ชัค โคลส
ปิดตัวลงในปี 2009
เกิด	ชาร์ลส์ โทมัส โคลส ( 5 กรกฎาคม 1940 )5 กรกฎาคม พ.ศ. 2483 มอนโร, วอชิงตัน , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	19 สิงหาคม 2564 (19 สิงหาคม 2021)(อายุ 81 ปี) โอเชียนไซด์ นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	มหาวิทยาลัยวอชิงตัน (ปริญญาตรี, 1962) มหาวิทยาลัยเยล (ปริญญาโท)
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรและช่างภาพแนวภาพเหมือนจริง

ชาร์ลส์ โทมัส โคลส (5 กรกฎาคม 1940 – 19 สิงหาคม 2021) เป็นจิตรกร ศิลปินทัศนศิลป์ และช่างภาพชาวอเมริกัน ผู้สร้างสรรค์ภาพ เหมือนจริง และภาพนามธรรมขนาดใหญ่ของตนเองและผู้อื่น โคลสยังสร้างภาพถ่ายบุคคลโดยใช้กล้องฟอร์แมตขนาดใหญ่มาก เขาปรับเปลี่ยนรูปแบบการวาดภาพและวิธีการทำงานของเขาในปี 1988 หลังจากเป็นอัมพาตเนื่องจากการอุดตันของหลอดเลือดแดงไขสันหลังส่วนหน้า

ชัค โคลส เกิดที่เมืองมอนโร รัฐวอชิงตัน [ ^{1 ] บิดา}ของเขา เลสลี เดอร์เวิร์ด โคลส เสียชีวิตเมื่อชัคอายุ 11 ปี มารดาของเขาชื่อ มิลเดรด แวกเนอร์ โคลส^{[ 2 ]}ในวัยเด็ก โคลสมี อาการ ทางระบบประสาทและกล้ามเนื้อทำให้ยกเท้าลำบาก และป่วยเป็นโรคไตอักเสบทำให้ต้องหยุดเรียนเกือบตลอดชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ในโรงเรียน เขาเรียนได้ไม่ดีเนื่องจาก ภาวะ ดิสเล็กเซียซึ่งไม่ได้รับการวินิจฉัยในขณะนั้น^{[ 3 ]}

ผลงานในช่วงแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่สร้างจากภาพถ่าย โดยใช้เทคนิคโฟโตรีลิสม์หรือไฮเปอร์รีลิสม์ ใน ภาพเหมือน ของครอบครัวและเพื่อนๆ ซึ่งมักจะเป็นศิลปินคนอื่นๆ โคลสกล่าวว่าเขาเป็นโรคโปรโซพาโนเซีย (ตาบอดใบหน้า) และแนะนำว่าอาการนี้เป็นแรงบันดาลใจแรกเริ่มให้เขาวาดภาพ เหมือน ^{[ 4 ]} ผู้เขียน Graham Thompson เขียนว่า "ตัวอย่างหนึ่งของการที่ภาพถ่ายถูกผสมผสานเข้ากับโลกศิลปะคือความสำเร็จของภาพวาดโฟโตรีลิสม์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เรียกอีกอย่างว่าซูเปอร์รีลิสม์หรือไฮเปอร์รีลิสม์และจิตรกรอย่างRichard Estes , Denis Peterson , Audrey Flackและ Chuck Close มักจะทำงานจากภาพนิ่งเพื่อสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนภาพถ่าย" ^{[ 5 ]}

ในการสัมภาษณ์กับPhong BuiในThe Brooklyn Railนั้น Close ได้บรรยายถึงประสบการณ์ครั้งแรกที่ได้พบกับ ภาพวาดของ Jackson Pollockที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติลว่า “ฉันไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเติลกับแม่เป็นครั้งแรกตอนอายุ 14 ปี^{[ 6 ]}ฉันเห็นภาพวาดหยดสี ของ Jackson Pollock ที่ใช้สีอะลูมิเนียมน้ำมันดินกรวด และสิ่งต่างๆ เหล่านั้น ฉันรู้สึกโกรธและวิตกกังวลอย่างมาก มันแตกต่างจากสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นศิลปะ อย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม ภายใน 2 หรือ 3 วัน ฉันก็เริ่มหยดสีลงบนภาพวาดเก่าๆ ของฉัน ในแง่หนึ่ง ฉันก็พยายามแสวงหาประสบการณ์แบบนั้นมาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา” ^{[ 7 ]}

โคลสเข้าเรียน ที่ วิทยาลัยชุมชนเอเวอเร็ตต์ในปี พ.ศ. 2491–2503 ^{[ 8 ]}จอห์น แพทริคนักเขียนท้องถิ่นเป็นผู้มีอิทธิพลทางปัญญาต่อต้านสถาบันในช่วงแรกๆ ต่อเขา และเป็นแบบอย่างสำหรับบุคลิกของศิลปินผู้แหวกแนวและมีศิลปะการแสดงที่โคลสเรียนรู้ที่จะแสดงออกในอีกหลายปีต่อมา^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 โคลสได้รับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยวอชิงตันในซีแอตเติลในปี พ.ศ. 2504 เขาได้รับทุนการศึกษาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีและศิลปะภาคฤดูร้อนของมหาวิทยาลัยเยล^{[ 8 ]}และในปีต่อมาได้เข้าศึกษาต่อในระดับปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยเยลซึ่งเขาได้รับปริญญาโทสาขา ศิลปกรรมศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2507 เพื่อนร่วมชั้นของโคลสที่เยล ได้แก่ไบรซ์ มาร์เดน , วิจา เซลมินส์ , จาเน็ต ฟิช , ริชาร์ด เซอร์รา , แนนซี เกรฟส์ , เจนนิเฟอร์ บาร์ตเลตต์ , โรเบิร์ต แมงโกลด์และซิลเวีย พลิแมค แมงโกลด์^{[ 10 ]}

หลังจากเรียนที่เยล เขาได้ศึกษาต่อที่สถาบันวิจิตรศิลป์เวียนนาด้วยทุนฟุลไบรท์^{[ 11 ]}เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา เขาทำงานเป็นครูสอนศิลปะที่มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ โคลสย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1967 และตั้งรกรากอยู่ที่โซโฮ^{[ 10 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเขา Close ได้ขยายการมีส่วนร่วมของเขาในด้านการวาดภาพบุคคลผ่านความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดและการระบายสีที่หลากหลาย เช่น หมึก กราไฟต์ พาสเทล สีน้ำดินสอคอนเต้การระบายสีด้วยนิ้ว และหมึกจากแผ่นหมึกบนกระดาษ เทคนิคการพิมพ์ เช่นเมซโซทินต์เอทช์ชิ่งวู้ดคัท ลินอคัท และซิลค์สกรีนรวมถึงภาพตัดปะกระดาษทำมือภาพถ่าย โพลา รอย ด์ ดาแกร์โร ไทป์และพรมจาการ์ด^{[ 15 ]}เทคนิคการพ่นสีแอร์บรัชในยุคแรกของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการพัฒนาเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ท^{[ 16 ]}

แม้ว่าโดยทั่วไปจะเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนจริงขั้นสูง แต่โคลสปฏิเสธคำเหล่านั้นโดยอ้างว่าเขาสนใจการสร้างร่องรอยมากกว่า เขาเคยพูดติดตลกกับนักข่าวแบรนดอน คอสเตอร์สว่า "ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชอบพูดถึงงานของพวกเขาว่าเป็นภาพเหมือนจริง และจิตรกรแนวภาพเหมือนจริงก็พูดถึงการเป็นนามธรรมมากขึ้น" ^{[ 17 ]}

Close เป็นที่รู้จักในด้านฝีมือการใช้พู่กันที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่สมัยเป็นนักศึกษาปริญญาโทที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นเขาเลียนแบบWillem de Kooning และดูเหมือนว่า "ถูกกำหนดให้เป็น ศิลปินแนว Abstract Expressionismรุ่นที่สามแม้ว่าจะมีความเป็น Pop Iconoclasm อยู่บ้างก็ตาม" ^{[ 10 ]}หลังจากช่วงเวลาที่เขาทดลองกับ การสร้างสรรค์ แบบเหมือนจริง Close ก็เริ่มวาดภาพชุดหนึ่งที่ได้มาจากภาพถ่ายขาวดำของหญิงเปลือยกาย ซึ่งเขาคัดลอกลงบนผ้าใบและลงสี^{[ 18 ]}ดังที่เขาอธิบายไว้ในการสัมภาษณ์กับ หนังสือพิมพ์ The Plain Dealer ของเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ในปี 2009 ว่า เขาตัดสินใจในปี 1967 ที่จะทำให้การสร้างงานศิลปะเป็นเรื่องยากสำหรับตัวเองและบังคับให้เกิดความก้าวหน้าทางศิลปะส่วนตัวโดยการละทิ้งพู่กัน "ผมทิ้งเครื่องมือของผมไป" Close กล่าว "ผมเลือกที่จะทำในสิ่งที่ผมไม่ถนัด การเลือกที่จะไม่ทำอะไรบางอย่างนั้น ในแง่ที่ตลกดี กลับเป็นไปในทางบวกมากกว่าการเลือกที่จะทำอะไรบางอย่าง ถ้าคุณกำหนดขีดจำกัดไม่ให้ทำในสิ่งที่คุณเคยทำมาก่อน มันจะผลักดันคุณไปยังที่ที่คุณไม่เคยไปมาก่อน" ^{[ 19 ]}ภาพถ่ายของฟิลิป กลาส หนึ่งภาพ ถูกรวมอยู่ในชุดภาพขาวดำของเขาในปี พ.ศ. 2512 ซึ่งทำใหม่ด้วยสีน้ำในปี พ.ศ. 2520 ทำใหม่อีกครั้งด้วยหมึกพิมพ์และลายนิ้วมือในปี พ.ศ. 2521 และยังทำเป็นกระดาษทำมือสีเทาในปี พ.ศ. 2525 อีกด้วย

เขาสร้างภาพของเขาโดยการใช้เส้นอย่างระมัดระวังทีละเส้นในหลายสีหรือโทนสีเทา โดยเริ่มจากตารางที่ไม่แน่นหนาแต่สม่ำเสมอจากมุมซ้ายของผืนผ้าใบ^{[ 20 ]}ผลงานของเขามักจะมีขนาดใหญ่กว่าชีวิตจริงและเน้นรายละเอียดสูง^{[ 21 ]} "ตัวอย่างหนึ่งของการนำภาพถ่ายมาใช้ในโลกศิลปะคือความสำเร็จของภาพวาดแบบโฟโตรีลิสม์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าซูเปอร์รีลิสม์หรือไฮเปอร์รีลิสม์ และจิตรกรอย่างRichard Estes , Denis Peterson , Audrey Flackและ Close มักจะใช้ภาพนิ่งจากภาพถ่ายเพื่อสร้างภาพวาดที่ดูเหมือนภาพถ่าย ลักษณะในชีวิตประจำวันของเนื้อหาในภาพวาดก็มีส่วนช่วยทำให้ภาพวาดเป็นวัตถุที่เหมือนจริงเช่นกัน" ^{[ 5 ]}

โคลสกล่าวว่าเขาเป็นโรคโปรโซพาโนเซียหรือที่รู้จักกันในชื่อโรคตาบอดใบหน้า ซึ่งทำให้เขามีปัญหาในการจดจำใบหน้าใหม่ๆ การวาดภาพเหมือนช่วยให้เขาสามารถจดจำและจำใบหน้าได้ดีขึ้น^{[ 22 ]}ในเรื่องนี้ โคลสกล่าวว่า "ผมไม่ได้ตระหนักว่าผมตัดสินใจวาดภาพเหมือนเพราะผมมีปัญหาในการจดจำใบหน้า เรื่องนี้เพิ่งมาคิดได้เมื่อยี่สิบปีต่อมา เมื่อผมมองดูว่าทำไมผมยังคงวาดภาพเหมือนอยู่ ทำไมมันยังคงมีความสำคัญสำหรับผม ผมเริ่มตระหนักว่ามันทำให้ผมอยู่รอดมาได้นานขนาดนี้เพราะผมมีปัญหาในการจดจำใบหน้า" ^{[ 23 ]}

แม้ว่าภาพเขียนในยุคหลังของเขาจะแตกต่างจากภาพเขียนในยุคแรกๆ ในแง่ของวิธีการ แต่กระบวนการเบื้องต้นยังคงเหมือนเดิม ในการสร้าง ภาพ ลอกเลียนแบบภาพถ่ายด้วยตาราง โคลสจะวางตารางลงบนภาพถ่ายและบนผืนผ้าใบ แล้วลอกเลียนแบบทีละช่อง โดยทั่วไปแล้ว แต่ละช่องในตารางจะถูกเติมด้วยสีที่ระบายอย่างหยาบๆ (โดยปกติจะเป็นวงแหวนที่ระบายบนพื้นหลังที่มีสีตัดกัน) ซึ่งทำให้ช่องนั้นมีสี "เฉลี่ย" ที่ดูสมเหตุสมผลจากระยะไกล เครื่องมือแรกๆ ของเขาสำหรับงานนี้ ได้แก่ แอร์บรัช ผ้าขี้ริ้ว ใบมีดโกน และยางลบที่ติดตั้งบนสว่านไฟฟ้า ภาพแรกของเขาที่สร้างด้วยวิธีนี้คือBig Self Portraitซึ่งเป็นภาพขาวดำขยายใบหน้าของเขาลงบนผืนผ้าใบขนาด 107.5 x 83.5 นิ้ว (273 x 212 ซม.) ใช้เวลาสร้างกว่าสี่เดือนในปี 1968 และถูกซื้อโดยWalker Art Centerในปี 1969 เขาสร้างภาพเหมือนขาวดำอีกเจ็ดภาพในช่วงเวลานั้น

ผลงานในช่วงหลังของเขาแตกแขนงออกไปสู่ตารางที่ไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าพื้นที่สีที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบแผนที่ภูมิประเทศ การทำงานกับตารางสี CMYKและการใช้ตารางขนาดใหญ่ขึ้นเพื่อให้เห็นลักษณะการทำงานแบบทีละช่องได้อย่างชัดเจนแม้ในภาพพิมพ์ขนาดเล็ก

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2531 โคลสรู้สึกเจ็บปวดแปลกๆ ที่หน้าอก ในวันนั้นเขาอยู่ที่งานพิธีเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินท้องถิ่นในนครนิวยอร์ก และกำลังรอที่จะถูกเรียกขึ้นไปบนเวทีเพื่อมอบรางวัล โคลสกล่าวสุนทรพจน์เสร็จแล้วก็เดินข้ามถนนไปยังศูนย์การแพทย์เบธ อิสราเอลซึ่งเขาเกิดอาการชักจนเป็นอัมพาตตั้งแต่คอลงมา สาเหตุได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นภาวะหลอดเลือดแดงไขสันหลังตีบ^{[ 24 ]}เขายังเคยมีปัญหาเกี่ยวกับระบบประสาทและกล้ามเนื้อตั้งแต่เด็กอีกด้วย^{[ 25 ]}โคลสเรียกวันนั้นว่า "เหตุการณ์" เป็นเวลาหลายเดือนที่โคลสเข้ารับการฟื้นฟูเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อด้วยกายภาพบำบัด ในไม่ช้าเขาก็สามารถขยับแขนได้เล็กน้อยและเดินได้ แต่เพียงไม่กี่ก้าวเท่านั้น หลังจากนั้นเขาก็ต้องพึ่งรถเข็น โคลสพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับผลกระทบของความพิการที่มีต่อชีวิตและงานของเขาในหนังสือChronicles of Courage: Very Special Artistsที่เขียนโดยJean Kennedy SmithและGeorge Plimptonและตีพิมพ์โดยRandom House ^{[ 26 ]}

อย่างไรก็ตาม โคลสยังคงวาดภาพด้วยพู่กันที่รัดไว้กับข้อมือ สร้างภาพเหมือนขนาดใหญ่ในช่องตารางความละเอียดต่ำที่สร้างโดยผู้ช่วย เมื่อมองจากระยะไกล ช่องตารางเหล่านี้จะปรากฏเป็นภาพเดียวที่รวมเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งพยายามสร้างภาพเหมือนจริง แม้ว่าจะอยู่ใน รูปแบบ พิกเซลก็ตาม แม้ว่าอัมพาตจะจำกัดความสามารถในการวาดภาพอย่างพิถีพิถันเหมือนก่อน แต่โคลสก็ได้กำหนดข้อจำกัดเทียมให้กับแนวทางไฮเปอร์เรียลลิสม์ของเขาไว้ก่อนที่จะได้รับบาดเจ็บเสียอีก กล่าวคือ เขาได้นำวัสดุและเทคนิคที่ไม่เอื้อต่อการสร้างเอฟเฟกต์เหมือนจริงมาใช้ เศษกระดาษที่ไม่สม่ำเสมอหรือรอยนิ้วมือที่เปื้อนหมึกถูกนำมาใช้เป็นสื่อเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สมจริงและน่าสนใจอย่างน่าทึ่ง โคลสพิสูจน์ให้เห็นว่าสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้แม้กระทั่งกับวัสดุที่ควบคุมได้ยากที่สุด ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต โคลสได้วาดภาพเหมือนของศิลปินที่ลงทุนในการวาดภาพเหมือนเช่นเดียวกัน เช่นเซซิลี บราวน์ , คิกิ สมิธ , ซินดี้ เชอร์แมนและจางฮวน^{[ 27 ]}

โคลสเป็นช่างพิมพ์ตลอดอาชีพการงานของเขา โดยงานพิมพ์ส่วนใหญ่ของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยPace Editionsในนิวยอร์ก^{[ 8 ]}เขาเริ่มเข้าสู่วงการพิมพ์อย่างจริงจังครั้งแรกในปี 1972 เมื่อเขาย้ายตัวเองและครอบครัวไปซานฟรานซิสโกเพื่อทำงานพิมพ์แบบเมซโซทินต์ที่Crown Point Pressเป็นเวลาสามเดือน เพื่ออำนวยความสะดวกให้เขา Crown Point ได้หาแผ่นทองแดงที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่จะหาได้ (กว้าง 36 นิ้ว) และซื้อเครื่องพิมพ์ใหม่ ทำให้โคลสสามารถสร้างผลงานที่มีขนาด 3 ฟุต x 4 ฟุตได้ ในปี 1986 เขาเดินทางไปเกียวโตเพื่อทำงานกับทาดาชิ โทดะ ช่างพิมพ์แกะไม้ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง^{[ 28 ]}

ในปี 1995 ภัณฑารักษ์Colin Westerbeckใช้ทุนจากมูลนิธิ Lannanเพื่อนำ Close มาทำงานร่วมกับ Grant Romer ผู้อำนวยการฝ่ายอนุรักษ์ที่George Eastman House [ ^{16 ] นับ}จากนั้นเป็นต้นมา Close ก็ยังคงสำรวจกระบวนการถ่ายภาพที่ยากลำบาก เช่นดาแกร์โรไทป์โดยร่วมมือกับJerry Spagnoliและรูปแบบโมดูลาร์/เซลล์ที่ซับซ้อน เช่นพรมทอ Close ได้นำ ภาพเหมือนของศิลปินRobert Rauschenberg ที่พิมพ์ด้วยเทคนิค โฟโตก ราเวียร์ ชื่อ "Robert" (1998) มาจัดแสดงในนิทรรศการปี 2009 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Heckscherในเมืองฮันติงตัน รัฐนิวยอร์กซึ่งจัดแสดงผลงานพิมพ์จากUniversal Limited Art Editions [ ^{29 ] ใน}ภาพถ่ายดาแกร์โรไทป์ พื้นหลังกำหนดขอบเขตของระนาบภาพ เช่นเดียวกับโครงร่างของตัวแบบ โดยสีดำสนิทจะขับเน้นความสว่างและคุณสมบัติการสะท้อนแสงของใบหน้าของตัวแบบ^{[ 30 ]}

ในการสัมภาษณ์กับ Terrie Sultan ในปี 2014 Close กล่าวว่า: "ผมมีผู้ร่วมงานที่ยอดเยี่ยมสองคนตลอดหลายปีที่ผ่านมาที่ผมทำภาพพิมพ์ คนหนึ่งคือ Joe Wilfer ผู้ล่วงลับ ซึ่งถูกเรียกว่า 'เจ้าชายแห่งเยื่อกระดาษ' ... และตอนนี้ผมกำลังทำงานร่วมกับDon Farnsworthในโอ๊คแลนด์ที่ ... Magnolia Editionsผมทำภาพพิมพ์สีน้ำกับเขา ผมทำพรมทอกับเขา นี่คือการร่วมงานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของผมในฐานะศิลปิน" ^{[ 31 ]}

ตั้งแต่ปี 2012 Magnolia Editions ได้ตีพิมพ์ชุด ภาพพิมพ์ สีน้ำ แบบเก็บรักษาต่อเนื่อง ของ Close ซึ่งใช้รูปแบบตารางของศิลปินและความแม่นยำที่ได้จากเครื่องพิมพ์ดิจิทัลร่วมสมัยในการซ้อนสีน้ำลงบนกระดาษHahnemuhle rag ^{[ 32 ]}ทำให้พฤติกรรมดั้งเดิมของสีน้ำปรากฏให้เห็นในแต่ละภาพพิมพ์: "ขอบของแต่ละพิกเซลจะซึมด้วยสีฟ้า สีม่วงแดง และสีเหลือง สร้างเอฟเฟกต์หมอกสามมิติชนิดหนึ่งอยู่ด้านหลังตัวอย่างสีที่ตั้งใจไว้" ^{[ 33 ]}ภาพพิมพ์สีน้ำเหล่านี้สร้างขึ้นโดยใช้รอยวาดด้วยมือของ Close มากกว่า 10,000 รอย ซึ่งถูกสแกนลงในคอมพิวเตอร์ จากนั้นศิลปินได้จัดเรียงและซ้อนภาพแบบดิจิทัลโดยใช้ตารางที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 34 ]}ผลงานเหล่านี้ถูกเรียกว่าเป็นการบุกเบิกครั้งสำคัญครั้งแรกของ Close ในด้านภาพดิจิทัล^{[ 35 ]}โดยตัวศิลปินเองกล่าวว่า "มันน่าทึ่งมากที่คอมพิวเตอร์สามารถทำงานได้อย่างแม่นยำกับแสง สี และน้ำ" ^{[ 36 ]}บท วิจารณ์ ของนิวยอร์กไทมส์ระบุว่า "การแตกสลายของภาพที่เกินจริง โดยเฉพาะเมื่อมองในระยะใกล้" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของโคลส "ยังปรากฏให้เห็นใน... ภาพเหมือน [สีน้ำ] ของศิลปินเซซิลี บราวน์ , คิกิ สมิธ , ซินดี้ เชอร์แมน , คารา วอล์คเกอร์และจาง ฮวน " ^{[ 37 ]}

ภาพเหมือนขนาดเท่าผนังของโคลส ซึ่งแต่ละภาพประกอบด้วยเส้นด้ายสีที่ทอเข้าด้วยกันหลายพันชุด แสดงภาพบุคคลต่างๆ เช่นเคท มอสส์ , ซินดี้ เชอร์แมน , ลอร์นา ซิมป์สัน , ลูคัส ซามาราส , ฟิลิป กลาส , ลู รีด , รอย ลิชเทนสไตน์และตัวโคลสเอง^{[ 37 ]}ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับโดนัลด์ ฟาร์นสเวิร์ธ^{[ 38 ]}แม้ว่าหลายภาพจะถูกแปลงมาจากภาพถ่ายดาแกร์โรไทป์ขาวดำ แต่พรมทอทั้งหมดใช้เส้นด้ายหลายสี ไม่มีการพิมพ์ใดๆ ในการสร้าง สีและค่าต่างๆ ปรากฏต่อผู้ชมโดยอิงจากการผสมผสานของเส้นด้ายยืน (แนวตั้ง) และเส้นด้ายพุ่ง (แนวนอน) สีต่างๆ มากกว่า 17,800 เส้น ซึ่งสะท้อนถึงรูปแบบตารางทั่วไปของโคลส^{[ 39 ] [ 40 ]}ชุดพรมทอของโคลสเริ่มต้นด้วยภาพเหมือนขาวดำของฟิลิป กลาสในปี 2003 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2556 เขาได้เปิดตัวภาพเหมือนตนเองสีสองภาพที่ Guild Hall ในอีสต์แฮมป์ตัน รัฐนิวยอร์ก [ ^{32 ] ใน}การวิจารณ์นิทรรศการนี้ Marion Weiss เขียนว่า "พรมทอ Jacquard ของ Close ไม่ได้แตกเป็นชิ้นๆ อย่างชัดเจน แต่สร้างขึ้นโดยการทำซ้ำเส้นด้ายยืนและเส้นด้ายพุ่งหลากสีที่ผสมผสานกันทางสายตา ดังนั้น ภาพเหมือนของ Lou Reed และ Roy Lichtenstein จึงดูเหมือน 'สมบูรณ์' เฉพาะเมื่อเราเข้าใกล้มากขึ้นเท่านั้น เราจึงจะเห็นเส้นด้ายแต่ละเส้นที่ถักทอเข้าด้วยกัน" ^{[ 41 ]}

ในปี 2010 Close ได้รับมอบหมายจากMTA Arts & Designให้สร้างโมเสกขนาดใหญ่จำนวน 12 ชิ้น รวมพื้นที่มากกว่า 2,000 ตารางฟุต (190 ตารางเมตร⁾สำหรับ สถานีรถไฟใต้ดิน 86th Streetบนสาย Second Avenueของรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซิตี้ในแมนฮัตตัน^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

นิตยสาร Vanity Fairฉบับฮอลลีวูดประจำปีครั้งที่ 20 ในเดือนมีนาคม 2014 นำเสนอผลงาน ภาพถ่าย โพลารอยด์ 20 ภาพ ของดาราภาพยนตร์ที่ถ่ายโดย Close ซึ่งรวมถึง Robert De Niro , Scarlett Johansson , Helen Mirren , Julia Robertsและ Oprah Winfrey Close ขอให้ผู้ถูกถ่ายเตรียมพร้อมที่จะถูกถ่ายภาพโดยไม่แต่งหน้าหรือจัดแต่งทรงผม และใช้ กล้องโพลารอยด์ขนาดใหญ่ 20 นิ้ว × 24 นิ้วสำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้ ^{[ 46 ]}

ภาพเหมือนบางส่วนของพอล ไซมอน นักร้องและนักแต่งเพลง ที่วาดโดยโคลส ถูกนำมาใช้เป็นภาพปกอัลบั้มStranger to Stranger ในปี 2016 โดยปรากฏเฉพาะดวงตาข้างขวาบนปก ส่วนภาพเหมือนเต็มตัวนั้นอยู่ในคำอธิบายประกอบอัลบั้ม

ในปี 2002 Close ได้บริจาคภาพพิมพ์ต้นฉบับของ "ภาพเหมือนตนเอง" ให้กับห้องสมุดสาธารณะในเมืองมอนโร รัฐวอชิงตัน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา^{[ 47 ]}

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของโคลส ซึ่งจัดขึ้นในปี 1967 ที่หอศิลป์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ แอมเฮิร์สต์ นำเสนอภาพวาด ภาพนูนต่ำ และภาพวาดที่อิงจากภาพถ่ายปกแผ่นเสียงและภาพประกอบนิตยสาร นิทรรศการดังกล่าวได้รับความสนใจจากฝ่ายบริหารของมหาวิทยาลัย ซึ่งได้สั่งปิดนิทรรศการในทันที โดยอ้างว่าภาพเปลือยกายของผู้ชายนั้นลามกอนาจาร สหภาพเสรีภาพพลเมืองอเมริกัน (ACLU) และสมาคมศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยอเมริกัน (AAUP) ได้ออกมาปกป้องโคลส และเกิดคดีความสำคัญขึ้น ผู้พิพากษา ศาลฎีกาแห่งรัฐแมสซาชูเซตส์ตัดสินให้ศิลปินชนะคดี เมื่อมหาวิทยาลัยยื่นอุทธรณ์ โคลสเลือกที่จะไม่กลับไปบอสตันและในที่สุดคำตัดสินก็ถูกพลิกกลับโดยศาลอุทธรณ์^{[ 48 ]} (ต่อมาโคลสได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปะจากมหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ในปี 1995) ^{[ 48 ]}

Close ให้เครดิตWalker Art CenterและMartin Friedman ผู้อำนวยการในขณะนั้น ว่าเป็นผู้ริเริ่มอาชีพของเขาด้วยการซื้อภาพBig Self-Portrait (1967–1968) ^{[ 49 ]}ในปี 1969 ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นแรกที่เขาขายได้^{[ 50 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในนิวยอร์กซิตี้จัดขึ้นในปี 1970 ที่Bykert Galleryภาพพิมพ์ชิ้นแรกของเขาเป็นจุดสนใจของนิทรรศการ "Projects" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปี 1972 ในปี 1979 ผลงานของเขาถูกรวมอยู่ในWhitney Biennialและในปีต่อมาภาพเหมือนของเขาเป็นหัวข้อของนิทรรศการที่ Walker Art Center ตั้งแต่นั้นมา ผลงานของเขาเป็นหัวข้อของนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 150 ครั้ง รวมถึงนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง^{[ 11 ]}หลังจากที่ Close ยกเลิกการจัดแสดงผลงานครั้งสำคัญของเขาที่กำหนดไว้ในปี 1997 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนอย่าง กะทันหัน ^{[ 51 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้ประกาศว่าจะนำเสนอนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญในช่วงกลางอาชีพของศิลปินในปี 1998 (ภัณฑารักษ์โดยKirk Varnedoeและต่อมาได้เดินทางไปจัดแสดงที่Hayward Galleryในลอนดอน และหอศิลป์อื่นๆ ในปี 1999) ^{[ 52 ] [ 53 ]}

ในปี 2003 Blaffer Galleryที่มหาวิทยาลัยฮูสตันได้จัดนิทรรศการChuck Close Prints: Process and Collaborationซึ่งเป็นการสำรวจผลงานภาพพิมพ์ของเขา นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงทั่วโลกตั้งแต่ปี 2003-2016 สถานที่จัดแสดงบางแห่งหลังจาก Blaffer Gallery ได้แก่ Metropolitan Museum of Art ^{[ 54 ]} Miami Art Museum , Addison Gallery of American Art , Andover, Massachusetts, Boise Art Museum , Idaho, Museum der Moderne Salzburg , Austria, White Cube [ ^{55 ] London}และMuseum of Contemporary Art Sydney [ ^{56 ] นิทรรศการ}   นี้ได้รับการดูแลโดยTerrie Sultanผู้อำนวยการของ Blaffer Gallery ซึ่งเป็นผู้เขียนแคตตาล็อกISBN ด้วย 978-0-691-11576-4

นิทรรศการย้อนหลังล่าสุดของเขา – "Chuck Close Paintings: 1968/2006" ที่Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiaในมาดริดในปี 2007 – ได้เดินทางไปจัดแสดงที่Ludwig Forum für Internationale Kunstในอาเคิน ประเทศเยอรมนีและพิพิธภัณฑ์ State Hermitageในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซียเขายังเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มเกือบ 800 ครั้ง^{[ 57 ]}รวมถึงdocumenta V (1972) และ VI (1977), Venice Biennale (1993, 1995, 2003) และCarnegie International (1995) ^{[ 30 ]}

ในปี 2013 ผลงานของ Close ได้รับการนำเสนอในนิทรรศการที่White CubeในBermondseyกรุงลอนดอน นิทรรศการ "Process and Collaboration" ไม่เพียงแต่จัดแสดงภาพพิมพ์และภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์จำนวนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นพิมพ์ บล็อกไม้ และสเตนซิลไมลาร์ที่ใช้ในการผลิตภาพพิมพ์จำนวนหนึ่งด้วย^{[ 58 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2557 ผลงานของเขาจัดแสดงในออสเตรเลียที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในซิดนีย์ซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชม^{[ 59 ]}

ในปี 2016 ผลงานของโคลสเป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลังที่ศูนย์ศิลปะ Schackในเมืองเอเวอเร็ต รัฐวอชิงตันซึ่งเป็นที่ที่เขาเรียนมัธยมปลายและวิทยาลัยชุมชน^{[ 60 ] [ 61 ]}

ในปี 2021 นิทรรศการเดี่ยวชื่อ «Chuck Close. Infinite» จัดขึ้นที่Gary Tatintsian Galleryในมอสโก นำเสนอผลงานของศิลปินในหลากหลายเทคนิค ทั้งภาพวาดสีน้ำมัน โมเสก และงานทอพรม นิทรรศการนี้เป็นนิทรรศการครั้งสุดท้ายในชีวิตของศิลปิน

ผลงานของ Close อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชั้นนำระดับนานาชาติหลายแห่ง รวมถึงCentre Georges Pompidouในปารีส, Tate Modernในลอนดอน และ Walker Art Center ในมินนิอาโปลิสซึ่งได้ตีพิมพ์หนังสือChuck Close: Self-Portraits 1967–2005ที่เขียนร่วมกับภัณฑารักษ์Siri EngbergและMadeleine Grynsztejn ^{[ 8 ] [ 62 ]}

เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2566 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์รายงานว่าภาพวาดที่หายไปนานของโคลสอาจได้รับการค้นพบแล้ว^{[ 63 ]}

Close ได้รับรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติจากประธานาธิบดีBill Clintonในปี 2000 ^{[ 64 ]}รางวัลศิลปะของผู้ว่าการรัฐนิวยอร์ก และเหรียญศิลปะ Skowhegan รวมถึงรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์กว่า 20 ใบ รวมถึงปริญญาจากมหาวิทยาลัยเยลซึ่งเป็นสถาบันที่เขาจบการศึกษา^{[ 57 ]}ในปี 1990 เขาได้รับเลือกให้เป็น สมาชิกสมทบ ของสถาบันการออกแบบแห่งชาติและได้เป็นสมาชิกเต็มตัวในปี 1992 นายกเทศมนตรีเมืองนิวยอร์กMichael R. Bloombergได้แต่งตั้งศิลปินผู้นี้ให้ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมของเทศบาล ซึ่งเป็นหน่วยงานที่ได้รับมอบหมายจากกฎบัตรเมืองให้ให้คำแนะนำแก่นายกเทศมนตรีและคณะกรรมการด้านวัฒนธรรม^{[ 65 ]} Close วาดภาพประธานาธิบดี Clinton ในปี 2006และถ่ายภาพประธานาธิบดีBarack Obamaในปี 2012 ^{[ 48 ]}ในปี 2010 เขาได้รับการแต่งตั้งจาก Obama ให้ดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการศิลปะและมนุษยศาสตร์ของประธานาธิบดี^{[ 11 ]}เขาลาออกจากคณะกรรมการของประธานาธิบดีในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2560 โดยร่วมลงนามในจดหมายลาออกซึ่งกล่าวถึงประธานาธิบดีโดนัลด์ ทรัมป์ว่า "การเพิกเฉยต่อคำพูดที่เต็มไปด้วยความเกลียดชังของคุณจะทำให้พวกเรามีส่วนร่วมในคำพูดและการกระทำของคุณ" ^{[ 66 ]}

ในปี พ.ศ. 2548 นักแต่งเพลงPhilip Glassได้แต่งเพลงที่เปรียบเสมือนภาพเหมือนของ Close ผลงานชิ้นนี้เป็นเพลงสำหรับเปียโนเดี่ยว ความยาว 15 นาที ซึ่งเป็นแนวคิดของBruce Levingstonนักเปียโนคอนเสิร์ต ที่ได้ว่าจ้างผ่าน Premiere Commission และได้แสดงเพลงนี้ในงานแสดงดนตรีที่Alice Tully Hallในปีนั้น^{[ 67 ]}

Close ได้รับการเป็นตัวแทนโดยPace Gallery (ในนิวยอร์กซิตี้) ตั้งแต่ปี 1977 และต่อมาโดย White Cube (ในลอนดอน) ตั้งแต่ปี 1999 ^{[ 68 ]}

ผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่ขายได้ในการประมูล:

1. 4,300,000 ดอลลาร์ – จอห์น, 1971. โซเธบีส์, 10 พฤษภาคม 2005. ^{[ 69 ]}
2. 2,850,000 ดอลลาร์ – ฟิล, 1983. โซเธบีส์, 14 พฤศจิกายน 2006. ^{[ 70 ]}
3. 2,700,000 ดอลลาร์ – เอริค, 1990. โซเธบีส์, 10 พฤษภาคม 2005. ^{[ 71 ]}
4. 2,500,000 ดอลลาร์ – กวินน์, 1982. คริสตี้ส์, 11 พฤษภาคม 2004. ^{[ 72 ]}
5. 2,405,000 ดอลลาร์ – ภาพเหมือนตนเอง, 2007. คริสตี้ส์, 9 พฤศจิกายน 2015. ^{[ 73 ]}

ในปี 1992 โคลสเป็นหนึ่งในศิลปิน 10 คนที่อาสาเป็นพี่เลี้ยงให้กับวัยรุ่นที่ด้อยโอกาสทางเศรษฐกิจในโครงการถ่ายภาพช่วงฤดูร้อนชื่อ "Art Works: Teenagers and Artists Collaborate on the Polaroid 20 x 24 Camera" ซึ่งจัดทำโดยศิลปินและภัณฑารักษ์เจนิล เอ็งเกลสตัด , The Education Project และ Polaroid

ในปี 2550 Close ได้รับเกียรติจากมูลนิธิสเต็มเซลล์แห่งนิวยอร์กและบริจาคผลงานศิลปะเพื่อการประมูลออนไลน์สุดพิเศษ^{[ 74 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2555 Magnolia Editionsได้ตีพิมพ์ผลงานพรมทอสองชุดและภาพพิมพ์สามชุดโดย Close ซึ่งแสดงภาพประธานาธิบดีบารัค โอบามาพรมทอชุดแรกได้รับการเปิดตัวที่พิพิธภัณฑ์ Mintในนอร์ทแคโรไลนาเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมใหญ่พรรคเดโมแครตพรมทอและภาพพิมพ์เหล่านี้ถูกขายเพื่อระดมทุนสนับสนุนกองทุน Obama Victory Fund ผลงานจำนวนหนึ่งมีลายเซ็นของทั้ง Close และ Obama ก่อนหน้านี้ Close เคยขายผลงานในการประมูลเพื่อระดมทุนให้กับแคมเปญของฮิลลารี คลินตันและอัล กอร์^{[ 75 ] [ 76 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 Close ได้บริจาคภาพพิมพ์สีน้ำของ Genevieve Bahrenburg และภาพพิมพ์สีน้ำภาพเหมือนตนเองให้กับ ARTWALK NY ซึ่งเป็นโครงการที่ช่วยเหลือCoalition for the Homeless [ ^{77 ] ใน}ปีเดียวกันนั้น ผลงานของ Close ยังถูกขายเพื่อช่วยเหลือLunchbox Fund อีก ด้วย^{[ 78 ]}

Close เป็นหนึ่งในศิลปินแปดคนที่อาสาเข้าร่วมโครงการ Turnaround Arts ของประธานาธิบดีบารัค โอบามาในปี 2013 ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงโรงเรียนที่มีผลการเรียนต่ำโดยการเพิ่ม "การมีส่วนร่วม" ของนักเรียนผ่านทางศิลปะ Close ได้ให้คำปรึกษาแก่นักเรียน 34 คนในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ถึง 8 ที่โรงเรียน Roosevelt ในเมืองบริดจ์พอร์ต รัฐคอนเนตทิคัตซึ่งเป็นหนึ่งในแปดโรงเรียนทั่วประเทศที่เข้าร่วมในความร่วมมือระหว่างภาครัฐและเอกชนนี้ ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยความร่วมมือกับกระทรวงศึกษาธิการ ของสหรัฐอเมริกา และสภาการนโยบายภายในประเทศของทำเนียบขาว Close ได้รับเกียรติจากนายกเทศมนตรีBill Finchด้วยกุญแจเมืองในงานเลี้ยงรับรองเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายนที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ วิทยาลัยชุมชน Housatonicซึ่งมีการจัดแสดงภาพพิมพ์สีน้ำของ Close จำนวน 5 ภาพควบคู่ไปกับผลงานศิลปะของนักเรียนที่เข้าร่วมโครงการ^{[ 79 ]}

ในปี 1998 สถานีโทรทัศน์PBS ได้ออกอากาศภาพยนตร์ สั้นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอมมี ของผู้ สร้างภาพยนตร์ สารคดี Marion Cajori เรื่อง "Chuck Close: A Portrait in Progress" ^{[ 80 ] ในปี 2007 Cajori ได้สร้าง "Chuck Close" ซึ่งเป็นการขยายความจากภาพยนตร์เรื่องแรกในรูปแบบเต็มความยาว [ 81 ]}นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ Christopher Finch ได้เขียนชีวประวัติChuck Close: Lifeซึ่งตีพิมพ์ในปี 2010 ซึ่งเป็นเหมือนภาคต่อของหนังสือChuck Close: Work ของ Finch ในปี 2007 ซึ่งเป็นหนังสือที่รวบรวมผลงานตลอดอาชีพ ของเขา ^{[ 82 ]}

ภาพยนตร์สารคดีอีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับโคลสถูกสร้างขึ้นในปี 1998 ในชื่อ Chuck Close: Eye To Eye: ART/New York No. 48 โดยPaul Tschinkel เพื่อนร่วมชั้นของเขาที่ มหาวิทยาลัยเยล^{[ 83 ]}

เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2017 หนังสือพิมพ์ The New York TimesและThe Huffington Postได้ตีพิมพ์เรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับผู้หญิงสองคนที่กล่าวหาว่า Close ประพฤติมิชอบทางเพศโดยระบุว่า Close เชิญผู้หญิงเหล่านั้นไปที่สตูดิโอของเขาเพื่อโพสท่าในสิ่งที่พวกเธอคิดว่าจะเป็นภาพเหมือน จากนั้น Close ก็ขอให้พวกเธอโพสท่าเปลือยและพูดจาหยาบคายใส่พวกเธอ^{[ 84 ]}เรื่องราวของพวกเธอเป็นการกล่าวหาว่า Close ล่วง ละเมิดทางเพศในปี 2007 และ 2013 ในการตอบสนองต่อข้อกล่าวหา Close ได้ออกแถลงการณ์ต่อThe New York Timesโดยกล่าวว่า "หากผมทำให้ใครอับอายหรือรู้สึกไม่สบายใจ ผมขอโทษอย่างสุดซึ้ง ผมไม่ได้ตั้งใจ ผมยอมรับว่าผมพูดจาไม่สุภาพ แต่เราทุกคนเป็นผู้ใหญ่แล้ว" ^{[ 85 ]}เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2018 Hyperallergicได้ตีพิมพ์เรื่องราวของผู้หญิงอีกสี่คนที่กล่าวหาว่า Close ล่วงละเมิดพวกเธอ^{[ 86 ]}บัญชีของพวกเขากล่าวถึงการล่วงละเมิดทางเพศที่ถูกกล่าวหาในปี 2001, 2009 และ 2013 ข้อกล่าวหาส่วนใหญ่มาจากผู้หญิงอายุ 20 กว่าปี ในขณะที่โคลสมีอายุ 60 และ 70 กว่าปี ข้อกล่าวหาจำนวนมากมาจากนักศึกษาวิทยาลัย รวมถึงจากมหาวิทยาลัยเยล หลังจากข้อกล่าวหาดังกล่าว คณบดีคณะศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเยลมาร์ตา คุซมาได้ตัดสินใจว่า "เพื่อประโยชน์สูงสุดของนักศึกษา คณาจารย์ และชุมชนโดยรวมของคณะศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเยล นายโคลสจะไม่ดำรงตำแหน่งเป็นสมาชิกของสภาคณบดีอีกต่อไป" ^{[ 87 ]}

หอศิลป์แห่งชาติได้ยกเลิกนิทรรศการของ Chuck Close ซึ่งวางแผนจะเปิดในเดือนพฤษภาคม 2018 เนื่องจากข้อกล่าวหาดังกล่าว^{[ 88 ]}

หลังจากโคลสเสียชีวิต โทมัส เอ็ม. วิสนิเอฟสกี แพทย์ระบบประสาทของเขา กล่าวว่า พฤติกรรมทางเพศที่ไม่เหมาะสมของโคลส ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2013 เป็นอย่างน้อย อาจเป็นผลมาจากการวินิจฉัยโรคสมองเสื่อมส่วนหน้า และส่วนขมับในปี 2015 วิสนิเอฟสกีกล่าวว่า โคลส "ขาดการยับยั้งชั่งใจอย่างมากและทำสิ่งที่ไม่เหมาะสม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาวะทางการแพทย์พื้นฐานของเขา" และโรคสมองเสื่อมประเภทนี้ "ทำลายส่วนของสมองที่ควบคุมพฤติกรรมและยับยั้งสัญชาตญาณพื้นฐาน" โดยเสริมว่า "พฤติกรรมทางเพศที่ไม่เหมาะสมและการตัดสินใจทางการเงินที่ผิดพลาดเป็นอาการที่พบได้ทั่วไป" ^{[ 89 ]}

โคลสอาศัยและทำงานในบริดจ์แฮมป์ตันและลองบีช นิวยอร์ก (ทั้งสองแห่งอยู่ทางชายฝั่งตอนใต้ของลองไอส์แลนด์ ) ^{[ 10 ]} และ อีสต์วิล เล จในนครนิวยอร์ก^{[ 90 ]}เขามีลูกสาวสองคนกับเลสลี โรส^{[ 91 ]} ทั้งคู่ หย่าร้างกันในปี 2011 โคลสแต่งงานกับศิลปินเซียนนา ชีลด์สในปี 2013 ^{[ 92 ]}ต่อมาทั้งคู่ก็หย่าร้างกัน^{[ 93 ]}

โคลสได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคสมองเสื่อมส่วนหน้าและส่วนขมับในปี 2015 ^{[ 94 ]}เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2021 ที่โอเชียนไซด์ รัฐนิวยอร์กเมื่ออายุ 81 ปี^{[ 89 ]}จากภาวะหัวใจล้มเหลว [ ^{95 ] NBC} Newsกล่าวถึงเขาว่าเป็น "จิตรกร ช่างภาพ และช่างพิมพ์ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดจากภาพเหมือนตารางขนาดใหญ่และภาพวาดที่สร้างจากภาพถ่ายของครอบครัวและเพื่อนที่มีชื่อเสียง" ^{[ 96 ] [ 97 ]}

• รายชื่อบุคคลที่ชัค โคลส สัมภาษณ์
• ภาพเหมือนในปัจจุบัน

• Dodie Kazanjian (24 สิงหาคม 2021). "การเผชิญหน้ากับมรดกอันยิ่งใหญ่และบอบช้ำของ Chuck Close" . Vogue .
• เจอร์รี ซอลท์ซ (20 สิงหาคม 2021). "ชัค โคลส ศิลปินผู้ก่อกบฏ" . วัลเจอร์ .
• Sultan, Terrie.  Chuck Close Prints: Process and Collaboration.   NJ: Princeton University Press, 2003.  ISBN 978-0-691-11576-4

• Bartman, William ; Kesten, Joanne, บรรณาธิการ (1997). The Portraits Speak: Chuck Close in Conversation with 27 of his subjects . ART Press, นิวยอร์ก. ISBN 0-923183-18-3.
• กรีนเบิร์ก, แจน; แซนดรา จอร์แดน (1998). ชัค โคลส อัพ โคลส . สำนักพิมพ์ดีเค. ISBN 0-7894-2658-7.
• กรีนอฟ, ซาราห์; เนลสัน, แอนเดรีย; เคนเนล, ซาราห์; แวกโกเนอร์, ไดแอน; ยูเรนา, เลสลี (2015). ความทรงจำแห่งกาลเวลา: ภาพถ่ายร่วมสมัยที่หอศิลป์แห่งชาติ . หอศิลป์แห่งชาติ. ISBN 978-0500544495.
• เว่ย, ลิลลี่ (เรียงความ) (2009). ชัค โคลส: ภาพวาดและพรมทอคัดสรร 2005–2009 . เพซไวล์เดนสไตน์. ISBN 978-1-930743-99-8{{isbn}}: ละเว้นข้อผิดพลาด ISBN ( ลิงก์ ).

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับChuck Close

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ชัค โคลสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
• ชัค โคลสที่หอสมุดรัฐสภามีบันทึกในแคตตาล็อกห้องสมุด 32 รายการ
• ชัค โคลส: กระบวนการและการทำงานร่วมกัน
• ชัค โคลส นิทรรศการเดี่ยว ณ แกรี่ ทาทินเชียน แกลเลอรี
• ชัค โคลส. อินฟินิต (แคตตาล็อก), 2021