อีเทอเรียลเวฟ [ ^{5 ] [ 6 ]}หรือเรียกอีกอย่างว่า^อีเทอเรียลดาร์กเวฟ^[ 7 ^{] อี}เทอเรียลกอธ^{[ 8 ]}หรือเรียกง่ายๆ ว่าอีเทอเรียล^{[ 9 ] [ 10 ]}เป็น แนว เพลงย่อยของดาร์กเวฟ^{[ 11 ]}ที่ถูกอธิบายในหลายๆ แบบว่า "กอธ" "โรแมนติก" และ "เหนือโลก" ^{[ 12 ] [ 13 ]} แนวเพลง นี้พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}ในสหราชอาณาจักร โดยเป็นผลสืบ เนื่องมาจาก กอธิคร็อกและส่วนใหญ่เป็นตัวแทนโดย วง ^{ดนตรี} จาก ค่าย4AD ^{[ 17 ] [ 18 ]}เช่นCocteau Twins [ ^{19 ]} This Mortal CoilและDead Can Danceใน ยุคแรกๆ ที่เน้นกีตาร์ ^{[ 20 ] [ 21 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 แนวเพลงนี้ยังคงพัฒนาต่อไปในสหรัฐอเมริกาและส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ C'est La Mort Records ซึ่งมีศิลปินอย่าง Area (ต่อมาคือMoon Seven Times ) และHeavenly Bodiesซึ่งเป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งโดยอดีตสมาชิกของ Dead Can Dance และ This Mortal Coil ^{[ 22 ] รวม}ถึงProjekt Recordsซึ่งมีกลุ่มต่างๆ เช่นBlack Tape for a Blue Girl , Love Spirals DownwardsและLycia ^{[ 23} ]

ดนตรีแนวอีเทอเรียลเวฟ โดยเฉพาะดนตรีของ Cocteau Twins เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับ วงการ ดรีมป็อป / ชูเกซ ของอังกฤษ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 21 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ผลงานเพลงหลายชิ้นของ Cocteau Twins/This Mortal Coil ถูกอธิบายว่าเป็น "ethereal" ^{[ 24 ] [ 25 ]} "etherealism" ^{[ 26 ]}และ "ethereal romanticism" ^{[ 12 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 Staci Bonner จาก นิตยสาร Reflexได้อธิบายดนตรีของค่ายเพลง 4AD ของอังกฤษ^{ว่าเป็น "gothically ethereal" [ 17 ] สื่อสิ่งพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา เช่น Alternative Press [ 27 ] Billboard [ 28 ] และนิตยสารเพลง Option [ 29} ] ^{เริ่ม}ใช้^{คำว่า"} ethereal goth " ^{บ่อยขึ้น}ในขณะ^{ที่นิตยสาร}เพลงในยุโรปโดย^{เฉพาะนิตยสารเยอรมัน}เช่นGlasnost , Aeterna , Entry , BlackและAstanได้ตั้งชื่อแนวเพลงนี้ว่า "ethereal wave" ในทำนองเดียวกับnew wave , dark waveและcold wave ^{[ 5 ] [ 19 ] [ 6 ] [ 30 ]}

ในอดีต คำนี้ส่วนใหญ่ใช้กับรายชื่อศิลปินของค่าย 4AD ไม่เพียงแต่หมายถึงดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียศาสตร์ของการแสดงภาพกราฟิกด้วย^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

คำว่า "ethereal" ถูกนำมาใช้โดยนักเขียนเช่นMick Mercer ^{[ 34 ]}และDave Thompson ^{[ 35 ]}เพื่ออธิบายปรากฏการณ์ทางดนตรีเดียวกันในหนังสือของพวกเขา ในขณะที่Simon Reynoldsเริ่มใช้คำว่า "goth-lite" (หรือ "post-goth" ซึ่งเป็นคำที่เขาบัญญัติขึ้นในปี 1987 ^{[ 36 ]} ) เพื่ออธิบายดนตรีของ Cocteau Twins, Dead Can Dance และศิลปิน 4AD ที่เกี่ยวข้อง^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

คำว่า "Goth-lite" ปรากฏครั้งแรกในปี 1995 ในนิตยสารต่างๆ เช่นCMJ New Music Monthly ( Douglas Wolk ) ^{[ 40 ]}และSPIN (Jody Press) ^{[ 41 ]}ในฐานะคำอธิบายย้อนหลังของ อัลบั้ม TinderboxของSiouxsie and the Bansheesซึ่งอาศัยการใช้แป้นเหยียบกีตาร์และเอฟเฟ็กต์ในสตูดิโออย่างมากในเพลงต่างๆ เช่น "92 Degrees" และ "Land's End" ^{[ 42 ]}

ลักษณะเด่นของสไตล์นี้คือการใช้เสียงกีตาร์ที่เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์^{[ 3 ] [ 39 ]}โดยส่วนใหญ่ใช้โทนเสียงไมเนอร์ (ซึ่งสร้างบรรยากาศที่จริงจัง มืดมน และโหยหา) ^{[ 43 ]}มัก ใช้ เบสไลน์แบบโพสต์พัง ก์ จังหวะ ที่ควบคุม (ตั้งแต่ช้าไปจนถึงปานกลาง) และเสียงร้องของผู้หญิงในระดับเสียงสูง^{[ 43 ]} (บางครั้งเป็นแบบโอเปร่าและมีเนื้อเพลงที่ยากจะเข้าใจ) ^{[ 21 ]}ซึ่งมักผสมผสานอย่างใกล้ชิดกับ สุนทรียศาสตร์ แบบโรแมนติกและภาพแบบพรีราฟาเอลไลต์^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}

คุณลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งคือการใช้เครื่องดรัมแมชชีน อย่างแพร่หลาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ 4AD หลายชิ้น และเริ่มต้นจากอัลบั้มGarlands ของ Cocteau Twins ^{[ 47 ]}และผลงานเต็มรูปแบบชิ้นแรกของ Dead Can Dance ^{[ 48 ]}กีตาร์อะคูสติก ซึ่งมักจะผสมผสานกับกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์เบส บางครั้งก็ใช้เพื่อสร้าง ความรู้สึกที่เน้นไป ทางโฟล์ก มากขึ้น (เช่นLove Spirals Downwards )

นอกเหนือจากรากฐานของแนวเพลงโพสต์พังก์และกอธิคร็อกแล้ว วงดนตรีแนวอีเทอเรียลบางวง เช่นLyciaและ Soul Whirling Somewhere ยังได้รับอิทธิพลจาก ดนตรี แอมเบียนต์และดนตรีประกอบภาพยนตร์ และ/หรือจากเนื้อสัมผัสของดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกแบบดั้งเดิมอีกด้วย^{[ 49 ]}

ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาที่นักดนตรีบางคนหลังจาก^{ดนตรี}พังก์ร็อกได้สำรวจเส้นทางดนตรีที่เรียกกันว่าโพสต์พังก์และนิวเวฟ^{[ 50} ] การพัฒนาทางเทคนิคและการเกิดขึ้นของอุปกรณ์ราคาไม่แพง เช่น เครื่องดรัมแมชชีนและซินเธไซเซอร์ "ช่วยให้กำเนิดดนตรีกอธ " ^{[ 51 ]}ศิลปินดนตรีผู้มีอิทธิพล เช่นThe Cure , Siouxsie and the Banshees , New OrderและCocteau Twinsซึ่งสามารถขยายและปรับปรุงสไตล์ของพวกเขาได้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เริ่มปรากฏตัวจากแนวเพลงโพสต์พังก์ที่มืดมนกว่า (ดูdark waveและgothic rock ) และมีแนวโน้มที่จะ "มีความลึกลับมากขึ้นในกระบวนการ" ^{[ 1 ]}วงดนตรีส่วนใหญ่เหล่านั้น โดยเฉพาะ Siouxsie and the Banshees มักได้รับการยกย่องว่าได้สร้างพื้นฐานที่อุดมสมบูรณ์สำหรับนักแสดงแนวเพลง ethereal wave รุ่นต่อมา (เช่นThis Ascension ) ^{[ 21 ]}เพลงฮิตอย่าง " Melt " ที่วางจำหน่ายใน ปี 1982 ใช้จังหวะ3/4 และมีการใช้เอฟเฟ็กต์ดีเลย์เสียงสะท้อนและการปรับแต่งเสียงแบบดิจิทัลอย่างกว้างขวาง พร้อมด้วยเนื้อเพลงที่มืดมนและชวนให้รู้สึกไม่สบายใจ และได้รับการอธิบายว่าเป็นเพลงที่เนิบช้า ชวนหลงใหล และเร้าอารมณ์^{[ 52 ]}

ในช่วงเวลานั้น ดนตรีแนวอีเทอเรียลยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นรูปธรรมในฐานะแนวเพลงเฉพาะของตัวเอง จนกระทั่งการปรากฏตัวของวงCocteau Twinsและผลงานในช่วงแรกๆ ที่ได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางอย่างHead over HeelsและTreasureซึ่งได้วางรากฐานสำหรับรูปแบบดนตรีที่แตกต่างออกไป^{[ 53 ] [ 19 ] [ 54 ] [ 55 ]}ปีเตอร์ บักลีย์ เขียนว่า "วงดนตรีเริ่มละทิ้งความแหลมคมของGarlandsเนื่องจากโรบิน กัทรีพัฒนาเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่ไหลลื่นอย่างงดงาม สร้างเนื้อสัมผัสที่อุดมสมบูรณ์และความรู้สึกเหนือธรรมชาติ ... จากจุดนี้เป็นต้นไป นักข่าวเพลงพบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายผลงานของวงโดยไม่ใช้คำว่า 'Ethereal'" ^{[ 56 ]}ในขณะที่ริค พอยเนอร์ กล่าวว่า "...วง Cocteau Twins ซึ่งอัลบั้มเปิดตัว "Garlands" ออกวางจำหน่ายบนค่าย 4AD ในปี 1982 ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นศิลปินหลักกลุ่มแรกของค่าย และมีส่วนสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของ 4AD ในช่วงแรกๆ ในฐานะผู้จัดจำหน่ายเพลง Ethereal ที่เหนือธรรมชาติโดยกลุ่มศิลปินสันโดษที่ชอบเงามืดมากกว่าแสงสว่าง" ^{[ 15 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2529 นักข่าว Sue Cummings จากSPINบรรยายถึงดนตรีนี้ว่าเป็น "ปฏิกิริยาที่ไตร่ตรองต่อความก้าวร้าวแบบผู้ชายของร็อกแอนด์โรล" และสังเกตเห็น " ทรงผมดำใหญ่ๆ เหล่านั้น ที่ออกจากคอนเสิร์ตของ Cocteau Twins เมื่อฤดูใบไม้ร่วงที่ผ่านมา" ^{[ 57 ]}ในไม่ช้า สไตล์ที่ลึกลับซึ่งบางครั้งถูกมองข้ามว่าเป็น "ดนตรีแบบผู้หญิงๆ" ^{[ 58 ]}ก็กลายมามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มผู้ชมบางกลุ่ม ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "ether(eal) goths" หรือ "romantigoths" ^{[ 59 ]} Liisa Ladouceur เขียนในEncyclopedia Gothicaว่า "Cocteau Twins ยังคงเป็นศูนย์กลางของแนวเพลงย่อย Ethereal และ... มอบซาวด์แทร็กสำหรับการเที่ยวคลับให้กับ Romantigoths" ^{[ 60 ]}

วงดนตรีอื่นๆ จากยุค 1980 ที่สร้างเสียงดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ได้แก่Dif Juz [ ^{61 ] Breathless} , Lowlife , All About Eve [ ^{62 ] A} Primary Industry , VazzและDrowning Pool (ไม่ควรสับสนกับวงดนตรีแนวเมทัล ) ^{[ 63 ]}

ตามที่Heather Pharesบรรณาธิการด้านศิลปะของThe Michigan Dailyกล่าวไว้ แนวเพลงนี้ถึงจุดสูงสุดครั้งแรกในปี 1986/87 ^{[ 64 ]}ในเวลานั้น Siouxsie and the Banshees ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอTinderboxตามมาด้วยIn the Clouds ของ All About Eve, Ultramarineของ A Primary Industry และ EP แนวเพลง ethereal ชุดสุดท้ายของ Cocteau Twins ชื่อLove's Easy Tears [ ^{12 ] ใน}ปี 1987 วงดนตรี Area จากสหรัฐอเมริกาได้เปิดตัวด้วยRadio Carolineในขณะที่ Vazz จากสกอตแลนด์ ซึ่งเป็น วงดนตรี แนว new wave /synthwave เดิม ได้ออกFeverpitchซึ่งเดินตามรอย Cocteau Twins ในปีเดียวกัน Robin Guthrie ได้โปร ดิวซ์ซิงเกิล "Lollita" ของ AR Kaneซึ่งมีลักษณะเด่นของ Cocteau Twins ในแบบ ethereal เทียบได้กับผลงานในช่วงแรกๆ ของวง AR Kane เรียกสไตล์ดนตรีของพวกเขาว่า " ดรีมป็อป " ซึ่งต่อมากลายเป็นคำอธิบายสำหรับ ดนตรี อินดี้ป็อป ที่นุ่มนวล (เช่นBel Canto , Pale Saints , the Sundays ) ^{[ 65 ]}

ภายในวงการดนตรีแนวกอธิค/ดาร์กเวฟ แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 66 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ ในช่วงเวลานี้ แนวเพลงอีเทอเรียลเวฟและร็อก เช่นชูเกซซิ่ง (หรือที่ รู้จักกันในชื่อด รีมป็อป ) ได้มีปฏิสัมพันธ์กัน^{[ 67 ]}โดยมีศิลปินจำนวนมากได้รับอิทธิพลจาก วงดนตรีของค่าย 4ADเช่น Cocteau Twins และThis Mortal Coil ที่กล่าวถึงข้างต้น รวมถึง All About Eve ในยุคแรก และ Siouxsie and the Banshees วงดนตรี ^อี เทอเรี ยลจากพอร์ตสมัธอย่างSiddal [ ^{68 ]}ยกตัวอย่างเช่น อธิบายผลงานเพลงของพวกเขาว่าเป็น "ผลผลิตจากอิทธิพลต่างๆ เช่น Cocteau Twins, Low , Slowdive , The Cure และ Dead Can Dance โดยใช้การผสมผสานระหว่างดนตรีแอมเบียนต์ กีตาร์สไตล์ชูเกซซิ่ง ซินธ์ และจังหวะที่เรียงลำดับ" ^{[ 69 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ของการผสมผสานข้ามแนวเพลงนี้ (ซึ่งเรียกบางส่วนว่า "ethereal pop" ^{[ 70 ] )}ได้แก่Hugo Largo [ ^{71 ] Rose} Chronicles [ ^{72 ] Miranda} Sex Garden , Cranes , Chimera , An April March , Hex [ ^{73 ]} Common Language, the Glee Club [ ^{64 ]} Lovesliescrushing และ Rosewater Elizabeth สมาชิกของ Slowdive กลุ่ม shoegazing จากอังกฤษได้กล่าว ^ว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินเช่น the Cure, Cocteau Twins ^{[ 74 ]}และ Siouxsie and the Banshees ^{[ 75 ] [ 76 ]}

...ความย้อนแย้งอย่างมากของวงดนตรีที่เรียกว่า 'Shoegazing' ก็คือ วงเหล่านั้นหลายวงชื่นชอบ Cocteau Twins มาก และพวกเขาทั้งหมดใช้เอฟเฟ็กต์คอรัส แฟลงเจอร์ และเอฟเฟ็กต์กีตาร์อื่นๆ เพื่อสร้างเสียงในแบบเฉพาะตัว

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 แท็ก "ethereal" ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับค่ายเพลงProjekt ^{[ 78 ]} ซึ่งเคยใช้คำนี้มาแล้วในปี 1987 ^{[ 79 ]}ค่ายเพลงนี้มีศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการเพลงของสหรัฐอเมริกา เช่น^Love Spirals DownwardsและLycia ^{[ 80} ] ค่ายเพลงที่คล้ายกันซึ่งมีศิลปินชั้นนำของวงการนี้ ได้แก่Tess Records ( This Ascension , Trance to the Sunและ Autumn) ^{[ 81 ]} Bedazzled ( Strange Boutique , ^{[ 82 ]} Siddal, Mistle Thrushและ An April March) ^{[ 82 ]}และ Ivy Records ( Faith & Disease , Ninth Circle Archived 2020-10-24 at the Wayback Machine ) ค่ายเพลงและศิลปินส่วนใหญ่เหล่านี้ได้ยุติกิจกรรมไปแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หรือเปลี่ยนทิศทางดนตรี โดยผสมผสานองค์ประกอบของแนวเพลงอื่นๆ เช่นambient , trip hopและdrum & bass ^{[ 83 ] [ 80 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีการออกอัลบั้มรวมเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Cocteau Twins สองชุด ได้แก่Dark Treasures ( Cleopatra ) และHalf-Gifts ( Dewdrops Records ) ซึ่งเน้นย้ำถึงอิทธิพลที่สำคัญของวงดนตรีที่มีต่อเสียงดนตรีแนวโกธิคที่ลึกลับ^{[ 84 ] [ 85 ]}

^{วง ดนตรี}รุ่นใหม่ที่แสดงถึงแนวเพลงนี้บางส่วน ได้แก่^Autumn 's Grey Solace [ ^{86 ]} Tearwave ^{[ 87 ]} Ashrae Fax ^{[ 88 ]} Mercury's Antennae ^{[ 89 ]} Saigon Blue Rain ^{[ 90 ]} Vision Eternel [ ^{91 ] [ 92 ]} Melodyguild, Faded Sympathy, Scarlet Mother และการร่วมงานกันระหว่าง Broaddaylight และRobin Guthrie ^{[ 93 ] [ 94 ]}

แม้ว่าแนวเพลงอีเทอเรียลเวฟและชูเกซิง (เรียกอีกอย่างว่าดรีมป็อป^{[ 95 ] [ 96 ]} ) จะมีความคล้ายคลึงกันบ้าง (เช่น การใช้เอฟเฟ็กต์กีตาร์ เช่น แฟลงเจอร์ คอรัส เอคโค และดีเลย์) ^{[ 97 ] [ 39 ]}แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างแนวเพลงทั้งสอง

ดนตรีแนว Shoegazing เกิดขึ้นจาก วงการnoise pop / indie rockในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นหลัก^{[ 98 ]}และมีเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมที่ใช้กีตาร์ เบส และกลองเป็นหลัก ในช่วงแรก เครื่องดรัมแมชชีนไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีแนว Shoegazing ทั่วไป แต่เป็นส่วนประกอบพื้นฐานของดนตรีแนว new wave , post-punkและgothic rock ^{[ 51 ]}ในทางตรงกันข้ามกับ Shoegazing ดนตรีแนว Ethereal wave มักจะมีลักษณะเฉพาะของ post-punk และ gothic rock ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 99 ]}ซึ่งปราศจากอิทธิพลใดๆ จากกระแส noise pop ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน กลุ่ม Ethereal wave ส่วนใหญ่ เช่น Cocteau Twins, Dead Can Dance ยุคแรก, Area, Love Spirals Downwards, Lycia, Autumn และ Speaking Silence ใช้เครื่องดรัมแมชชีนและจังหวะที่สร้างขึ้นด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์^{[ 47 ] [ 48 ] [ 100 ]}

แนวเพลง Ethereal wave ส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงที่มีผู้หญิงเป็นผู้นำ^{[ 43 ] [ 99 ]}ในขณะที่แนวเพลง shoegazing นั้น − นอกเหนือจากความนิยมของวงดนตรีอย่าง Lush, Curve และ Medicine แล้ว − ส่วนใหญ่เป็นแนวเพลงที่มีผู้ชายเป็นผู้นำ (AR Kane, Pale Saints, Ride, Chapterhouse, Blind Mr. Jones, The Boo Radleys, Kitchens of Distinction) ^{[ 101 ]}หรือในบางกรณีก็มีความสมดุลทางเพศ (My Bloody Valentine, Slowdive, Secret Shine, The Telescopes) ^{[ 102 ]}ตามที่ Joshua Gunn ผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการศึกษาเชิงวาทศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยรัฐลุยเซียนา กล่าวว่า "ผู้หญิงมีบทบาทมากขึ้นใน Darkwave และ [...] แนวเพลงย่อย Ethereal ที่พัฒนาขึ้นในยุโรป" ^{[ 81 ]}