ศิลปะการตกแต่งคือ ศิลปะหรือหัตถกรรมที่มีจุดมุ่งหมายในการออกแบบและผลิตวัตถุที่มีทั้งความสวยงามและประโยชน์ใช้สอย ซึ่งรวมถึงวัตถุส่วนใหญ่สำหรับตกแต่งภายในอาคาร ตลอดจน การออกแบบ ตกแต่งภายในแต่โดยทั่วไปจะไม่รวมสถาปัตยกรรมศิลปะเซรามิกงานโลหะเฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับแฟชั่นศิลปะสิ่งทอรูปแบบต่างๆและเครื่องแก้วเป็นกลุ่มหลักๆ ในสาขานี้

ศิลปะประยุกต์มีความทับซ้อนกับศิลปะตกแต่งเป็นอย่างมาก และในภาษาปัจจุบันมักถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่เดียวกันคือการออกแบบศิลปะตกแต่งมักถูกแยกประเภทออกจาก " วิจิตรศิลป์ " ซึ่งได้แก่การวาดภาพการเขียนภาพการถ่ายภาพ และ ประติมากรรมขนาดใหญ่ซึ่งโดยทั่วไปแล้วสร้างสรรค์วัตถุเพื่อคุณค่าทางสุนทรียภาพและความสามารถในการกระตุ้นสติปัญญา เพียงอย่างเดียว

ความแตกต่างระหว่างศิลปะการตกแต่งและวิจิตรศิลป์เกิดขึ้นจากศิลปะตะวันตกหลังยุคเรเนสซองส์ เป็นหลัก ซึ่งความแตกต่างนี้มีความหมายเป็นส่วนใหญ่ ความแตกต่างนี้มีความหมายน้อยลงเมื่อพิจารณาถึงศิลปะของวัฒนธรรมและยุคสมัยอื่นๆ ซึ่งผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด หรือแม้แต่ผลงานทั้งหมด ก็ล้วนเป็นผลงานในสื่อการตกแต่ง ตัวอย่างเช่นศิลปะอิสลามในหลายยุคสมัยและหลายสถานที่ประกอบด้วยศิลปะการตกแต่งทั้งหมด โดยมักใช้ รูป ทรงเรขาคณิตและรูปพืชเช่นเดียวกับศิลปะของวัฒนธรรมดั้งเดิมหลายแห่ง^{[ 1 ]}

การแบ่งแยกระหว่างศิลปะตกแต่งและวิจิตรศิลป์นั้นไม่ค่อยมีประโยชน์สำหรับการชื่นชมศิลปะจีนและก็เช่นกันสำหรับการทำความเข้าใจศิลปะยุคกลางตอน ต้น ในยุโรปในช่วงเวลานั้นในยุโรป วิจิตรศิลป์ เช่นการประดับตกแต่งต้นฉบับและการแกะสลักอนุสาวรีย์มีอยู่จริง แต่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดมักจะเป็น งาน ช่างทองงานหล่อโลหะ เช่น สัมฤทธิ์ หรือเทคนิคอื่นๆ เช่นการแกะสลักงาช้างภาพเขียนฝาผนังขนาดใหญ่ได้รับการยกย่องน้อยกว่า ถูกสร้างขึ้นอย่างหยาบๆ และแทบจะไม่ถูกกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลร่วมสมัยเลย พวกมันอาจถูกมองว่าเป็นสิ่งทดแทนที่ด้อยกว่างานโมเสกซึ่งในยุคนั้นต้องถือว่าเป็นวิจิตรศิลป์ แม้ว่าในศตวรรษที่ผ่านมา โมเสกมักจะถูกมองว่าเป็นงานตกแต่งก็ตาม ชะตากรรมที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นกับพรมทอซึ่งราชวงศ์ในยุคกลางตอนปลายและยุคเรเนสซองส์ถือว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่งดงามที่สุด และแน่นอนว่ามีราคาแพงที่สุด คำว่า "ars sacra" ("ศิลปะศักดิ์สิทธิ์") บางครั้งใช้สำหรับศิลปะคริสเตียนในยุคกลางที่สร้างขึ้นจากโลหะ งาช้าง สิ่งทอ และวัสดุที่มีค่าอื่นๆ แต่ไม่ได้ใช้กับงานทางโลกที่หายากจากช่วงเวลานั้น

มุมมองของการตกแต่งในฐานะ 'ศิลปะชั้นรอง' ถูกท้าทายอย่างเป็นทางการในช่วงทศวรรษ 1970 โดยนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่นAmy Goldin ^{[ 2 ]}และ Anne Swartz ^{[ 3 ]}ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเรื่องเล่าเดียวในงานศิลปะได้สูญเสียแรงผลักดันไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ผ่านการเสียดสีแบบหลังสมัยใหม่และความสนใจของภัณฑารักษ์ที่เพิ่มขึ้นในศิลปะบนท้องถนนและประเพณีการตกแต่งทางชาติพันธุ์ ขบวนการ Pattern and Decorationในแกลเลอรีนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1980 แม้จะมีอายุสั้น แต่ก็เปิดทางไปสู่การประเมินคุณค่าของวัตถุศิลปะที่ครอบคลุมมากขึ้น^{[ 4 ]}

ความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับศิลปะของหลายวัฒนธรรมมักถูกบิดเบือนโดยการให้ความสำคัญกับศิลปะวิจิตรศิลป์มากกว่าศิลปะแขนงอื่น ๆ รวมถึงอัตราการอยู่รอดที่แตกต่างกันอย่างมากของงานศิลปะในสื่อต่าง ๆ งานศิลปะที่ทำจากโลหะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโลหะมีค่า มีแนวโน้มที่จะถูก "นำกลับมาใช้ใหม่" ทันทีที่หมดความนิยม และมักถูกเจ้าของใช้เป็นที่เก็บรักษาความมั่งคั่ง เพื่อนำไปหลอมเมื่อต้องการเงินเพิ่ม ในขณะที่ต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาดมีอัตราการอยู่รอดสูงกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมือของศาสนจักร เนื่องจากวัสดุมีมูลค่าน้อยและจัดเก็บได้ง่าย

การส่งเสริมศิลปะชั้นสูงเหนือศิลปะตกแต่งในความคิดของชาวยุโรปนั้น ส่วนใหญ่สามารถสืบย้อนไปได้ถึงยุคเรเนสซองส์ เมื่อนักทฤษฎีชาวอิตาลีอย่างวาซารีส่งเสริมคุณค่าทางศิลปะ ซึ่งเป็นตัวอย่างโดยศิลปินในยุคเรเนสซองส์ ตอนปลาย ที่ให้ความสำคัญกับจินตนาการทางศิลปะและสัมผัสเฉพาะตัวของปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์สูง เช่น มิเกลันเจโลราฟาเอลหรือเลโอนาร์โด ดา วินชีมากกว่าต้นทุนของวัสดุหรือปริมาณงานฝีมือที่จำเป็นในการสร้างผลงาน ซึ่งเป็นการฟื้นฟูแนวทางของยุคโบราณในระดับหนึ่ง ศิลปะยุโรปส่วนใหญ่ในยุคกลางถูกสร้างขึ้นภายใต้ชุดค่านิยมที่แตกต่างออกไป โดยที่ทั้งวัสดุราคาแพงและการแสดงฝีมืออันยอดเยี่ยมในเทคนิคที่ยากลำบากได้รับการยกย่องอย่างสูง

ในประเทศจีน แนวทางทั้งสองนี้ดำรงอยู่ร่วมกันมาหลายศตวรรษแล้ว: ภาพวาดหมึกจีนซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์ ผลิตขึ้นโดยและเพื่อ ปัญญาชน หรือ "นักปราชญ์" เป็นส่วนใหญ่และมีจุดประสงค์เพื่อแสดงออกถึงจินตนาการของศิลปินเป็นหลัก ในขณะที่สาขาศิลปะสำคัญอื่นๆ รวมถึงเครื่องปั้นดินเผาจีน ที่สำคัญมาก ซึ่งผลิตขึ้นในสภาพแวดล้อมแบบอุตสาหกรรมนั้น ผลิตขึ้นตามชุดคุณค่าทางศิลปะที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง

สถานะที่ต่ำกว่าของงานศิลปะตกแต่งเมื่อเทียบกับวิจิตรศิลป์เริ่มแคบลงเมื่อขบวนการศิลปะและหัตถกรรม (Arts and Crafts movement ) เฟมินิสต์ขบวนการนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือกำเนิดขึ้นในอังกฤษและได้รับแรงบันดาลใจจากงานเขียนของโทมัส คาร์ไลล์จอห์น รัสกินและวิลเลียม มอร์ริสขบวนการนี้แสดงถึงจุดเริ่มต้นของการชื่นชมศิลปะตกแต่งมากขึ้นทั่วทั้งยุโรป ความดึงดูดใจของขบวนการศิลปะและหัตถกรรมต่อคนรุ่นใหม่ทำให้สถาปนิกและนักออกแบบชาวอังกฤษอาร์เธอร์ เฮย์เกต แมคมูร์โดจัดตั้งสมาคมช่างฝีมือแห่งศตวรรษ (Century Guild) ขึ้นในปี 1882 โดยสนับสนุนแนวคิดที่ว่าไม่มีความแตกต่างที่มีความหมายระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะตกแต่ง ผู้ที่เปลี่ยนมานับถือหลายคน ทั้งจากกลุ่มศิลปินมืออาชีพและจากชนชั้นปัญญาชนโดยรวม ช่วยกันเผยแพร่แนวคิดของขบวนการนี้^{[ 5 ]}

อิทธิพลของขบวนการศิลปะและหัตถกรรมทำให้ศิลปะการตกแต่งได้รับการยกย่องและมีสถานะสูงขึ้นในสังคม และในไม่ช้าสิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นจากการเปลี่ยนแปลงในกฎหมาย จนกระทั่งมีการประกาศใช้พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ พ.ศ. 2454มีเพียงงานศิลปะชั้นสูงเท่านั้นที่ได้รับการคุ้มครองจากการคัดลอกโดยไม่ได้รับอนุญาต พระราชบัญญัติ พ.ศ. 2454 ได้ขยายความหมายของ "งานศิลปะ" ให้รวมถึงงาน "งานฝีมือศิลปะ" ด้วย^{[ 6 ] [ 7 ]}

ในบริบทของการผลิตจำนวนมากและการบริโภคนิยมบางคนจะพยายามสร้างหรือรักษารูปแบบการใช้ชีวิต ของตนเอง หรือสร้างอัตลักษณ์ของตนเองเมื่อถูกบังคับให้ยอมรับวัตถุที่ผลิตจำนวนมากเหมือนกันในชีวิตของพวกเขา ตามที่ Colin Campbell กล่าวไว้ในบทความของเขาเรื่อง "The Craft Consumer" ^{[ 8 ]}สิ่งนี้ทำได้โดยการเลือกสินค้าโดยมีเจตนาเฉพาะเจาะจงที่จะเปลี่ยนแปลงสินค้าเหล่านั้น แทนที่จะยอมรับวัตถุแปลกปลอมตามที่เป็นอยู่ วัตถุแปลกปลอมนั้นจะถูกนำมาใช้และเปลี่ยนแปลงให้เข้ากับรูปแบบการใช้ชีวิตและทางเลือกของตนเอง หรือปรับแต่ง

วิธีหนึ่งที่จะทำให้สิ่งของทั่วไปมีรูปลักษณ์และความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว คือการเปลี่ยนรูปลักษณ์ภายนอกโดยใช้เทคนิคการตกแต่ง เช่นเดคูพาจรถยนต์ศิลปะรถบรรทุกศิลปะในเอเชียใต้และการดัดแปลงเฟอร์นิเจอร์IKEA

• งานฝีมืออเมริกัน
• ศิลปะอาร์ตนูโวในมิลาน
• ศิลปะเพื่อศิลปะ
• ขบวนการศิลปะและหัตถกรรม
• ศิลปะประยุกต์
• พิพิธภัณฑ์การออกแบบ
• การวาดภาพเลียนแบบ
• วิจิตรศิลป์
• การออกแบบอุตสาหกรรม
• รางวัลงานฝีมือจากมูลนิธิโลเว่
• เครื่องประดับ (สถาปัตยกรรม)

เอกสารอ้างอิง

แหล่งที่มา

• ผู้เขียน, เอลิสซา, เส้นด้าย, ผ้าสักหลาด, ด้าย: ลำดับชั้นของศิลปะและงานฝีมือในศิลปะอเมริกัน , 2010, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา
• Childs, Adrienne L. , 2025, Ornamental Blackness: The Black Figure in European Decorative Arts, Yale University Press.
• ดอร์เมอร์, ปีเตอร์ (บรรณาธิการ), วัฒนธรรมแห่งงานฝีมือ , 1997, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, ISBN 0719046181,9780719046186

• ห้องสมุดดิจิทัลสำหรับศิลปะการตกแต่งและวัฒนธรรมทางวัตถุ - จัดทำโดยระบบห้องสมุดของมหาวิทยาลัยวิสคอนซิน–แมดิสัน โดยได้รับการสนับสนุนด้านเงินทุนจาก มูลนิธิชิปสโตน
• คอลเล็กชันประติมากรรมและศิลปะตกแต่งยุโรปจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• คอลเลกชันศิลปะตกแต่งถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2019 ที่Wayback Machineของหอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน ดี.ซี.
• คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์แห่งชาติปารีส
• คอลเล็กชันเฟอร์นิเจอร์และศิลปะตกแต่งจากพิพิธภัณฑ์นครนิวยอร์ก
• Museo Nacional de Arte Decorativo - เว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งแห่งชาติ บัวโนสไอเรสอาร์เจนตินา