ชิป ลอร์ด
ลอร์ด ณซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนียเดือนกุมภาพันธ์ 2010
เกิด	ปี 1944 (อายุ 81-82 ปี )
การศึกษา	มหาวิทยาลัยทูเลนปี 1968 ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (BFA)
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ศิลปะดิจิทัล ศิลปะสื่อใหม่ภาพยนตร์
ผลงานที่โดดเด่น	แคดิลแลค แรนช์ ,มีเดีย เบิร์น ,ดิ อีเทอร์นัล เฟรม
รางวัล	กองทุนศิลปะแห่งชาติ , ทุนสนับสนุนศิลปินสร้างสรรค์จากคณะกรรมาธิการมิตรภาพญี่ปุ่น-สหรัฐอเมริกา , ทุนสนับสนุนศิลปะสื่อระดับภูมิภาครัฐตะวันตก
ผู้สนับสนุน	อาร์. บัคมินสเตอร์ ฟุลเลอร์

Chip Lord (เกิดปี 1944) เป็นศิลปินสื่อชาวอเมริกันและศาสตราจารย์กิตติคุณ มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานตาครูซ และอาศัยอยู่ในซานฟรานซิส โก เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเขากับกลุ่มสถาปัตยกรรมและสื่อทางเลือกที่รู้จักกันในชื่อAnt Farmซึ่งเขาร่วมก่อตั้งกับDoug Michelsในปี 1968 ผลงานของเขามักจะมองตำนานและเรื่องเล่าของอเมริกาในเชิงเสียดสี โดยมักจะ "มีความคิดถึง แต่ก็แฝงไปด้วยความเย้ยหยัน" ^{[ 1 ]}

ลอร์ดเกิดในปี 1944 จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยทูเลนนิวออร์ลีนส์ โดยได้รับปริญญาโทสถาปัตยกรรมศาสตร์จากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยทูเลน ในปี 1968 ลอร์ดเข้าเรียนมหาวิทยาลัยก่อนหน้านั้นห้าปี โดยเลือกมหาวิทยาลัยทูเลนในนิวออร์ลีนส์เพราะต้องการเรียนสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นผลมาจากความหลงใหลในการสำรวจบ้านที่กำลังก่อสร้างมาตั้งแต่เด็ก ลอร์ดตัดสินใจไม่เดินตามเส้นทางแบบดั้งเดิมหลังจบการศึกษา โดยเข้าร่วมบริษัทสถาปัตยกรรมเป็นเวลาสี่ปีก่อนที่จะสามารถก่อตั้งบริษัทของตนเองได้ ดัก มิเชลส์ ผู้จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเยลในปี 1967 ได้พบกับลอร์ดระหว่างการบรรยายในมหาวิทยาลัยเมื่อปีก่อนหน้านั้น ทั้งสองจึงร่วมกันก่อตั้งบริษัทสถาปัตยกรรมทางเลือกชื่อAnt Farmซึ่งต่อมาได้ขยายกิจการโดยมีฮัดสัน มาร์เกซ และเคอร์ติส ชไรเออร์ เข้า ร่วมด้วย

ลอร์ดกล่าวว่าการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมเป็นรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา การฝึกฝนในการพัฒนาแนวคิด การวางแผน และการนำแนวคิดเหล่านั้นไปปฏิบัติ ล้วนเป็นทักษะที่ลอร์ดนำมาใช้ในงานของเขา ซึ่งเป็นวิธีการคิดอย่างเป็นระบบ แรงบันดาลใจของพวกเขามาจากเหตุการณ์ในปี 1968 โดยเฉพาะ และมุ่งเน้นไปที่บทบาทของคนรุ่นนั้นและวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในฐานะวิธีการที่จะสร้างสังคมขึ้นมาใหม่จากสังคมที่คนรุ่นก่อนสร้างขึ้น

หลังจบการศึกษา Doug Michels ได้รับเชิญให้ไปสอนที่มหาวิทยาลัยฮูสตันปีที่แล้ว Michels ได้มาเยือนมหาวิทยาลัยในระหว่างการบรรยาย และช่วยกระตุ้นให้เกิดการประท้วงของนักศึกษาที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้คณบดีต้องออกจากคณะไป หนึ่งในข้อเรียกร้องคือให้ Michels กลับมาบรรยายที่คณะอีกครั้ง Michels จึงพา Lord มาด้วย ทำให้ทั้งสองได้ทำงานร่วมกันเป็นเวลาหนึ่งปี^{[ 2 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยฮูสตัน ทั้งคู่ก็ย้ายกลับมายังบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก และเปิดคลินิกเฉพาะทางในโกดังแห่งหนึ่งในเมืองซอซาลิโต

จุดประสงค์ของกลุ่ม Ant Farm คือการเสนอแนวทางการปรับโครงสร้างการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม และเข้าไปมีส่วนร่วมกับชุมชนที่ต่อต้านวิธีการแบบดั้งเดิมที่เข้มงวดมากเกินไป กลุ่มนี้เรียกตัวเองว่าเป็น "หน่วยงานด้านศิลปะที่ส่งเสริมแนวคิดที่ไม่มีศักยภาพทางการค้า แต่เราคิดว่าเป็นเครื่องมือสำคัญในการสำรวจตนเองทางวัฒนธรรม"

ช่วงแรกๆ นั้นโดดเด่นด้วยผลงานการแสดงและโครงสร้างเป่าลมแบบเคลื่อนที่ได้ ผลงานของพวกเขาเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมที่กำลังเฟื่องฟู และสะท้อนให้เห็นถึงผลงานของโครงการอื่นๆ เช่น The Whole Earth Catalog

จุดสนใจของพวกเขาเปลี่ยนไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อSony Portapak เข้ามาวางจำหน่าย ผลงานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความพยายามของกลุ่มศิลปะอื่นๆ เช่นVideofreexและTVTVในการทำให้สื่อโทรทัศน์เข้าถึงได้ง่ายขึ้น ลอร์ดกล่าวว่าช่วงเวลานั้นเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับพวกเขาในฐานะศิลปิน ผู้สร้างสารคดี และผู้จัดกิจกรรมในชุมชน

แนวคิดสำหรับCadillac Ranchมาจากการได้รับเชิญจากStanley Marsh Lord, Marquez และ Michels ต่างเติบโตขึ้นมาในยุค 1950 ในอเมริกา และสนใจในความหมายเชิงสัญลักษณ์ของรถCadillacรถคันนี้เป็นตัวแทนของการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมอเมริกันในยุค 1950 และสัญลักษณ์แห่งความใฝ่ฝัน ซึ่งอยู่ในบริบทของขบวนการอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมและศิลปะจากธรรมชาติ ผลงานชิ้นนี้เป็นแผนภาพแสดงการขึ้นและลงของครีบหลังรถ และเป็นจุดดึงดูดสายตาข้างทางมีผู้คนนับพันได้เห็นมันนับตั้งแต่สร้างเสร็จในปี 1974

The Eternal Frameสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับกลุ่มศิลปินอีกกลุ่มหนึ่งในเขตเบย์แอเรีย คือ TR Uthco (ไดแอน แอนดรูว์ส ฮอลล์, ดั๊ก ฮอลล์, โจดี้ พรอคเตอร์) วิดีโอเทปนี้ถ่ายทำที่ Dealey Plazaในดัลลัส พัฒนามาจากพลวัตของกลุ่มที่สนใจร่วมกันในการนำ "แนวคิดต้องห้าม" มาใช้ นักแสดงที่เกี่ยวข้องฝึกซ้อมอย่างละเอียดเพื่อให้เกิดความสมจริง และเมื่อพวกเขาทำการแสดงจำลองเหตุการณ์ ก็ได้แสดงออกมาด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างน่าทึ่ง กลุ่มศิลปินไม่มีใบอนุญาตสำหรับชิ้นงานนี้ แต่ก็ยังสามารถถ่ายทำได้หลายเทค ชิ้นงานนี้สามารถมองได้ว่าเป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมสื่อที่แพร่หลายในอเมริกา เนื่องจากเป็นการสำรวจว่าการลอบสังหารเคนเนดี้กลายเป็นเหตุการณ์สื่อรูปแบบใหม่ได้อย่างไร วิดีโอได้รับการบูรณะโดย Heather Weaver และ Jonathan Selsley ในปี 2003 ที่ BAVCภายใต้การกำกับดูแลของ Doug Hall (TR Uthco) และ Chip Lord (Ant Farm) ซึ่งจำเป็นเนื่องจากการแก้ไขเฟรมต่อเฟรมที่จำเป็น ^{[ 3 ]}

กลุ่มดังกล่าวได้ยุบวงในปี 1978 หลังจากเกิดไฟไหม้ทำลายพื้นที่คลังสินค้าของพวกเขาที่ท่าเรือหมายเลข 40 ในซานฟรานซิสโก ซึ่งพวกเขาได้ย้ายสถานที่ทำการมาตั้งแต่ปี 1973 ^{[ 4 ]}

สำหรับลอร์ด การสิ้นสุดของกลุ่มแอนท์ฟาร์มนั้นคล้ายกับการที่วงดนตรีร็อกแตกวง ลอร์ดทำงานด้านการถ่ายภาพและนักข่าวอิสระ แต่เขาก็คิดถึงความเป็นกลุ่มที่เกิดขึ้นจากการทำงานกับแอนท์ฟาร์ม จากนั้นลอร์ดก็ค้นพบความหลงใหลในการสอน โดยเริ่มต้นจากการเป็นอาจารย์ในภาควิศิลปะทัศนศิลป์ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกในปี 1982 และย้ายไปที่ภาควิชาภาพยนตร์และสื่อดิจิทัลที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานตาครูซ ในปี 1988

ช่วงหลัง Ant Farm เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านที่ยากลำบากสำหรับฉัน เนื่องจากการสูญเสียโครงสร้างการสนับสนุนที่กลุ่มมอบให้ ทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และด้านการเงิน แต่ในที่สุดสิ่งนี้ก็นำฉันไปสู่การสอน ฉันคิดว่าการสอนอาจเป็นกระบวนการร่วมมือที่คล้ายคลึงกัน และในบางแง่มุมก็เป็นเช่นนั้น เนื่องจากฉันยังคงสอนอยู่แม้ผ่านมา 25 ปีแล้ว ฉันต้องบอกว่าการสังกัดมหาวิทยาลัยนั้นได้ผลดีกับฉัน^{[ 3 ]}

ลอร์ดพบความเป็นกลุ่มที่เขากำลังมองหาในการสอน^{[ 5 ]} เขาได้เป็นศาสตราจารย์ในภาควิชาศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานดิเอโกในปี 1981 หลังจากที่ UCSD ต้องการเพิ่มตำแหน่งในสาขา "ศิลปะวิดีโอ" หลังจากทำงานที่นั่นเป็นระยะๆ เกือบ 3 ปี เขาได้รับการว่าจ้างเป็นศาสตราจารย์เต็มเวลา ด้วยความไม่พอใจกับเมือง ลอร์ดจึงออกจากซานดิเอโกและตัดสินใจลองสอนที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ซานตาครูซเป็นเวลาหนึ่งปี ลอร์ดทำงานในภาควิชาศิลปะการละคร ทำงานร่วมกับนักศึกษาและโครงการภาพยนตร์ต่างๆ และกล่าวว่าความเต็มใจของนักศึกษาที่ UC Santa Cruz ในการสำรวจแนวคิดใหม่ๆ เป็นเหตุผลที่ทำให้เขาอยู่กับมหาวิทยาลัยต่อไป^{[ 6 ]} เมื่อ ภาควิชา ภาพยนตร์และสื่อดิจิทัลก่อตั้งขึ้นที่ซานตาครูซ ลอร์ดก็เริ่มสอนวิชาสตูดิโอและทฤษฎีต่างๆ ในสื่อนี้ ในที่สุด ลอร์ดก็ได้เป็นประธานภาควิชา และยังคงสอนวิชาต่างๆ เช่น การเขียนบทภาพยนตร์ วิดีโอทดลอง และฟุตเทจที่ค้นพบ

ในการสอนภาพยนตร์และวิดีโอเชิงทดลอง ลอร์ดมุ่งเน้นการใช้ศิลปะวิดีโอในช่วงทศวรรษแรกเป็นแบบจำลองเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงกระบวนการคิดและการสร้างสรรค์ผลงาน

ในการสอนเรื่องฟุตเทจที่ค้นพบ ลอร์ดจะฉายตัวอย่างมากมายของสื่อประเภทนี้ ตั้งแต่งานส่วนตัวของเขาเองไปจนถึงงานของบรูซ คอนเนอร์ นักเรียนจะทำโครงงานต่างๆ รวมถึงการนำฟุตเทจจาก ฮอลลีวูด และโทรทัศน์ มาดัดแปลงและจัดบริบทใหม่โครงงานอีกโครงงานหนึ่งกำหนดให้นักเรียนใช้ฟุตเทจที่ค้นพบเพื่อสร้างธีมหลัก เช่น เวลา (และความเป็นชั่วคราว) ศิลปะที่ช่วยเศรษฐกิจ การแทรกแซงสถานะที่เป็นอยู่ ความปรารถนา และความมืด

นอกจากนี้ ลอร์ดยังได้เข้าร่วมบรรยายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์กซิตี้มหาวิทยาลัยเยล ภาควิชาศิลปะ USC พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก และโรงเรียนสถาปัตยกรรมพรินซ์ตัน เป็นต้น^{[ 7 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2010 ลอร์ดจะเกษียณจากอาชีพครูและวางแผนที่จะทำงานด้านภาพยนตร์และสื่อดิจิทัลต่อไป

ลอร์ดสร้างสรรค์ผลงานทั้งสำหรับผู้ชมที่นั่งชมและงานติดตั้งวิดีโอที่มีหลายจอ ลอร์ดแสดงความสนใจในวิธีการทำงานของสื่อรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะภาพนิ่งที่ถ่ายด้วยฟิล์มเนกาทีฟและวิดีโอ และเขาจงใจเปรียบเทียบสื่อทั้งสองรูปแบบนี้ในผลงานของเขา

• การสำรวจผลงานวิดีโอช่องเดียวของลอร์ดจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Centro de Arte Reina Sofia ในมาดริดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 ^{[ 8 ]}
• Movie Map, 2003, 9:30 นาที จัดแสดงที่ Rena Bransten Gallery ในซานฟรานซิสโกในปี 2003 สำหรับการจัดแสดงในแกลเลอรี่นั้น ประกอบด้วยภาพถ่ายคู่ของโรงภาพยนตร์หลายชุด ซึ่งจัดแสดงในแกลเลอรี่เดียวกันกับวิดีโอที่ฉายบนจอแบน เวอร์ชันวิดีโอมีการตัดต่อภาพจากภาพยนตร์เรื่อง Vertigo และ Bullitt เพื่อสร้างภูมิศาสตร์สมมติของซานฟรานซิสโก และให้ความรู้สึกว่าการไล่ล่าด้วยรถยนต์ทั้งสองเรื่องเกิดขึ้นพร้อมกัน
• El Zocalo, 2002, 28:00 - สารคดีเชิงสังเกตการณ์ที่ถ่ายทำในเมืองเม็กซิโกซิตี้ในเดือนสิงหาคม 2001 วิดีโอนำเสนอชีวิตประจำวันในจัตุรัสกลางเมืองเม็กซิโกซิตี้ โดยเริ่มต้นและจบลงด้วยความฝัน^{[ 9 ]}
• เตรียมพร้อมสู่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2524 เวลา 2:00 น. เป็นส่วนหนึ่งของชุดรวมมุมมองระดับโลกเกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ วิดีโอสี วิดีโอสั้นที่วิพากษ์วิจารณ์การมุ่งเน้นของโรนัลด์ เรแกนไปที่ขบวนพาเหรดทางทหารโดยละเลยศิลปะ^{[ 10 ]}
• [บทสนทนากับฮิโร นากากุโบะ], 1991, 23:00 น. นากุโบะวางสายโทรศัพท์ จากนั้นพูดคุยเกี่ยวกับการที่ญี่ปุ่นนำเอาบรรยากาศของยุค 1950 ของอเมริกามาใช้ นากุโบะกล่าวว่ายุค 1950 ของญี่ปุ่นนั้นยากจนมากจนยุค 1950 ของอเมริกาเป็นความฝันของญี่ปุ่น มีคนเสนอว่ายุค 1950 ในอเมริกานั้นเน้นไปที่การบริโภคนิยมและการผลิต ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมญี่ปุ่นที่กำลังพัฒนาอุตสาหกรรมด้วยเทคโนโลยีจึงชื่นชมยุค 1950 ของอเมริกา^{[ 11 ]}
• รถยนต์และเจ้าของ, 1978, 20:00. วิดีโอขาวดำ (ส่วนหนึ่งของชุดภาพนิ่งและวิดีโอต่อเนื่อง) ชิป ลอร์ด สัมภาษณ์ สกิป บลัมเบิร์ก เกี่ยวกับรถพลีมัธ วาเลียนท์ ปี 1978 คันใหม่ของเขา สกิปกล่าวว่า "ผมชอบรถคันนี้เพราะมันดูธรรมดาและปกติมาก...จริงๆ แล้วผมไม่ได้สนใจเรื่องรถมากนัก...ตราบใดที่มันใช้งานได้และผมไม่เกลียดมันก็โอเคแล้ว" เขาพูดถึงวิธีที่เขาตัดสินใจซื้อรถคันนี้และให้เราฟังเสียงเครื่องยนต์ ในตอนท้าย เขาให้เราดูในท้ายรถ - "รู้ไหมว่าผมเก็บอะไรไว้ที่นี่ - รถคู่ใจของผม!" แล้วก็กลิ้งไปบนรองเท้าสเก็ตของเขา^{[ 12 ]}
• การตื่นรู้จากศตวรรษที่ 20, 1999, วิดีโอเชิงวิเคราะห์ความยาว 35:00 นาที
• Mapping a City of Fragments v.2, 1997, 9:30 นาที ใช้โครงสร้างที่ซ้ำซ้อนของลำดับภาพสั้นๆ และออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมที่ตั้งใจดูจนจบได้รับรางวัลตอบแทน สิ่งที่ในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นการซ้ำซ้อน แต่เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิดแล้ว กลับกลายเป็นข้อมูลที่สะสมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ
• กลิ่นหอมแห่งมนต์เสน่ห์, 1992, 55:00 นาที, วิดีโอเชิงวิเคราะห์
• แฟชั่นโซน, 1993, งานติดตั้งวิดีโอ
• Easy Living (กับ Mickey McGowan), 1984, เรื่องเล่าเชิงทดลอง^{[ 13 ]}
• ไม่ใช่ Top Gun, 1985 - บทความวิดีโอที่ผลิตขึ้นสำหรับ Paper Tiger Television เพื่อวิเคราะห์ภาพยนตร์Top Gunและการตอบรับ^{[ 14 ] [ 15 ]}
• El Centro del Mundo, 2005, ดีวีดีแบบโต้ตอบ^{[ 16 ]}
• Motorist, 1989, 70:00, ภาพยนตร์สารคดีความยาวเต็มเรื่อง เป็น "วิดีโอการเดินทาง" ที่แสดงความเคารพต่อวัฒนธรรมรถยนต์ในยุค 1950 และ 1960; Easy Living (1984) เป็นการจำลองชีวิตชานเมืองในขนาดเล็ก ลอร์ดวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมป๊อปอย่างเสียดสีโดยการนำกลยุทธ์และรูปแบบของโทรทัศน์มาใช้และพลิกผัน — โฆษณา ซิทคอม ข่าวสั้น บ่อยครั้งที่เขาแสดงเป็นนักแสดงเอง เขาวิจารณ์ความไร้สาระของการเมืองและกองทัพในปัจจุบัน และสังเกตอย่างเสียดสีถึงความเฉื่อยชาของสาธารณชนชาวอเมริกันที่ถูกปลูกฝังโดยโทรทัศน์^{[ 1 ]}
• เอล ลิวาห์ปลา, 2000, ALPHAVILLE สะกดถอยหลัง
• วิดีโอ Ant Farm, ดีวีดีรวม, 2003. ^{[ 17 ]}

รางวัลออโรร่า มอบให้แก่กลุ่ม Ant Farm ^{[ 18 ]}

• ฟาร์มมด
• รายชื่อศิลปินวิดีโอ

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับChip Lord

• หน้าแรกของ Chip Lord
• บทสัมภาษณ์ชิป ลอร์ด
• บันทึกเกี่ยวกับฟาร์มมด ประมาณทศวรรษ 1970เก็บ รักษา โดยแผนกภาพวาดและจดหมายเหตุหอสมุดสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์เอเวอรี่ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย