ศีลมหาสนิทอย่างสมบูรณ์
Complete Communionเป็นอัลบั้มที่ออกในปี 1966 โดย Don Cherryนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นการเปิดตัวในฐานะหัวหน้าวงและเป็นผลงานแรกของเขาที่ออกกับค่าย Blue Note Records
แต่ละด้านของแผ่นเสียง LP ต้นฉบับเป็นชุดเพลง ซึ่งเป็นเพลงยาวทั้งแผ่น[ 2 ]ที่ทำงานร่วมกับธีมหลายธีม นักวิจารณ์เสนอว่าการบันทึกเสียงนี้เป็นนวัตกรรมที่สำคัญในดนตรีแจ๊สอิสระในยุคนั้น โดยนำเสนอ "ทางเลือกใหม่ทั้งสำหรับการด้นสดแบบไร้ธีมและสำหรับเพลงที่มีธีมเดียว" [ 3 ]
เพลงใน อัลบั้ม Complete Communionถูกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงThe Complete Blue Note Recordings of Don Cherry [ 4 ]ในปี 2021 ค่ายเพลงEzz-thetics ได้นำ อัลบั้ม Complete Communionพร้อมกับSymphony For Improvisers กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ในอัลบั้มรวมเพลงComplete Communion & Symphony For Improvisers Revisited [ 5 ]
แผนกต้อนรับ
| คะแนนรีวิว | |
|---|---|
| แหล่งที่มา | การให้คะแนน |
| ออลมิวสิค |   [ 2 ] |
| ดาวน์บีท |  [ 6 ] |
| สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม | [ 7 ] |
| มิวสิคฮาวด์ แจ๊ส | 5/5 [ 8 ] |
| คู่มือเพนกวินเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส | [ 9 ] |
| คู่มือแผ่นเสียงแจ๊สของเดอะโรลลิ่งสโตน | [ 10 ] |
ในบทวิจารณ์ของAllMusicสตีฟ ฮิวอี้ เขียนว่าดนตรีมีต้นกำเนิดที่ชัดเจนจากช่วงเวลาที่เชอร์รีร่วมงานกับนักเล่นแซกโซโฟนออร์เน็ตต์ โคลแมนแต่ "...เชอร์รีได้ใส่บุคลิกของตัวเองเข้าไปมากพอที่จะเริ่มสร้างความแตกต่างในฐานะผู้นำ... สมาชิกทุกคนในวงไม่เพียงแต่เล่นโซโลเท่านั้น แต่ยังแบ่งปันพื้นที่ทั้งหมดอย่างไม่เห็นแก่ตัว มือเบส เฮนรี ไกรมส์ และมือกลอง เอ็ด แบล็กเวลล์ ต่างก็มีบทบาทที่กระตือรือร้นอย่างมาก โดยเฉพาะไกรมส์ ซึ่งเล่นโซโลได้อย่างทรงพลังและบางครั้งก็เล่นริฟฟ์หลัก บ่อยครั้งที่ดนตรีฟังดูเหมือนการสนทนามากกว่าการเล่นโซโลที่มีการสนับสนุน เพราะนักดนตรีใช้พื้นที่และไดนามิกอย่างชาญฉลาด และลงเอยด้วยการเล่นโต้ตอบที่ดุเดือดและมีพลังอย่างมาก ผู้นำยังคงเป็นตัวของตัวเองอย่างเห็นได้ชัด และโทนเสียงที่ขัดเกลาของเขาเป็นความแตกต่างที่ดีกับแนวทางที่ร้อนแรงของบาร์บิเอรี... โดยรวมแล้ว โครงการนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ทำให้เชอร์รีได้รับการยอมรับในฐานะพลังแห่งดนตรีแนวหน้าอย่างแท้จริง" [ 2 ]
ผู้เขียนหนังสือThe Penguin Guide to Jazzแสดงความคิดเห็นว่า: "เป้าหมาย...คือการให้สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มมีบทบาทเท่าเทียมกันในกระบวนการด้นสด ปล่อยให้เนื้อหาธีมง่ายๆ ไหลวนรอบวงดนตรีอย่างอิสระที่สุด ยังคงเป็นสุนทรียศาสตร์เชิงทดลอง ซึ่งอธิบายถึงความดิบและความฉับพลันของชุดการแสดง... บาร์บิเอรี ซึ่งเชอร์รีได้พบระหว่างการเดินทางไปอิตาลีของทั้งคู่ อยู่ในสภาพที่ไร้ข้อจำกัดและคล้ายกับไอย์เลอร์มากที่สุด โดยเปล่งเสียงอย่างเข้มข้นผ่านแตรและสร้างเอฟเฟกต์คอร์ดเมื่อแตรเล่นพร้อมกัน เสียงของไกรมส์ฟังไม่ค่อยชัดในแผ่นเสียงต้นฉบับ แต่เขากลับฟังได้ชัดเจนขึ้นในแผ่นเสียงที่ออกใหม่ และตอนนี้เรามักจะฟังเขามากขึ้นเมื่อรู้ว่าเรื่องราวในอนาคตของเขานั้นพิเศษเพียงใด" [ 11 ]
Ekkehard Jost เขียนว่าComplete Communionและอัลบั้มต่อมาSymphony for Improvisersเป็น "หนึ่งในแผ่นเสียง LP ที่สำคัญที่สุดที่ Don Cherry สร้างขึ้น หากไม่ใช่หนึ่งในแผ่นเสียง LP ที่สำคัญที่สุดในแนวเพลงฟรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 60" [ 3 ]ตามที่ Jost กล่าว แนวคิดหลักคือ "ชิ้นงานที่มีธีมเดียวถูกละทิ้ง และชุดธีมหลายชุดถูกรวมเข้าเป็นชุดเพลงที่มี 'ท่วงทำนอง' ซึ่งแม้จะสามารถระบุได้อย่างชัดเจนด้วยเนื้อหาธีมที่แตกต่างกัน แต่ก็เชื่อมโยงกัน" [ 3 ] Jost แสดงความคิดเห็นว่า:
ความประทับใจแรกที่ได้รับจากการฟังComplete Communionคือความแม่นยำในการบรรเลงร่วมกันที่ทำได้อย่างเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนผ่านค่อนข้างซับซ้อน: มีการเชื่อมโยงท่วงทำนองดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกัน ไม่มีแบบแผนตายตัว แต่การเปลี่ยนผ่านเหล่านั้นกลับทำได้อย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ ราวกับเป็นเรื่องธรรมชาติที่สุดในโลก เหตุผลนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่ามาจากความสัมพันธ์อันดีระหว่าง Cherry และ Barbieri ที่สร้างขึ้นจากการเล่นดนตรีร่วมกันมาหลายเดือน ทั้งสองคนรู้จักเนื้อหาและท่วงทำนองของCommunionเป็นอย่างดี จึงสามารถทำอะไรก็ได้ตามที่ต้องการโดยไม่ต้องตกลงกันก่อน และแต่ละคนมั่นใจได้ว่าอีกฝ่ายจะเห็นด้วยกับความคิดของตนในทันที นอกจากนี้ ยังมีความเห็นอกเห็นใจที่ราวกับอยู่ในภวังค์ระหว่างเฮนรี ไกรมส์และเอ็ด แบล็กเวลล์ ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างพื้นฐานจังหวะที่มั่นคงเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ พวกเขายังตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทิศทางของแตรได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ... ความแม่นยำของวงดนตรีนี้ ประกอบกับการจัดเรียงเนื้อหาหลักอย่างกระชับและโซโลที่ค่อนข้างสั้น ทำให้Complete Communionมีโครงสร้างที่โปร่งใส ซึ่งองค์ประกอบทางรูปแบบแต่ละส่วนโดดเด่นอย่างชัดเจน[ 12 ]
อิทธิพล
ในอัลบั้มLive in Wels & Chicago, 1998 ของ DKV Trio วงดนตรีได้นำเอาบทเพลงชุด "Complete Communion" ทั้งหมดมาเรียบเรียงใหม่
ในปี 2001 นักเล่นฮอร์นTom Varnerได้ออกอัลบั้มSecond Communion (Omnitone) ซึ่งประกอบด้วยการเรียบเรียงใหม่ของผลงานประพันธ์ของ Cherry [ 13 ] [ 14 ] Varner เล่าถึงผลกระทบของการบันทึกเสียงของ Cherry ว่า: "ฤดูใบไม้ร่วงปี 1977 ที่บอสตัน ผมเป็นนักเรียนโอนย้ายที่ New England Conservatory เพื่อนของผม Jim Hartog นักเล่นแซกโซโฟนบาริโทน ได้เปิดComplete Communion ให้ผม ฟัง มันทำให้ผมทึ่งมาก มันมีจังหวะที่สนุกสนาน เป็นนามธรรม มีสมาธิ สดใหม่ เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและชีวิตชีวา ความสุขและความงดงาม มันให้ทิศทางแก่ผมในชีวิต ในฐานะนักเล่นเครื่องทองเหลือง 'แปลก' ที่เล่นแบบด้นสด ขอบคุณ Don Cherry!" [ 11 ]
ในปี พ.ศ. 2549 วงดนตรีสามคนจากนอร์เวย์ที่ประกอบด้วยAtle Nymoเล่นแซกโซโฟน, Ingebrigt Håker Flatenเล่นเบส และ Håkon M. Johansen เล่นกลอง ได้ออกอัลบั้มชื่อComplete Communion (Bolage) ซึ่งมีการนำเพลงต้นฉบับมาเรียบเรียงใหม่[ 15 ]
ในปี 2010 มือกลองAldo Romanoได้ออกอัลบั้ม Complete Communion To Don Cherry (BMG / Dreyfus) ร่วมกับนักแซกโซโฟนGéraldine Laurentนักทรัมเป็ต Fabrizio Bosso และมือเบสHenri Texier [ 16 ]
รายชื่อเพลง
ผลงานทั้งหมดประพันธ์โดย ดอน เชอร์รี่
- "ศีลมหาสนิทสมบูรณ์: ศีลมหาสนิทสมบูรณ์/และบัดนี้/หัวใจทองคำ/การระลึกถึง" – 20:38
- "Elephantasy: Elephantasy/Our Feelings/Bishmallah/Wind, Sand And Stars" – 19:36
บุคลากร
- ดอน เชอร์รี - คอร์เน็ต
- เลอันโดร "กาโต" บาร์บิเอรี - แซกโซโฟนเทเนอร์
- เฮนรี่ ไกรมส์ - เบส
- เอ็ดเวิร์ด แบล็กเวลล์ - กลอง
- ทางเทคนิค
- อัลเฟรด ไลออน - โปรดิวเซอร์
- รูดี้ แวน เกลเดอร์ - บันทึกเสียง
ลิงก์ภายนอก
- เกี่ยวกับอัลบั้ม