คันทรีแดนซ์ เป็นการ เต้นรำทางสังคม ประเภท หนึ่งที่มีจำนวนมากซึ่งมีต้นกำเนิดในอังกฤษในหมู่เกาะบริเตน เป็นการแสดงท่าทางตามลำดับที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซ้ำๆ ซึ่งออกแบบมาอย่างพิถีพิถันเพื่อให้เข้ากับจังหวะดนตรีที่กำหนดไว้ โดยกลุ่มคนมักจะเต้นเป็นคู่ๆ ในหนึ่งหรือหลายชุด ท่าทางต่างๆ เกี่ยวข้องกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างคู่เต้นและกับนักเต้นคนอื่นๆ โดยปกติจะมีลำดับการเต้นเพื่อให้ผู้เข้าร่วมแต่ละคนได้เต้นกับทุกคนในชุด เป็นเรื่องปกติในยุคปัจจุบันที่จะมี "ผู้เรียก" ที่สอนการเต้นและเรียกท่าทางต่างๆ ระหว่างการเต้น คันทรีแดนซ์มีหลายรูปแบบ^{[ 1 ]}

คอนทราดังซ์ เป็นรูปแบบดนตรีที่เขียนใน จังหวะ ² หรือ⁶ ซึ่งเบโธเฟนและโมสาร์ทใช้ เบโธเฟนใช้ 6 Ecosaises WoO83 ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1806 ^{[ 2 ]}ส่วนโมสาร์ทใช้ 6 Ländlerische Tänze, K.606 ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1791 ^{[ 3 ]}

การเต้นรำแบบคันทรี่ ซึ่งนำเข้ามาในอเมริกาใต้โดยผู้อพยพชาวฝรั่งเศส มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีละตินอเมริกาในรูปแบบของคอนทราดันซา

Anglais (มาจาก คำภาษา ฝรั่งเศสที่แปลว่า 'อังกฤษ') หรือAngloiseเป็นอีกคำหนึ่งที่ใช้เรียกการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษ^{[ 4 ] [ 5 ]}การเต้นรำพื้นบ้านของสกอตแลนด์อาจเรียกว่าécossaiseการเต้นรำแบบกลุ่มของชาวไอริชก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน

ชุดคือรูปแบบ^{[ 6 ]}ของนักเต้น รูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดคือแบบยาวตามจำนวนที่ต้องการเช่น คู่เต้นเป็นแถวยาว และแบบสี่เหลี่ยม ซึ่งประกอบด้วยคู่เต้นสี่คู่ รูปแบบยาวปรากฏใน เพลงคอนทราแดนซ์สมัยใหม่มากกว่า 12,000 เพลง^{[ 7 ]}นอกจากนี้ยังเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับการเต้นรำทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ^{[ 8 ]}ในปี 2003 สารานุกรมนักเต้นสแควร์แดนซ์ของเบอร์เลสัน^{[ 9 ]}ได้ระบุรายชื่อการเรียกหรือรูปแบบต่างๆ 5125 ^{[ 10 ]}รูปแบบวงกลมและชุดยาวที่มีความยาวคงที่ก็พบได้ทั่วไปเช่นกัน แต่รูปแบบที่เป็นไปได้นั้นจำกัดอยู่เพียงจินตนาการของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น

โทมัส วิลสัน เขียนไว้ในปี พ.ศ. 2351 ว่า "การเต้นรำแบบคันทรีแดนซ์ประกอบด้วยบุคคลจำนวนไม่จำกัด ไม่น้อยกว่าหกคน แต่มากเท่าที่ต้องการ แต่หกคนก็เพียงพอที่จะแสดงท่าเต้นใดๆ ในตำราได้" ^{[ 11 ]}วิลสันกำลังเขียนเกี่ยวกับยุคสมัยของเขาเอง ในความเป็นจริง มีการเต้นรำมากมายสำหรับคู่เต้นสองคู่ และอีกหลายแบบสำหรับนักเต้นสามหรือห้าคน

ท่าเต้นคือรูปแบบที่นักเต้นลากตามพื้น ท่าเต้นง่ายๆ เช่น วงกลมซ้าย เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ง่ายและสามารถเต้นได้โดยไม่ต้องมีความรู้มาก่อน ในขณะที่ท่าเต้นที่ซับซ้อน เช่นการดึงต้นหลิวจำเป็นต้องได้รับการสอน การก้าวเท้าและรูปแบบการเต้นจะแตกต่างกันไปตามภูมิภาคและยุคสมัย

วิลสันเขียนไว้ในปี พ.ศ. 2363 ว่า "ท่าเต้นคันทรีแดนซ์เป็นการเคลื่อนไหวหรือทิศทางบางอย่างที่เกิดขึ้นเป็นวงกลม ครึ่งวงกลม คดเคี้ยว มุม เส้นตรง ฯลฯ ที่ลากออกมาเป็นความยาวต่างๆ ปรับให้เข้ากับทำนองเพลงคันทรีแดนซ์ต่างๆ" ^{[ 12 ]}อีกครั้ง ท่าเต้นที่เป็นไปได้นั้นจำกัดอยู่เพียงจินตนาการของผู้ออกแบบท่าเต้นเท่านั้น ตัวอย่างของท่าเต้นบางส่วนมีอยู่ในอภิธานศัพท์ของคำศัพท์คันทรีแดนซ์

ดนตรีที่มักเกี่ยวข้องกับการเต้นรำแบบคันทรี่คือดนตรีพื้นบ้าน/คันทรี่/ดั้งเดิม/ย้อนยุค อย่างไรก็ตาม วงดนตรีสมัยใหม่กำลังทดลองกับแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

แม้ว่าการเต้นรำบางประเภทอาจมีต้นกำเนิดมาจากลานหมู่บ้าน [ ^{13 ] แต่}ส่วนใหญ่แล้วยังคงถูกเขียนขึ้นโดยครูสอนเต้นและนักออกแบบท่าเต้น

การเต้นแต่ละครั้งประกอบด้วยท่วงท่าต่างๆ ที่เชื่อมโยงกันอย่างราบรื่น ออกแบบมาให้เข้ากับดนตรีที่เลือกใช้ ดนตรีที่นิยมใช้มากที่สุดคือดนตรีจิ๊กหรือรีล 32 บาร์ แต่สามารถใช้ดนตรีใดๆ ก็ได้ที่เหมาะสมกับการเต้น ในการเต้นส่วนใหญ่ นักเต้นจะเปลี่ยนท่าไปเรื่อยๆ เพื่อที่ว่าในครั้งต่อไปที่ดนตรีบรรเลง พวกเขาจะได้เต้นกับคนอื่นๆ ที่แตกต่างกัน

ในขณะที่ ชมรมเต้นรำพื้นบ้านอังกฤษ^{[ 14 ]}โดยทั่วไปจะยอมรับการเต้นรำคันทรีทุกประเภท กลุ่มเต้นรำคันทรีแบบอเมริกันอังกฤษ^{[ 15 ]}มักจะไม่รวมการเต้นรำคอนทราสมัยใหม่และการเต้นรำสแควร์

การเต้นรำคันทรีแดนซ์มีจุดประสงค์เพื่อให้ทุกคนมีส่วนร่วม ต่างจากการเต้นรำพื้นบ้าน เช่นคล็อกกิ้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำเพื่อการแสดงและการเต้นรำบอลรูมแดนซ์ที่นักเต้นเต้นรำกับคู่ของตนโดยอิสระจากผู้อื่น การเต้นรำคันทรีแดนซ์ที่สดใส มีจังหวะ และเรียบง่าย มีเสน่ห์ดึงดูดใจในฐานะการปิดท้ายที่สดชื่นสำหรับค่ำคืนแห่งการเต้นรำอันสง่างาม เช่นมินูเอ็ต^{[ 13 ]}

ในทางประวัติศาสตร์ คำว่าcontra danceเป็นอีกชื่อหนึ่งของ country dance Howe เขียนไว้ในปี 1858 ว่า "คำว่า 'Country Dance' เป็นคำที่ใช้กันโดยทั่วไปในหนังสือเกี่ยวกับการเต้นรำทุกเล่มที่ตีพิมพ์ในอังกฤษในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมา ในขณะที่งานทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในฝรั่งเศสในช่วงเวลาเดียวกันใช้คำว่า Contra Dance หรือในภาษาฝรั่งเศสว่า "Contre Danse" เนื่องจากทั้งสองคำมีความน่าเชื่อถือเท่าเทียมกัน ดังนั้นคำใดคำหนึ่งจึงถูกต้อง การเต้นรำแบบ Country หรือ Contra Dance เป็นหนึ่งในความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่เกาะอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ ในทวีปยุโรปมาตั้งแต่สมัยโบราณ" ^{[ 16 ]}อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน "contra dance" มักใช้เพื่ออ้างถึงประเภทการเต้นรำแบบอเมริกันเฉพาะที่เรียกว่า contra dance

การเต้นรำแบบคันทรีเริ่มมีอิทธิพลต่อการเต้นรำในราชสำนักในศตวรรษที่ 15 ^{[ 17 ]}และได้รับความนิยมอย่างมากในราชสำนักของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1 แห่งอังกฤษมีการอ้างอิงถึงการเต้นรำแบบคันทรีและชื่อที่ใช้ร่วมกับการเต้นรำที่เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 17 ปรากฏให้เห็นมากมายในช่วงเวลานี้ แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่รายการที่สามารถแสดงให้เห็นว่าหมายถึงการเต้นรำแบบคันทรีของอังกฤษ ในขณะที่ลักษณะบางอย่างในยุคแรกคล้ายกับการเต้นรำมอร์ริสและรูปแบบอื่นๆ ในยุคแรก อิทธิพลของการเต้นรำในราชสำนักของทวีปยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งของอิตาลีในยุคเรเนสซองส์ก็สามารถมองเห็นได้เช่นกัน และเป็นไปได้ว่าการเต้นรำแบบคันทรีของอังกฤษได้รับผลกระทบจากสิ่งเหล่านี้ตั้งแต่ช่วงแรกๆ^{[ 18 ]}มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับการเต้นรำเหล่านี้ก่อนกลางศตวรรษที่ 17 ^{[ 19 ]}

หนังสือ The English Dancing Master (1651) ของจอห์น เพลย์ฟอร์ดรวบรวมทำนองเพลงไว้มากกว่าร้อยเพลง แต่ละเพลงมีท่าเต้นเฉพาะของตัวเอง หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ถูกพิมพ์ซ้ำอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 80 ปี และมีการเพิ่มเติมเนื้อหามากมาย เพลย์ฟอร์ดและผู้สืบทอดของเขามีอำนาจผูกขาดในการตีพิมพ์คู่มือการเต้นรำจนถึงปี 1711 และหยุดตีพิมพ์ประมาณปี 1728 ในช่วงเวลานั้น การเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษมีรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงชุดท่าเต้นที่กำหนดไว้สำหรับสอง สาม และสี่คู่ รวมถึงการเต้นรำเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยม

การเต้นรำแบบคันทรี่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14แห่งฝรั่งเศส ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อcontredanseและต่อมาก็แพร่หลายไปยังเยอรมนีและอิตาลี อองเดร โลแร็ง ผู้ซึ่งเดินทางไปเยือนราชสำนักอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ได้นำต้นฉบับการเต้นรำแบบอังกฤษมาถวายแด่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เมื่อเสด็จกลับฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1706 ราอูล โอแฌร์ เฟยเยต์ได้ตีพิมพ์Recüeil de Contredancesซึ่งเป็นการรวบรวม " contredanses anglaises " ที่นำเสนอในรูปแบบที่ง่ายขึ้นของการบันทึกแบบ Beauchamp-Feuilletและรวมถึงการเต้นรำบางประเภทที่ผู้เขียนคิดค้นขึ้นเอง ตลอดจนการเต้นรำแบบอังกฤษแท้ๆ ต่อมาหนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษโดยจอห์น เอสเซ็กซ์และตีพิมพ์ในอังกฤษในชื่อFor the Further Improvement of Dancing ^{[ 20 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1720 คำว่าcontradanse ได้กลายเป็น ^คำที่ใช้เรียกกลุ่มเต้นรำแบบยาวที่แบ่งออกเป็นกลุ่มละสามหรือสองคู่ ซึ่งจะยังคงเป็นมาตรฐานจนกระทั่งการเต้นรำแบบคันทรีของอังกฤษเสื่อม ความนิยมลง ^{[ 21 ]}งานเขียนภาษาฝรั่งเศสที่เก่าแก่ที่สุดกล่าวถึงเฉพาะรูปแบบการเต้นรำแบบยาวว่าเป็นcontradanse [ ^{22 ]}ซึ่งทำให้เกิดการตีความทางนิรุกติศาสตร์ที่ผิดพลาดว่า "การเต้นรำที่แถวเต้นรำตรงข้ามกัน" ^{[ 13 ]}การเต้นรำแบบจัดเป็นกลุ่มสี่เหลี่ยมก็ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปยังยุโรป รัสเซีย และอเมริกาเหนือในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในชื่อquadrille ^{[ 23 ]}และcotillionซึ่งโดยปกติแล้วต้องใช้กลุ่มคนแปดคน โดยมีคู่เต้นรำอยู่แต่ละด้าน " Les Lanciers " ซึ่งเป็นลูกหลานของquadrilleและ "Eightsome Reel" เป็นตัวอย่างของการเต้นรำประเภทนี้ การเต้นรำแบบจัดเป็นกลุ่มสี่เหลี่ยมยังคงมีอยู่ในไอร์แลนด์ ภายใต้ชื่อ"set dancing"หรือ "figure dancing"

สำนักพิมพ์อังกฤษบางแห่งได้รวบรวมการเต้นรำเหล่านี้ไว้ในหนังสือพกพาเล่มเล็ก ๆ เป็นประจำทุกปีเจน ออสเตน ชาร์ลส์ ดิกเกนส์และโทมัส ฮาร์ดีต่างก็ชื่นชอบการเต้นรำแบบคันทรี่ และได้บรรยายรายละเอียดไว้ในนวนิยายของพวกเขา แต่กระแสความนิยมของวอลซ์และควาดริลล์ได้เข้ามาแทนที่การเต้นรำแบบคันทรี่ในห้องบอลรูมของอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แม้ว่าการเต้นรำแบบคันทรี่ของสกอตแลนด์จะยังคงได้รับความนิยมอยู่ ก็ตาม ^{[ 13 ] [ 21 ]}

การเต้นรำแบบคันทรีแดนซ์ของอังกฤษและ การเต้นรำแบบคอน เทรแดนซ์ ของฝรั่งเศส เมื่อ เข้ามาในอาณานิคมอเมริกาโดยอิสระ ก็กลายมา เป็นการ เต้นรำแบบคอนทราแดนซ์ ของนิวอิงแลนด์ ซึ่งกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแบบควอดริลล์พัฒนาไปเป็นการเต้นรำแบบสแควร์แดนซ์ในสหรัฐอเมริกา ขณะที่ในไอร์แลนด์ การเต้นรำแบบนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการเต้นรำแบบเซ็ตแดนซ์ของไอร์แลนด์สมัยใหม่ การเต้นรำแบบคันทรีแดนซ์ของอังกฤษในสกอตแลนด์พัฒนาไปในแบบฉบับของตนเองและกลายเป็นการเต้นรำแบบคันทรีแดนซ์ของสกอตแลนด์ ที่แยกออกมาต่างหาก การเต้นรำ แบบเซลิธของอังกฤษเป็นกรณีพิเศษ เนื่องจากเป็นการผสมผสานรูปแบบของอังกฤษ ไอร์แลนด์ และสกอตแลนด์ นอกจากนี้ การเต้นรำแบบคันทรีแดนซ์ของอังกฤษบางแบบยังคงอยู่รอดอย่างอิสระในรายการเต้นรำยอดนิยม หนึ่งในนั้นคือการเต้นรำแบบเวอร์จิเนียรีลซึ่งเกือบจะเหมือนกับการเต้นรำแบบ "เซอร์โรเจอร์ เดอ โคเวอร์ลีย์"

คอนทราดันซา ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีและ การเต้นรำแบบสเปนและสเปน-อเมริกาที่ดัดแปลงมาจากคอนทราดันเซ ของฝรั่งเศส กลายเป็นรูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในศตวรรษที่ 18 คอนทราดันซาได้รับความนิยมในสเปนและแพร่กระจายไปทั่วอเมริกาใต้ในช่วงศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้พัฒนาเป็นรูปแบบพื้นบ้านที่ยังคงมีอยู่ในเม็กซิโก เวเนซุเอลา โคลอมเบีย เปรู ปานามา และเอกวาดอร์ ในคิวบาในช่วงศตวรรษที่ 19 คอนทราดันซาได้กลายเป็นแนวเพลงที่สำคัญ เป็นบรรพบุรุษของดานซอนแมมโบและชาชาชาชาวเฮติที่หลบหนี จาก การปฏิวัติเฮติในปี 1791 ได้นำอิทธิพลแบบครีโอลและจังหวะซิงโคเพชันใหม่มาสู่คอนทราดันซาเวอร์ชันคิวบา^{[ 24 ] [ 25 ]}

Engelska (ภาษาสวีเดนแปลว่า "อังกฤษ") หรือEngelsk ในภาษาเดนมาร์ก เป็นการเต้นรำพื้นบ้านสแกนดิเนเวี ย 16 บาร์ใน^{2 [ 26 ]} ชื่อนี้มาจากการนำการเต้นรำแบบคันทรีแดนซ์และคอนทราแดนซ์ของอังกฤษมาใช้ในสแกนดิเนเวียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในเดนมาร์ก คำว่า "Engelsk" ถูกใช้สำหรับ การเต้นรำแบบไลน์แดนซ์และสแควร์แดนซ์ที่มีต้นกำเนิดจากอังกฤษ^{[ 27 ]}

การฟื้นฟูการเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้นได้ ก็ต่อเมื่อได้รับความพยายามจากCecil Sharp , Mary NealและEnglish Folk Dance and Song Societyในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ทำให้เด็กนักเรียนได้รับการสอนการเต้นรำพื้นบ้านอยู่ช่วงหนึ่ง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแบบดั้งเดิมและแบบประวัติศาสตร์เริ่มได้รับการฟื้นฟูในอังกฤษ Neal ซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ทำเช่นนั้น เป็นที่รู้จักในด้านงานของเธอเกี่ยวกับการเต้นรำตามพิธีกรรม แต่Cecil Sharp ใน หนังสือ Country Dance Bookหกเล่มของเขาซึ่งตีพิมพ์ระหว่างปี 1909 ถึง 1922 พยายามที่จะสร้างการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษขึ้นใหม่ตามที่แสดงในสมัยของ Playford โดยใช้การเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของหมู่บ้านอังกฤษที่ยังคงเหลืออยู่เป็นแนวทาง เนื่องจากคู่มือแทบไม่ได้อธิบายท่าเต้นใดๆ เลย อย่างไรก็ตาม Sharp และนักเรียนของเขาสนใจการเต้นรำพื้นบ้านของอังกฤษที่พบในคู่มือการเต้นรำในยุคแรกๆ เกือบทั้งหมด^{[ 28 ]} Sharp ได้ตีพิมพ์การเต้นรำ 160 แบบจากคู่มือ Playford และการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของหมู่บ้าน 16 แบบ ชาร์ปเชื่อว่าการเต้นรำเพลย์ฟอร์ด โดยเฉพาะการเต้นรำที่มีรูปแบบไม่สม่ำเสมอ ถือเป็นรูปแบบ "พื้นบ้าน" ดั้งเดิมของการเต้นรำชนบทของอังกฤษ และการเปลี่ยนแปลงในภายหลังทั้งหมดในประวัติศาสตร์อันยาวนานของการเต้นรำนั้นล้วนเป็นการบิดเบือน^{[ 29 ]}

Maggot Pie เป็น หนังสือรวมเพลงเต้นรำพื้นบ้านอังกฤษสมัยใหม่เล่มแรกนับตั้งแต่ทศวรรษ 1820 ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1932 แม้ว่าเพลงเต้นรำสมัยใหม่จะได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ก็ตาม^{[ 30 ]}การฟื้นฟูเพลงเต้นรำในอดีตและเพลงเต้นรำใหม่ยังคงดำเนินต่อไป นักดนตรีและนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Douglas และ Helen Kennedy, Pat Shaw, Tom Cook, Ken Sheffield, Charles Bolton, Michael Barraclough, Colin Hume, Gary Roodman และ Andrew Shaw

ชุมชนการเต้นรำคันทรีอังกฤษสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่ประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญผิวขาวที่มีแนวคิดเสรีนิยม^{[ 31 ]}

• การเต้นรำคันทรีเวสเทิร์น
• การเต้นรำแบบบาโรก
• การเต้นรำพื้นบ้านนานาชาติ
• เสาเมย์โพล
• การเต้นรำแบบสตาฟ
• Troylเป็น กลุ่ม ชาวคอร์นิชที่คล้ายกับcéilidh
• Twmpathกลุ่มชาวเวลส์ที่มีลักษณะคล้ายกับ céilidh
• ชอตติเช่