Pattern and Decoration เป็น ขบวนการศิลปะในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 บางครั้งขบวนการนี้ถูกเรียกว่า "P&D" ^{[ 1 ] [ 2 ]}หรือ The New Decorativeness ^{[ 3 ]}ขบวนการนี้ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าของแกลเลอรีHolly Solomon [ ^{4 ] และ}เป็นหัวข้อของนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ Hudson Riverในปี 2008 ^{[ 1 ] [ 5 ]}

ขบวนการ Pattern and Decoration ประกอบด้วยศิลปินที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนศิลปะนามธรรมในช่วงทศวรรษ 1960 สภาพแวดล้อมทางความคิดทางศิลปะแบบตะวันตกที่ผู้ชายเป็นใหญ่ตลอดช่วง Modernism นำไปสู่การกีดกันสิ่งที่ถือว่าไม่ใช่ตะวันตกและเป็นของผู้หญิง^{[ 6 ]} ขบวนการ P&D ต้องการฟื้นฟูความสนใจในรูปแบบเล็กๆ เช่น ลวดลาย ซึ่งในขณะนั้นถูกมองว่าไร้สาระ มุมมองเชิงลบเกี่ยวกับการตกแต่งที่แพร่หลายนั้นไม่ใช่สิ่งที่วัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตกส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกัน^{[ 7 ]}

การเคลื่อนไหวนี้ได้รับอิทธิพลจากแหล่งที่มานอกเหนือจากสิ่งที่ถือว่าเป็นศิลปะชั้นสูง การทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะและการออกแบบเบลอลง ผลงาน P&D หลายชิ้นเลียนแบบรูปแบบต่างๆ เช่น วอลเปเปอร์ ผ้าพิมพ์ และผ้าห่ม^{[ 1 ]}

ศิลปินเหล่านี้ยังมองหาแรงบันดาลใจจากนอกสหรัฐอเมริกา อิทธิพลของงานกระเบื้องอิสลามจากสเปนและแอฟริกาเหนือปรากฏให้เห็นในลวดลายเรขาคณิตและดอกไม้ พวกเขาศึกษางานโมเสกของเม็กซิโก โรมัน และไบแซนไทน์ งานปักของตุรกี งานพิมพ์ไม้ของญี่ปุ่น และพรมและภาพวาดขนาดเล็กของอิหร่านและอินเดีย^{[ 1 ]}

แม้ว่าแหล่งข้อมูลจะมีเสน่ห์ชวนคิดถึง แต่การจัดการแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นแบบสมัยใหม่ เบน จอห์นสัน อธิบายภาพวาดเหล่านี้ว่า: "ลวดลายและการตกแต่งไม่ได้แยกแยะระหว่างพื้นหลังและพื้นหน้า และไม่ได้เน้นแง่มุมเฉพาะขององค์ประกอบ แต่กลับครอบคลุมผืนผ้าใบจากขอบถึงขอบด้วยการออกแบบที่ครอบคลุมทั้งหมด เช่นเดียวกับภาพวาดนามธรรมในยุคนั้น ในช่วงเริ่มต้นของขบวนการ ศิลปินลวดลายและการตกแต่งได้แสดงปฏิกิริยาต่อต้านเส้นที่เข้มงวดและองค์ประกอบที่จำกัดของศิลปะมินิมัลลิสต์ อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะคงไว้ซึ่ง 'ตารางแบนราบ' แบบเดียวกันกับที่จิตรกรมินิมัลลิสต์ใช้บ่อยๆ" ^{[ 8 ]}จิตรกรลวดลาย ได้แก่ แมรี กริกอริอาดิส อาร์ลีน สลาวิน และคนอื่นๆ ที่จัดแสดงในนิทรรศการสำคัญของ MOMA PS1ในปี 1977 ^{[ 9 ]}

งานบางชิ้นที่เข้ากับขบวนการ P&D อาจถือได้ว่าเป็นศิลปะประยุกต์^{[ 10 ]} ศิลปิน P&D ทำงานในสื่อหลากหลายประเภทนอกเหนือจากการวาดภาพ หนึ่งใน ผลงานชิ้นสำคัญในช่วงแรกของ Joyce Kozloffคืองานติดตั้งชื่อ "An Interior Decorated" ซึ่งประกอบด้วยเซรามิก พื้นกระเบื้องที่วาดด้วยมือ ภาพแขวนผนังพิมพ์ซิลค์สกรีน และภาพพิมพ์หิน งานชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ที่ Tibor de Nagy Gallery ในนิวยอร์ก^{[ 11 ] [ 12 ]}

นอกจากภาพวาดและภาพตัดปะดอกไม้อันงดงามแล้วโรเบิร์ต คุชเนอร์ยังสร้างเครื่องแต่งกายที่ประณีตงดงามซึ่งใช้ในการแสดงอีกด้วย^{[ 13 ]}

P&D หลายคนสร้างภาพตัดปะโดยการแยกบริบทและนำองค์ประกอบที่แตกต่างกันมารวมกันเพื่อสร้างความหมายใหม่Miriam Schapiroคิดค้นคำว่า " femmage " เพื่ออธิบายการผสมผสานเทคนิคการวาดภาพและการเย็บปักถักร้อย เธอตกแต่งผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยงานฝีมือของผู้หญิงแบบดั้งเดิม เช่น การปัก การเย็บปักถักร้อย และการเย็บผ้าควิลท์^{[ 14 ]}

นอกเหนือจากการประกอบชิ้นส่วนทางกายภาพแล้ว ศิลปินยังหยิบยืมชิ้นส่วนจากวัฒนธรรมและแหล่งที่มาอื่นๆ ดังนั้นการตัดแปะจึงมีความสำคัญต่อแนวคิดของขบวนการนี้ นักวิจารณ์อย่าง Anne Swartz ใช้การผสมผสานวัสดุต้นฉบับนี้เป็นหลักฐานว่าขบวนการ Pattern and Decoration เป็นตัวอย่างแรกๆ ของลัทธิโพสต์โมเดิร์น^{[ 5 ]}

ศิลปิน P&D ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และการเงินในช่วงเวลาหนึ่ง ผลงานของพวกเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากและมีการสะสมอย่างแพร่หลายทั้งในอเมริกาและยุโรป อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ผลงานของพวกเขากลับถูกนักวิจารณ์มองข้ามไปเป็นส่วนใหญ่^{[ 1 ]}สาเหตุของการต่อต้านนั้นมีหลากหลายและเป็นที่ถกเถียงกัน นักวิจารณ์ของ NYT อย่าง Holland Cotterได้ให้คำอธิบายดังต่อไปนี้: "ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสตรีนิยมมักได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากสื่ออยู่เสมอ และยังมีเรื่องความงามอีกด้วย ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นยุคของลัทธิแสดงออกใหม่และลัทธิแนวคิดใหม่ ไม่มีใครรู้ว่าจะคิดอย่างไรกับรูปหัวใจ ดอกไม้ตุรกี วอลเปเปอร์ และลวดลายอาหรับ"

ในปี 2008 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮัดสันริเวอร์ในยองเกอร์ส รัฐนิวยอร์ก ได้จัดนิทรรศการสำคัญชื่อ "Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985" ซึ่งมุ่งหวังที่จะฟื้นฟูชื่อเสียงในฐานะขบวนการที่จริงจัง ภัณฑารักษ์ แอนน์ สวาร์ตซ์ กล่าวว่าในขณะนั้นผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจกับความรู้สึกทางเพศที่เปิดเผยอย่างไม่เกรงใจ: "ฉันสงสัยว่าจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ความคิดแบบเคร่งครัดทางศีลธรรมบางอย่างได้ล้อมรอบมุมมองของศิลปะเฟมินิสต์ ซึ่งทำให้ศิลปะประเภทนี้ไม่เป็นที่ยอมรับเมื่อมันมีความเร้าอารมณ์ทางเพศและยั่วยุ ดังนั้นเมื่อศิลปะ P&D ใช้กลไกบางอย่างของศิลปะเฟมินิสต์ (การยั่วยุ ความสุข ความอ่อนโยน ฯลฯ) มันจึงท้าทายระบบทางปัญญาที่ควรจะอยู่เหนือความคิดของผู้ชม" ^{[ 5 ]}ความสนใจและการวิพากษ์วิจารณ์กลับมาอีกครั้งอันเป็นผลมาจากงานวิจัยใหม่ๆ คอตเตอร์อธิบายต่อไปว่าเหตุใดสภาพแวดล้อมในปัจจุบันจึงสามารถเข้าใจและชื่นชมการเคลื่อนไหวได้มากขึ้น: "ด้วยอิทธิพลของพหุวัฒนธรรมและการเมืองอัตลักษณ์ เราจึงเข้าใจและเห็นคุณค่าของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้ดีขึ้นในปัจจุบัน ขอบเขตของโลกศิลปะกว้างขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้เมื่อเทียบกับเมื่อสองทศวรรษก่อน" ^{[ 1 ]}

มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างขบวนการ Pattern and Decoration และขบวนการศิลปะเฟมินิสต์ [ ^{5 ] ขบวนการ} P&D เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านขบวนการ Minimalist และ Conceptualist ซึ่งให้คุณค่ากับความเรียบง่ายและดูหมิ่นการตกแต่งและงานฝีมือ

ในบทความที่รวบรวมไว้อย่างกว้างขวางในปี 1978 เรื่อง " แนวคิดที่บ้าคลั่งของศิลปะเกี่ยวกับความก้าวหน้าและวัฒนธรรม " ศิลปิน P&D อย่างJoyce KozloffและValerie Jaudonได้อธิบายว่าพวกเขาคิดว่าสมมติฐานที่เหยียดเพศและเหยียดเชื้อชาติเป็นพื้นฐานของวาทกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก พวกเขายืนยันคุณค่าของการตกแต่งและความงามทางสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่กำหนดให้กับขอบเขตของผู้หญิง^{[ 15 ] [ 6 ] [ 16 ]}

ภาพดอกไม้ ลวดลาย และการตกแต่งมีความเกี่ยวข้องกับความเป็นผู้หญิง ศิลปินของ P&D ได้รวมองค์ประกอบของงานฝีมือ เช่น การปักผ้าและการร้อยลูกปัด ซึ่งเป็นงานฝีมือที่ผู้หญิงทำกันในครัวเรือนมาแต่เดิม การรวมองค์ประกอบเหล่านี้ไว้ในผลงานของพวกเขาเป็นการทำลายลำดับชั้นของศิลปะชั้นสูงเหนืองานฝีมือ และทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพื้นที่สาธารณะ (ผู้ชาย) กับพื้นที่ในบ้าน (ผู้หญิง) และศิลปะชั้นสูงกับวัตถุที่ใช้ประโยชน์ได้^{[ 17 ]}

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์โต้แย้งกันว่าขบวนการ P&D สามารถถือได้ว่าเป็นเฟมินิสต์ได้มากน้อยเพียงใด แม้ว่า Kozloff และ Jaudon จะแสดงออกอย่างชัดเจนถึงวาระเฟมินิสต์ของพวกเขา แต่ศิลปินชายอย่างRobert Kushner (ศิลปิน)และKim MacConnelบางครั้งก็หลีกเลี่ยงการใช้คำนี้^{[ 18 ]}พวกเขาแสดงออกถึงแรงจูงใจด้านสุนทรียศาสตร์ในการแสวงหาการตกแต่งมากกว่า Kushner เขียนว่า: "สำหรับการยอมรับจากแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ หากงานศิลปะมีลักษณะแบบอุตสาหกรรม เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และเป็นสีเทา ดำ หรือขาว ก็จะถูกนำมาแสดง... ทุกอย่างอื่น (ยกเว้นภาพวาดสีสนาม ซึ่งในปัจจุบันสามารถมองได้ว่าเป็นศิลปะมินิมัลลิสต์แบบเทคนิคัลเลอร์) ดูเหมือนจะถูกมองข้ามไป สิ่งนี้ไม่เหมาะกับอารมณ์ของพวกเราหลายคน สีเทาน่าเบื่อ เราต้องการให้งานศิลปะของเราเป็นประสบการณ์ที่ยั่งยืนซึ่งต้องใช้เวลามากในการถอดรหัสอย่างเต็มที่" ^{[ 19 ]}

เนื่องจากศิลปินชายเหล่านี้มีส่วนช่วยในการกำหนดนิยามของขบวนการ P&D และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 20 ]}จึงมีความเห็นไม่ตรงกันเกี่ยวกับการเรียก P&D ว่าเป็นขบวนการของผู้หญิง ในทางกลับกัน Carissa DiGiovanni โต้แย้งว่าระยะห่างของศิลปินชายจากอุดมการณ์เฟมินิสต์กลับทำให้อุดมการณ์นี้ก้าวหน้าขึ้นโดยรวม โดยการนำสุนทรียศาสตร์แบบผู้หญิงมาทำให้เป็นที่ยอมรับของวงการศิลปะ^{[ 21 ]}

นอกจากนิทรรศการย้อนหลังในปี 2008 ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ในปี 2019 แอนนา แคทซ์ ยังเป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการพิพิธภัณฑ์With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972–1985ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิสตั้งแต่วันที่ 27 ตุลาคม 2019 ถึง 18 พฤษภาคม 2020 ^{[ 22 ]}ต่อมานิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเฮสเซลวิทยาลัยบาร์ดตั้งแต่วันที่ 26 มิถุนายน ถึง 28 พฤศจิกายน 2021 ^{[ 23 ]}

• ซินเทีย คาร์ลสัน^{[ 1 ]}
• เจนนิเฟอร์ เซเซเร
• เจน คาวช์
• แบรด เดวิส^{[ 4 ]}
• เมเรียน เอสเตส
• ทีน่า จิรูอาร์ด
• แมรี่ กริกอเรียดิส
• วาเลอรี จาอูดอน^{[ 4 ]}
• เจน คอฟแมน^{[ 1 ]}
• จอยซ์ โคซลอฟฟ์^{[ 1 ]}
• โรเบิร์ต คุชเนอร์ (ศิลปิน) ^{[ 4 ]}
• โทมัส ลานิแกน-ชมิดท์^{[ 4 ]}
• คิม แมคคอนเนล^{[ 4 ]}
• ซูซาน มิโชด^{[ 1 ]}
• ลิซ วิทนีย์ ควิสการ์ด
• โซเนีย ราโปปอร์ต^{[ 24 ]}
• โทนี่ ร็อบบิน^{[ 1 ]}
• มิเรียม ชาปิโร^{[ 1 ]}
• บาร์บารา ชวาร์ตซ์
• เคนดัลล์ ชอว์^{[ 25 ]}
• เน็ด สมิธ^{[ 4 ]}
• เบ็ตตี้ วูดแมน^{[ 26 ]}
• จอร์จ วูดแมน^{[ 26 ]}
• โรเบิร์ต ซาคานิช^{[ 1 ]}
• บาร์บารา ซัคเกอร์
• Kaffe Fassett ^{[ 27 ]}

• สไลด์โชว์ที่นำเสนอโดยหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ แสดงตัวอย่างงานศิลปะประเภท "ลวดลายและการตกแต่ง" หลายชิ้น