คลื่นมืด

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}คำว่า "dark wave" ถูกใช้ในยุโรปโดยสื่อดนตรี^{[ 21 ]}เพื่ออธิบายรูปแบบที่มืดมนและเศร้าโศกของดนตรีแนว new wave และ post-punk ^{[ 5 ] [ 22 ]}ในเวลานั้น คำว่า "goth" เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับดนตรีร็อกโกธิค^{[ 23 ]}ในขณะที่ "dark wave" มีความหมายที่กว้างขึ้น ครอบคลุมวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อกโกธิค^{[ 22 ] และ}ดนตรีแนวนิวเวฟที่ใช้ซินเธ ไซเซอร์ ^{[ 6 ] [ 24 ]}เช่นBauhaus [ ^{25 ]} Joy Division [ ^{20 ] [ 26 ] [ 27 ]} The Cure [ ^{26 ] [ 28 ]} Siouxsie ^and the Banshees ^{[ 26 ] The Sisters} of Mercy [ ^{26 ]} Anne Clark [ ^{29 ] Depeche} Mode [ ^{28 ] [ 24 ]} Gary ^{Numan [ 24 ]}และThe Chameleons ^{[ 26 ]}

คำว่า darkwave มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษ 1980 โดยเป็นตัวบ่งชี้ถึงแนวเพลงที่มืดมนกว่าของ new wave วงดนตรีอย่าง Cocteau Twins, Soft Cellและ Depeche Mode เป็นตัวอย่างของ darkwave รุ่นแรก Darkwave... ใช้จังหวะที่ช้ากว่า ระดับเสียงต่ำกว่า และคีย์ไมเนอร์มากกว่าในการเรียบเรียงดนตรีที่มีเนื้อหาเศร้าโศกเมื่อเทียบกับ new wave ^{[ 30 ]}

การเคลื่อนไหวนี้แพร่กระจายไปทั่วโลก พัฒนาเป็นแนวเพลงต่างๆ เช่นอีเทอเรียลเวฟโดยมีวงดนตรีอย่างCocteau Twinsและนีโอคลาสสิกดาร์กเวฟซึ่งริเริ่มโดยดนตรีของDead Can DanceและIn the Nursery [ ^{31 ] [ 32 ] กลุ่ม}โคลด์เวฟของฝรั่งเศสเช่น Clair Obscur ^{[ 33 ]}และOpera Multi Steel ^{[ 34 ]}ก็มีความเกี่ยวข้องกับวงการดาร์กเวฟเช่นกัน^{[ 8 ]} Rémy Lozowski มือกีตาร์ของวงโคลด์เวฟฝรั่งเศส Excès Nocturne อธิบายดนตรีของเขาว่าเป็นนิวเวฟนัวร์ ("ดาร์กนิวเวฟ") ^{[ 35 ]}

ในขณะเดียวกัน รูปแบบย่อยต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของนิวเวฟและดาร์กเวฟเริ่มผสมผสานและมีอิทธิพลต่อกัน เช่น ซินธ์เวฟ^{[ 3 ]} (นิวเวฟชนิดหนึ่งที่ใช้ซินเธไซเซอร์ หรือเรียกอีกอย่างว่า "อิเล็กโทรเวฟ" ^{[ 36 ] [ 37 ]} ) ผสมผสานกับกอธิคร็อก หรือเริ่มยืมองค์ประกอบของดนตรีโพสต์อินดัสเทรียล วงAttrition [ ^{38 ]} Die Form (ฝรั่งเศส), Pink Industry (สหราชอาณาจักร), Psyche (แคนาดา), Kirlian Camera (อิตาลี) และClan of Xymox (เนเธอร์แลนด์) ^{[ 39 ] ได้แสดงดนตรี}ประเภทนี้ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีอื่นๆ เช่นMalaria!และ Vyllies ได้เพิ่มองค์ประกอบของ เพลง ชองซงและเพลงคาบาเรต์ ดนตรีดาร์กเวฟประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ คาบาเรต์นัวร์ (หรือ "ดาร์กคาบาเรต์" ซึ่งเป็นคำที่ได้รับความนิยมจากค่ายเพลงดาร์กเวฟ Projekt Recordsของสหรัฐอเมริกา) ^{[ 22 ] [ 40 ]}

วงดนตรีแนวดาร์กเวฟของเยอรมันบางส่วนเกี่ยวข้องกับNeue Deutsche Welle (เช่น นิวเวฟของเยอรมัน) ^{[ 41 ] และรวมถึง Xmal Deutschland [ 42 ] Mask For} , Asmodi Bizarr ^{[ 8} ] ^{II . Invasion} [ ^{8 ] Unlimited} Systems, Moloko †, Maerchenbraut ^{[ 43 ] [ 8 ]} Cyan Revue ^{[ 18 ]} Leningrad Sandwich ^{[ 18 ]} Stimmen der Stille, Belfegore ^{[ 44 ]}และPink Turns Blue ^{[ 45 ] [ 8 ]}

หลังจากกระแสเพลงนิวเวฟและโพสต์พังก์จางหายไปในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 46 ]}ดาร์กเวฟก็ได้รับการฟื้นฟูขึ้นมาใหม่ในฐานะกระแสเพลงใต้ดิน^{[ 47 ] [ 43 ] [ 48 ]}โดยวงดนตรีจากเยอรมนี เช่นGirls Under Glass , Deine Lakaien , ^{[ 43 ]} Love Like Blood , ^{[ 26 ]} Love Is Colder Than Death , ^{[ 49 ]} Diary of Dreams , ^{[ 50 ] [ 29 ]} the Eternal Afflict , ^{[ 51 ]}และWolfsheimรวมถึงProject Pitchforkและวงย่อยAurora Sutra [ ^{47 ] [ 43 ] วง} Ataraxia and the Frozen Autumnจากอิตาลี และวงCorpus Delicti จากฝรั่งเศส ก็พัฒนามาจากกระแสนี้และกลายเป็นศิลปินชั้นนำของวงการดาร์กเวฟแบบโรมาเนสก์ตะวันตก^{[ 52 ]}วงดนตรีเหล่านี้เดินตามเส้นทางที่อิงจากเพลงนิวเวฟและโพสต์พังก์ในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 26 ] [ 30 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 วงดนตรีดาร์กเวฟรุ่นที่สองได้รับความนิยม รวมถึง Diary of Dreams, Deine Lakaien และ Frozen Autumn... วงดนตรีเยอรมัน Deine Lakaien ... ได้รับอิทธิพลจากเสียงสังเคราะห์ดาร์กของ Depeche Mode อย่างชัดเจน^{[ 30 ]}

ในขณะเดียวกัน ศิลปินชาวเยอรมันจำนวนหนึ่ง รวมถึงDas Ich [ ^{53 ]} Goethes Erben [ ^{53 ] Relatives} Menschsein [ ^{53 ]}และEndraum ^[ 53 ^]ได้พัฒนารูปแบบการแสดงละครมากขึ้น โดยสอดแทรกเนื้อเพลงเชิงกวีและอุปมาอุปไมยของเยอรมัน ซึ่งเรียกว่า^Neue Deutsche Todeskunst (แปลตรงตัวว่า ศิลปะ ^แห่งความตายเยอรมันใหม่ ) ^{[ 53 ] [ 54 ]}วงดนตรีอื่นๆ เช่น Silke Bischoff, In My Rosary [ ^{55 ] Engelsstaub} [ ^{56 ] และ} Impressions of Winter ^{[ 57 ]}ได้ผสมผสานซินเธไซเซอร์เข้ากับองค์ประกอบของนีโอโฟล์กและนีโอคลาสสิกดาร์^กเวฟ [ ^{56 ]}

หลังจากปี 1993 ในสหรัฐอเมริกา คำว่า dark wave (ในรูปแบบคำเดียวว่า "darkwave") กลายมาเกี่ยวข้องกับค่ายเพลง Projekt Records ^{[ 24 ]} เนื่องจาก Sam Rosenthalผู้ก่อตั้งค่ายเพลงได้นำคำนี้มาใช้หลังจากพลิกดูนิตยสารเพลงเยอรมัน เช่นZilloและได้ใช้เพื่อส่งเสริมและทำการตลาดศิลปินจากค่ายเพลงHyperium Records ของเยอรมัน ในสหรัฐอเมริกา เช่นChandeenและLove Is Colder Than Death ^{[ 58 ]}

ฉันเริ่มรู้จักคำว่า "ดาร์กเวฟ" ครั้งแรกในปี 1992 มันปรากฏในนิตยสารเยอรมัน เช่น Zillo ซึ่งอธิบายถึงรูปแบบดนตรีของยุโรปที่ตามหลัง "คลื่น" อื่นๆ เช่น นิวเวฟ... ฉันพบว่าสองคำนี้ ("ดาร์ก" และ "เวฟ") ค่อนข้างน่าสนใจ มันเป็นสิ่งที่อยู่ใต้ดิน ซ่อนเร้น ลึกลับ... ซึ่งกวาดล้างคุณ จมดิ่งคุณ ล้อมรอบคุณ มันเป็นวลีเชิงกวีที่สามารถอธิบายเสียงต่างๆ ได้มากมาย ในเวลานั้น ฉันกำลังมองหาชื่อสำหรับบริษัทขายทางไปรษณีย์เล็กๆ ของฉัน ฉันต้องการชื่อที่ครอบคลุมความหลากหลายของดนตรีที่มีอยู่ในแคตตาล็อกของฉัน^{[ 59 ]}

Projekt มีวงดนตรีอย่างLycia , Black Tape for a Blue GirlและLove Spirals Downwardsซึ่งบางวงมีลักษณะเด่นคือเสียงกีตาร์และซินธ์ที่สร้างบรรยากาศ และเสียงร้องของผู้หญิง^{[ 60 ]}สไตล์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีในยุค 1980 อย่าง^Cocteau Twins ^{[ 56 ]}และมักถูกเรียกว่าethereal dark wave [ ^{61 ] [ 56 ]} Projekt Records ยังมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับAttritionซึ่งปรากฏตัวในอัลบั้มรวมเพลงชุดแรกๆ ของค่าย^{[ 62 ]}ค่ายเพลงอเมริกันอีกแห่งในแนวเดียวกันนี้คือ Tess Records ซึ่งมีThis Ascension , Faith and the Muse ^{[ 63} ] และClan of Xymoxที่ กลับมารวมตัวกันอีก ^{ครั้ง[ 64 ]}

โจชัว กันน์ ศาสตราจารย์ด้านนิเทศศาสตร์จากมหาวิทยาลัยลุยเซียนา ได้อธิบายลักษณะของดนตรีแนว Dark Wave ของสหรัฐอเมริกาไว้ดังนี้:

...การขยายขอบเขตของแนวเพลงโกธิคที่ค่อนข้างจำกัดไปสู่ดนตรีอิเล็กโทรนิค และในทางหนึ่ง ก็เป็นคำตอบของสหรัฐฯ ต่อแนวเพลงย่อย " ethereal " ที่พัฒนาขึ้นในยุโรป (เช่น Dead Can Dance) โดยมีค่ายเพลง Projekt ของ Sam Rosenthal ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในนิวยอร์กเป็นแกนหลัก ดนตรีดาร์กเวฟมีลักษณะเป็นร็อกแอนด์โรลมากกว่าร็อกแอนด์โรล โดยสนับสนุนวงดนตรีที่มักเน้นการแต่งเพลงพื้นบ้าน เสียงร้องที่แผ่วเบา การทดลองดนตรีแอมเบียนต์ และเสียงสังเคราะห์ [...] วงดนตรีของ Projekt เช่น Love Spirals Downwards และ Lycia เป็นที่นิยมมากที่สุดในกลุ่มดนตรีย่อยนี้^{[ 63 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูโพสต์พังก์ [ ^{65 ]}วงดนตรีรุ่นใหม่ได้จุดประกายลักษณะเสียงหลายอย่างของดนตรีดาร์กเวฟยุคแรกให้กับแฟนเพลงรุ่นใหม่ ซึ่งแพร่หลายไปจนถึงต้นทศวรรษ 2010 วงดนตรีที่โดดเด่นบางวง ได้แก่^She Wants Revenge [ ^{65 ] the} Soft Moon [ ^{65 ] She} Past Away [ ^{65 ]} Drab Majesty ^{[ 65 ]} Twin Tribes Selofan ^{[ 65 ]}และBoy Harsher [ ^{66 ] [ 67 ] รวม} ถึงวง Molchat Domaจากเบลา^รุส^{[ 68 ]}

Substance เป็นเทศกาลดนตรีดาร์กเวฟและอินดัสเทรียลประจำปีที่จัดขึ้นในลอสแอนเจลิส ซึ่งเริ่มต้นในช่วงปี 2010 ^{[ 69 ]} ในขณะเดียวกัน Verboden เป็นเทศกาลดาร์กเวฟประจำปีในแวนคูเวอร์ รัฐบริติชโคลัมเบีย^{[ 70 ]} เทศกาล Wave -Gotik-Treffenในเมืองไลป์ซิก ประเทศเยอรมนี ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1992 ถือเป็นหนึ่งในเทศกาลดนตรีและ วัฒนธรรม "ดาร์ก" ที่ใหญ่ที่สุดในโลกจัดขึ้นในช่วงเทศกาลเพนเทคอสต์เป็นประจำทุกปีทั่วเมือง ดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 20,000 คนจากทั่วโลก

นีโอคลาสสิกดาร์กเวฟเป็นแนวเพลงย่อยของดาร์กเวฟ^{[ 71 ] [ 12 ]}ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิก^{[ 56 ]}เพื่อสร้างบรรยากาศที่ลึกลับ ดราม่า หรือเศร้าโศก^{[ 72 ] [ 73 ]}นีโอคลาสสิกดาร์กเวฟใช้ส่วนประกอบของวงออร์เคสตราอย่างกว้างขวาง วงดนตรีหลายวงใช้อุปกรณ์การผลิตที่ทันสมัย ​​( ตัวอย่าง เสียงสังเคราะห์ที่ได้มาจากวงออร์เคสตรา ) ^{[ 72 ]}ในขณะที่วงอื่นๆ ใช้วงออร์เคสตราขนาดเล็กและเครื่องดนตรีอะคูสติก (เช่นเครื่องสายและเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะของวงออร์เคสตรา ) ^{[ 31 ]}เสียงร้องในแนวเพลงย่อยนี้สามารถแตกต่างกันไป เสียงผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่^{[ 72 ] [ 31 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 วงดนตรีโพสต์พังก์ในอดีต เช่น Dead Can Dance ( Within the Realm of a Dying Sun , 1987 ^{[ 74 ]} ) และ In the Nursery ( Stormhorse , 1987 ^{[ 73 ]} ) ได้ออกอัลบั้มที่มีอิทธิพลซึ่งวางรากฐานของแนวเพลงนี้^{[ 72 ] [ 56 ]}

• ฟาริน, เคลาส์; วอลราฟฟ์, เคิร์สเตน: Die Gothics . บาด เทิลซ์: แวร์ลัก โธมัส ทิลส์เนอร์, 1999, ISBN 9783933773098.
• เมอร์เซอร์, มิก. Hex Files: The Goth Bible . นิวยอร์ก: The Overlook Press, 1997, ISBN 0-879-51783-2.
• สไตน์เบิร์ก, เชอร์ลีย์; ปาร์มาร์, ปรียา; ริชาร์ด, บีร์กิต: วัฒนธรรมเยาวชนร่วมสมัย สารานุกรมนานาชาติ เล่มที่ 2 , สำนักพิมพ์กรีนวูด, 2005, ISBN 0-313-33729-2.
• แวน เอลเฟเรน, อิซาเบลลา; ไวน์สต็อค, เจฟฟรีย์ แอนดรูว์: ดนตรีโกธิค: จากเสียงสู่วัฒนธรรมย่อย สำนักพิมพ์ Routledge Studies in Popular Music, 2015, ISBN 0-415-72004-4.
• เฮคเกน, โทมัส; ไคลเนอร์, มาร์คัส: Handbuch Popkultur , JB Metzler Verlag, 2017, ISBN 978-3-476-02677-4.
• สตูร์แมน, เจเน็ต: สารานุกรมดนตรีและวัฒนธรรมนานาชาติของ SAGE.สำนักพิมพ์ SAGE, 2019, ISBN 978-1-50635-338-8.

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับDark waveใน Wikimedia Commons