ดอนดี เกิดใน ย่าน อีสต์นิวยอร์กของบรู๊คลินเขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องห้าคน เขามี เชื้อสาย แอฟริกันอเมริกันและอิตาเลียนอเมริกันเขาได้รับฉายาว่า " ดอนดี " ตามชื่อการ์ตูนเรื่องเดียวกัน^{[ 4 ]}เขาเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกในช่วงปีที่สองของมัธยมปลาย ในปี 1975 ย่านอีสต์นิวยอร์กเริ่มไม่มั่นคงเนื่องจากความตึงเครียดทางเชื้อชาติและความขัดแย้งทางสังคม รวมถึงการแพร่หลายของแก๊งต่างๆ ในการสัมภาษณ์กับZephyrดอนดีกล่าวว่าเขาเข้าร่วมแก๊งหลายแก๊งในช่วงทศวรรษ 1970 เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกทำร้าย ด้วยความกระตือรือร้นที่จะออกจากโรงเรียนมัธยม เขาจึงสอบGED ได้ ในปี 1984 ทำงานในสำนักงานรัฐบาล และเริ่มทำตามความสนใจของเขาในด้านกราฟฟิตี^{[ 5 ] : 7}

กราฟฟิตี้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของดอนดีในช่วงกลางทศวรรษ 1970 งานกราฟฟิตี้ชิ้นแรกของเขาคือการพ่นสีแท็กเขาพ่นสีแท็กโดยใช้คำว่า "NACO" และ "DONDI" และค่อยๆ พัฒนาสไตล์ของเขา โดยค่อยๆ เปลี่ยนจากการพ่นสีแท็กแบบง่ายๆ ไปสู่การสร้างชิ้นงานที่ซับซ้อนมากขึ้น^{[ 5 ] : 8}การใช้ชื่อเล่นของเขาเป็นแท็กถือว่ามีความเสี่ยงในเวลานั้น เนื่องจากหน่วยงานขนส่งมวลชนแห่งมหานครและกรมตำรวจนิวยอร์ก (NYPD) กำลังพยายามปราบปรามผู้เขียนกราฟฟิตี้^{[ 6 ]}ในปี 1979 ไวท์ได้ใช้ชื่อของเขาอย่างเป็นทางการเมื่อเขาวาดภาพขนาดใหญ่บนหลังคาบ้านของเขา^{[ 5 ] : 16–17}

เขากลายเป็นสมาชิกของ TOP crew (The Odd Partners) ในปี 1977 ในปี 1978 Dondi ได้ก่อตั้งกลุ่มของตัวเองชื่อ CIA (Crazy Inside Artists) ซึ่งรวมถึงศิลปินที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ เช่น DURO เพื่อนสนิทของเขา^{[ 5 ] : 18–19}ตลอดระยะเวลากว่า 20 ปีต่อมา Dondi ได้รับการยอมรับว่าเป็นมาตรฐานด้านสไตล์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินกราฟฟิตีรุ่นต่อๆ มา^{[ 7 ]}

Dondi เป็นผู้บุกเบิกรูปแบบและเทคนิคมากมายที่ศิลปินกราฟฟิตี้สมัยใหม่ยังคงใช้กันอยู่แม้ว่าเขาจะสร้าง ผลงาน สไตล์ไวลด์สไตล์เพื่อประโยชน์ของนักเขียนคนอื่นๆ (เช่น ผลงาน 2MANY ที่มีชื่อเสียง) แต่เขาก็ต้องการให้สาธารณชนสามารถอ่านและเพลิดเพลินกับผลงานของเขาได้ ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ตัวอักษรที่อ่านง่ายพร้อมการเติมสีและตัวอักษรที่ซับซ้อน^{[ 8 ]}

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือChildren of the Grave Parts 1, 2 และ 3 ซึ่งเป็นรถไฟทั้งขบวน 3 คันในรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปี 1978 ถึง 1980 ชื่อของชิ้นงานนี้มาจาก เพลงของ Black Sabbathนักข่าวMartha Cooperถ่ายทำชิ้นงานสุดท้ายตั้งแต่ต้นจนจบ ในชิ้นงานสุดท้ายนี้ Dondi ได้นำตัวการ์ตูนจากVaughn Bodē ผู้ล่วงลับมา ใช้^{[ 9 ]}ต่อมาเขาได้วาดภาพChildren of the Grave 3 เวอร์ชันหนึ่ง ในสตูดิโอ

เขาเป็นศิลปินกราฟฟิตี้คนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี และผลงานของเขาถูกรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรป^{[ 10 ]}

ตามที่หนังสือพิมพ์และนิตยสารในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้ยืนยันไว้ เช่นนิตยสารPeople ^{[ 11 ]}เขาได้ทำงานร่วมกับFun Galleryและร่วมกับศิลปินอย่างJean-Michel Basquiat , Lee Quiñones , Keith Haring , ERO (Dominique Philbert), Rammellzee , Fab 5 Freddy , Futura 2000 , Toxic , Zephyr [ ^{9 ]}และอื่นๆ เขาได้นำศิลปะกราฟฟิตี้ จากท้องถนนไป ^สู่หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่น^{[ 11 ]}

ดอนดีเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2541 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

• มาร์ธา คูเปอร์และเด็กๆ ผู้เปล่งประกาย (1979)
• เอสเซส สตูดิโอ (1980)
• นิวยอร์ก/นิวเวฟ (1981)
• แกลเลอรี่สนุก (1982)
• ทัวร์แร็พในนครนิวยอร์ก (1982)
• หอศิลป์ยากิ คอร์นบลิต (1983)
• แกลเลอรี่สนุก (2) (1983)
• พิพิธภัณฑ์ Boijmans - Van Beuningen (1983)
• นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ยุโรป (1983–85)
• 56 หอศิลป์บลีคเกอร์ (1987)
• ละครเพลง The Empire Show (1992)
• ย้อนหลังพิพิธภัณฑ์ Groninger (1992)
• * GHOST Galerie DONDISM (มาร์เซย์; 2018)
• Musee des Monuments Francais (ปารีส) ^{[ 18 ]}

• ความฝันไม่มีวันตาย (1982)
• สงครามสไตล์ (1983)
• สไตล์ป่า (1983)