หนังสือสำหรับวางบนโต๊ะกาแฟ

หนังสือสำหรับวางบนโต๊ะกาแฟหรือที่รู้จักกันในชื่อหนังสือสำหรับวางบนโต๊ะค็อกเทลคือ หนังสือ ขนาดใหญ่ มักเป็นปกแข็ง มีจุดประสงค์เพื่อวางโชว์บนโต๊ะที่ใช้สำหรับรับแขก และสามารถใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสนทนาหรือฆ่าเวลาได้ เนื้อหาส่วนใหญ่เป็นสาระความรู้และภาพประกอบ ( หนังสือภาพ ) หน้าต่างๆ ประกอบด้วยภาพถ่ายและภาพประกอบเป็นหลัก พร้อมคำบรรยายและข้อความสั้นๆ ต่างจากบทความยาวๆ เนื่องจากมุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านทั่วไปที่อาจหยิบหนังสือขึ้นมาอ่านเล่นๆ การวิเคราะห์ภายในจึงมักเป็นพื้นฐานและมีศัพท์ เฉพาะน้อย กว่าหนังสืออื่นๆ ในเรื่องเดียวกัน
ประวัติศาสตร์

แนวคิดของหนังสือที่ตั้งใจไว้เพื่อจัดแสดงมากกว่าการอ่านนั้นถูกกล่าวถึงโดยมิเชล เดอ มงแตญในบทความปี 1581 ของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับบทกวีบางบทของเวอร์จิล": "ฉันรู้สึกหงุดหงิดที่บทความของฉันมีประโยชน์สำหรับสุภาพสตรีในฐานะของใช้ทั่วไป เป็นหนังสือสำหรับวางไว้ที่หน้าต่างห้องนั่งเล่น..." [ 3 ]เกือบสองศตวรรษต่อมา ลอเรนซ์ สเติร์นในนวนิยายตลกปี 1759 ของเขาเรื่อง ชีวิตและความคิดเห็นของทริสแทรม แชนดี้ สุภาพบุรุษได้นำเสนอมุมมองที่เบาใจกว่าว่า "เนื่องจากชีวิตและความคิดเห็นของฉันน่าจะสร้างความฮือฮาในโลก และ... ได้รับการอ่านไม่น้อยไปกว่าการเดินทางของนักแสวงบุญเสียอีก และในที่สุดก็พิสูจน์ให้เห็นถึงสิ่งที่มงแตญกลัวว่าบทความ ของเขา จะกลายเป็น นั่นคือ หนังสือสำหรับหน้าต่างห้องนั่งเล่น..." [ 4 ]
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1940 ผู้จัดพิมพ์Albert Skiraและอีกไม่กี่ราย เช่น Cailler และ Editions Tisné, Éditions Mazenod และHarry N. Abramsเริ่มผลิตหนังสือศิลปะขนาดใหญ่ในรูปแบบfolio และ quarto (4to) ที่มีภาพประกอบเป็นภาพสี ที่ติดไว้ซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาหนังสือภาพสำหรับวางบนโต๊ะกาแฟอย่างที่รู้จักกันในปัจจุบัน[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
บางครั้ง David Browerได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นหนังสือภาพสำหรับวางบนโต๊ะกาแฟสมัยใหม่[ 8 ]ขณะดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของSierra Clubเขาได้คิดไอเดียเกี่ยวกับหนังสือชุดหนึ่งที่ผสมผสานภาพถ่ายธรรมชาติและบทความเกี่ยวกับธรรมชาติ โดยที่เขาอธิบายว่า "ขนาดหน้ากระดาษต้องใหญ่พอที่จะรองรับพลวัตของภาพได้ สายตาจะต้องเคลื่อนไหวไปรอบๆ ภายในขอบเขตของภาพ ไม่ใช่มองทั้งหมดในคราวเดียว" หนังสือเล่มแรกในลักษณะนี้คือThis Is the American Earthซึ่งมีภาพถ่ายโดยAnsel Adamsและคนอื่นๆ และข้อความโดยNancy Newhallตีพิมพ์ในปี 1960 ชุดนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อชุด "Exhibit Format" โดยมีหนังสือทั้งหมด 20 เล่มที่ตีพิมพ์ในที่สุด[ 9 ]
คำว่า "coffee table book" ปรากฏในนิตยสาร Arts Magazineในปี พ.ศ. 2504 [ 10 ]และในชื่อหนังสือThe Coffee Table Book of Astrologyซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2505 [ 11 ]
พวกเขายังพบการใช้งานในการโฆษณาชวนเชื่อเช่น หนังสือเกี่ยวกับชีวิตของผู้นำเยอรมนีตะวันออกWalter Ulbricht [ 12 ]และอีกเล่มหนึ่งเกี่ยวกับผู้นำแอลเบเนียEnver Hoxha [ 13 ]
ณ ปี 2011 หนังสือ Sexของมาดอนน่าที่ตีพิมพ์ในปี 1992 ยังคงเป็นหนังสือภาพสำหรับวางบนโต๊ะกาแฟที่หาซื้อไม่ได้แล้วที่ถูกค้นหามากที่สุด[ 14 ]
ในฐานะสิ่งพิมพ์ที่เชื่อมโยงกับสื่อ
วิดีโอเกม
บางครั้งวิดีโอเกมจะมีหนังสือภาพประกอบด้วย—ซึ่งมักเรียกว่าหนังสือศิลปะหรืออาร์ตบุ๊ค —ที่มีภาพร่างแนวคิดซึ่งอาจเป็นโอกาสครั้งที่สองสำหรับสตูดิโอที่จะได้รับผลประโยชน์เชิงพาณิชย์จากผลงานของนักออกแบบหลังจากที่วัตถุประสงค์ในการพัฒนาเบื้องต้นเสร็จสิ้นแล้ว[ 15 ]ในฐานะสื่อส่งเสริมการขาย อาร์ตบุ๊คสามารถใช้เป็นสิ่งจูงใจพิเศษสำหรับการสั่งซื้อเกมล่วงหน้า หรือเป็นสินค้าที่ระลึกครบรอบเพื่อแสดงแฟรนไชส์ที่ดำเนินอยู่[ 16 ]มักจะมีผลงานที่ยังไม่เสร็จ หรือวัสดุที่ถูกตัดออกจากเกมระหว่างการพัฒนา[ 16 ]อาร์ตบุ๊คบางเล่มเลือกที่จะไม่ระบุชื่อนักออกแบบ โดยถือว่าผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็น " ส่วนเสริม " ในขณะที่บางเล่มระบุเครดิตภาพต่อภาพและแม้แต่คำพูดจากศิลปิน อาร์ตบุ๊คของวิดีโอเกมมีความแตกต่างกันในระดับของข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่รวมอยู่ เมื่อภาพศิลปะมาพร้อมกับข้อความ มักจะให้ความสำคัญกับเกร็ดความรู้เกี่ยวกับการผลิตที่ถูกใจแฟนๆ[ 15 ]
ในอดีต หนังสือภาพศิลปะไม่ได้เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในวิดีโอเกมยุคแรกๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งเน้นไปที่ภาพศิลปะบนตู้เกมอาร์เคด ตลับเกม และภาพบนกล่องมากกว่า หนังสือเล่มแรกๆ ที่นำเสนอภาพศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเกมอย่างกว้างขวางคือคู่มือกลยุทธ์ซึ่งไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการผลิตล่วงหน้าและไม่ได้เน้นด้านสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก วิทยานิพนธ์ของ Mauri Rahkila โต้แย้งว่า "รูปแบบที่เหมาะสมของหนังสือภาพศิลปะ" เกี่ยวกับวิดีโอเกมเริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 โดยมีตัวอย่างแรกๆ คือCapcom Illustrations (1995) [ 16 ]
ภาพยนตร์
ในวงการภาพยนตร์ หนังสือภาพขนาดใหญ่มีส่วนช่วยในการ "สร้างโลก" ซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งขยายไปสู่แฟรนไชส์สื่อต่างๆโดยการอนุญาตให้ผู้ชมได้พิจารณาการออกแบบภาพของภาพยนตร์อย่างใกล้ชิดและอธิบายรายละเอียดการสร้างโลก เพิ่มเติม ทำให้ผู้ชมผูกพันกับฉากโดยรวมของภาพยนตร์มากกว่าเนื้อเรื่องเฉพาะ และส่งเสริมตลาดสำหรับผลงานและสินค้าที่เกี่ยวข้องกับฉากนั้นๆ มากขึ้น ตามที่นักวิชาการด้านสื่ออย่างHenry Jenkins กล่าวไว้ ภาพยนตร์เรื่องBlade Runner ในปี 1982 บางครั้งถูกระบุว่าเป็นต้นกำเนิดของกลยุทธ์ทางศิลปะนี้ ซึ่งการกำกับศิลป์กลายเป็นหัวใจสำคัญของเสน่ห์ของภาพยนตร์ แม้ว่า "จะสามารถชื่นชมได้อย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่ออ่านหนังสือภาพขนาดใหญ่ที่มาพร้อมกับการวางจำหน่ายภาพยนตร์เหล่านั้น" [ 17 ]
ดูเพิ่มเติม
แหล่งข้อมูลหนังสือ
- มอร์ตัน, แอนดรูว์ (2002). มาดอนน่า . สำนักพิมพ์แมคมิลแลน. ISBN 0-312-98310-7.