การตรึงกางเขน (Corpus Hypercubus)
ศิลปิน	ซัลวาดอร์ ดาลี
ปี	1954
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	194.3  ซม. ×  123.8  ซม. (76.5  นิ้ว×  48.7  นิ้ว)
ที่ตั้ง	พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก

ภาพเขียน "การตรึงกางเขน" (Corpus Hypercubus)เป็น ภาพ สีน้ำมันบนผ้าใบ ปี 1954 โดยซัลวาดอร์ ดาลีเป็นการแสดงภาพการตรึงกางเขน แบบเหนือ จริงที่ไม่เป็นไป ตามแบบแผน ดั้งเดิม โดยแสดงภาพพระคริสต์บนโครงสร้างทรงหลายเหลี่ยมที่ประกอบขึ้นจากเทสเซอแร็กต์ (ไฮเปอร์คิวบ์) เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในช่วงปลายอาชีพ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนครนิวยอร์ก

ในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ความสนใจของดาลีในลัทธิเหนือจริงแบบดั้งเดิมลดลง และเขากลายเป็นผู้ที่หลงใหลในวิทยาศาสตร์นิวเคลียร์โดยรู้สึกว่า "นับจากนั้นเป็นต้นไป อะตอมเป็นอาหารทางความคิดที่เขาโปรดปรานที่สุด" การทิ้งระเบิดปรมาณูในช่วงท้ายของสงครามโลกครั้งที่สองได้ทิ้งความประทับใจที่ยาวนาน บทความ "Mystical Manifesto" ในปี 1951 ของเขาได้นำเสนอทฤษฎีศิลปะที่เขาเรียกว่า "ลัทธิลึกลับนิวเคลียร์" ซึ่งผสมผสานความสนใจของเขาในศาสนาคาทอลิกคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ และ วัฒนธรรม คาตาลันเข้าด้วยกัน เพื่อพยายามฟื้นฟูคุณค่าและเทคนิคแบบคลาสสิก ซึ่งเขาได้นำมาใช้อย่างกว้างขวางในCorpus Hypercubus ^{[ 1 ]}

ในปีเดียวกันนั้น เพื่อส่งเสริมลัทธิลึกลับนิวเคลียร์และอธิบาย "การกลับคืนสู่ขบวนการคลาสสิกทางจิตวิญญาณ" ในศิลปะสมัยใหม่^{[ 2 ]}เขาเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อบรรยาย ก่อนที่จะวาดภาพCorpus Hypercubusดาลีประกาศความตั้งใจที่จะวาดภาพพระคริสต์ที่ระเบิดโดยใช้เทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกควบคู่ไปกับลวดลายของลูกบาศก์ และเขาประกาศว่า "ภาพวาดนี้จะเป็น งาน อภิปรัชญา ที่ยิ่งใหญ่ ของฤดูร้อนของเขา" ตำราว่าด้วยรูปทรงลูกบาศก์ของJuan de Herreraมีอิทธิพลต่อดาลีเป็นอย่างมาก^{[ 3 ]}

ภาพเขียน Corpus Hypercubusวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ มีขนาด 194.3  ซม. × 123.8  ซม. (76.5  นิ้ว × 48.75  นิ้ว) ^{[ 4 ]}สอดคล้องกับทฤษฎีลึกลับนิวเคลียร์ของเขา ดาลีใช้องค์ประกอบคลาสสิกควบคู่ไปกับแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ คุณลักษณะคลาสสิกที่เห็นได้ชัดบางประการ ได้แก่ การจัดวางผ้าของเสื้อผ้าและ แสงแบบ คาราวาจที่โอบล้อมพระคริสต์อย่างมีชั้นเชิง แม้ว่าเช่นเดียวกับภาพเขียนChrist of Saint John of the Cross ใน ปี 1951 ของ เขาCorpus Hypercubusจะนำฉากการตรึงกางเขนของพระคริสต์ในพระคัมภีร์มาสร้างสรรค์ใหม่เกือบทั้งหมด การรวมกันของพระคริสต์และเทสเซอแร็กต์สะท้อนความคิดเห็นของดาลีที่ว่าแนวคิดที่ดูเหมือนแยกจากกันและเข้ากันไม่ได้ของวิทยาศาสตร์และศาสนาสามารถอยู่ร่วมกันได้^{[ 5 ]}หลังจากวาดCorpus Hypercubus เสร็จ ดาลีได้อธิบายผลงานของเขาว่าเป็น " คิวบิสม์ เชิงอภิปรัชญาและเหนือธรรมชาติ " ^{[ 3 ]}

แม้ว่าหลังจากที่เขาพัฒนาแนวคิดเรื่องความลึกลับของนิวเคลียร์แล้ว ดาลีจะพยายามแยกตัวออกจากขบวนการเหนือจริง (Surrealism) แต่ในภาพเขียนCorpus Hypercubusเขาได้ผสมผสานลักษณะที่เหมือนฝันซึ่งสอดคล้องกับผลงานก่อนหน้าของเขา เช่น พระเยซูที่ลอยอยู่กลางอากาศ และกระดานหมากรุกขนาดใหญ่ด้านล่าง ใบหน้าของพระเยซูหันไปทางอื่น ทำให้มองไม่เห็นใบหน้าทั้งหมด มงกุฎหนามหายไปจากศีรษะของพระเยซู เช่นเดียวกับตะปูที่มือและเท้า ทำให้ร่างกายของพระองค์ปราศจากบาดแผลที่มักเกี่ยวข้องกับการตรึงกางเขน ในภาพเขียนChrist of Saint John of the Crossดาลีก็ทำเช่นเดียวกัน เพื่อให้เหลือเพียง "ความงามเชิงอภิปรัชญาของพระคริสต์-พระเจ้า" ดาลีเลือกฉากหลังเป็นอ่าวของเมืองปอร์ต ลิกั ต บ้านเกิดของเขา ใน แคว้นกาตาลุ ญญาซึ่งเป็นสถานที่เดียวกับภาพเขียนอื่นๆ ของเขา เช่นThe Madonna of Port Lligat , The Sacrament of the Last SupperและChrist of Saint John of the Cross

สายตาของผู้ดูอาจถูกดึงดูดไปยังหัวเข่าของพระเยซูอย่างรวดเร็ว ซึ่งมีการวาดรายละเอียดที่เกินจริงอย่างน่าเกลียดน่ากลัว เมื่อพิจารณาภาพต้นฉบับอย่างใกล้ชิด จะเห็นภาพที่แตกต่างกันห้าภาพของกาลา ภรรยาของดาลี ปรากฏอยู่ในหัวเข่าด้านขวาของพระเยซู และภาพที่แตกต่างกันห้าภาพของดาลีเองปรากฏอยู่ในหัวเข่าด้านซ้าย โดยสองภาพที่เด่นที่สุดคือ ภาพด้านหลัง/คอ/ศีรษะด้านหลังของกาลาที่ยื่นแขนขวาขึ้น และใบหน้าของดาลีเองพร้อมหนวดที่ยกขึ้นอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาภาพที่ซ่อนอยู่ เพิ่มเติมเหล่านี้ จะมองเห็นได้ยากขึ้นในภาพจำลองหรือภาพพิมพ์คุณภาพต่ำ

เทสเซอแร็กต์

การเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นที่สุดที่ดาลีทำจากภาพวาดการตรึงกางเขนอื่นๆ เกือบทั้งหมด คือการเปลี่ยนไม้กางเขนให้กลายเป็นโครงข่ายที่คลี่ออกของเทสเซอแร็กต์ (หรือที่เรียกว่าไฮเปอร์คิวบ์) การคลี่เทสเซอแร็กต์ออกเป็นลูกบาศก์แปดลูกนั้นเปรียบได้กับการคลี่ด้านข้างของลูกบาศก์ออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหกช่อง การใช้ไฮเปอร์คิวบ์สำหรับไม้กางเขนได้รับการตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตสำหรับธรรมชาติอันเหนือธรรมชาติของพระเจ้า เช่นเดียวกับที่แนวคิดเรื่องพระเจ้าดำรงอยู่ในพื้นที่ที่มนุษย์ไม่อาจเข้าใจได้ ไฮเปอร์คิวบ์ก็ดำรงอยู่ในมิติเชิงพื้นที่สี่มิติ ซึ่งยากจะเข้าถึงสำหรับจิตใจเช่นกัน โครงข่ายของไฮเปอร์คิวบ์เป็นการแสดงภาพสามมิติของมัน คล้ายกับที่พระคริสต์เป็นพระเจ้าในรูปแบบมนุษย์ที่ผู้คนสามารถเข้าถึงได้ง่ายกว่า

คำว่า "corpus" ในชื่อเรื่องสามารถหมายถึงทั้งร่างกายของพระคริสต์และรูปทรงเรขาคณิต ซึ่งเป็นการตอกย้ำความเชื่อมโยงที่ดาลีสร้างขึ้นระหว่างศาสนา คณิตศาสตร์ และวิทยาศาสตร์^{[ 6 ]}การลอยตัวของพระคริสต์เหนือพื้นโลกอาจเป็นสัญลักษณ์ของการที่พระองค์ทรงก้าวข้ามความปรารถนาและความทุกข์ทางโลก ลวดลายของลูกบาศก์ปรากฏอยู่ที่อื่นด้วย เช่น กาลายืนอยู่บนลูกบาศก์ และกระดานหมากรุกก็ประกอบด้วยช่องสี่เหลี่ยม

ฟิโอน่า แมคโดนัลด์ อธิบายภาพวาดนี้ว่าแสดงท่าทางคลาสสิกของพระคริสต์ที่ซ้อนทับอยู่บนการแสดงทางคณิตศาสตร์ของมิติที่สี่ซึ่งทั้งมองไม่เห็นและเป็นเรื่องทางจิตวิญญาณ โดยถือว่ามันเป็น "การแสดงออกถึงความอยากรู้อยากเห็นทางวิทยาศาสตร์ของดาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ^{[ 7 ]}แกรี่ โบลเยอร์ ประเมินว่ามันเป็น "หนึ่งในผลงานที่สวยงามที่สุดของยุคสมัยใหม่" ^{[ 8 ]}

นักเขียนนวนิยายAyn Randประกาศว่าCorpus Hypercubusเป็นภาพวาดที่เธอชื่นชอบที่สุด และเธอใช้เวลาหลายชั่วโมงพิจารณาภาพวาดนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิแทน เธอรู้สึกถึงความเชื่อมโยงระหว่าง การต่อต้านของ John Galtต่อความทุกข์ทรมานทางจิตวิญญาณของเขาในนวนิยายAtlas Shrugged ของเธอ และการพรรณนาถึงพระคริสต์ของ Dalí ในภาพวาด^{[ 9 ]}

ภาพพิมพ์จำลองของภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงใน นวนิยายแนวเหนือจริงเรื่อง The Atrocity Exhibitionของเจ.จี. บัลลาร์ด ในปี 1969 และในนวนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องFactoring Humanity ของ โรเบิร์ต เจ. ซอว์เยอร์ใน ปี 1998

หลังจากจัดแสดงครั้งแรกที่กรุงโรมในปี 1954 ภาพเขียน Corpus Hypercubusก็ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนครนิวยอร์กในปี 1955 และเปลี่ยนชื่อเป็นCrucifixionหลังจากนั้นเกือบ 25 ปี ภาพเขียนนี้ถูกให้ยืมไปจัดแสดงที่ ศูนย์จอร์จ ปอมปิโด ในปารีสพิพิธภัณฑ์ไดมารุในโอซาก้า และหอศิลป์เทตในลอนดอน ตั้งแต่เดือนธันวาคม 1979 ถึงเดือนมิถุนายน 1980 ตลอดช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1980 ภาพเขียน Crucifixionถูกให้ยืมไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในญี่ปุ่น เม็กซิโก และสเปน รวมถึงพระราชวังเปดราลเบสในบาร์เซโลนา ซึ่งเป็นครั้งเดียวที่ภาพเขียนนี้ได้ถูกนำมาจัดแสดงในแคว้นกาตาลุญญา บ้านเกิดของดาลี

ต่อมาผลงานชิ้นนี้ถูกยืมไปจัดแสดงที่Staatsgalerie Stuttgartในเยอรมนี และ Pabellón de España ในงานมหกรรมโลกที่เซบียาในปี 1992 ก่อนที่จะถูกยืมไปจัดแสดงระยะยาวที่พิพิธภัณฑ์ Salvador Dalí (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัฐฟลอริดา) ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1999 ในปี 2000 ผลงานชิ้นนี้ถูกยืมไป จัดแสดงที่ Wadsworth Atheneumในรัฐคอนเนตทิคัต ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม และที่Hirshhorn Museum and Sculpture Gardenในวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการหมุนเวียน "Dalí's Optical Illusions" ในปี 2005 Corpus Hypercubus จัดแสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลา เดลเฟีย เป็นเวลาสี่เดือนในนิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญของผลงานของ Dalí และในปี 2006 ผลงานชิ้นนี้ถูกยืมไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Ludwigในโคโลญ ก่อนที่จะกลับไปยังนครนิวยอร์ก^{[ 4 ]}

• รายชื่อผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี

• เรื่องราวของ BBC เกี่ยวกับภาพวาดและไฮเปอร์คิวบ์