รูปแบบบริษัทหรือที่รู้จักกันในชื่อภาพวาดบริษัท^{[ 1 ]} ( ภาษาฮินดี : kampani kalam ) เป็นรูปแบบภาพวาดลูกผสมระหว่างอินเดียและยุโรปที่สร้างขึ้นในอินเดีย ภายใต้ การปกครองของอังกฤษโดยศิลปินชาวอินเดียจำนวนมาก ซึ่งทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์ชาวยุโรปในบริษัทอีสต์อินเดียหรือบริษัทต่างชาติอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 รูปแบบนี้ผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมจากภาพวาดราชปุตและ โมกุล (ส่วนใหญ่) เข้ากับการใช้ทัศนียภาพ ปริมาตร และความลึกแบบตะวันตกมากขึ้น ภาพวาดส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก สะท้อนถึง ประเพณีภาพ วาดขนาดเล็ก ของอินเดีย แต่ภาพวาดธรรมชาติของพืชและนกมักมีขนาดเท่าของจริง

เริ่มปรากฏครั้งแรกในมูร์ชีดาบัดต่อมาศูนย์กลางสำคัญได้แก่ การตั้งถิ่นฐานหรือศูนย์อิทธิพลหลักของอังกฤษ เช่นกัลกัตตามัทราสบานารัส เดลีลัคเนา ปัตนาตริชิโนโปลีหรือทันจอร์ [ ^{1 ] หัวข้อ}ต่างๆ ได้แก่ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และทัศนียภาพ รวมถึงฉากต่างๆ ของชาวอินเดีย นักเต้น และเทศกาลต่างๆ ชุดภาพบุคคลจากวรรณะหรืออาชีพต่างๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โดยเน้นความแตกต่างของเครื่องแต่งกาย ปัจจุบันภาพเหล่านี้ได้รับความนิยมเท่าเทียมกันในฐานะหัวข้อสำหรับการวิเคราะห์โดยนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความคิดแบบจักรวรรดินิยม

ผลงานเกี่ยวกับสัตว์หรือพืชก็ได้รับการว่าจ้างเช่นกัน รวมถึงผลงานที่เกี่ยวกับเรื่องเพศด้วย ผลงานเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมเป็นที่นิยม โดยมักจะวาดในสไตล์ที่ละเอียดและตรงไปตรงมามากกว่าสไตล์โรแมนติกที่จิตรกรชาวยุโรปส่วนใหญ่ที่มาเยือนอินเดียใช้ เทคนิคมีความหลากหลาย แต่ส่วนใหญ่ดึงเอาเทคนิคสีน้ำแบบตะวันตกมาใช้ โดยยืม "ความโปร่งใสของพื้นผิว โทนสีอ่อน และการสร้างมิติด้วยฝีแปรงกว้างๆ" มาใช้^{[ 2 ]}

ผู้อุปถัมภ์รายใหญ่ ได้แก่ พันเอกเจมส์ สกินเนอร์ผู้มีชื่อเสียงจากผลงาน Skinner's Horse ซึ่งมี มารดาเป็น ชาวราชปุตและสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์ธรรมชาติ ได้แก่แมรี อิมเพย์ภรรยาของอีไลจาห์ อิมเพย์ผู้สั่งวาดภาพกว่า 300 ภาพสำหรับอัลบั้มอิมเพย์และมาร์ควิสเวลส์ลีย์น้องชายของดยุคแห่งเวลลิงตันคนแรกผู้สั่งวาดภาพกว่า 2,500 ภาพ มีการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกัน แต่มีขนาดเล็กกว่ามาก ในบริเวณดินแดนของฝรั่งเศสและโปรตุเกสในอินเดีย และในพื้นที่อื่นๆ ของเอเชียใต้ เช่นพม่าและศรีลังกา

พลตรีโคลด มาร์ติน (ค.ศ. 1735–1800) ผู้เกิดในฝรั่งเศส ซึ่งต่อมาประจำการอยู่ที่เมืองลัคเนาได้ว่าจ้างให้วาดภาพนกจำนวน 658 ภาพ รวมถึงภาพนกกระสาปากดำในทิวทัศน์ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก^{[ 3 ]}

ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางส่วน ได้แก่มาซาร์ อาลี ข่านผู้ซึ่งทำงานในหนังสือเดลี ของโทมัส เมตคาล์ฟ และเป็นส่วนหนึ่งของราชวงศ์ศิลปินภาพขนาดเล็ก ซึ่งผู้นำของราชวงศ์คือกูลาห์ม อาลี ข่านเคยทำงานให้กับวิลเลียม เฟรเซอร์ในโครงการที่คล้ายกันซึ่งรู้จักกันในชื่ออัลบั้มเฟรเซอร์ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างกว่า 90 ภาพ ส่วนใหญ่เป็นภาพที่วาดขึ้นระหว่างปี 1815 ถึง 1819 อัลบั้มเฟรเซอร์เพิ่งถูกค้นพบในเอกสารของเฟรเซอร์ในปี 1979 ปัจจุบันเอกสารเหล่านั้นกระจัดกระจายไปแล้ว มาซาร์ อาลี ข่าน เช่นเดียวกับลุงของเขา กูลาห์ม มูร์ตาซา ข่านยังวาดภาพเหมือนของจักรพรรดิมุกลสุดท้ายและราชสำนักของพวกเขาด้วย นักประวัติศาสตร์ศิลปะMildred Archerและ Toby Falk กล่าวถึงอัลบั้ม Fraser ว่า "แม้ว่าเราจะไม่สามารถรู้ได้อย่างแน่นอนว่าใครเป็นผู้เขียนภาพ Fraser แต่ละภาพ แต่เรามั่นใจได้จากลักษณะทางสไตล์ว่าภาพเหล่านั้นเป็นผลงานของครอบครัวเดียวกัน นั่นคือครอบครัวของ Ghulam Ali Khan แม้ว่าภาพวาดบุคคลที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดาภาพ Fraser จะมีเทคนิคที่เหนือกว่าภาพเหมือนที่รู้จักกันซึ่งลงชื่อโดย Ghulam Ali Khan แต่ภาพของ Gurkhas ทหารเกณฑ์ และภาพบุคคลเดี่ยวบางภาพ เช่น Kala และ Umeechund ต้องเป็นฝีมือของสมาชิกคนอื่นในครอบครัวของเขา" ^{[ 4 ]}

หนังสือเดลีหรือบันทึกความทรงจำของจักรวรรดิเดลีเป็นอัลบั้มที่มีภาพวาด 120 ภาพในสไตล์บริษัท ซึ่งได้รับมอบหมายในปี 1844 โดยเซอร์โทมัส เมตคาล์ฟตัวแทนของบริษัทที่ราชสำนักโมกุลหลังจากการลอบสังหารเฟรเซอร์ในปี 1835 ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นฝีมือของมาซาร์ อาลี ข่านและแสดงให้เห็นถึงช่วงปีสุดท้ายของราชสำนักเดลี รวมถึงอนุสรณ์สถานในท้องถิ่น ปัจจุบันหนังสือเล่มนี้อยู่ในหอสมุดแห่งชาติอังกฤษในลอนดอน^{[ 5 ]}

ภาพวาดส่วนใหญ่อยู่บนกระดาษ แต่บางครั้งก็อยู่บนงาช้างโดยเฉพาะภาพวาดจากเดลี ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อเก็บไว้ในแฟ้มหรืออัลบั้ม ซึ่งมูรักกาหรืออัลบั้มเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักสะสมชาวอินเดีย แม้ว่าโดยปกติแล้วจะมีการเขียนอักษรวิจิตร ควบคู่ไป ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่างของชาวมุสลิม รูปแบบนี้พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 การผลิตภาพวาดก็อยู่ในระดับที่สูงมาก โดยภาพวาดราคาถูกจำนวนมากถูกคัดลอกโดยการท่องจำ ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินหลายคนมีร้านค้าเพื่อขายผลงานและมีโรงงานเพื่อผลิตผลงานเหล่านั้น

การมาถึงของการถ่ายภาพเป็นการทำลายรูปแบบศิลปะนี้โดยตรง แต่รูปแบบนี้ก็ยังคงอยู่รอดมาจนถึงศตวรรษที่ 20 โดยอิชวารี ปราสาด แห่งเมืองปัตนาซึ่งเสียชีวิตในปี 1950 อาจเป็นผู้สืบทอดรูปแบบศิลปะนี้คนสุดท้ายที่โดดเด่น ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ชาวอังกฤษได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะหลายแห่ง ซึ่งสอนรูปแบบศิลปะนี้ในรูปแบบที่ปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมตะวันตกมากขึ้น ต่อมารูปแบบนี้ได้แข่งขันกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ

• 
  เจ้าหน้าที่และข้าราชบริพารของบริษัทอีสต์อินเดีย อาจเป็นวิลเลียม ฟุลเลอร์ตันศัลยแพทย์และนายกเทศมนตรีเมืองกัลกัตตาในปี ค.ศ. 1757
• 
  ผู้สมัครห้าคน ได้แก่ อุมมี่ ชุนด์, อินดูร์, กูลซารี, บุคตาวูร์ และจูฮาซ , 1815–16
• 
  สุสานอักบาร์ที่ Sikandra, Sheikh Latif, c. พ.ศ. 2353–2363
• 
  มหาราชารันจิต สิงห์ประมาณ ค.ศ. 1830
• 
  พระอินทร์ในรถม้า ต้นศตวรรษที่ 19
• 
  ช่างทอผ้าชาวอินเดียและภรรยาของเขา ศตวรรษที่ 18 ภาพวาดขนาดเล็กจากสำนักศิลปะทันจอร์พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดนมาร์กโคเปนเฮเกน

• Archer, Mildred and William G., Indian Painting for the British, 1770–1880 (1955)
• Archer, Mildred. Company Paintings: Indian Paintings of the British Period. London: Victoria and Albert Museum, 1992. ISBN 0944142303.
• Dalrymple, William, Forgotten Masters: Indian Painting for the East India Company, 2019, Philip Wilson Publishers Ltd, ISBN 978-1781301012
• Falk, Toby. (1988). The Fraser Company Drawings. RSA Journal, 137(5389), 27–37. JSTOR 41374777
• Goswamy, B. N. (2011). Masters of the "Company" Portraits. Artibus Asiae. Supplementum, 48, 769–778. JSTOR 23223173
• Kossak , Steven (1997). Indian court painting, 16th-19th century.. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870997831. (see index: pp. 148–152)
• Welch, Stuart Cary. Room for Wonder: Indian Court Painting during the British Period, 1760–1880. Exhibition catalogue. New York: American Federation of Arts, 1978. ISBN 0847801764

Wikimedia Commons has media related to Company style.

• INVA article
• 45 images from the V&A
• Sardar, Marika. "Company Painting in Nineteenth-Century India." In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, October 2004