ในช่วงทศวรรษ 2010 และต้นทศวรรษ 2020 มีการทดลองแนวเพลง shoegaze เพิ่มมากขึ้น ซึ่งต่อมาได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลง zoomergaze ^{[ 2 ]}ในวงการเพลง shoegaze ของฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายทศวรรษ 2010 วงThey Are Gutting a Body of Waterและ Full Body 2 ได้ผสมผสานองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ เช่น glitched breakbeatsและ synthesisers ^{[ 10 ]} James Rettig นักเขียน ของ Stereogumได้บัญญัติศัพท์คำว่า " hyper-rock " โดยอ้างอิงถึงวงFeeble Little Horse ที่อยู่ใกล้เคียง โดยกล่าวถึงการผสมผสานสไตล์การแต่งเพลงแบบ "กินทุกแนวเพลง" ของ hyperpop เข้ากับ shoegaze ที่หนักแน่น^{[ 15 ]}ในบรรดานักดนตรี zoomergaze นั้น Solomon-Brady ได้กล่าวถึงอิทธิพลของอัลบั้ม shoegaze vocaloid ชื่อ Mikgazer vol. 1 (2012) และ อัลบั้ม To See the Next Part of the Dream (2021) ของParannoulซึ่งใช้เครื่องดนตรี MIDI ^{[ 2 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ศิลปินในแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ไฮเปอร์ป็อปและดิจิคอร์จำนวนมากเริ่มทดลองผสมผสานองค์ประกอบของร็อก หนึ่งในแนวทางสำคัญคือศิลปินที่ผสมผสานองค์ประกอบของชูเกซ^{[ 10 ]}ตั้งแต่ปี 2018 อัลบั้มGrave Chimera ของ Strawberry Hospital ก็ได้ผสมผสานองค์ประกอบของชูเกซเข้ากับไฮเปอร์ป็อปแล้ว^{[ 10 ]}

ในปี 2021 Giedre Matulaityte นักเขียน ของ Alternative Pressได้ยกย่องอัลบั้มนี้ว่า "เป็นการตีความใหม่ทุกอย่างที่คุณรู้จักเกี่ยวกับ shoegaze" Matulaityte ยังกล่าวถึง Aethernet (2021) ของ Fax Gang ^{ว่าเป็นการผสมผสานองค์ประกอบของ shoegaze กับ hyperpop และ hexD [ 16} ] Jane Removerได้^{ทดลองผสมผสาน}ในลักษณะเดียวกันในFrailty (2021) ^{[ 8 ] [ 17 ]}โดยQuannnicตามมาด้วยKenopsia (2022) ทั้งคู่ต่างเน้นย้ำอิทธิพลของ shoegaze มากขึ้นในอัลบั้มต่อมาของพวกเขาCensus Designated (2023) และStepdream (2023) ^{[ 10 ]}ในปีนั้น กระแสนี้ได้ขยายออกไปนอกขอบเขตของ digicore และ hyperpop เนื่องจากแร็ปเปอร์แนว emoอย่าง Deep October ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลต่อ digicore ได้ปล่อยอัลบั้ม The World Doesn't Deserve You (2023) ^{[ 4 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2023 Quannnic ระบุว่าปรากฏการณ์ที่ศิลปินแนว digicore หันมาใช้ shoegaze นั้นเป็นเพราะ digicore รู้สึกว่า "ความคิดสร้างสรรค์ถูกจำกัด" ^{[ 11 ]}ในขณะที่ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2024 Zazie Bae นักดนตรีและผู้จัดการแนว hyperpop กล่าวว่าเป็นเพราะศิลปินแนว digicore และ hyperpop ไม่ "ได้รับการยอมรับอย่างจริงจัง" ^{[ 4 ]}

ภายในสิ้นปี 2023 ศิลปิน zoomergaze อย่าง Flyingfish และWispได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายบน TikTok ^{[ 11 ] [ 18 ]}ในปีเดียวกันนั้นPitchforkได้บรรยายถึงปีนั้นว่าเป็นปีที่ "การฟื้นคืนชีพของ shoegaze ก้าวไปอย่างมั่นคง" โดยแฮชแท็ก #slowdive บน TikTok มียอดวิวถึง 235 ล้านวิว และแฮชแท็ก #shoegaze มียอดวิวถึง 730 ล้านวิว^{[ 19 ]}ภายในปี 2024 นักเขียน Ryan Pinkard กล่าวว่า " TikTokทำในสิ่งที่ MySpace ทำให้กับมิลเลนเนียล ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ให้กับ Gen Z " ^{[ 20 ]} Stereogumยกย่องแพลตฟอร์มนี้ว่าทำให้ shoegaze "ได้รับความนิยมมากกว่าที่เคย" ในขณะที่สื่อสิ่งพิมพ์อย่างViceตั้งข้อสังเกตว่าวัยรุ่นจำนวนมากใช้ shoegaze เป็นเพลงประกอบ "โลกที่มืดมนหลังโควิด " ของพวกเขา ^{[ 21 ] [ 22 ]}ในปี 2024 ในบทวิจารณ์อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของBeabadoobee ชื่อ This Is How Tomorrow Movesที่ตีพิมพ์ในThe Guardianนักวิจารณ์ดนตรีชาวอังกฤษKitty Empireกล่าวว่า "Post นำ เพลงป๊อปสไตล์ Taylor Swiftมาใส่ฟิลเตอร์ 'zoomergaze' ซึ่ง zoomergaze เป็นอิทธิพลล่าสุดของMy Bloody Valentineที่สะท้อนผ่านอินเทอร์เน็ต" ^{[ 23 ]}ในปี 2025 Dorkตั้งข้อสังเกตว่า Wisp ถูกขนานนามว่าเป็น "หน้าตาของ 'zoomergaze ' "และอธิบายว่าเธอเป็นศิลปินชั้นนำในการฟื้นฟู shoegaze ของ Gen Z ^{[ 24 ]}

ในปี 2026 ศิลปิน zoomergaze หลายคนหยุดเล่นแนวเพลงนี้ และหันไปเล่นแนวemo แทน ซึ่งรวมถึง Flyingfish, Sweet Boy และ Dead Calm ในทำนองเดียวกัน ผู้บุกเบิก zoomergaze อย่าง Quannnic และ Photographic Memory ได้ก่อตั้งวงดนตรี emo ชื่อCar Underwaterขึ้น มา ^{[ 25 ] [ 26 ]}