การเต้นรำพื้นเมืองของญี่ปุ่น หมายถึงรูปแบบการเต้นรำ ของญี่ปุ่นหลายรูปแบบที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานและวิธีการแสดงที่กำหนดไว้ การเต้นรำพื้นเมืองของญี่ปุ่นบางรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดอาจอยู่ในกลุ่มที่สืบทอดกันมาผ่าน ประเพณี คางุระหรือการเต้นรำพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการผลิตอาหาร เช่น การปลูกข้าว ( เดงากุ ) และการตกปลา รวมถึงการเต้นรำขอฝน^{[ 1 ]}มีการเต้นรำพื้นเมืองเหล่านี้จำนวนมาก ซึ่งมักจะมีคำต่อท้ายว่า-odori , -asobiและ-maiและอาจเฉพาะเจาะจงกับภูมิภาคหรือหมู่บ้าน^{[ 1 ]} Maiและodoriเป็นการเต้นรำของญี่ปุ่นสองกลุ่มหลัก และคำว่าbuyō (舞踊)ถูกบัญญัติขึ้นในยุคปัจจุบันเป็นคำทั่วไปสำหรับการเต้นรำ โดยการรวมmai (舞) (ซึ่งสามารถอ่านว่าbu ได้เช่นกัน ) และodori (踊) (ซึ่งสามารถอ่านว่า yōได้เช่น กัน ) ^{[ 2 ]}

ไม (Mai)เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ค่อนข้างสงวนท่าที มักมีการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม และการเต้นรำของ โรงละคร โนห์ก็อยู่ในประเพณีนี้ ^{[ 2 ]} รูปแบบการเต้นรำแบบ ไมของญี่ปุ่นที่แตกต่างออกไป คือ เคียวไม (Kyomai)หรือการเต้นรำแบบเกียวโตเคียวไม พัฒนาขึ้นในช่วงยุควัฒนธรรม โทกูงาวะในศตวรรษที่ 17ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความสง่างามและความซับซ้อนของมารยาทที่มักเกี่ยวข้องกับราชสำนักในเกียวโต โอโดริ(Odori)มีการเคลื่อนไหวเท้าที่กระฉับกระเฉงและมีพลังมากกว่า และการเต้นรำของ โรงละคร คาบูกิก็อยู่ในประเภทนี้ ^{[ 2 ]}

การรำญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมมีหลายประเภท การแบ่งประเภทพื้นฐานที่สุดคือสองรูปแบบ ได้แก่ไมและโอโดริซึ่งสามารถแบ่งย่อยออกเป็นประเภทต่างๆ เช่น โนไมหรือจินตะไมโดยประเภทหลังมีต้นกำเนิดมาจากย่านสถานบันเทิงในเกียวโตและโอซาก้า

รูป แบบ ไมนั้นสงวนท่าทีและมีลักษณะเฉพาะคือการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมโดยที่ลำตัวอยู่ต่ำติดพื้น รูปแบบ โอโดริประกอบด้วยการเต้นรำพื้นบ้านที่แสดงใน งานเทศกาล บง ประจำปี และการเต้นรำที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงคาบูกิแบบดั้งเดิม รูปแบบ โอโดริมีการเคลื่อนไหวที่ใหญ่กว่าและโดยทั่วไปแล้วจะมีพลังมากกว่า^{[ 3 ]}

รูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมในปัจจุบันได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นรำแบบตะวันตก เช่นบัลเลต์ซึ่งถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่นในช่วงการฟื้นฟูเมจิในSagi Musume ('หญิงสาวนกกระสา') บทบาทของนักเต้นคือวิญญาณของนกกระสา ในเวอร์ชันคลาสสิก วิญญาณจะอยู่ในท่าทางที่สง่างามและแข็งแกร่งในตอนท้ายของการเต้น อย่างไรก็ตาม การจบแบบคลาสสิกนี้ถูกเปลี่ยนแปลงในเวอร์ชันต่อมา (ซึ่งยืมมาจาก ผลงานการ แสดง The Dying SwanของAnna Pavlova อย่างมาก ) ดังนั้นวิญญาณจึงค่อยๆ หมดชีวิตลง และในที่สุดก็จมลงสู่พื้น^{[ 3 ]}

คาบูกิ(歌舞伎)เป็นศิลปะการแสดงละครรำแบบคลาสสิกของญี่ปุ่นโรงละครคาบูกิมีชื่อเสียงในด้านการจัดรูปแบบการแสดงละครและการแต่งหน้าอันวิจิตรตระการตาของนักแสดงบางคน

อักษรคันจิ แต่ละตัวจากซ้ายไปขวา หมายถึง'ร้องเพลง' (歌) , 'เต้นรำ' (舞)และ'ทักษะ' (伎)ดังนั้น คาบูกิจึงบางครั้งแปลว่า 'ศิลปะแห่งการร้องเพลงและการเต้นรำ' อย่างไรก็ตาม อักษรเหล่านี้เป็น อักษร อะเตจิซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงรากศัพท์ ที่แท้จริง อักษรคันจิของ 'ทักษะ' โดยทั่วไปหมายถึงนักแสดงในโรงละครคาบูกิ เนื่องจากเชื่อกันว่าคำว่า 'คาบูกิ' มาจากคำกริยาkabukuซึ่งหมายถึง 'เอนกาย' หรือ 'ผิดปกติ' ดังนั้นคาบูกิจึงสามารถตีความได้ว่าเป็นโรงละคร 'แนวหน้า' หรือ 'แปลกประหลาด' ^{[ 4 ]}คำว่าkabukimono (歌舞伎者)เดิมหมายถึงผู้ที่แต่งกายแปลกประหลาดและเดินอวดเบ่งไปตามท้องถนน

ประวัติศาสตร์ของคาบูกิเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1603 เมื่ออิซูโมะ โนะ โอคุนิซึ่งอาจเป็นมิโกะแห่ง วัด อิซูโมะ ไทฉะเริ่มแสดงละครรำรูปแบบใหม่ในลำน้ำแห้งของเกียวโต และต่อมาจึงถูกเรียกว่า "แปลก" หรือ "ผิดปกติ" ( คาบูกิ ) ^{[ 4 ]}เชื่อกันว่าละครรำรูปแบบใหม่นี้ได้รับอิทธิพลมาจากการรำพื้นบ้านที่แสดงโดยผู้หญิงเท่านั้น ได้แก่ฟุริว-โอ โอโดริและเนมบุ โอโดริ [ ^{4 ] คา}บูกิกลายเป็นรูปแบบความบันเทิงที่พบได้ทั่วไปในโยชิวาระซึ่งเป็นย่านโคมแดงที่จดทะเบียนในเอโดะ ในช่วงยุคเก็นโรคุ คาบูกิเฟื่องฟู โครงสร้างของละครคาบูกิได้รับการกำหนดรูปแบบอย่างเป็นทางการในช่วงเวลานี้ เช่นเดียวกับองค์ประกอบหลายอย่างของรูปแบบ ตัวละครแบบดั้งเดิมได้รับการกำหนดขึ้น เช่นเดียวกับละครยอดนิยมหลายเรื่องที่ยังคงแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน

ต้นกำเนิดของโนไมสามารถสืบย้อนไปได้ไกลถึงศตวรรษที่สิบสี่^{[ 5 ] [ 6 ]}โนไมเป็นการเต้นรำที่ทำไปพร้อมกับดนตรีที่บรรเลงด้วยขลุ่ยและกลองมือขนาดเล็กที่เรียกว่าสึซึมิ [ ^{7 ] ใน}บางช่วง นักแสดงจะเต้นรำไปพร้อมกับดนตรีที่ร้องและตีกลอง ซึ่งช่วงเหล่านี้เรียกว่าคุเซะหรือคิริ การเต้นรำ โนไมประกอบขึ้นจากรูปแบบต่างๆ^{[ 5 ]}รูปแบบคือรูปแบบการเคลื่อนไหวของร่างกายที่ทำอย่างสง่างามและสวยงาม

การเต้นรำ โนห์ ไมมีหลายประเภท^{[ 8 ]}ประเภทที่ไม่ช้าหรือเร็วเกินไปเรียกว่าชู โนะ ไมซึ่งมักแสดงโดยนักเต้นหญิง การเต้นรำที่ช้ากว่าคือโจ โนะ ไมซึ่งแสดงโดยผู้หญิงเช่นกัน บางครั้งแต่งกายเป็นผีของหญิงสูงศักดิ์ วิญญาณ หรือเทพเจ้า การเต้นรำของผู้ชายคือโอโตโกะ ไมในโอโตโกะ ไมผู้แสดงจะไม่สวมหน้ากากและแสดงบทบาทเป็นวีรบุรุษ การเต้นรำของผู้ชายอีกแบบหนึ่งคือคามิ ไมซึ่งนักเต้นแสดงราวกับว่าเป็นเทพเจ้า นี่เป็นการเต้นรำที่เร็วมาก เวอร์ชันของผู้หญิงเรียกว่าคางุระและสามารถแสดงได้หลายวิธีกากุ คือการเต้นรำที่เลียนแบบดนตรีที่เล่นในราชสำนักและมักแสดงโดยตัวละครหลักในละครโนห์ นี่คือรูปแบบทั้งหกที่ประกอบกันเป็น ประเภทการเต้นรำโนห์ไม

เครื่องแต่งกายเป็นส่วนสำคัญของละครโนห์ รวมถึงโนห์ไม ด้วย การเต้นรำและการแสดงอาจเริ่มต้นอย่างช้าๆ ดังนั้นนักแสดงจึงสร้างเครื่องแต่งกายที่ฉูดฉาดและมีสีสันเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม พวกเขายังแต่งกายให้เข้ากับลักษณะที่ตัวละครเป็นตัวแทน ตัวอย่างเช่น หมวกไม้ไผ่ที่ตัวละครสวมใส่แสดงถึงชีวิตในชนบท ส่วนที่สำคัญที่สุดของเครื่องแต่งกายโนห์คือหน้ากาก หน้ากากโนห์ไมถือเป็นหน้ากากที่มีศิลปะมากที่สุดในญี่ปุ่น หน้ากากเหล่านี้สวมใส่โดยตัวละครหลักเท่านั้น^{[ 9 ]}หน้ากากมีสีหน้าเป็นกลาง ดังนั้นจึงเป็นหน้าที่ของนักแสดงที่จะทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวา^{[ 10 ]}

นิฮงบูโยแตกต่างจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมอื่นๆ ส่วนใหญ่ ^{[ 11 ]}มีจุดประสงค์เพื่อความบันเทิงบนเวทีนิฮงบูโยเป็นการเต้นรำที่ประณีตซึ่งได้รับการปรับปรุงมาตลอดสี่ศตวรรษ ^{[ 11 ]}

นิฮง บุโยมีสี่ส่วน โดยส่วนที่สำคัญที่สุดคือ คาบูกิ บุโย [ ^{11 ] บทเพลง}ส่วนใหญ่ยืมมาจากโรงละครคาบูกิในศตวรรษที่ 18 และ 19 และแม้กระทั่งจากยูคาคุ (ย่านบันเทิง) ของเอโดะ ประเทศญี่ปุ่น^{[ 3 ]}

Nihon buyōถูกสร้างขึ้นโดยตรงจาก kabuki buyōก่อนที่จะกลายเป็นโรงละคร ส่วนที่สองของ nihon buyōคือ Noh ^{[ 11 ]} Nihon buyōนำองค์ประกอบสำคัญบางอย่างมาจาก Noh เช่น การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมและเครื่องมือที่ใช้ในการเต้นรำ ส่วนที่สามของการเต้นรำเหล่านี้มาจากการเต้นรำพื้นบ้าน การหมุนและการกระโดดที่ใช้ในการเต้นรำพื้นบ้านถูกนำมาผสมผสานเข้ากับ nihon buyōส่วนสุดท้ายมาจากการผสมผสานวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาที่พบในญี่ปุ่นในปัจจุบัน ^{[ 11 ]}

นิฮง บูโยไม่ได้มีรูปแบบอย่างในปัจจุบันจนกระทั่งการฟื้นฟูเมจิ ในปี พ.ศ. 2411 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่รูปแบบการเต้นรำแบบตะวันตกกำลังถูกนำเข้ามาในญี่ปุ่น ดังนั้น นิฮง บูโยในรูปแบบปัจจุบันจึงได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นรำเช่นบัลเลต์ ^{[ 3 ]}

ในญี่ปุ่นมีระบำพื้นบ้านหลากหลายประเภท ระบำพื้นบ้านมักเป็นพื้นฐานที่ทำให้เกิดรูปแบบการเต้นรำอื่นๆ ขึ้นมา ตัวอย่างของระบำพื้นบ้านญี่ปุ่นคือระบำนกกระจอก(雀踊り, suzume odori )ซึ่งเป็นการเต้นรำที่เลียนแบบการกระพือปีกของนกกระจอกต้นไม้เอเชีย [ ^{12 ] ระบำ}นี้ได้รับการแสดงและดัดแปลงขึ้นครั้งแรกโดยช่างก่อสร้างหินที่กำลังสร้างปราสาทเซนได ให้กับได เมียว ดาเตะ มาซามูเนะตรา ประจำตระกูล ดาเตะประกอบด้วยนกกระจอกต้นไม้สองตัว ปัจจุบันระบำนกกระจอกมีการแสดงเป็นประจำทุกปีในเมืองเซนไดจังหวัดมิยากิในงานเทศกาลอาโอบะช่วงกลางเดือนพฤษภาคม^{[ 12 ]}เด็กนักเรียนในจังหวัดมิยากิเรียนรู้และแสดงระบำนกกระจอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเทศกาลโอโบะ

บอนโอโดริเป็นการเต้นรำพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่แสดงในช่วงเทศกาลโอบอน ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}เดิมทีเป็นการเต้นรำเพื่อต้อนรับวิญญาณของผู้ตาย การเต้นรำและดนตรีประกอบนั้นแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคของญี่ปุ่น โดยปกติแล้ว การ เต้นรำ บอนจะเกี่ยวข้องกับการที่ผู้คนเต้นรำรอบยากุระซึ่งเป็นโครงไม้สูง ผู้คนจะเคลื่อนที่ทวนเข็มนาฬิกาหรือตามเข็มนาฬิกา ออกไปและเข้าหายากุระบางครั้งพวกเขาก็เปลี่ยนทิศทาง

การเคลื่อนไหวและท่าทางใน การรำ บงมักจะแสดงถึงประวัติศาสตร์ การทำงาน หรือภูมิศาสตร์ของภูมิภาค^{[ 16 ]}ตัวอย่างเช่นtankō bushiเป็นเพลงทำงานเหมืองถ่านหินที่มีต้นกำเนิดจากเหมือง Miikeในคิวชู และการเคลื่อนไหวในการรำแสดงถึงการขุด การเข็นเกวียน และการแขวนโคมไฟSoran Bushi ^{[ 17 ]}เป็นเพลงชาวเรือและการเคลื่อนไหวในการรำแสดงถึงการลากอวนและการยกสัมภาระ การ รำบงอาจใช้อุปกรณ์ต่างๆ เช่น พัด ผ้าเช็ดตัวผืนเล็ก และไม้ตีมือ สำหรับ^hanagasa odori [ ^{18 ]}นักเต้นจะสวมหมวกฟางที่มีดอกไม้ประดับ

จิวตะไม (地唄舞) (หรือคามิกาตะไม ) เป็นรูปแบบการเต้นรำที่ประณีตซึ่งมาจากย่านบันเทิงในโอซาก้าและเกียวโต รูปแบบการเต้นรำนี้แสดงโดยองค์ประกอบคลาสสิกของ รูปแบบ ไมเช่น การเคลื่อนไหวของพัด การแสดงท่าทางและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม รูปแบบการเต้นรำนี้มีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้หญิงแสดงเท่านั้น ^{[ 3 ]}

• คำศัพท์เฉพาะทางด้านละครญี่ปุ่น (รวมถึงศิลปะการเต้นและการแสดง)
• นาฏศิลป์ร่วมสมัยในญี่ปุ่น
• ระบำดาบ

• ดนตรีและการเต้นรำของญี่ปุ่น
• วิดีโอ: ตัวอย่างการรำญี่ปุ่นดั้งเดิม (นิฮงบุโย)