คลาริส คลิฟฟ์
คลาริส ซิฟฟ์
เกิด	( 20 มกราคม 1899 )20 มกราคม พ.ศ. 2442 ทูนสตอลล์ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	23 ตุลาคม 2515 (23 ตุลาคม 1972)(อายุ 73 ปี) เคลย์ตัน, สแตฟฟอร์ดเชียร์ , อังกฤษ
การศึกษา	วิทยาลัยศิลปะหลวง
อาชีพ	นักออกแบบ
เป็นที่รู้จักในด้าน	งานออกแบบเซรามิกและงานศิลปะอื่นๆ
สไตล์	อาร์ตเดโค
คู่สมรส	อาร์เธอร์ ซีเอ ชอร์เตอร์

คลาริส คลิฟฟ์ (20 มกราคม 1899 – 23 ตุลาคม 1972) เป็นศิลปินและนักออกแบบ เซรามิกชาวอังกฤษ เธอทำงานตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1963 และได้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าแผนกสร้างสรรค์ของโรงงานเครื่องปั้นดินเผานิวพอร์ต

บรรพบุรุษของคลิฟฟ์ย้ายจาก พื้นที่ เอคเคิลส์ฮอลล์ไปยังทันสตอล สโตก-ออน-เทรนต์ประมาณปี 1725 คลิฟฟ์เกิดที่ระเบียงบ้านหลังเล็กๆ ในถนนเมียร์ เมื่อวันที่ 20 มกราคม 1899 ^{[ 1 ]}บิดาของเธอ แฮร์รี่ โทมัส คลิฟฟ์ ทำงานที่โรงหล่อเหล็กในทันสตอลมารดาของเธอ แอนน์ (นามสกุลเดิม มาชิน) ซักผ้าเพื่อเสริมรายได้ของครอบครัว พวกเขามีลูกเจ็ดคน^{[ 2 ] [ 3 ]}

คลิฟฟ์ถูกส่งไปโรงเรียนที่ต่างจากพี่น้องของเธอ หลังเลิกเรียน เธอจะไปเยี่ยมป้าของเธอซึ่งเป็นจิตรกร^{[ 3 ] [ 4 ]}เธอทำ แบบจำลอง จากกระดาษอัดที่โรงเรียนให้กับบริษัทเครื่องปั้นดินเผาในท้องถิ่น^{[ 5 ]}

เมื่ออายุ 13 ปี คลิฟฟ์เริ่มทำงานในอุตสาหกรรมเครื่องปั้นดินเผาในฐานะช่างปิดทองเธอเพิ่มเส้นสีทองลงบนเครื่องปั้นดินเผาที่มีลวดลายแบบดั้งเดิม ต่อมาเธอได้เรียนรู้การวาดภาพด้วยมือเปล่าที่โรงงานเครื่องปั้นดินเผาอีกแห่งหนึ่ง[ 6 ^{]เธอยัง}เรียนศิลปะและประติมากรรมที่โรงเรียนศิลปะเบอร์สเลมอีก ด้วย

ในปี 1916 คลิฟฟ์ย้ายไปทำงานที่โรงงานของเอ.เจ. วิลกินสันในเมืองนิวพอร์ต เบอร์สเลมเพื่อเพิ่มโอกาสในอาชีพการงาน หญิงสาวส่วนใหญ่ในโรงงานเครื่องปั้นดินเผาสแตฟฟอร์ดเชียร์มักจะทำงานในด้านที่ตนเองเชี่ยวชาญเป็นครั้งแรก เพื่อเพิ่มรายได้ให้สูงกว่าอัตราค่าจ้างของเด็กฝึกงาน แต่คลิฟฟ์เลือกที่จะไม่เดินตามเส้นทางแบบดั้งเดิมนี้ เธอเรียนรู้ทักษะมากมาย เช่น การปั้นรูปปั้นและแจกัน การปิดทอง การจัดทำสมุดบันทึกแบบ และการวาดภาพด้วยมือบนเครื่องปั้นดินเผา การวาดภาพด้วยมือรวมถึงการวาดเส้นขอบการลงสีเคลือบและการวาดแถบ (การวาดแถบรัศมีบนจานหรือภาชนะ) ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 แจ็ค วอล์คเกอร์ ผู้จัดการฝ่ายตกแต่ง ได้แนะนำคลิฟฟ์ให้รู้จักกับอาร์เธอร์ คอลลีย์ ออสติน ชอร์เตอร์ หนึ่งในเจ้าของโรงงาน ชอร์เตอร์ได้บ่มเพาะทักษะด้านเซรามิกของเธอและให้โอกาสเธอได้สำรวจความคิดของตนเอง เขาแต่งงานแล้ว แต่ต่อมาได้แต่งงานกับคลิฟฟ์หลังจากภรรยาเสียชีวิต (คลิฟฟ์และชอร์เตอร์แต่งงานกันในเดือนธันวาคม 1940) เมื่อเวลาผ่านไป คลิฟฟ์ได้พัฒนาทักษะของเธอและศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะหลวงและไปเยือนปารีส^{[ 3 ]}

ในรูปแบบต่างๆ ตราประทับด้านหลังที่พิมพ์คำว่า 'Bizarre' ครั้งแรกถูกนำมาใช้กับเครื่องปั้นดินเผาของ Clarice Cliff ตั้งแต่ปี 1928 ถึงต้นปี 1936 Cliff ได้รับการฝึกงานครั้งที่สองเมื่ออายุ 25 ปี (1924) เธอทำงานที่ AJ Wilkinson โดยส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็น 'นักออกแบบ' และทำงานร่วมกับนักออกแบบของโรงงานอย่าง John Butler และ Fred Ridgway พวกเขาผลิตเครื่องปั้นดินเผาสไตล์วิคตอเรียนแบบอนุรักษ์นิยม^{[ 7 ]}ในที่สุด ทักษะที่หลากหลายของ Cliff ก็ได้รับการยอมรับ และในปี 1927 เธอได้รับสตูดิโอที่โรงงานเครื่องปั้นดินเผา Newport ที่อยู่ติดกัน ซึ่ง Arthur Colley Austin Shorter ซื้อมาในปี 1920 ^{[ 3 ]}ที่นี่ Cliff ได้รับอนุญาตให้ตกแต่งเครื่องเคลือบเก่าที่มีข้อบกพร่องบางส่วนด้วยลวดลายแบบอิสระของเธอ เธอใช้สีเคลือบแบบออนเกลซ ซึ่งทำให้ได้โทนสีที่สดใสกว่าสีแบบอันเดอร์เกลซ

เธอปกปิดความไม่สมบูรณ์ด้วยลวดลายสามเหลี่ยมง่ายๆ ในสไตล์ที่เธอเรียกว่า 'Bizarre' ตัวอย่างแรกๆ มีเครื่องหมายที่วาดด้วยมือ โดยมักใช้สีสนิม เขียนว่า 'Bizarre by Clarice Cliff' และบางครั้งเธอก็เพิ่ม 'Newport Pottery' ไว้ข้างใต้ สร้างความประหลาดใจให้กับอีวาร์ต โอ๊คส์ พนักงานขายอาวุโสของบริษัท เพราะมันได้รับความนิยมทันทีเมื่อเขาขนสินค้าไปส่งให้ร้านค้าปลีกรายใหญ่ คลาริสได้ร่วมงานกับแกลดิส สการ์เล็ตต์ จิตรกรสาวรุ่นใหม่ ที่ช่วยเธอตกแต่งเครื่องปั้นดินเผา ในไม่ช้าก็มีการทำตราประทับด้านหลังที่ดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น ซึ่งแสดงลายเซ็นจำลองของคลิฟฟ์ และประกาศว่า "Hand Painted Bizarre by Clarice Cliff, Newport Pottery England"

ตราประทับด้านหลังนี้เองที่ทำให้คำว่าBizarreถูกนำมาใช้เป็นชื่อรวมสำหรับลวดลายทั้งหมดของเธอ ดังนั้นโรงงานจึงต้องเรียกชิ้นงานแรกๆ ที่มีรูปสามเหลี่ยมเรียบง่ายว่าOriginal Bizarre

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 ชอร์เตอร์ได้ส่งคลิฟฟ์ไปเรียนที่วิทยาลัยศิลปะหลวงในเคนซิงตันเป็นเวลาสั้นๆ สองช่วง คือในเดือนมีนาคมและพฤษภาคม วันที่เหล่านี้ถูกบันทึกไว้ในหอจดหมายเหตุของวิทยาลัยศิลปะหลวง และแกลดิส สการ์เล็ตต์ยังจำได้ในปี พ.ศ. 2525 ^{[ 8 ]}ขณะที่เธอถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวที่นิวพอร์ตเพื่อวาดภาพเครื่องปั้นดินเผา 'Bizarre' รุ่นใหม่

ตั้งแต่ปี 1927 Cliff ได้รับการยกย่องในด้านรูปทรงที่เธอออกแบบ เช่น ที่วางดอกไม้ รูปเรือไวกิ้งแม้ว่าการเป็นนางแบบให้กับโรงงานจะถูกบันทึกไว้ในวารสารการค้าตั้งแต่ปี 1923–24 เท่านั้น ตั้งแต่ปี 1929 เป็นต้นไป รูปทรงต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ 'โมเดิร์น' มากขึ้น มักจะเป็นรูปทรงเหลี่ยมและเรขาคณิต และบางรูปทรงก็ได้รับการออกแบบ ในแบบที่ต่อมาเรียกว่า อาร์ตเดโค^{[ 3 ]}ลวดลายแบบนามธรรมและคิวบิสต์ปรากฏบนรูปทรงเหล่านี้ เช่นRavel ปี 1929 (ที่เห็นได้ในเครื่องปั้นดินเผารูปทรงกรวยของ Cliff) ซึ่งเป็นลวดลายใบไม้และดอกไม้แบบนามธรรมที่ตั้งชื่อตามนักประพันธ์เพลง ภาพแสดงให้เห็นกาน้ำกาแฟทรงกรวย รวมถึงชามน้ำตาลและที่ใส่ครีมที่มีขาเป็นรูปสามเหลี่ยมสี่ขา ซึ่งเป็นอีกหนึ่งแนวคิดรูปทรงแปลกๆ ของ Cliff ที่ได้รับความนิยมจากลูกค้าในช่วงทศวรรษ 1930 Ravelผลิตขึ้นระหว่างปี 1929 และอย่างน้อยที่สุดก็จนถึงปี 1935

ในปี พ.ศ. 2461 คลิฟฟ์ได้สร้างลวดลายดอก โครคัสแบบง่ายๆ ที่วาดด้วยมือโดยใช้สีส้ม น้ำเงิน และม่วง ดอกไม้แต่ละดอกถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นที่ลากขึ้นอย่างมั่นใจ จากนั้นจึงเพิ่มใบสีเขียวโดยการถือชิ้นงานคว่ำลงและวาดเส้นบางๆ ระหว่างดอกไม้ ลวดลายดอก โครคัสทั้งหมดวาดด้วยมือ และสีสันที่สดใสทำให้มียอดขายสูง^{[ 9 ]}

ในตอนแรก Cliff มีเพียงช่างตกแต่งสาวคนเดียวที่ผลิต ลาย Crocus คือ Ethel Barrow แต่ในปี 1930 ได้มีการจัดตั้งร้านตกแต่งแยกต่างหากขึ้นใต้ชั้นบนสุดของอาคารซึ่งเป็นที่ตั้งของร้าน 'Bizarre' และ Ethel ได้ฝึกฝนจิตรกรสาวรุ่นใหม่ให้วาดลวดลายดังกล่าว หญิงสาว 20 คนวาดแต่ลายCrocus เพียงอย่างเดียว เป็นเวลา 5 วันครึ่งต่อสัปดาห์ตลอดช่วงปี 1930 ลาย Crocusนั้นแปลกใหม่เพราะมีการผลิตบน เครื่องใช้บน โต๊ะอาหารชุดชาและกาแฟ และ 'ของแฟนซี' (ซึ่งรวมถึงของแปลกใหม่ที่ทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญเป็นหลัก) ลวดลายนี้มีสีที่หลากหลาย รวมถึงCrocus สีม่วง (1932) Crocus สีน้ำเงิน (1935) Crocus แสงแดด (1935) และCrocus ฤดูใบไม้ผลิCrocusยังคงผลิตต่อไปหลังสงครามโลกครั้งที่ 2และชิ้นงานสุดท้ายที่มี เครื่องหมาย Clarice Cliffผลิตขึ้นในปี 1963 อย่างไรก็ตามMidwinterได้ซื้อโรงงานและยังคงวาดชิ้นงานตามสั่งต่อไปจนถึงปี 1968 ^{[ 10 ]}

ในปี พ.ศ. 2462 ทีมช่างตกแต่งของคลิฟฟ์ได้เติบโตขึ้นจนมีช่างทาสีหนุ่มประมาณ 70 คน ในจำนวนนั้นมีผู้หญิง 66 คน (เรียกว่า 'สาวประหลาด') และเด็กชาย 4 คน คนงานเหล่านี้จำนวนมากถูกติดตามตัวในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 และมีจำนวนรวมกว่า 100 คน ชื่อและผลงานของพวกเขาที่ทำให้กับคลาริส คลิฟฟ์ได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือครบรอบร้อยปี^{[ 11 ]}

โรงงานได้ผลิตแผ่นพับสีขนาดเล็กหลายแผ่น (ซึ่งค่อนข้างผิดปกติสำหรับยุคนั้น) ซึ่งสามารถขอรับได้ทางไปรษณีย์หรือจากตัวแทนจำหน่าย กลยุทธ์การส่งเสริมการขายนี้ประสบความสำเร็จ และหน้าที่เดียวของเด็กหญิงคนหนึ่งคือการใส่แผ่นพับลงในซองจดหมายติดแสตมป์พร้อมที่อยู่ผู้รับส่งไปยังโรงงาน ในเวลานั้น ผู้หญิงหลายคนจะซื้อเครื่องปั้นดินเผาทางไปรษณีย์ โดย เลือกจากนิตยสารโฆษณา แผ่นพับแต่ละแผ่นครอบคลุมชิ้นงานหลากหลายชิ้นในสไตล์หรือชุดสีที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงลวดลายBizarre, Fantasque, Delecia, Appliqué, Inspiration, Crocus & Gaydayแต่ก็มีลวดลายอื่นๆ ด้วยเช่นกัน ใบปลิวต้นฉบับสำหรับ ลวดลาย Appliquéมีเพียงสองแบบ คือLucerneและLuganoแต่ในอาชีพของ Cliff มี ลวดลาย Appliqué ถึง 14 แบบที่ออกแบบไว้ภายในปี 1932: ^{[ 12 ]} Avignon, Windmill, Red Tree, Idyll, Palermo, Blossom, Caravan, Bird of Paradise, Etna, Garden, EdenและMonsoonนอกเหนือจากสองแบบดั้งเดิม

คอลเล็กชั่น Fantasque พัฒนาขึ้นระหว่างปี 1928 ถึง 1934 โดยส่วนใหญ่เน้นภาพนามธรรมหรือภาพทิวทัศน์ของบ้านและต้นไม้ รวมถึงลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะอาร์ตเดโคลวดลายทิวทัศน์ แรก ของ Fantasque คือ"ต้นไม้และบ้าน"ซึ่งขายดีตั้งแต่ปี 1930 จนถึงอย่างน้อยปี 1934 อย่างไรก็ตาม ลวดลาย "ฤดูใบไม้ ร่วง " ที่ออกมาในช่วงปลายปี 1930 ซึ่งมีความซับซ้อนกว่านั้นได้รับความนิยมมากกว่า เดิมทีผลิตออกมาในสีแดง สีเขียวปะการัง และสีดำ แต่ระหว่างปี 1930 ถึง 1931 ก็มีสีสันที่หลากหลายออกมา แบบที่หายากที่สุดคือแบบสีแดง ซึ่งแสดงอยู่บนแผ่นติดผนังขนาด 13 นิ้ว (330 มม.) รุ่นที่ขายดีที่สุดในขณะนั้นคือแบบที่มีต้นไม้สีฟ้า สีเขียว และสีเหลือง ลวดลายทั้งหมดนี้เป็นของสะสมได้

ในปี 1930 คลิฟฟ์ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่โรงงานเครื่องปั้นดินเผา Newport Pottery และ AJ Wilkinson ซึ่งเป็นโรงงานสองแห่งที่อยู่ติดกันและผลิตสินค้าของเธอ งานของเธอทำให้เธอต้องใช้เวลาอยู่กับคอลลีย์ ชอร์เตอร์มากขึ้น และความสัมพันธ์นี้ค่อยๆ พัฒนาไปสู่ความสัมพันธ์ลับๆ ทั้งคู่ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดเพื่อสร้างการรับรู้เกี่ยวกับ 'เครื่องปั้นดินเผาแปลก' เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ซื้อท่ามกลางภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ครั้งใหญ่ คอลลีย์ ชอร์เตอร์ได้จดทะเบียนชื่อของคลาริสและแม้แต่รูปทรงบางส่วนของเธอ ความสามารถในการออกแบบทั้งลวดลายและรูปทรงที่จะนำไปใช้กับเครื่องปั้นดินเผาเหล่านี้ ทำให้คลิฟฟ์โดดเด่นเหนือนักออกแบบคนอื่นๆ ในโรงงานเครื่องปั้นดินเผา Staffordshire ในเวลานั้น งานปั้นชิ้นแรกของเธอในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เป็นรูปทรงที่ดูมีสไตล์ เช่น คน เป็ด และ เครื่องปั้นดินเผา Davenport ที่มีลวดลายดอกไม้ แบบนูนในปี 1925 แต่ในปี 1929 ในขณะเดียวกันกับที่เธอเริ่มออกแบบลวดลายแบบคิวบิสต์และภูมิทัศน์ที่มีสีสัน งานปั้นของคลิฟฟ์ก็เปลี่ยนไปในรูปแบบใหม่ สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานต้นฉบับของยุโรปโดย Désny, Tétard Freres, Josef Hoffmannและคนอื่นๆ ที่เธอได้เห็นในวารสารการออกแบบ รวมถึง 'Mobilier e Décoration' ^{[ 13 ]}

ระหว่างปี 1929 ถึง 1935 Cliff ได้ออกผลิตภัณฑ์หลากหลายรูปทรง รวมถึงรูปทรงกรวย (ดูรูปด้านล่าง) Bon Jour/Biarritz, Stamford, Eton, DaffodilและTriesteในแต่ละชุดจะมีรูปทรงเครื่องชงชาและกาแฟ แต่สองแบบแรกได้รับความนิยมมากจนต้องออกผลิตภัณฑ์อื่นๆ เพิ่มเติม เช่น ถังใส่บิสกิต ที่กรองน้ำตาล ชาม และแจกัน เพื่อขยายกลุ่มผลิตภัณฑ์Bon Jourมีรูปทรงถึง 20 แบบที่สร้างขึ้นในปี 1933 ^{[ 14 ]}และเพิ่มอีกประมาณ 10 แบบในปี 1934 นอกจากนี้ยังมีแจกัน ชาม และของตกแต่งอื่นๆ อีกมากมาย เช่นแจกัน Linerแจกันทรงท่อรูปดอกไม้ และที่เขี่ยบุหรี่รูป ผู้หญิง Lido (ซึ่งปัจจุบันหายาก) และ รูป นักดนตรีและนักเต้น ในยุคแจ๊ส

แม้ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่สินค้าของคลิฟฟ์ก็ยังคงขายดีเป็นจำนวนมากในราคาที่ถือว่าสูงในเวลานั้น สินค้า BizarreและFantasque ของเธอ ถูกจำหน่ายไปทั่วอเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ แอฟริกาใต้ แต่ไม่จำหน่ายในยุโรปแผ่นดินใหญ่ ในสหราชอาณาจักร ร้านค้าชั้นนำหลายแห่งในลอนดอนจำหน่ายสินค้าของเธอ รวมถึงHarrods ด้วย ร้านค้าปลีกอื่นๆ ในลอนดอนบางแห่งปิดตัวไปนานแล้ว แต่รายชื่อ^{[ 15 ]}ก็ยังน่าประทับใจ ได้แก่ "& Co., Lawley's, Bon Marche, John Lewis Peter Robinson, Selfridges , John Barker & Co., Warring & Gillow และ Gorringe's" อย่างไรก็ตาม สมุดบันทึกคำสั่งซื้อที่หลงเหลืออยู่ในช่วงเวลานั้นยืนยันว่าสินค้า Bizarre ไม่เคยถูกจำหน่ายที่Woolworthsอย่างที่บางคนเข้าใจผิด

ลวดลายสีสันสดใสอื่นๆ เช่นแตงโมและต้นไม้วงกลมปรากฏขึ้นในปี 1930 คลิฟฟ์คิดค้นวิธีการทำการตลาดสินค้าเหล่านี้มากมาย เช่น การสาธิตการวาดภาพในร้าน ซึ่งคลิฟฟ์เลือกเฉพาะจิตรกรที่สวยที่สุดของเธอ และที่โด่งดังที่สุดคือ เธอและชอร์เตอร์มีแนวคิดที่จะจ่ายเงินให้กับคนดังในยุค 1930 เพื่อรับรองสินค้า โดยทำทั้งในบทความนิตยสารและการปรากฏตัวในร้านค้าขนาดใหญ่ คนดังเหล่านั้นได้แก่ นักแสดงหญิงAdrianne Allen , Marion Lorne , Marie Tempest , พิธีกร BBC Christopher StoneและดาราละครเพลงBobby Howes ^{[ 16 ]}เซอร์มัลคอล์ม แคมป์เบลล์ผู้ซึ่งเพิ่งทำลายสถิติความเร็วบนบกของโลก ได้ปรากฏตัวในงานส่งเสริมการขายที่โรงแรมเฟิร์สอเวนิว ลอนดอน ในปี 1930

อิทธิพลของคลิฟฟ์ทั่วโลกปรากฏชัดจากเรื่องราวในหนังสือพิมพ์Pasadena Evening Postในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีภาพของเธอกับ 'ม้า' สูงห้าฟุตที่ทำจากเครื่องปั้นดินเผา Bizarre ทั้งหมด ซึ่งทำขึ้นเพื่อโปรโมตเครื่องปั้นดินเผาในสหราชอาณาจักร ในบทความนี้เองที่คลิฟฟ์ได้กล่าวคำพูดที่โด่งดังที่สุดของเธอว่า "การสนุกสนานเล็กน้อยในงานของฉันไม่ได้ทำให้ฉันเป็นศิลปินน้อยลง และคนที่ชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงในงานปั้นดินเผาจะไม่หวาดกลัวกับการเล่นตลกไร้เดียงสา" ^{[ 17 ]}

ระหว่างปี 1932 ถึง 1934 คลิฟฟ์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการสำคัญที่เกี่ยวข้องกับศิลปินเกือบ 30 คนในยุคนั้น (ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเจ้าชายแห่งเวลส์) เพื่อส่งเสริมการออกแบบที่ดีบนเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ตัวอย่างเครื่องปั้นดินเผา 'ศิลปินในอุตสาหกรรม' ผลิตขึ้นภายใต้การกำกับดูแลของเธอ และศิลปินเหล่านั้นรวมถึงชื่อที่โดดเด่น เช่นดันแคน แกรนต์ , พอล แนช , บาร์บารา เฮปเวิร์ ธ , วาเนสซา เบลล์และเดม ลอร่า ไนท์โครงการ 'ศิลปะสมัยใหม่สำหรับโต๊ะอาหาร' เปิดตัวที่แฮร์รอดส์ลอนดอน ในเดือนตุลาคม 1934 แต่ได้รับการตอบรับที่หลากหลายจากทั้งสาธารณชนและสื่อมวลชน แม้ว่าในขณะเดียวกัน ลวดลายและรูปทรงของคลิฟฟ์เองก็ขายดีเป็นจำนวนมากทั่วโลก^{[ 18 ]}

ลวดลายของคลิฟฟ์มีลักษณะเฉพาะตัวสูงและตีความด้วยสีสันที่สดใส เช่น ลวดลาย โฮโนลูลู ในปี 1933 ต้นไม้ถูกเคลือบด้วยสีแดง (ปะการัง) ส้ม และเหลือง คลิฟฟ์ได้สร้างรูปแบบสีที่แตกต่างออกไปโดยเปลี่ยนสีต้นไม้เป็นเฉดสีฟ้าและชมพู และตั้งชื่อว่ารัดยาร์ดตามชื่อสถานที่ท่องเที่ยวที่สวยงามแห่งหนึ่งในสแตฟฟอร์ดเชียร์

ชื่อเสียงและความสำเร็จของ Clarice Cliff ในช่วงทศวรรษ 1930 นั้นยากที่จะเข้าใจได้อย่างถ่องแท้ในปัจจุบัน แต่ในเวลานั้นยังไม่มีคำว่า 'ผู้หญิงทำงาน' การประชาสัมพันธ์ที่เธอได้รับในสื่อระดับชาตินั้นไม่เคยมีมาก่อน การวิจัยโดยนักศึกษาปริญญาเอกเกี่ยวกับสื่อร่วมสมัยระหว่างปี 1928 ถึง 1936 พบว่า "มีบทความเกี่ยวกับ Cliff และผลงานของเธอตีพิมพ์ในสื่อการค้า นิตยสารสำหรับผู้หญิง หนังสือพิมพ์ระดับชาติและระดับท้องถิ่นถึง 360 บทความ" ^{[ 19 ]}เรื่องนี้ได้รับการอธิบายในบริบทเมื่อเขาชี้ให้เห็นว่าในช่วงเวลาเดียวกันSusie Cooperช่างเซรามิกและนักออกแบบชาว Staffordshire อีกคนหนึ่ง มี "บทวิจารณ์น้อยกว่า 20 บท ซึ่งทั้งหมดอยู่ในสื่อการค้า ยกเว้นเพียงบทเดียว"

แม้จะได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากมาย แต่คลิฟฟ์ก็ไม่ชอบกล้อง และในกรณีส่วนใหญ่ ภาพเครื่องปั้นดินเผาของเธอกลับเป็นสิ่งที่โดดเด่นในนิตยสารสำหรับผู้หญิงในสมัยนั้น ภาพหนึ่งที่แสดงให้เห็นคลิฟฟ์ในแบบไม่เป็นทางการ ถ่ายเมื่อตัวแทนจำหน่ายสินค้าของเธอจากแอฟริกาใต้ บริษัท Werner Brothers มาเยี่ยมชมโรงงานเพื่อซื้อสินค้า ในภาพนั้น คลิปฟ์อยู่กับลูกสาววัย 3 ขวบและภรรยาของตัวแทนจำหน่าย หลังจากนั้น คลิปฟ์ได้ส่งชุดน้ำชาขนาดเล็กสำหรับเด็กที่วาดลวดลายโฮโนลูลู ของเธอเป็นของขวัญให้ลูกสาว ^{[ 20 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 รสนิยมเปลี่ยนไป และเครื่องปั้นดินเผาที่มีลวดลายซับซ้อนก็เริ่มเป็นที่นิยม ชุด "สวนของฉัน " ที่วางจำหน่ายตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมาเป็นผู้นำเทรนด์ โดยมีการปั้นดอกไม้ขนาดเล็กเป็นหูหิ้วหรือฐานบนรูปทรงกลมมน เครื่องปั้นดินเผาเหล่านี้ถูกทาสีด้วยสีสันสดใสอย่างเต็มที่ ส่วนตัวเครื่องนั้นถูกเคลือบด้วยสีบางๆ เช่น "เขียวชอุ่ม" คือสีเขียว "พระอาทิตย์ขึ้น" คือสีเหลือง เป็นต้น ชุดเครื่องปั้นดินเผานี้ประกอบด้วยแจกัน ชาม เหยือก กล่องใส่ขนม และได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะของขวัญ มีการผลิตในสีที่อ่อนลงเรื่อยๆ จนกระทั่งเริ่มสงครามในปี 1939

รูปทรงอื่นๆ ได้แก่ 'ราฟเฟีย' ปี 1937 ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากเครื่องจักสานแบบดั้งเดิมของชนพื้นเมืองอเมริกัน ตกแต่งในสไตล์เดียวกันด้วยบล็อกสีเล็กๆ แต่ที่ได้รับความนิยมมากกว่าคือ เครื่องปั้นดินเผาชุดเก็บเกี่ยว ( Harvest ware) ที่มีลวดลายซับซ้อน เช่น เหยือกและชามที่ปั้นเป็นรูปข้าวโพดและผลไม้ หลังสงคราม เครื่องปั้นดินเผาชุดนี้ถูกนำไปทำการตลาดอย่างหนักในอเมริกาเหนือ (ด้วยความรักชาติอย่างมาก) ในชื่อ"อังกฤษ"เครื่องปั้นดินเผาชุดหลังนี้มีราคาประมูลค่อนข้างต่ำ

ในปี พ.ศ. 2483 หลังจากแอนน์ ชอร์เตอร์ ภรรยาของคอลลีย์เสียชีวิต เขาได้แต่งงานกับคลิฟฟ์ และเธอย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของเขาที่เชตวินด์เฮาส์บนถนนนอร์ธวูดเลนในเคลย์ตัน สแตฟฟอร์ดเชียร์ บ้าน สไตล์ศิลปะและหัตถกรรมหลังนี้ได้รับการออกแบบในปี พ.ศ. 2442 และเป็นหนึ่งในงานแรกๆ ของสถาปนิกชาวอังกฤษ พาร์เกอร์และอันวิน ( ริชาร์ด แบร์รี พาร์เกอร์และเรย์มอนด์ อันวิน ) ซึ่งต่อมามีส่วนร่วมอย่างมากในโครงการเวลวินการ์เดนซิตี้^{[ 21 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองมีเพียงเครื่องปั้นดินเผาสีขาวธรรมดา (เครื่องใช้ในชีวิตประจำวัน) เท่านั้นที่ได้รับอนุญาตภายใต้กฎระเบียบในภาวะสงคราม ดังนั้นคลิฟฟ์จึงช่วยจัดการโรงงานผลิตเครื่องปั้นดินเผา แต่ไม่สามารถทำงานออกแบบต่อไปได้ เธอจึงหันมาทุ่มเทความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์ไปกับการทำสวน และสวนขนาดใหญ่ 4 เอเคอร์ (1.6 เฮกตาร์) ที่เชทวินด์เฮาส์ก็กลายเป็นความหลงใหลร่วมกันของเธอกับชอร์เตอร์

หลังสงคราม แม้ว่าคลิฟฟ์จะโหยหาช่วงเวลา 'แปลกประหลาด' อยู่บ้างเป็นครั้งคราว ดังที่เห็นได้จากจดหมายส่วนตัวถึงเพื่อนๆ แต่เธอดูเหมือนจะมีความเป็นจริงและยอมรับว่ารสนิยมทางการค้าในปัจจุบันนั้นเน้นไปที่เครื่องปั้นดินเผาแบบอนุรักษ์นิยม คลาริสดูเหมือนจะมีความสุขกับการมีบทบาทน้อยลงในโรงงาน โดยรู้ว่าเธอไม่สามารถหวนคืนสู่ยุคสมัยที่บ้าคลั่งในทศวรรษที่ 1930 ได้^{[ 22 ]}ผลผลิตหลังสงครามส่วนใหญ่ส่งไปยังออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ หรืออเมริกาเหนือ ซึ่งรสนิยมเน้นไปที่เครื่องปั้นดินเผาแบบเป็นทางการในดีไซน์แบบอังกฤษดั้งเดิม เช่นTonquin ^{[ 23 ]}มากกว่าลวดลายและรูปทรงที่โดดเด่นซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับคลิฟฟ์ ดังนั้นเธอจึงไม่เคยกลับมาทำงานสร้างสรรค์อีกเลย เครื่องปั้นดินเผาหลังสงครามมีมูลค่าน้อยมากในการประมูล

AJ Wilkinson และโรงงานเครื่องปั้นดินเผา Newport Pottery ของพวกเขา ยังคงจำหน่ายเครื่องปั้นดินเผาภายใต้ชื่อของ Cliff จนถึงปี 1964 การเสียชีวิตของ Colley Shorter ในปี 1963 ทำให้ Cliff ขายโรงงานให้กับMidwinterในปี 1964 และเธอเกษียณอายุ^{[ 1 ]}กลายเป็นคนสันโดษ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่เดือนธันวาคม 1971 ถึงมกราคม 1972 นิทรรศการเครื่องปั้นดินเผา Clarice Cliff ครั้งแรกได้จัดขึ้นที่Brighton , East Sussex Cliff ให้ความเห็นสำหรับแคตตาล็อกอย่างไม่เต็มใจ แม้ว่าเธอจะปฏิเสธที่จะเข้าร่วมพิธีเปิดก็ตาม

นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยได้รับแรงกระตุ้นจากนักสะสมผู้กระตือรือร้น รวมถึงมาร์ติน แบตเตอร์สบี ผู้ชื่นชอบการออกแบบในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 มาตั้งแต่แรก เป็นผู้เขียนคนแรกในยุคนั้นที่ตีพิมพ์ผลงานสำคัญ^{[ 24 ]}และเป็นผู้ชื่นชอบเครื่องเซรามิกของคลิฟฟ์ ต่อมาในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2515 คลิฟฟ์ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันที่บ้านเชทวินด์^{[ 1 ]}

นิทรรศการและหนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์เป็นการส่วนตัวในปี 1976 ชื่อ 'Clarice Cliff' โดย Peter Wentworth-Sheilds และ Kay Johnson (สำนักพิมพ์ L'Odeon) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูความสนใจในผลงานของ Cliff อย่างมาก ซึ่งยังคงเป็นที่ต้องการของ นักสะสมเครื่องเซรามิก สไตล์อาร์ตเดโคมาจนถึงทุกวันนี้

ในปี 1982 สโมสรนักสะสมคลาริส คลิฟฟ์ (Clarice Cliff Collectors Club)ก่อตั้งขึ้นและเผยแพร่ผลงานของเธอไปทั่วโลก ผู้ก่อตั้งสโมสรได้ประกาศในหนังสือพิมพ์Staffordshire Evening Sentinelขอให้ผู้ที่เคยทำงานกับคลิฟฟ์ติดต่อเขา และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อพบอดีตลูกศิษย์ถึง 28 คน แม้ในวัย 1970 และ 1980 พวกเธอยังคงเรียกตัวเองว่า "สาวๆ สุดแปลก" (Bizarre girls) อดีตจิตรกรของคลิฟฟ์ต่างดีใจที่ได้รับความสนใจในเครื่องปั้นดินเผาที่พวกเธอวาดด้วยมือเมื่อ 50 ปีก่อน พวกเธอเข้าร่วมการประชุมประจำปีของสโมสร และมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์และวิทยุเกี่ยวกับคลิฟฟ์มากมาย รวมถึงหนังสือจำนวนมากที่ตีพิมพ์ออกมา ความทรงจำหลายอย่างของพวกเธอถูกบันทึกไว้ในCCCC Reviewsตั้งแต่ปี 1982 ถึง 2004 สโมสรยังจัดการประชุมและนิทรรศการในสหราชอาณาจักร อเมริกาเหนือ ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ด้วย

การประชุมที่ Stoke-on-Trent ได้ไปเยี่ยมชมร้านวาดภาพเก่าของ Bizarre ware ริมคลองที่ Newport, Burslem ตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1997 ^{[ 25 ]} ร้านดัง กล่าวถูกรื้อถอนโดย Wedgwood ในปี 1997 และที่ดินถูกขายเพื่อสร้างที่อยู่อาศัย

ในปี 1985 ได้มีการผลิตชิ้นงานชุดหนึ่งภายใต้ชื่อ "The Bizarre Collection" โดยมีเครื่องหมาย "Royal Staffordshire Pottery by Clarice Cliff" และจัดจำหน่ายโดยโรงงานผลิตเครื่องปั้นดินเผา Midwinter

ผลงานออกแบบหลักสามชิ้น ได้แก่ภาพโฮโนลูลู บน แจกันเหมยผิงขนาด 12 นิ้วภาพเรือนฤดูร้อนบนจานติดผนังขนาด 13 นิ้ว และภาพร่มและสายฝนที่โดด เด่น บนชามทรงกรวย ชิ้นงานเหล่านี้สามารถระบุได้ด้วยตัวเลข "85" ที่ประทับไว้เล็กๆ ซึ่งระบุปีที่ผลิต นอกจากนี้ยังมีที่กรองน้ำตาลทรงกรวยให้เลือกอีกหกแบบ ซึ่งวาดด้วยมือทั้งหมด ยกเว้นภาพดอกโค รคัสที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งพิมพ์ด้วยระบบลิโทกราฟ

การควบรวมกิจการหลายครั้งในที่สุดก็ทำให้Wedgwoodเป็นเจ้าของชื่อแบรนด์ Clarice Cliff และตั้งแต่ปี 1992 ถึง 2002 พวกเขาก็ได้ผลิตนาฬิกาจำลองจากชิ้นงานยอดนิยมในยุค 1930 ออกมาหลายรุ่นด้วย

ชิ้นงานชุดแรกที่ผลิตออกมา ได้แก่ โถขิงในคอลเล็กชั่น House and Bridge , แจกันทรงเลข 14 ขนาดใหญ่ใน คอลเล็กชั่ น Solitude , กาน้ำชาทรง Stamford สำหรับใส่นมและน้ำตาลใน คอลเล็กชั่น Pink Roof Cottage , ชามทรงกรวยในคอลเล็กชั่นTennisและแผ่นโลหะติดผนังในคอลเล็กชั่น Lightningนอกจากนี้ยังมีแจกันทรงเลข 14 ขนาดใหญ่รุ่น Latona ซึ่งมีจำหน่ายเฉพาะสมาชิกของ CCCC เท่านั้น

ไม่ควรสับสนระหว่างงานลอกเลียนแบบเหล่านี้กับของปลอม (ซึ่งพบอยู่จำนวนหนึ่ง) ของ Wedgwood นั้นมีเครื่องหมายชัดเจนว่าเป็น 'Wedgwood Clarice Cliff' จิตรกรดั้งเดิมของ Cliff ชื่อ Alice Andrews ซึ่งขณะนั้นอายุ 80 กว่าปี ได้รับการว่าจ้างให้ปรากฏตัวในงานเปิดตัวเครื่องปั้นดินเผาในร้านค้าต่างๆ ทั่วสหราชอาณาจักร^{[ 26 ]} ภาพยนตร์เรื่อง “The Colour Room” ในปี 2021 เพิ่งออกฉายเกี่ยวกับ Clarice Cliff

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ตำแหน่งของคลิฟฟ์ในฐานะศิลปินคนสำคัญแห่งยุคของเธอได้รับการยืนยันเมื่อเธอได้รับการรวมอยู่ในผลงานอ้างอิงระดับนานาชาติที่สำคัญ ได้แก่Dictionary of ArtโดยMacmillan PublishersและAllgemeines KünstlerlexikonโดยKG Saur Verlag ^{[ 27 ]}

ผลงานของ CCCC สิ้นสุดลงด้วยนิทรรศการครบรอบ 100 ปี"Clarice Cliff, the Art of Bizarre"ที่ พิพิธภัณฑ์ Wedgwood , Barlaston, Stoke-on-Trent ปัจจุบัน ด้วยประสบการณ์ 26 ปี สโมสรนี้ดำเนินงานอยู่บนโลกออนไลน์ (ดูด้านล่าง) ไม่ควรสับสนกับองค์กรที่ใช้ชื่อเดียวกันตั้งแต่ปี 2001 หลังจากจดทะเบียนในปี 1997

จากนั้น CCCC ก็เป็นที่ปรึกษาให้กับละครวิทยุ BBC Radio 4 เรื่อง The Bizarre Girlซึ่งเขียนโดย Lizzie Slater โดยมีคำอธิบายว่า "เป็นละครที่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งสำรวจการก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งสูงของ Clarice Cliff จากพนักงานระดับล่างสู่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท โดยแสดงให้เห็นว่าหญิงสาวชนชั้นแรงงานจาก Staffordshire นำศิลปะสมัยใหม่มาสู่ผู้คนได้อย่างไร" ละครเรื่องนี้ออกอากาศในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 ^{[ 28 ]}

ภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของเธอชื่อThe Colour RoomกำกับโดยClaire McCarthyออกฉายเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2021 โดยมีPhoebe Dynevorรับ บทเป็น Cliff ^{[ 29 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2567 ได้มีการติดตั้ง ป้ายสีฟ้าที่แฟลตที่คลิฟฟ์อาศัยอยู่ ณ เลขที่ 20 ถนนสโนว์ฮิลล์ เมืองเชลตัน สโตก- ออน-เทรนต์ มณฑลสแตฟฟอร์ดเชียร์^{[ 30 ]}โครงการป้ายสีฟ้าดำเนินการโดยHistoric Englandเพื่อเป็นการระลึกถึงชีวิตของบุคคลผู้สร้างแรงบันดาลใจ^{[ 31 ]}

ในปี 2002 ปีเตอร์ เวนท์เวิร์ธ-ชีลด์ส และเคย์ จอห์นสัน ผู้เขียนหนังสือ 'Clarice Cliff' ฉบับดั้งเดิมจากปี 1976 ได้กลับมายังสหราชอาณาจักรเพื่อบรรยายในงาน CCCC ที่Christie'sเซาท์เคนซิงตัน พวกเขาพูดถึงช่วงแรกๆ ของการสะสม โดยการซื้อครั้งแรกของพวกเขาคือ "เหยือก Summerhouse Athens ราคา 7 ชิลลิง 6 เพนนี 35 เพนนี" ^{[ 32 ]}

การผสมผสานรูปทรงและลวดลายที่หายากดึงดูดราคาสูงในการประมูล ราคาสูงสุดของโลกสำหรับชิ้นงานของ Clarice Cliff นั้นเป็นของChristie's , South Kensington, London ซึ่งขายจานติดผนังขนาด 18 นิ้ว (460 มม.) ในลวดลายMay Avenue ^{[ 33 ]}ในราคา 39,500 ปอนด์ในปี 2004 หลังจากนั้นไม่นาน โรงประมูลเดียวกันนี้ก็ขายแจกันขนาด 8 นิ้ว (200 มม.) ในลวดลายSunspotsในราคา 20,000 ปอนด์^{[ 34 ]}

แจกันรูปทรง ฤดูใบไม้ร่วงสีแดงหายากหมายเลข 369 ขายได้ในราคา 4,900 ปอนด์ที่บริษัทประมูล Fielding's ในเมืองStourbridgeทางตะวันตกของมิดแลนด์และบริษัทประมูล Woolley and Wallis ในเมือง Salisburyขายแจกันขนาดเล็กสูง 3 นิ้ว (76 มม.) ในลวดลายCafé (ใช้เป็นตัวอย่างของพนักงานขายในช่วงทศวรรษ 1930) ในราคาสูงถึง 3,000 ปอนด์^{[ 35 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2009 จานขนาด 18 นิ้วใน ลวดลาย May Avenueขายได้ในราคา 20,500 ปอนด์ที่บริษัทประมูล Fielding's ^{[ 36 ]}

ในปี 2009 วิล ฟาร์มเมอร์ จากรายการ Antiques Roadshow ของ BBC และสมาชิกของ Clarice Cliff Collectors Club ได้เปิดป้ายอนุสรณ์ 3 แผ่น ซึ่งตั้งอยู่ที่บ้านเกิดของเธอ ถนนเมียร์ ทันสตอล บ้านหลังที่สองของเธอที่ถนนเอ็ดเวิร์ดส์ ทันสตอล และที่ตั้งของโรงงานเครื่องปั้นดินเผานิวพอร์ตริมคลองในเบอร์สเลม ซึ่งเป็นที่ที่เครื่องปั้นดินเผา Bizarre ware ของเธอได้รับการตกแต่ง ป้ายอนุสรณ์เหล่านี้ได้รับการนำเสนอใน รายการ Antiques Roadshow ตอนพิเศษ ในเดือนธันวาคมนั้น^{[ 37 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอนได้เปิด 'หอแสดงเซรามิกแห่งใหม่' และผลงานของคลิฟฟ์ได้รับการคัดเลือกให้รวมอยู่ด้วย: "จะมีห้องสองห้องที่จัดแสดงคอลเลกชันในศตวรรษที่ 20 ห้องหนึ่งจะจัดแสดงเซรามิกที่ผลิตในบริบทของโรงงานและจะรวมวัตถุโดยนักออกแบบเช่น ซูซี่ คูเปอร์ และ คลาริส คลิฟฟ์" ^{[ 38 ]}

• ชาร์ลอตต์ เรด
• ทรูดา คาร์เตอร์
• คีธ เมอร์เรย์ (ศิลปินเซรามิก)

• ฟิล, ชาร์ล็อตต์; ฟิล, ปีเตอร์ (2005) การออกแบบแห่งศตวรรษที่ 20 (ฉบับครบรอบ 25 ปี) เคิล์น: Taschen. พี 162. ไอเอสบีเอ็น 9783822840788. OCLC  809539744 .

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับClarice Cliff

• ชมรมผู้สะสมหินคลาริสคลิฟฟ์ดั้งเดิม ก่อตั้งขึ้นในปี 1982จดทะเบียนภายใต้พระราชบัญญัติการจดทะเบียนชื่อธุรกิจปี 1982 เลขที่ 2803197
• พิพิธภัณฑ์สโต๊ค-ออน-เทรนต์ชมผลงานการออกแบบ ของคลาริส คลิฟฟ์ รวมถึงคอลเล็กชันเครื่องเซรามิกสแตฟฟอร์ดเชียร์ที่ดีที่สุดในโลกณพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เดอะพอตเทอรีส์