ชิคาโก 16
อัลบั้มสตูดิโอโดย ชิคาโก
ปล่อยแล้ว	7 มิถุนายน 2525 ( 7 มิถุนายน 1982 )
บันทึกแล้ว	มกราคม–เมษายน พ.ศ. 2525
สตูดิโอ	Bill Schnee Studios (ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย) The Record Plant (ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย) Davlen Sound Studios (ฮอลลีวูด, แคลิฟอร์เนีย) Skyline Recording (โทแพงกา, แคลิฟอร์เนีย)
ประเภท	หิน
ความยาว	41 : 51
ฉลาก	ฟูลมูน / วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
โปรดิวเซอร์	เดวิด ฟอสเตอร์
ลำดับเหตุการณ์ของชิคาโก
อัลบั้มรวมฮิตชุดที่ 2 (1981) ชิคาโก 16 (1982) ชิคาโก 17 (1984)
คนโสดจากชิคาโก 16 คน
" ยากที่จะพูดว่าฉันขอโทษ "วางจำหน่าย: 17 พฤษภาคม 1982 " Love Me Tomorrow "วางจำหน่าย: 1 กันยายน 1982 " สิ่งที่คุณพลาดไป "วางจำหน่าย: มกราคม 1983

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 1 ]

Chicago 16เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสาม และชุดที่สิบหกโดยรวมของวงร็อก อเมริกัน Chicago ซึ่ง วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 1982 ถือเป็นอัลบั้ม "คัมแบ็ก" ของพวกเขา เนื่องจากเป็นอัลบั้มแรกที่ได้รับแผ่นเสียงแพลตินัมตั้งแต่ Hot Streetsใน ปี 1978 ^{[ 2 ]} อัลบั้มนี้ ติดอันดับท็อปเท็น ของ Billboard 200 ^{[ 3 ]}และมีซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงที่สองของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา คือ " Hard to Say I'm Sorry " ^{[ 4 ] : 202} อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA)ในเดือนสิงหาคม 1982 สองเดือนหลังจากวางจำหน่าย และระดับแพลตินัมในเดือนธันวาคม 1982 ^{[ 5 ]} "Hard to Say I'm Sorry" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาการแสดงเพลงป็อปยอดเยี่ยมโดยคู่หรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง ^{[ 6 ]}

Chicago 16 เป็นอัลบั้มแรกในความร่วมมือกับค่ายเพลงใหม่ Warner Bros. Recordsเป็นเวลากว่าสิบปี[ ^{7 ] เป็น}โปรเจกต์แรกของวงที่ผลิตโดยDavid Fosterซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น "กุญแจสำคัญ" ในการกลับมาของพวกเขา^{[ 7 ]}เป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่มีเพลงบางเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงนอกวง^{[ 8 ]}และยังเป็นอัลบั้มแรกนับตั้งแต่Chicago VII (1974) ที่ไม่มีLaudir de Oliveiraเป็นสมาชิกวง^{[ 4 ] : 132, 200} นอกจากนี้ยังเป็นอัลบั้มสตูดิโอแรกที่วางจำหน่ายสองปีหลังจากอัลบั้มก่อนหน้า เนื่องจากอัลบั้มสตูดิโอก่อนหน้านี้วางจำหน่ายปีละครั้ง

วงดนตรีได้ดึงBill Champlinผู้ก่อตั้งSons of Champlin เข้ามา เป็นมือคีย์บอร์ดและนักร้อง^{[ 8 ]}กลุ่มยังคงรักษาChris Pinnick ไว้ จาก ช่วงบันทึกเสียง Chicago XIVผ่านทาง Jeff Wald ผู้จัดการวง และตามคำแนะนำของ Danny Seraphine โปรดิวเซอร์David Fosterจึงได้ติดต่อกับวงดนตรี^{[ 9 ]} Jeff Wald ถูกปลดออกจากตำแหน่งผู้จัดการ และวงดนตรีได้แต่งตั้งIrving AzoffและHoward Kaufmanเป็นผู้จัดการคนใหม่ในเวลาต่อมาไม่นาน

เมื่อพวกเขาตกลงให้ฟอสเตอร์เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้ม (วงเคยพิจารณาเขาสำหรับอัลบั้มChicago XIV ในปี 1980 ^{[ 10 ]} มาก่อน ) ฟอสเตอร์ได้กำหนดนิยามใหม่ของเสียงดนตรีของ Chicago ในยุค 1980 อย่างสิ้นเชิง โดยใช้เทคโนโลยีและเทคนิคใหม่ล่าสุดทั้งหมด และยังนำนักแต่งเพลงและนักดนตรีในสตูดิโอจากภายนอกมาร่วมในเซสชั่นด้วย สมาชิกสามคนของToto ได้ให้ความเชี่ยวชาญของพวกเขาในเซสชั่นนี้ ในปี 2015 แดนนี่ เซราฟีน อดีตมือกลองของ Chicago ได้ปกป้องการตัดสินใจเปลี่ยนเสียงดนตรีของพวกเขาในครั้งนี้:

เดวิด ฟอสเตอร์ พยายามรักษาความสมบูรณ์ของวงดนตรีอย่างแท้จริง เขาไม่ได้ต้องการลดทอนความเป็นดนตรีและความสมบูรณ์ของวงดนตรีเลย บางคนอาจบอกว่าเขาทำ แต่เขาทำตามสิ่งที่ยุคสมัยกำหนด ผมบอกคุณเลยว่า มีข่าวผ่านผู้จัดการของเราจากสถานีวิทยุว่าพวกเขาไม่ต้องการเพลงที่มีเครื่องเป่าทองเหลือง คุณจะรับมือกับเรื่องนั้นอย่างไร? ^{[ 11 ]}

แนว เพลง ซอฟต์ร็อกของปีเตอร์ เซเทราและฟอสเตอร์ปรากฏให้เห็นอย่างแพร่หลายใน อัลบั้ม Chicago 16วงดนตรีกำลังย้ายไปอยู่ค่ายเพลงใหม่หลังจากอยู่กับโคลัมเบียมาตลอดทั้งอาชีพโรเบิร์ต แลม ม์ ก็ไม่สามารถเข้าร่วมการผลิตอัลบั้มส่วนใหญ่ได้เนื่องจากปัญหาส่วนตัว^{[ 8 ]}และนักแต่งเพลงผู้เคยมีผลงานมากมายกลับได้รับเครดิตการแต่งเพลงเพียงบางส่วนในอัลบั้มนี้ โดยไม่มีส่วนร่วมในการร้องนำ แลมม์กล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ว่า:

ผมไม่พอใจกับสถานการณ์ที่เป็นอยู่เลย การสูญเสียเทอร์รี่ แคธ ยังคงเป็นเรื่องใหญ่มาก จู่ๆ เราก็มีค่ายเพลงใหม่ที่ต้องการให้เราใช้ศิลปินและนักแต่งเพลงจากภายนอก รวมถึงลดจำนวนเครื่องเป่าลง เราเคยเป็นวงดนตรีที่ไม่มีเอกลักษณ์ แต่ตอนนี้กลับมีวงเป็นของตัวเอง มันไม่ใช่สิ่งที่ผมคาดหวังไว้เลย นอกจากนี้ ชีวิตส่วนตัวของผมก็อยู่ในช่วงวุ่นวาย ผมไม่มีความสุขมากและเกือบจะออกจากวงไปแล้ว

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2019 Cetera อธิบายความพยายามในการแต่งเพลงครั้งแรกของสมาชิกวงที่นำเสนอต่อ Foster ว่าเป็น "ห่วยแตก" โดยกล่าวโทษการดื่มแอลกอฮอล์และการใช้ยาเสพติดในวงว่าเป็นสาเหตุของการลดลงของคุณภาพการแต่งเพลง ในที่สุด Foster และ Cetera ก็ร่วมมือกันเขียนเพลงฮิตสองเพลงของอัลบั้ม^{[ 12 ]}

มือกลองLaudir de Oliveiraถูกไล่ออกจากวงหลังจาก ทัวร์ Chicago XIVเนื่องจากสไตล์ละตินอเมริกาของเขาไม่เข้ากับ "เสียงที่เน้นป๊อปมากกว่า" ของวง^{[ 4 ] : 200}

เมื่อวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2525 อัลบั้ม Chicago 16ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง " Hard to Say I'm Sorry " ซึ่งกลายเป็น ซิงเกิลอันดับหนึ่งอันดับสองของวงในสหรัฐอเมริกา^{[ 4 ] : 202} ขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในชาร์ตBillboard Hot 100 ^{[ 13 ]}และชาร์ตBillboard Adult Contemporary ^{[ 14 ]}ในที่สุดอัลบั้มก็ได้รับรางวัลแพลตินัม^{[ 5 ]}และขึ้นถึงอันดับเก้าในชาร์ตBillboard 200 ^{[ 15 ]}ซิงเกิลนี้ยังถูกรวมอยู่ในเวอร์ชันที่ยาวกว่า "Hard to Say I'm Sorry/Get Away" ในซาวด์แทร็กภาพยนตร์Summer Lovers ^{[ 16 ] [ 17 ]} "Love Me Tomorrow" ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มนี้ มีการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราที่ยาวนานในตอนท้าย ขึ้นถึงอันดับ 22 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ^{[ 18 ]}และอันดับแปดใน ชาร์ต Billboard Adult Contemporary ^{[ 19 ]}ซิงเกิลที่สาม " What You're Missing " ได้รับการปล่อยออกมาและขึ้นสูงสุดที่อันดับ 81 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ^{[ 20 ]}

เวอร์ชัน รีมาสเตอร์ ของ Rhinoไม่ได้รวมเวอร์ชันเต็มของ "What You're Missing" และ " Love Me Tomorrow " ไว้ด้วย โดยเวอร์ชันแรกถูกแทนที่ด้วยเวอร์ชันตัดต่อสำหรับซิงเกิล และเวอร์ชันหลังมีการตัดท่อนดนตรีสองบาร์ (ที่มีเครื่องสายเป็นส่วนประกอบหลัก) ที่เริ่มต้นท่อนเชื่อมดนตรีออกไป อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันรีมาสเตอร์นี้มีเดโมของ Bill Champlin ที่ชื่อว่า "Daddy's Favorite Fool" เป็นแทร็กโบนัส การวางจำหน่ายในระดับนานาชาติในภายหลังในปี 2010 (รวมอยู่ใน ชุดกล่อง Studio Albums 1979-2008จากปี 2015) ได้นำอัลบั้มต้นฉบับกลับมา พร้อมด้วยแทร็กโบนัสเพิ่มเติมของเวอร์ชันซิงเกิลของ "Hard To Say I'm Sorry", "What You're Missing" และ "Love Me Tomorrow" รวมถึง "Daddy's Favorite Fool" ด้วย^{[ 21 ]}

แผ่นเสียง LP เวอร์ชันดั้งเดิมของอังกฤษมีเพลง "Rescue You" อยู่ก่อนเพลง "What Can I Say" ซึ่งแตกต่างจากเวอร์ชันที่วางจำหน่ายในภายหลัง

Billboardเขียนว่าอัลบั้มนี้ "เต็มไปด้วยท่วงทำนองที่โดดเด่นซึ่งทำให้วงนี้เป็นวงดนตรีอเมริกันชั้นนำตลอดช่วงทศวรรษ 1970" พวกเขากล่าวว่าเสียงร้องที่ไพเราะของวงนั้นตัดกับดนตรีที่เร้าใจด้วยเสียงแตรในเพลงต่างๆ ตั้งแต่บัลลาดจังหวะกลางๆ ไปจนถึงเพลงร็อคติดหูที่เปิดในวิทยุรถยนต์" ^{[ 22 ]} Stephen Thomas Erlewineจาก AllMusicอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "เพลงป๊อปที่ตรงไปตรงมา ชัดเจน และสะอาดตาสำหรับยุคเรแกน " ^{[ 1 ]}

เพลง "Remember There's Someone Who Loves You" (Champlin, Lamm) ^{[ 23 ]}และ "Come On Back" (Bill Gable, Lamm) ^{[ 24 ]}ถูกบันทึกระหว่างช่วงบันทึกเสียงและยังไม่ได้เผยแพร่

• ปีเตอร์ เซเทรา – เบส, กีตาร์อะคูสติกในเพลง "Hard To Say I'm Sorry", ร้องนำและร้องประสาน, เรียบเรียงดนตรีประสานเสียง, เรียบเรียงจังหวะ
• บิล แชมปลิน – คีย์บอร์ด, กีตาร์, ร้องนำและร้องประสาน, เรียบเรียงดนตรีประสานเสียง
• โรเบิร์ต แลมม์ – คีย์บอร์ด, เสียงร้องประสาน
• ลี ลอฟเนน – ทรัมเป็ต, ฟลูเกลฮอร์น , ปิคโคโลทรัมเป็ต
• เจมส์ แพนโกว์ – การเรียบเรียงดนตรีสำหรับทรอมโบนและฮอร์น
• วอลเตอร์ พาราไซเดอร์ – เครื่องเป่าไม้
• แดนนี่ เซราฟีน – กลอง, การเรียบเรียงจังหวะ

• เดวิด ฟอสเตอร์ – คีย์บอร์ด, เบสสังเคราะห์, การเรียบเรียงจังหวะ, การเรียบเรียงเครื่องเป่าเพิ่มเติม
• เดวิด ไพช์ – เครื่องสังเคราะห์เสียง
• สตีฟ พอร์คาโร – เครื่องสังเคราะห์เสียง, การตั้งโปรแกรมเครื่องสังเคราะห์เสียง
• คริส พินนิค – กีตาร์
• สตีฟ ลูคาเธอร์ – กีตาร์
• ไมเคิล แลนเดา – กีตาร์
• Jeremy Lubbock , Peter Cetera และ David Foster – เรียบเรียงดนตรีเครื่องสายในเพลง "Hard to Say I'm Sorry" และ "Love Me Tomorrow"
• เจอราร์ด วินชี – หัวหน้าวงดนตรี
• เดฟ ริชาร์ดสัน – ช่วยแต่งเนื้อเพลงในเพลง "What Can I Say"

• อำนวยการสร้างโดย เดวิด ฟอสเตอร์
• บันทึกเสียงและมิกซ์โดยHumberto Gatica
• "Hard To Say I'm Sorry/Get Away" มิกซ์โดยBill Schnee
• ได้รับความช่วยเหลือด้านการมิกซ์เสียงจาก Jack Goudie, Lee Loughnane และ Walter Parazaider
• ทีมวิศวกรชุดที่สอง – บริตต์ เบคอน, เจฟฟ์ บอร์เกสัน, สตีฟ โคเฮน, บ็อบบี้ เกอร์เบอร์, ฟิล แจมทาส, ดอน เลวี, เดวิด โชเบอร์, เออร์นี ชีสลีย์ และชิป สเทรดเดอร์
• บันทึกเสียงที่Bill Schnee Studios and Record Plant (ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย); Davlen Sound Studios (ฮอลลีวูด, แคลิฟอร์เนีย); Skyline Recording (โทแพงกา, แคลิฟอร์เนีย)
• บันทึกเสียงและมิกซ์ที่สตูดิโอ 55 (ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย)
• ภาพถ่ายโดยแอรอน ราโปพอร์ต
• ออกแบบและกำกับศิลป์โดยจอห์น โคชและรอน ลาร์สัน

ฉบับพิมพ์ซ้ำ

• ผู้ดูแลด้านการคัดเลือกศิลปิน/โครงการ – ลี ลอฟเนน, เจฟฟ์ แมกิด และไมค์ เอ็งสตรอม
• เพลงพิเศษที่คัดสรรโดย David Donnelly และ Jeff Magid
• การรีมาสเตอร์ – เดวิด ดอนเนลลี่
• ควบคุมดูแลด้านบรรณาธิการ – คอรี ฟราย
• กำกับศิลป์และออกแบบ – เกร็ก อัลเลน
• ผู้ช่วยโครงการ – สตีฟ วูลาร์ด และ คาเรน เลอบลองก์