธิบายได้ ก็คงไม่จำเป็นต้องมีดนตรี ผมสามารถพูดแทนพอล ชาร์ลี และตัวผมเองในระดับที่เหนือกว่าดนตรี (หรือระดับมนุษย์) ได้ ดนตรีนั้นมีความจริงใจ ดังนั้นอย่าได้ตั้งคำถามถึงความหมายของมัน สิ่งที่คุณรู้สึกหรือสัมผัสได้จากมันก็คือสิ่งที่มันเป็น มันไม่มีอะไรมากไปกว่านั้นและไม่มีอะไรน้อยไปกว่านั้น"

"ทางออกเหล่านั้นเป็นทางออกที่ทุกคนสามารถใช้ได้ ผมหวังว่าทุกคนจะได้เห็นทางออกเหล่านั้นผ่านทางดนตรีของเรา"

"ผมต้องขอเสริมอีกสักเล็กน้อยเกี่ยวกับการบันทึกเสียง การบันทึกเสียงนั้นทำไปโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ เกี่ยวกับดนตรีเลย คุณอวาเคียน (ผู้มากความสามารถ) เป็นผู้ดูแลการบันทึกเสียง แต่ไม่มีการแก้ไขเปลี่ยนแปลงดนตรีแม้แต่น้อย ผมรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่งสำหรับเรื่องนี้"

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 5 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 6 ]
เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส	[ 7 ]

John Kelman จากAll About Jazzระบุว่าLife Between the Exit Signsเป็น "เซสชั่นที่ตรงไปตรงมาซึ่ง (..) ประสบความสำเร็จในที่สุดในฐานะเอกสารที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับที่มาของ Jarrett และตัวตนที่เขาจะกลายเป็นในที่สุด (..) เป็นผลงานชิ้นแรกที่น่าทึ่งจากนักเปียโนผู้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความสำคัญเทียบเท่ากับแหล่งที่มาของเขา ผลักดันประเพณีไปข้างหน้าในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาความเคารพอย่างชัดเจนต่อประเพณีนั้น" ^{[ 7 ]}

ในบทวิจารณ์สำหรับAllMusicจิม ทอดด์ เขียนว่า: "Haden ดังก้อง สั่นสะเทือน และดังต่อเนื่อง ราวกับหลงอยู่ในภวังค์เบสอันน่าอัศจรรย์ โมเทียนเริ่มก้าวข้ามแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับจังหวะและดึงเสียงที่น่าทึ่งออกมาจากชุดกลองของเขา ด้วยแปรงเพียงอย่างเดียว จานสีเสียงของเขารวมถึงเสียงนกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่กระพือปีกอย่างบ้าคลั่งติดอยู่ในท่อระบายน้ำ และถุงทรายหนัก 60 ปอนด์ที่กระหน่ำลงบนกองหิมะสดใหม่ ในโปรแกรมที่ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับและเพลงมาตรฐานหนึ่งเพลง จาร์เร็ตต์ได้รับแรงบันดาลใจจากคู่หูของเขาด้วยกลยุทธ์ที่ได้รับอิทธิพลจากบุคคลสำคัญตั้งแต่บิล อีแวนส์ไปจนถึงเซซิล เทย์เลอร์" ^{[ 2 ]}

ผู้เขียนPenguin Guide to Jazz Recordingsระบุว่า เมื่อเปรียบเทียบกับการบันทึกเสียง "Standards Trio" ในภายหลังของ Jarrett แล้ว "จะเห็นได้ทันทีว่าเสียงของ Jarrett ในปี 1967 มีจังหวะที่ตรงไปตรงมามากขึ้น แต่เขายังประสานงานกับกลุ่มได้ไม่ลงตัวนัก" พวกเขากล่าวต่อว่า "'Lisbon Stomp' เป็นเพลงเปิดที่ยอดเยี่ยม เพลงสองเพลงที่ชื่อว่า 'Love No. 1 และ No. 2' มีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และ 'Life..." เองก็มีกลิ่นอายของแจ๊ส/ป๊อป/คันทรี่ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Jarrett สิ่งที่ยังไม่เป็นรูปเป็นร่างคือความสามารถของเขาในการสร้างกลุ่มราวกับว่าเป็นเครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่ประกอบด้วยบุคลิกที่แตกต่างกัน" ^{[ 8 ]}

Mike Collins เขียนไว้ใน London Jazz News ว่า "การฟังโน้ตแรกของ 'Lisbon Stomp'... นั้นน่าทึ่งมาก... เพลงนี้ดูเหมือนจะเป็นผลงานชิ้นเอกของ Jarrett อย่างแท้จริง โดยมีกลิ่นอายของความเป็นบ็อปในท่วงทำนอง การบรรเลงที่สนุกสนานและหนักแน่นเพื่อคลี่คลายความกลมกลืน และการบรรเลงที่ลื่นไหลและพลิ้วไหวเพื่อเริ่มต้นการด้นสด อย่างไรก็ตาม เสียงจากเปียโนที่ฟังดูเงียบๆ นั้นกลับเป็นเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ราวกับว่าเขาปรากฏตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพอันยาวนานของเขา" ^{[ 9 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดย Keith Jarrett เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น

1. "ลิสบอน สตอมป์" - 6:06
2. "รักอันดับ 1" - 6:17
3. "รักครั้งที่ 2" - 4:32
4. "Everything I Love" ( Cole Porter ) - 4:33
5. "มาร์โกต์" - 3:45
6. "จากไปนานแล้ว (แต่ยังไม่ถอนตัว)" - 4:55
7. "ชีวิตระหว่างป้ายทางออก" - 6:53
8. "ความฝันในโบสถ์" - 6:17

• คีธ จาร์เร็ตต์ - เปียโน
• ชาร์ลี เฮเดน - ดับเบิลเบส
• พอล โมเทียน - กลอง