ชาร์ลี ฮันเตอร์ (เกิด 23 พฤษภาคม 1967) เป็นนักกีตาร์ นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ และหัวหน้าวงชาวอเมริกัน เขาเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ฮันเตอร์เล่นกีตาร์เจ็ดและแปดสายที่ทำขึ้นเอง ซึ่งเขาสามารถเล่นไลน์เบส คอร์ด และทำนองไปพร้อมๆ กันได้ นักวิจารณ์ ฌอน เวสเตอร์การ์ด อธิบายเทคนิคของฮันเตอร์ว่า "น่าทึ่ง...เขาเป็นนักด้นสดที่คล่องแคล่ว มีหูที่ดีในการเลือกโทนเสียง และมักจะมีนักดนตรีฝีมือเยี่ยมอยู่เคียงข้างเขาเสมอ เพื่อสร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่เพื่อโอ้อวด" ^{[ 1 ]}เทคนิคของฮันเตอร์มีรากฐานมาจากสไตล์ของนักกีตาร์แจ๊ส โจ พาสและ ทัค แอนเดรส ซึ่งเป็นสองผู้มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุด โดยทั้งสองคนผสมผสานโน้ตเบสกับทำนองในลักษณะที่สร้างภาพลวงตาของกีตาร์สองตัว^{[ 2 ]}

ความชื่นชอบกีตาร์ของ Charlie Hunter ได้รับการปลูกฝังมาตั้งแต่ยังเด็ก ส่วนใหญ่เป็นเพราะแม่ของเขาประกอบอาชีพเป็นช่างซ่อมกีตาร์^{[ 3 ]} เขาและแม่และน้องสาวอาศัยอยู่ในชุมชนแห่งหนึ่งใน Mendocino Countyรัฐแคลิฟอร์เนียเป็นเวลาหลายปี จากนั้นจึงย้ายไปตั้งรกรากที่ Berkeley Hunter เข้าเรียนที่ Berkeley High School และเรียนกีตาร์กับJoe Satriani นักกีตาร์ร็อคชื่อดัง เมื่ออายุ 18 ปี เขาย้ายไปปารีส^{[ 3 ]}เขากล่าวว่าการเล่นดนตรีเปิดหมวกในปารีสทำให้เขาได้รับการฝึกฝนจากการทำงานจริง^{[ 4 ]}เมื่อกลับมาที่ซานฟรานซิสโก เขาเล่นกีตาร์เจ็ดสายในวงแร็พการเมืองของ Michael Franti ชื่อ The Disposable Heroes of Hiphoprisyในปี 1992 พวกเขาเป็นหนึ่งในวงเปิดการแสดงให้กับ U2 ในทัวร์ Zoo TV

สำหรับอัลบั้มเปิดตัวชุดแรกของเขาในปี 1993 ที่ใช้ชื่อเดียวกับตัวเองCharlie Hunter Trio (PrawnSong 1993) ฮันเตอร์ใช้กีตาร์เจ็ดสายเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงคู่ โดยเล่นเบสร่วมกับมือกลองJay Laneและผสมผสานท่วงทำนองกับนักแซ็กโซโฟนDave Ellisในอัลบั้มชุดที่สองของวงในปี 1995 Bing, Bing, Bing! ( Blue Note 1995) เขาได้เปิด ตัวกีตาร์แปดสาย Novax ที่สั่งทำพิเศษออกแบบโดย Ralph Novak เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีเฟร็ตแบบพัดและปิ๊กอัพแยกสำหรับส่วนกีตาร์และเบส การใช้หัวแม่มือขวาดีดโน้ตเบสในขณะที่ใช้นิ้วชี้ซ้ายกดเฟร็ต (ในขณะเดียวกันก็ใช้นิ้วอีกสี่นิ้วที่เหลือของมือขวาดีดคอร์ดกีตาร์และโน้ตเดี่ยวในขณะที่ใช้นิ้วอีกสามนิ้วของมือซ้ายกดเฟร็ต) ทำให้ฮันเตอร์ได้เสียงที่เหมือนเล่นสองเครื่องดนตรีในเครื่องเดียว

ฮันเตอร์เล่นดนตรีกับวง TJ Kirk ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งชื่อวงมาจากเพลงที่พวกเขาเล่นแต่เพลงคัฟเวอร์เท่านั้น ได้แก่ เพลงของ Thelonious Monk, James Brown และ Rahsaan Roland Kirk TJ Kirk ออกอัลบั้มเดบิวต์ในปี 1995 และอัลบั้มต่อมาในปี 1996 ชื่อ If Four Was One ซึ่งได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล GRAMMY โปรเจกต์ต่อไปของฮันเตอร์คือการทำอัลบั้ม Natty Dreadของ Bob Marley ขึ้นมาใหม่ในแบบบรรเลงล้วนๆ โดยมีนักแซกโซโฟนอย่าง Kenny Brooks และ Calder Spanier ร่วมด้วย อัลบั้มที่ออกในปี 1997 นี้ประสบความสำเร็จเกินคาดและกลายเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของฮันเตอร์ ต่อมา Charlie Hunter & Pound for Pound ได้ร่วมงานกับนักเล่นไวบราโฟนStefon Harrisและมือกลอง John Santos ออกอัลบั้มReturn of the Candyman (Blue Note 1998) ซึ่งแตกต่างจากNatty Dreadอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากผลงานของ Harris อัลบั้มนี้มีเพลงคัฟเวอร์ "Fly Like an Eagle" ของ Steve Miller ที่เน้นเสียงไวบราโฟนเป็นพิเศษ

เขาแสดงในสามเพลงในอัลบั้มVoodoo (2000) ของ D'Angelo รวมถึงเพลง " The Root " ^{[ 5 ]}เขากล่าวว่าการบันทึกเสียงเพลงนี้เป็นการบันทึกเสียงที่ท้าทายที่สุดที่เขาเคยทำมา^{[ 5 ]}

ระหว่างช่วงพักจากการทัวร์คอนเสิร์ต เขาได้บันทึกอัลบั้มคู่กับมือกลอง/มือเพอร์คัสชั่นLeon Parker ในปี 1999 และอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2000 ซึ่งมี Parker และศิลปินคนอื่นๆ ร่วมงานด้วย Hunter ยังมีส่วนร่วมอย่างมากในอัลบั้มคัมแบ็กในปี 2000 ของมือกลองMike Clark ในชื่อ Actual Proof Hunter ปิดฉากการทำงานกับ Blue Note ด้วยอัลบั้ม Songs from the Analog Playground ในปี 2001 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาได้ร่วมงานกับนักร้องหลากหลาย ตั้งแต่Norah JonesและKurt Elling เพื่อนร่วมค่าย ไปจนถึงMos Defในปี 2003 Hunter ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหม่ (Ropeadope) และมีวงดนตรีใหม่สองวง (Charlie Hunter Quintet) ในสังกัด Right Now Move และเริ่มต้นวง Groundtruther ซึ่งเป็นการร่วมงานกับมือเพอร์คัสชั่น/นักแต่งเพลงBobby Previteพวกเขาปล่อยอัลบั้ม Come in Red Dog, This Is Tango Leaderก่อนที่จะใช้ชื่อ Groundtruther ใน ที่สุด ในปี 2003 เขาได้ออกอัลบั้มFriends Seen and Unseenโดยมี Derrek Phillips มือกลอง และJohn Ellis นักแซ็กโซโฟนซึ่งทั้งสองเป็นสมาชิกของวง Quintet ในขณะนั้น Groundtruther ได้พัฒนาไปในทิศทางของตัวเอง โดยมี Hunter และ Previte เข้าร่วมกับสมาชิกคนที่สามที่หมุนเวียนกันไป อัลบั้มLatitude ออกมาเป็นอัลบั้มแรกในปี 2004 โดยมี Greg Osbyนักแซ็กโซ โฟน ตามมาด้วยLongitudeกับDJ Logicในปี 2005

ในปี 2006 วง Charlie Hunter Trio กลับมาอีกครั้งพร้อมอัลบั้ม Copperopolisหลังจากได้Erik Deutschมาเล่นคีย์บอร์ดและ Simon Lott มาเล่นกลอง วงก็ได้ปล่อยอัลบั้ม Misticoในช่วงฤดูร้อนปี 2007 ในปี 2008 Hunter ได้ปล่อยอัลบั้ม Charlie Hunter Trio และ "Baboon Strength" จากนั้นก็เข้าสู่ทศวรรษใหม่ด้วยอัลบั้ม "Gentlemen, I Neglected to Inform You You Will Not Be Getting Paid" การสำรวจแนวดนตรีที่หลากหลายของ Hunter นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานดนตรีบรรเลงที่เป็นเอกลักษณ์ ตั้งแต่ปี 2008 ถึง 2018 เขาได้ปล่อยอัลบั้มหลายชุดที่สำรวจสไตล์กีตาร์ 7 สายของเขามากยิ่งขึ้น ผลงานเด่นในช่วงนี้ได้แก่ “Baboon Strength” (2008), “Gentlemen I Neglected to Tell You You Will Not Be Getting Paid” (2009), “Let the Bells Ring On” (2015), “Everybody Has a Plan Until They Get Punched in the Mouth” (2016) ในปี 2016 เขาเริ่มต้นทัวร์ครั้งสำคัญกับวงควartetใหม่ที่มีทรอมโบน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่แทบไม่เคยเห็นในวงดนตรีชุดก่อนๆ ของเขา หลังจากปล่อยอัลบั้ม "Songs of the Analog Playground" กับค่าย Blue Note ซึ่งมีศิลปินรับเชิญอย่าง Norah Jones, Kurt Elling, Mos Def และ Theryl DeClouet เขาก็ยังคงร่วมงานกับนักร้องอย่าง D'Angelo, Frank Ocean, John Mayer รวมถึงนักร้องหน้าใหม่อย่าง Dara Tucker, Lucy Woodward, Silvana Estrada, Maritzaida และ Victoria Elliott ต่อไป

เมื่อสิ้นสุดทศวรรษนั้น ผลงานที่สร้างสรรค์และบุกเบิกของฮันเตอร์ได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ของดนตรีแจ๊สไปอย่างมาก ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21

ในช่วงการระบาดใหญ่ปี 2019 ฮันเตอร์หันมาสนใจการผลิตเพลงและการทำงานร่วมกันทางไกล ซึ่งนำไปสู่การสร้างWheelhouse Beatsแอปพลิเคชันเมโทรโนมที่มีมือกลองชื่อดังหลายคน นอกจากนี้ ฮันเตอร์ยังก่อตั้งSideHustle Recordsค่ายเพลงส่วนตัวและบ้านพัฒนาศิลปินของเขาเอง ในฐานะผู้สนับสนุนสิทธิของศิลปินอย่างแข็งขัน เขาได้ควบคุมการบันทึกเสียงต้นฉบับของตนเอง ซึ่งเขานำมาปรับปรุงคุณภาพเสียงและออกวางจำหน่ายใหม่ในภายหลัง บ้านพัฒนาศิลปินของ SideHustle Records มุ่งมั่นที่จะบ่มเพาะพรสวรรค์ที่กำลังเติบโต บางครั้งเขาร่วมมือกับThe Little Village Foundationองค์กรไม่แสวงผลกำไรที่รู้จักกันดีในการส่งเสริมและอนุรักษ์การแสดงออกทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ฮันเตอร์ทำงานเพื่อส่งเสริมเสียงและพรสวรรค์ใหม่ๆ และสร้างชุมชนดนตรีที่ครอบคลุมมากขึ้น การทำงานร่วมกันต่างๆ ของเขามีส่วนสำคัญในการยกระดับอาชีพของศิลปินรุ่นใหม่หลายคน และยิ่งตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ ผู้ร่วมงาน และผู้ให้คำปรึกษา

หลังจากการร่วมงานทางไกล อดีตเพื่อนร่วมค่าย Blue Note และนักร้องนำเจ้าของรางวัล GRAMMY อย่างKurt Ellingได้ร่วมกับ Hunter, Corey Fonville และDJ Harrison ( Butcher Brown ) เปิดตัววงดนตรีสุดล้ำ SuperBlue ในช่วงปลายปี 2020 การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ขององค์ประกอบแจ๊สแบบดั้งเดิมกับอิทธิพลสมัยใหม่ได้เปิดศักราชใหม่แห่งการสำรวจดนตรี หลังจากการเปิดตัว วงดนตรีได้ออกทัวร์ต่างประเทศหลายครั้งและปล่อยอัลบั้มออกมา 4 ชุด SuperBlue ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล GRAMMY สองครั้ง

ปัจจุบัน Hunter เล่นกีตาร์ 6 และ 7 สายที่ผลิตโดย Hybrid Guitars Co. Hybrid Guitars ก่อตั้งขึ้นในปี 2015 เมื่อเขาร่วมมือกับช่างทำกีตาร์ Clay Conner และ Wes Lambe เพื่อผลิตเครื่องดนตรีแบบ fanned-fret ตามข้อกำหนดของเขาwww.hybrid-guitars.comก่อนหน้านี้ Hunter เล่นกีตาร์ 7 สายแบบสั่งทำพิเศษโดย Jeff Traugott และกีตาร์ 8 สายที่ทำโดยช่างทำกีตาร์ Ralph Novak จาก Novax Guitars เขาเล่นคอร์ดและโซโล่กีตาร์นำบนสาย 5 สายบนสุด (ตั้งสาย ADGBE) และเล่นเบสไลน์บนสาย 3 สายล่างสุดพร้อมกัน (ตั้งสาย EAD) ด้วยการเพิ่ม Hughes & Kettner Tube Rotosphere ( เครื่องจำลองลำโพงหมุน Leslie ) สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาสร้างเสียงที่คล้ายกับออร์แกน Hammondซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาตั้งใจจะเลียนแบบ^{[ 6 ]}

ในปี 2549 ฮันเตอร์ได้ถอดสายกีตาร์เส้นบนสุดออก และดัดแปลงคอกีตาร์ของเขาใหม่ ปัจจุบันเขาเล่นกีตาร์ 7 สายที่ดัดแปลงแล้วบนตัวกีตาร์เดิมที่เป็น 8 สาย ฮันเตอร์กล่าวว่าเนื่องจากมือของเขาเล็ก เขาจึงต้องขยับออกจากตำแหน่งเพื่อใช้สายที่ 8 และด้วยเหตุนี้จึงไม่ได้ใช้สายที่ 8 มากนัก การเปลี่ยนแปลงสไตล์ของฮันเตอร์จากเสียงออร์แกนไปเป็นเสียงบลูส์และเสียงแตกพร่าเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน หลังจากถอดสายที่ 8 ออก ฮันเตอร์ได้ปรับสายทั้งหมดขึ้นครึ่งขั้น: F-Bb-Eb บนเบสและ Bb-Eb-Ab-C บนกีตาร์ ในปี 2551 เขาได้ปรับสายขึ้นอีกหนึ่งขั้นเต็ม: GCF บนเบสและ CF-Bb-D บนกีตาร์^{[ 7 ]}

• Right Now Live (ดีวีดี Ropeadope, 2004)
• สิ่งประดิษฐ์เดี่ยว ( ดีวีดี Shanachie , 2005)
• ในการซ่อมแซม: หนึ่งเพลง หนึ่งวันเล่นกีตาร์ 8 สายกับจอห์น เมเยอร์ ( Aware 2006) ( ดาวน์โหลด จาก iTunes )
• Solos: the Jazz Sessions (ดีวีดีต้นฉบับจาก Spin Media, 2011)

• รายการ Late Night with Conan O'Brien (1997)
• SOLOS: การบันทึกเสียงแจ๊ส (2004)
• เทศกาลดนตรีแจ๊สเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก (ปี 2009)
• แจ๊สทาวน์ (2021)
• ใครฆ่าแจ๊ส (2022)
• สารคดีสั้นเรื่อง The Dads ของ Netflix (ปี 2022)
• เหล่าคุณพ่อ (สารคดีฉบับเต็ม) (เปิดตัวทั่วโลกที่ SXSW 2026)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ชาร์ลี ฮันเตอร์ที่IMDb 
• คอลเลกชันของ Charlie Hunterในคลังเก็บเพลงสดของInternet Archive