ดราม่าในตู้เสื้อผ้า
| วรรณกรรม | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
 | ||||||
| วรรณกรรมปากเปล่า | ||||||
| รูปแบบการเขียนหลัก | ||||||
| ||||||
| ประเภทของร้อยแก้ว | ||||||
| ||||||
| ประเภทของบทกวี | ||||||
| ||||||
| ประเภทละคร | ||||||
| ประวัติศาสตร์ | ||||||
| สื่อ | ||||||
| รายการและโครงร่าง | ||||||
| ทฤษฎีและการวิจารณ์ | ||||||
 พอร์ทัลวรรณกรรม | ||||||
ละคร ที่อ่าน ในที่ส่วนตัวคือบทละครที่ไม่ได้ตั้งใจจะแสดงบนเวที แต่ให้ผู้อ่านอ่านเพียงลำพัง การใช้คำนี้ครั้งแรกที่บันทึกไว้ในพจนานุกรมภาษาอังกฤษของอ็อกซ์ฟ อร์ด คือในปี 1813 [ 1 ]เฮนรี เอ. เบียร์สนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมในปี 1907 ถือว่าละครที่อ่านในที่ส่วนตัวเป็น "ผลงานศิลปะวรรณกรรมที่ถูกต้องตามกฎหมาย" [ 2 ]
คำนิยาม
ละครลับ (หรือบทละครลับ) หมายถึงบทละครที่สร้างขึ้นเพื่อการอ่านเป็นหลัก มากกว่าเพื่อการแสดง ละครลับสามารถนิยามได้แคบลงว่าเป็นประเภทของการเขียนบทละครที่ไม่สนใจเทคนิคการแสดงบนเวที อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการแสดงบนเวทีเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของงานดังกล่าว ในอดีตนักเขียนบทละครอาจเลือกประเภทของการเขียนบทละครลับเพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์งานที่มีนัยทางการเมือง ละครลับยังถูกใช้เป็นรูปแบบการเขียนบทละครสำหรับผู้ที่ไม่มีโอกาสเข้าถึงโรงละครเชิงพาณิชย์ และในบริบทนี้จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานเขียนของผู้หญิงในยุคต้นสมัยใหม่ละครลับบางครั้งได้รับการตีพิมพ์ (หรือเผยแพร่ในรูปแบบต้นฉบับ) โดยมีรายชื่อตัวละครและคำแนะนำการแสดงบนเวทีอย่างละเอียด ทำให้ผู้อ่านสามารถจินตนาการถึงข้อความราวกับว่ากำลังมีการแสดงอยู่สิ่งนี้สร้าง "การผสมผสานที่แน่นแฟ้นอย่างผิดปกติระหว่างหนังสือและผู้อ่านในขณะที่พยายามกระตุ้นจินตนาการทางละคร" [ 3 ]นักเขียนบทละครไม่ต้องกังวลกับแรงกดดันในการสร้างความประทับใจให้ผู้ชม เนื่องจากผู้ชมคือผู้ที่พวกเขาเลือก ดังนั้นจึงถือกันว่าเป็นรูปแบบการเขียนที่ให้ความเป็นอิสระ
นักวิชาการ Marta Straznicky ในปี 2004 อธิบายรูปแบบนี้ว่า "เป็นส่วนหนึ่งของเมทริกซ์ทางวัฒนธรรมที่ใหญ่กว่า ซึ่งพื้นที่ปิด ชุมชนการตีความที่เลือกสรร และการคัดค้านทางการเมืองนั้นสอดคล้องกัน" [ 3 ]การพิมพ์เป็นปัจจัยสำคัญเบื้องหลังละครที่จัดแสดงในที่ลับ: "บทละครที่ไม่ได้ตั้งใจสำหรับการแสดงเชิงพาณิชย์สามารถข้ามผ่านระหว่างการอ่านบทละครส่วนตัวและพื้นที่สาธารณะได้" ผ่านสื่อนี้[ 3 ]
ประวัติศาสตร์
บทสนทนาเชิงปรัชญาของนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ เช่นเพลโตถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของการสนทนาระหว่าง "ตัวละคร" และในแง่นี้จึงคล้ายกับละครลับๆ ซึ่งหลายเรื่องมีฉากแอ็คชั่นน้อย แต่เต็มไปด้วยวาทศิลป์เชิงปรัชญา[ 4 ]
นับตั้งแต่Friedrich von Schlegel เป็นต้นมา หลายคนโต้แย้งว่าโศกนาฏกรรมของSeneca the Youngerในศตวรรษที่ 1 นั้นเขียนขึ้นเพื่ออ่านในงานเลี้ยงเล็กๆ มากกว่าที่จะแสดง[ 5 ]แม้ว่าทฤษฎีนี้จะแพร่หลายอย่างกว้างขวางในประวัติศาสตร์ของโรงละคร แต่ก็ไม่มีหลักฐานใดสนับสนุนข้อโต้แย้งที่ว่าบทละครของ Seneca มีจุดประสงค์เพื่ออ่านหรือท่องจำในงานสังสรรค์เล็กๆ ของผู้มั่งคั่ง จักรพรรดินีโรซึ่งเป็นศิษย์ของ Seneca อาจเคยแสดงในบทละครบางเรื่องของเขา ละครบางเรื่องในยุคกลางเป็นละครประเภทปิด เช่น ละครของHroswitha แห่ง Gandersheimและบทกวีโต้วาทีในรูปแบบกึ่งละคร[ 4 ]
สมัยเอลิซาเบธและสมัยสจวร์ต
Fulke Greville , Samuel Daniel , Elizabeth Cary , Sir William AlexanderและMary Sidneyเขียนสิ่งที่ปัจจุบันอาจถือได้ว่าเป็นละครปิด (แม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้จักคำนี้ และไม่มีหลักฐานว่าพวกเขาถือว่าผลงานของพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของประเภทดังกล่าว) ในยุคของเชกสเปียร์และจอนสัน[ 6 ]
ระหว่างปี ค.ศ. 1642 ถึง 1660 รัฐบาลอังกฤษสั่งห้ามการแสดงละครต่อสาธารณะในช่วงเวลานี้ การอ่านบทละครกลายเป็น "สิ่งทดแทน" การไปชมละคร ดังนั้น นักเขียนบทละครจึงหันมาเขียนงานที่มี "จุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ" ต่อต้านรัฐสภาและหัวข้อที่อยู่นอกเหนือโรงละคร ซึ่งหมายความว่าการอ่านงานดังกล่าวอาจถือเป็นการกระทำที่ปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม นักเขียนบทละครสามารถเขียนได้อย่างค่อนข้างปลอดภัย โดยได้รับการปกป้องจากการพิมพ์แบบไม่ระบุชื่อโทมัส คิลลิกรูว์เป็นตัวอย่างของนักเขียนบทละครเวทีที่หันมาเขียนในรูปแบบนี้เมื่อบทละครของเขาไม่สามารถนำไปแสดงได้อีกต่อไปในช่วงเวลานี้ เขาอยู่ในช่วงลี้ภัยจากอังกฤษระหว่างสงครามกลางเมืองอังกฤษ[ 7 ]
หลังจากการฟื้นฟูในปี 1660 นักเขียนบางคนยังคงเขียนในรูปแบบนี้ต่อไป ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นในมุมมองของนักวิชาการสมัยใหม่บางคนว่ารูปแบบนี้ "ทำหน้าที่ทางวัฒนธรรมที่แตกต่างจากละครเชิงพาณิชย์" [ 3 ] [ 8 ] บทละคร Samson AgonistesของJohn Miltonซึ่งเขียนขึ้นในปี 1671 เป็นตัวอย่างของ ละคร สมัยใหม่ตอนต้น ที่ ไม่เคยมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงบนเวที[ 5 ]
ศตวรรษที่สิบเก้า
หลังปี 1800 มีการเขียน บทละครลับในรูปแบบบท กวีหลายเรื่อง ในยุโรป โดยส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากแบบอย่างคลาสสิก บท ละคร เรื่อง Faust ภาค 1และFaust ภาค 2โดยโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่ ซึ่ง เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเยอรมันก็เขียนขึ้นในรูปแบบบทละครลับเช่นกัน แม้ว่าบทละครทั้งสองเรื่องจะถูกนำมาแสดงบนเวทีบ่อยครั้ง ก็ตาม ลอร์ดไบรอน เพอร์ซีบิสเช เชลลีย์และอเล็กซานเดอร์ ปุชกินต่างก็ทุ่มเทเวลาให้กับบทละครลับเป็นอย่างมาก
ความนิยมของละครที่เขียนขึ้นในห้องปิดในเวลานั้น เป็นทั้งสัญญาณและปฏิกิริยาต่อการเสื่อมถอยของโศกนาฏกรรม ในรูปแบบบทกวี บนเวทีละครยุโรปในช่วงทศวรรษ 1800 รสนิยมของผู้ชมในโรงละครกำลังเปลี่ยนไปสู่ละครแนวเมโลดราม่าและตลกและการแสดงโศกนาฏกรรมในรูปแบบบทกวีนั้นไม่ค่อยได้รับความสนใจในเชิงพาณิชย์มากนัก (ถึงแม้ว่าโคลริดจ์โรเบิร์ต บราวนิงและคนอื่นๆ จะเขียนบทละครในรูปแบบบทกวีที่ได้รับการแสดงในโรงละครเชิงพาณิชย์ก็ตาม) นักเขียนบทละครที่ต้องการเขียนโศกนาฏกรรมในรูปแบบบทกวีต้องยอมรับว่าตนเองต้องเขียนเพื่อผู้อ่านมากกว่านักแสดงและผู้ชม ละครที่เขียนขึ้นในห้องปิดในศตวรรษที่ 19 จึงกลายเป็นรูปแบบบทกวีที่ยาวขึ้น โดยปราศจากความเชื่อมโยงกับโรงละครและการแสดงจริง
นักเขียนหญิงยุคแรกๆ ในรูปแบบละครที่ปกปิดตัวตน
ในมุมมองของนักวิชาการสมัยใหม่บางคน ในช่วงต้นยุคสมัยใหม่ นักเขียนหญิงที่ไม่สามารถ "ใช้เสียงของตน" ในที่สาธารณะได้ สามารถเน้นย้ำความคิดเห็นของตนโดยใช้รูปแบบละครลับ ซึ่งทำให้พวกเธอสามารถ "มีส่วนร่วมในวาทกรรมทางการเมืองโดยไม่ต้องเปิดเผยความคิดเห็นของตนต่อสาธารณชนที่ไม่เลือกปฏิบัติ" [ 3 ]เนื่องจากพวกเธอสามารถเลือกที่จะจำกัดกลุ่มผู้อ่านของตนได้
มาร์กาเร็ต ดัชเชสแห่งนิวคาสเซิล-ออน-ไทน์ (1623-1673) ผู้เขียนหนังสือโฟลิโอจำนวนสิบสี่เล่ม[ 3 ] ได้สำรวจการเขียนในรูปแบบละครปิดในระหว่างการลี้ภัยของเธอและกลายเป็นนักเขียนบทละครหญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเนื่องจากความสนใจของเธอในธรรมชาติเชิงปรัชญา
นักเขียนหญิงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเขียนรูปแบบนี้ ได้แก่แอนน์ ฟินช์ , เจน ลัมลีย์และเอลิซาเบธ แครี