คันชักโค้งสำหรับเครื่องดนตรีประเภทสายช่วยให้นักดนตรีควบคุมความตึงของขนคันชักเพื่อเล่นสายหนึ่ง สอง สาม และสี่สายพร้อมกัน และเปลี่ยนไปมาระหว่างความเป็นไปได้เหล่านี้ได้อย่างง่ายดาย ส่วนโค้งสูงของคันชักช่วยให้สามารถเล่นคอร์ดที่เต็มเสียงและยาวนานได้ และมีกลไกคันโยกที่ส่งผลต่อความตึงและการปล่อยของขนคันชัก ด้ามคันชักโค้งงอขึ้นด้านบน (นูน) และเป็นส่วนโค้งของวงกลม เนื่องจากสายทั้งสี่ของเครื่องดนตรีประเภทสายเรียงอยู่บนสะพานโค้ง ขนคันชักจึงต้องคลายออกเพื่อให้สามารถเอื้อมถึงสายทั้งสามหรือสี่สายได้ ( รูปที่ 1 ) ด้ามคันชักที่ใช้ในปัจจุบันงอไปในทิศทางตรงกันข้ามเล็กน้อย (เว้า) กล่าวคือ สามารถเล่นได้เพียงสองสายในแต่ละครั้ง และในช่วงเวลาสั้นๆ ด้วยแรงกดคันชักมาก ก็สามารถเล่นสามสายพร้อมกันได้ ( รูปที่ 2 )

การฝึกฝนการเล่นโพลีโฟนิกได้รับการบันทึกไว้โดยAlessandro Striggio (1540–92), นักไวโอลินNicolaus Bruhns (1665–97) และนักไวโอลินชาวเยอรมันJohann Paul von Westhoff (1656–1705) ซึ่งได้พัฒนาระบบการบันทึกโน้ตที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับการเล่นประเภทนี้ นอกจากนี้ยังมีผลงานโพลีโฟนิกสำหรับไวโอลินและวิโอลาโดยNiccolò Paganini (1782–1840) ซึ่งได้รับการบันทึกไว้โดย Dr. Philippe Borer ^{[ 1 ]}

นับตั้งแต่การตีพิมพ์หนังสือของอัลเบิร์ต ชไวเซอร์ เกี่ยวกับ เจ.เอส. บาค ในปี พ.ศ. 2448 [ ^{2 ] คำถามเกี่ยวกับคันชักโค้งก็ได้รับการถกเถียงกันอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม สำหรับชไวเซอร์ การใช้คันชักโค้งเป็นสิ่งจำเป็นในการ บรรเลง}ผลงานของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเชลโล เมื่อถูกขอให้เขียนบทความในปีบาคในปี พ.ศ. 2493 (Bach-Gedenkschrift) สี่สิบห้าปีหลังจากหนังสือของเขาเกี่ยวกับเจ.เอส. บาค ชไวเซอร์ก็ยังคงมุ่งเน้นไปที่ความคิดของเขาเกี่ยวกับคันชักโค้ง^{[ 3 ]}

David Dodge Boydenและนักดนตรีวิทยาคนอื่นๆ ได้ให้เหตุผลที่น่าเชื่อถือต่อความถูกต้องของ "คันชักของ Bach" ตามที่พวกเขากล่าว หลักฐานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับคันชักที่โค้งงออย่างมากในศตวรรษที่ 18 นั้นหายไป มีภาพคันชักที่โค้งงออย่างมากจากยุคกลาง แต่คันชักเหล่านั้นมีขนที่ตึง ในทางกลับกัน มีเอกสารสองฉบับที่บันทึกการใช้คันชักโค้งในยุคปัจจุบัน โดยส่วนใหญ่เป็นวิธีการวิเคราะห์ดนตรีบาโรกแบบหลายเสียงได้ดียิ่ง ขึ้น ได้แก่ หนังสือของRudolf Gaehler เรื่อง Der Rundbogen für die Violine – ein Phantom? ( คันชักโค้งสำหรับไวโอลิน – ผี? ) ^{[ 4 ]}และบทความของ Michael Bach เกี่ยวกับSuites for Cello ของ JS Bach [ ^{5 ] บล็อก} the bach updateนำเสนอข้อความและการวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของผลงานสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเชลโลของ Bach ซึ่งสรุปได้ว่าการใช้คันชักที่เหมาะสมนั้นเป็นสิ่งจำเป็น

คันชักโค้งสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดย Rolph Schroeder ที่เมืองคาสเซล ประเทศเยอรมนี ในปี 1932 ต่อมาEmil Telmányi นักไวโอลินชาวฮังการี และ Knud Vestergaard ช่างทำไวโอลินและคันชักชาวเดนมาร์ก^{[ 7 ]}ได้ประดิษฐ์คันชักแบบอื่นขึ้นมาเพื่อใช้บรรเลงโซนาตาและปาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคนัก ไวโอลินTossy Spivakovskyใช้คันชักโค้งจาก Knud Vestergaard ในการบรรเลงโซนาตาและปาร์ติตาของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยว บทความของเขาชื่อ "Polyphony in Bach's Works for Solo Violin" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1967 ในMusic Reviewเล่มที่ 28 ฉบับที่ 4 แสดงให้เห็นว่าบาคต้องการให้คอร์ดบางคอร์ดในชุดไวโอลินเดี่ยวของเขาเล่นโดยไม่มีการอาร์เปจจิโอ^{[ 8 ]}ในปี 1998 Rudolf Gaehler ได้บันทึกเสียงโซนาตาและปาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคโดยใช้คันชักโค้ง^{[ 9 ]}

ในปี 1990 นักเชลโลชาวเยอรมันMichael Bachได้ประดิษฐ์คันชักโค้งสำหรับเชลโล ไวโอลิน วิโอลา และเบส^{[ 10 ]}เขาตั้งชื่อมันว่า "BACH.Bogen" (BACH.Bow) โดยที่ชื่อ "BACH" หมายถึงชื่อของเขาเอง ไม่ใช่ Johann Sebastian Bach ในช่วงปี 1997 และ 2001 Rudolf Gaehler และMstislav Rostropovichมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการพัฒนาและทดสอบBACH.Bogen [ ^{11 ] Rostropovich}ได้เชิญ Michael Bach มานำเสนอBACH.BogenในงานConcours de violoncelle Rostropovitch ครั้งที่ 7 ที่ปารีสในปี 2001 ^{[ 12 ]}ในปี 2012 ระหว่างนิทรรศการ "BACHLAEUFE – ร่องรอยของ Johann Sebastian Bach ในยุคสมัยใหม่" ซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Arnstadt ประเทศเยอรมนี BACH.Bow ได้รับรางวัลที่หนึ่ง

John Cage [ ^{13 ] Dieter} Schnebel , Walter Zimmermann , Hans ZenderและMichael Bach Bachtischaได้แต่งผลงานสำหรับเชลโลที่มีคันชักโค้ง ซึ่งสำรวจมุมมองและศักยภาพใหม่ๆ ของมัน

นักดนตรีที่ได้รับการระบุว่าเล่นเครื่องดนตรีโดยใช้คันชักโค้ง ได้แก่ Herman Berkowski, ^{[ 14 ] [ 15 ]} Rolph Schroeder (1900–1980), Emil Telmányi (1892–1988), Georges Frey (1890–1975), Roman Totenberg (1911–2012), Otto Büchner (1924–2008), Tossy Spivakovsky (1906–1998), Rudolf Gaehler (เกิดปี 1941), Hartmut Lindemann, Reinhold Dolin (1938–2006), Klaus der Geiger (เกิดปี 1940), Michael Bach (เกิดปี 1958), Mstislav Rostropovitch (1927–2007), Philippe Borer , Burkard Weber (เกิดปี 1969), Noah Sorota, Hitoshi Ando, ​​Alexander Waterman (เกิดปี 1975), Monica Germino , Nikos Veliotis (เกิดปี 1970), Sue Schlotte (เกิดปี 1967), Gustav Rivinius (เกิดปี 1965), Anton Lukoszevieze (เกิดปี 1965), Carlos Zingaro (เกิดปี 1948), Ernesto Rodrigues (เกิดปี 1959), Guilherme Rodrigues (เกิด 1988), Bill Robinson (เกิด 1955), Ted Mook (เกิด 1953), 12 Cellisten Tübingen, Torsten Harder (เกิด 1965), Oliver Coates, Brice Catherin (เกิด 1981), Tomoki Tai, Nora Krahl, Marei Seuthe, Tanja Orning, Dorsten Klauke, Jennifer Bewerse , Andrew ฟิลลิปส์, มาเรซึเกะ โอคาโมโตะ, ซอนย่า เชเบ็ค มายา ฟริดแมน, วิด เวลจัก, แซม สวีนีย์ (เกิด 1989), ซารา คูบาร์ซี, ไคล์ อาร์มบรัส, คิลลิค เอริค ฮินด์ส , เคย์ ยามาซาว่า, จารอน ลาเนียร์ (1960)

นักแต่งเพลงที่เขียนผลงานที่ตั้งใจจะเล่นด้วยคันธนูโค้ง ได้แก่Bernd Alois Zimmermann , Dieter Schnebel , Walter Zimmermann , John Cage , Michael Bach Bachtischa , Gerhard Stäbler , Hans Zender , Burkard Weber, Yoshifumi Tanaka, Daniel Ott , Marei Seuthe, Brice Catherin , Ludovic Thirvaudey, Roland Moser , Catherine Kontz , อาราช ยาซดานี, ฮาริส คิตตอส, เรยัลโด ยัง, ดิมิทริส คามาโรตอส, มิชาลิส อดามิส, ดาริล รันสวิค, ได ฟูจิคูระ , รูเพิร์ต ฮูเบอร์^{[ 16 ]}