กีบกวาง
วง Deerhoof แสดงคอนเสิร์ตที่Haldern Popในปี 2018
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ประเภท	อินดี้ร็อก ป๊อปทดลอง เสียงป๊อป พังก์ร็อก
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1994 – ปัจจุบัน ( 1994 )
ป้ายกำกับ	เสียงแห่งความสุข โพลีไวนิล ฆ่าร็อคสตาร์ เฟลิซิตี้ ทำลายจังหวะ หมู่บ้านและเหมืองอัลติน เสียงปรบมือ คีธิบอง พี-ไวน์ แม่ชีบินได้ ไตรเฟคต้า เอทีพี คางคก เมนโลพาร์ค นิวอัมสเตอร์ดัม
สมาชิก	ซาโตมิ มัตสึซากิ จอห์น ดีเทอริช เอ็ด โรดริเกซ เกร็ก ซอนิเยร์
อดีตสมาชิก	คริส โคเฮน ร็อบ ฟิสก์ เคลลี่ กู๊ด
เว็บไซต์	deerhoof.website​

Deerhoofเป็นวงดนตรีอเมริกันที่ก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโกในปี 1994 ประกอบด้วยมือกลองผู้ก่อตั้งGreg Saunierมือเบสและนักร้อง Satomi Matsuzaki และมือกีตาร์ John Dieterich และ Ed Rodriguez เริ่มต้นจากการเป็น วงดนตรี แนว noise punk ที่เล่นสด Deerhoof กลายเป็นที่รู้จักและมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษ 2000 ผ่านอัลบั้มที่ผลิตเอง^{[ 1 ]}

Deerhoof ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 20 ชุดตั้งแต่ปี 1997 อัลบั้มล่าสุดNoble and Godlike in Ruinวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2025 ^{[ 2 ]}

Deerhoof ก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโกในปี 1994 โดยเป็นโปรเจกต์เดี่ยวเบส/ฮาร์โมนิกาแบบด้นสด ของ Rob Fisk Greg Saunierเข้าร่วมในตำแหน่งมือกลองในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา^{[ 3 ] [ 4 ]}พวกเขาได้รับการเซ็นสัญญาอย่างรวดเร็วเพื่อบันทึกซิงเกิลให้กับKill Rock Starsหลังจากที่Slim Moon เจ้าของค่าย ได้เห็นการแสดงของพวกเขาในเทศกาลYoyo A Go Go ปี 1994 ^{[ 5 ]} Satomi Matsuzaki เข้าร่วม Deerhoof ภายในหนึ่งสัปดาห์หลังจากย้ายจากญี่ปุ่นมายังสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤษภาคม 1995 โดยไม่มีประสบการณ์การเล่นในวงดนตรีมาก่อน และได้ออกทัวร์ในฐานะนักร้องของ Deerhoof เพียงหนึ่งสัปดาห์ต่อมา โดยเป็นวงเปิดให้กับCaroliner ^{[ 6 ]}อัลบั้มเปิดตัวของ Deerhoof ในปี 1997 ชื่อThe Man, the King, the Girlถูกบันทึกบนเทป 4 แทร็ก

Deerhoof มีพื้นที่ฝึกซ้อมดนตรีอยู่ที่ Art Explosion Studios ที่ 2425 ถนนสายที่ 17 ในย่านMission Districtวงดนตรีอื่นๆ ที่ใช้พื้นที่นี้ ได้แก่Creeper Lagoon , Beulah , Zmrzlina, Don't Mean Maybe และ S-- S-- Band Band ^{[ 7 ]}

Chris Cohenเข้าร่วมวง Deerhoof ในตำแหน่งมือกีตาร์ในปี 2002 ระหว่างช่วงระหว่าง การทำ อัลบั้มReveilleเสร็จสมบูรณ์และการวางจำหน่าย^{[ 4 ​​]}

ตรงกันข้ามกับกระบวนการผลิตแบบดิจิทัลของReveille อัลบั้ม Apple O' ในปี 2003 นั้นเล่นสดเกือบทั้งหมดลงในเทปในเซสชั่นเดียวเก้าชั่วโมงโดยมี Jay Pellicci เป็นวิศวกรเสียง^{[ 4 ]}การสูญพันธุ์ การทำลายล้างด้วยนิวเคลียร์ชนิดพันธุ์ต่างถิ่นรุกรานและเทพเจ้าแห่งดนตรีของกรีก ล้วนมีบทบาทสำคัญในธีมของอัลบั้ม^{[ 8 ]} Karen OเลือกApple O 'ในงาน Rolling Stone 2003 Music Awards สาขาอัลบั้มยอดเยี่ยมของศิลปิน^{[ 9 ]}และอัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยเฉพาะในNew York Times [ ^{10 ] แต่}ในสิ่งที่กลายเป็นแบบแผนสำหรับ Deerhoof การประเมินจากนักวิจารณ์ของอัลบั้มดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และ Pitchfork ก็ได้จัดให้Apple O'เป็นหนึ่งในอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 2000 ในเวลาต่อมา ^{[ 11 ]}ธีมต่อต้านสงครามของอัลบั้มนี้ได้รับการเน้นย้ำด้วยการต่อต้านสงครามอิรักอย่าง เปิดเผยของ Deerhoof ^{[ 12 ]}

ในปี 2003 Deerhoof กลายเป็นวงดนตรีที่อยู่กับKill Rock Starsมา นานที่สุด ^{[ 9 ]}มัตสึซากิเป็นบรรณาธิการนิตยสารญี่ปุ่นในเขตเบย์แอเรีย โคเฮนเป็นพนักงานเสิร์ฟในร้านอาหารไทย และดีเทอริชกับซอนิเยร์ทำงานป้อนข้อมูลให้กับบริษัทกฎหมายและที่ปรึกษา^{[ 4 ]}แต่ในปีนั้นพวกเขาทั้งหมดลาออกจากงานพร้อมกันเพื่อมุ่งเน้นไปที่การทัวร์^{[ 4 ]}ในปีนั้นพวกเขามีส่วนร่วมในAzadi! A Benefit Compilation for the Revolutionary Association of the Women of Afghanistan [ ^{13 ] ซอ}นิเยร์ยังได้ออก อัลบั้ม Nervous Copซึ่งเป็นอัลบั้มที่ร่วมงานกับแซค ฮิลล์และโจแอนนา นิวซัม^{[ 14 ] [ 15 ]}

อัลบั้มถัดไปของ Deerhoof ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครที่วาดอย่างหยาบๆ ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Ken Kagami ^{[ 4 ]}อัลบั้ม Milk Manในปี 2004 มีเสียงที่หรูหราและแปลกตาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบรอดเวย์และIgor Stravinsky ^{[ 4 ] [ 16 ]}ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "อัลบั้มอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม" ในงาน California Music Awards ^{[ 9 ]}และครองอันดับ 1 ในชาร์ต Dusted Radio Chart ติดต่อกัน 6 สัปดาห์ และขึ้นถึงอันดับ 1 ในชา ร์ต CMJ Core Chart ^{[ 9 ]}นอกจากนี้ ในปี 2004 Deerhoof ยังได้รับรางวัล Editor's Choice Award จาก นิตยสาร 7x7และได้รับการโหวตให้เป็น "วงร็อคท้องถิ่นยอดเยี่ยม" โดยผู้อ่านSF Weekly [ ^{9 ] ใน}ปี 2006 Milk Manได้ถูกดัดแปลงเป็นบัลเลต์สำหรับเด็ก^{[ 17 ]}

ผลงานถัดไปของ Deerhoof เป็นผลงานแรกที่ร้องเป็นภาษาญี่ปุ่น ซึ่งเป็นภาษาแม่ของมัตสึซากิ^{[ 4 ]}มินิอัลบั้มGreen Cosmos ในปี 2005 ผสมผสานเสียงดนตรีออร์เคสตราเข้ากับสไตล์ดนตรีแดนซ์^{[ 18 ]}

Deerhoof ใช้เวลาหลายเดือนในปี 2005 ในห้องซ้อมที่เช่าในโอ๊คแลนด์โดยเขียนและบันทึกเสียงทุกวันในฐานะวงดนตรีเต็มรูปแบบ^{[ 19 ]}เมื่อผลงานออกวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงนั้น อัลบั้มคู่The Runners Fourมีสมาชิกวงแต่ละคนผลัดกันร้องนำ โดยร้องเนื้อเพลงที่มีเนื้อหายาวผิดปกติ ซึ่งมีคำว่า Arks และแคปซูลเวลาปรากฏซ้ำๆ ราวกับเป็นการทำนายว่านี่จะเป็นการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของวงชุดนี้^{[ 20 ]}บทบาททางดนตรีสลับกันระหว่าง Matsuzaki (ตอนนี้เล่นกีตาร์) และ Cohen (ตอนนี้เล่นเบส) ^{[ 20 ]}

ในปี 2549 แดเนียลสันได้ปล่อยอัลบั้มShipsซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยมี Deerhoof เป็นวงดนตรีประกอบในหลายเพลง^{[ 21 ]}ต่อมาในปีเดียวกัน หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกที่ยาวนานซึ่งสิ้นสุดที่Coachella Deerhoof ได้แต่งและแสดงดนตรีประกอบสดให้กับภาพยนตร์แอนิเมชั่นความยาวหนึ่งชั่วโมงเรื่องHeaven and Earth Magic ของ Harry Smithในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติซานฟรานซิสโก [ ^{22 ] นี่}เป็นกิจกรรมสุดท้ายของ Cohen กับ Deerhoof ^{[ 23 ]}การแยกทางเป็นไปอย่างฉันมิตร เพื่อเป็นการระลึกถึง Cohen Deerhoof ได้โพสต์EP ฟรีบนเว็บไซต์ของพวกเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายๆ EP ที่พวกเขาได้โพสต์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 4 ]} ปัจจุบัน Chris Cohenบันทึกเสียงและออกทัวร์ในฐานะศิลปินเดี่ยว^{[ 24 ]}

มัตสึซากิ ซอนิเยร์ และดีเทอริช เริ่มบันทึกเสียงใหม่ในฐานะวงทรีโอ พวกเขาบันทึกเสียงส่วนใหญ่ในห้องนอนของดีเทอริช และมิกซ์เสียงบนแล็ปท็อปของวงในห้องพักโรงแรมระหว่างทัวร์กับเรดิโอเฮดเดอะเฟลมมิงลิปส์และเบ็ค [ ^{4 ] เนื้อหา}บางส่วนมาจากซาวด์แทร็ก "Heaven and Earth Magic" บางส่วนเป็นเพลงออร์เคสตราล้วนๆ (ไม่มีกลองหรือกีตาร์) และเพลงหนึ่งเพลง ("Matchbook Seeks Maniac") ถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับเครดิตท้ายเรื่องของภาพยนตร์ฮอลลีวูด^{[ 25 ] [ 26 ]} อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงใน Pitchfork และ Rolling Stone ^{[ 27 ]}

ภายในเดือนมกราคม 2008 Deerhoof กลับมาเป็นวงสี่คนอีกครั้งด้วยการเพิ่มEd Rodriguez มือกีตาร์ จาก Flying Luttenbachers / Gorge Trio / XBXRX และเพื่อนสนิทมานาน ในช่วงฤดูร้อนนั้น Deerhoof ได้ปล่อยเพลง "Fresh Born" ทางออนไลน์ในรูปแบบโน้ตเพลงเท่านั้น ซึ่งเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าถึงการทดลองที่คล้ายคลึงกันของ Beck และ Blurหลายปีก่อนหน้านั้น แฟนเพลงได้บันทึกและอัปโหลดเวอร์ชันของเพลงเองไปยังเว็บไซต์ก่อนที่ใครก็ตามนอกวงจะได้ฟังเวอร์ชันของ Deerhoof ^{[ 28 ]}อัลบั้มOffend Maggie ในเดือนตุลาคม 2008 ได้รับการยกย่องจาก VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian และ Mojo ^{[ 29 ]}

ในเดือนเมษายน 2010 Deerhoof ได้เป็นผู้ดูแลจัดการเทศกาลดนตรี Sonic City ในเบลเยียม โดยเชิญศิลปินจากยุโรปหลากหลายแนวมาร่วมงาน รวมถึงThe Go! Team , Paolo Pandolfoและร่วมแสดงกับวงพังก์จากเบลเยียมอย่างthe Kidsในเดือนเมษายนและกรกฎาคม 2010 Deerhoof และXiu Xiuได้ร่วมกันแสดง อัลบั้ม Unknown PleasuresของJoy Divisionสดๆ ที่เทศกาล Donaufestival ในออสเตรีย และที่ Williamsburg Waterfront ในบรู๊คลิน

ต่อยอดจาก "I Did Crimes For You" ในช่วงเวลานี้ Deerhoof ยังคงบันทึกเสียงในห้องซ้อมที่เช่าไว้ในโอ๊คแลนด์ อิทธิพลทางดนตรีจากBeach Boys , แนว เพลงโรแมนติกใหม่ , ทรอปิคัลเลียและซีรีส์ Congotronicsได้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มDeerhoof vs. Evil ในปี 2011 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มทีละเพลงผ่านช่องทางสื่อออนไลน์ต่างๆ โดยมีแผนที่และตารางกำหนดการทั้งหมดอยู่ในเว็บไซต์ของวง^{[ 30 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจาก Entertainment Weekly, MOJO และ Paste ^{[ 31 ]}การออกแบบของ Matt Goldman เป็นปกอัลบั้ม Deerhoof ปกที่สองที่มีภาพเมฆเห็ด Shugo Tokumaru ได้รีมิกซ์เพลง "Behold a Marvel in the Darkness" ^{[ 32 ]} Deerhoof ได้ริเริ่มซีรีส์แผ่นเสียง 7 นิ้วทันที โดยมีนักร้องรับเชิญ (รวมถึงJeff TweedyจากWilco , Kevin BarnesจากOf Montreal , นักร้องนักแต่งเพลงDavid Bazan , แร็ปเปอร์Busdriverและอื่นๆ) ร้องเพลงใหม่โดยใช้ดนตรีประกอบจาก เพลง Deerhoof vs. Evilที่พวกเขาเลือก

Deerhoof เป็นเรื่องราวหน้าปกของนิตยสารThe Wire ฉบับเดือนมกราคม 2011 ^{[ 33 ]}พวกเขามีส่วนร่วมในอัลบั้มรวมเพลงเพื่อการกุศลJapan 3.11.11 ของ Polyvinyl โดยเข้าร่วมในความพยายามบรรเทาภัยพิบัติจากแผ่นดินไหวและสึนามิในเดือนมีนาคม^{[ 34 ]}ในช่วงฤดูร้อนปี 2011 Deerhoof ได้ออกทัวร์กับ Congotronics Vs. Rockers ซึ่งเป็นซูเปอร์กรุ๊ปนานาชาติ ร่วมกับKonono N°1 , Juana Molina , Kasai Allstarsและวงอื่นๆ เพลงที่แสดงบนเวทีของพวกเขารวมถึงเพลง "Super Duper Rescue Heads" ของ Deerhoof จากอัลบั้มDeerhoof Vs. Evil [ ^{35 ] ใน}เดือนเมษายน 2012 Deerhoof ได้ร่วมงานกับQuestlove , Reggie Watts , Sasha Greyและวงอื่นๆ ในคอนเสิร์ตแนวคิดที่เรียกว่าShuffle Cultureที่ Brooklyn Academy of Music ^{[ 36 ]}ในเดือนเมษายน 2012 หนังสือวรรณกรรมเยาวชนเรื่องRules to Rock Byโดย Josh Farrar ได้รับการตีพิมพ์ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กหญิงอายุ 12 ปีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Deerhoof ให้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง เวอร์ชันของ Deerhoof ในเพลง"Hitchhike" ของLiLiPUT ปรากฏอยู่ในซาวด์แทร็ก ^{[ 37 ]}ในเดือนมิถุนายน 2012 ในการแสดงของ Deerhoof ที่ Millennium Park ในชิคาโก วง ดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยDal Nienteได้แสดงเพลง "Eaguru Guru" ของ Deerhoof ที่เรียบเรียงโดยMarcos Balter ^{[ 38 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น Deerhoof และThe Flaming Lipsได้แสดงเพลงของKing Crimson , Canned Heatและ Deerhoof บนเวทีด้วยกัน^{[ 39 ]}

ในปี 2012 Deerhoof เริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มBreakup Song ที่บ้าน วงดนตรีกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็นการตอบสนองต่อธรรมเนียมของเพลงอกหัก ซึ่งพวกเขารู้สึกว่ามีเพลงเศร้ามากเกินไปและมีเพลงให้กำลังใจน้อยเกินไป หลังจากช่วงการมิกซ์เสียงครั้งสุดท้ายที่ยาวนานในอพาร์ตเมนต์ของ Saunier Matsuzaki ได้ถ่ายภาพหน้าปกเป็นรถเก็บขยะในตอนเช้าตรู่^{[ 40 ]}การวางจำหน่ายโดย Polyvinyl Records ยังวางจำหน่ายบนJoyful Noise Recordingsในรูปแบบ "flexi-book" ซึ่งช่วยให้ผู้ฟังสามารถพลิกจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่งราวกับว่าแต่ละแทร็กเป็นหน้าหนึ่งในหนังสือนิทาน^{[ 41 ]} Simeon จากSilver Apples ซึ่งเป็นฮีโร่ของ Deerhoof ได้รีมิกซ์เพลง "Mario's Flaming Whiskers III" ^{[ 42 ]} บทสัมภาษณ์แบบเต็มวงที่หาได้ยากกับ John Norris อดีตวีเจของ MTV ปรากฏใน นิตยสารInterviewฉบับฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 ซึ่งเผยให้เห็นวิธีการทำงานและเคมีของวง Deerhoof ^{[ 43 ]}

ในเดือนตุลาคม Deerhoof ได้ปล่อยซิงเกิล "Sexy, but Sparkly" ซึ่งผลิตโดยChris Shawโปรดิวเซอร์ร่วม ของ Fear of a Black Planetซึ่งเป็นครั้งแรกที่ Deerhoof ได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์^{[ 44 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกเป็นส่วนหนึ่งของสารคดีสั้นชุด Masters From Their Day ซึ่งบันทึกความพยายามของวงดนตรีและโปรดิวเซอร์เพลงในการบันทึกและมิกซ์ซิงเกิลใหม่ภายในหนึ่งวัน^{[ 45 ]}จากนั้นเพลงนี้ก็ปรากฏในซีรีส์ LAMC split-7" ซึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงจะเลือกศิลปินที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง (Deerhoof เลือก Half Waif) เพื่อเปิดตัวผลงานเพลงครั้งแรก โดยรายได้จะนำไปบริจาคให้กับ Ariel Panero Memorial Fund ที่ VH1 Save the Music ^{[ 46 ]}

อัลบั้มที่ 12 ของ Deerhoof ในปี 2014 ชื่อLa Isla Bonitaนั้นบันทึกเสียงสดด้วยตัวเองในห้องใต้ดินของมือกีตาร์ Ed Rodriguez ระหว่าง "การนอนค้างคืนหนึ่งสัปดาห์เพื่อถกเถียงกันว่าควรพยายามทำเสียงให้เหมือนJoan JettหรือJanet Jackson " การบันทึกเสียงเหล่านี้ตั้งใจให้เป็นเดโมที่จะนำไปบันทึกใหม่กับNick Sylvester อดีตนักข่าวเพลงและมือกลองของ Mr. Dream แต่ทางวงชอบเวอร์ชัน DIY ดิบๆ มากจนเก็บไว้และบันทึกเสียงร้องกับ Sylvester เนื้อเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก หนังสือ 24/7ของJonathan Crary ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ^{[ 47 ]}ภาพปกอัลบั้มเป็นผลงานของSara Cwynar [ ^{48 ] วิดีโอ}เพลง "Exit Only" มีMichael Shannonรับบทสองตัวละคร โดยมี Rodriguez ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญ^{[ 49 ]}เดอะการ์เดียน ในการสตรีมพรีวิวพิเศษของLa Isla Bonitaได้รวบรวมคำรับรองเกี่ยวกับ Deerhoof จากนักดนตรีและศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคน รวมถึงJonny GreenwoodจากRadiohead , Henry Rollins , Graham CoxonจากBlur , Adam Green , Brian Chase จาก Yeah Yeah YeahsและDavid Shrigley [ ^{50 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก NPR, AV Club, Alternative Press และ The Wire ^{[ 51 ]}และได้รับการวิจารณ์โดย Merril Garbus จาก Tune-Yardsสำหรับ Talkhouse ^{[ 52 ]}

เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีของ Deerhoof และLightning Boltร่วมกัน Matt Conboy ได้กำกับสารคดีเรื่อง "Checking in at 20" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ทาง Pitchfork เกี่ยวกับมือกลองของทั้งสองวง^{[ 53 ]}ในปี 2014 ยังมีการปล่อยผลงานของ Deerhoof ที่มีส่วนร่วมใน อัลบั้มรวม เพลง BOATSซึ่งเป็นโครงการศิลปะระดับนานาชาติที่ให้การสนับสนุนเด็กชาวดาลิต "วรรณะต่ำ" ในภาคตะวันออกเฉียงใต้ของอินเดีย และมีตัวอย่างเสียงจากคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก Light of Love ^{[ 54 ]}

ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของLa Isla Bonitaมีการถ่ายทำวิดีโอการแสดงสดแบบเต็มรูปแบบ 3 รายการ ได้แก่ การแสดงเปิดตัวอัลบั้มเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายนที่บรู๊คลิน^{[ 55 ]}เซสชั่น Boiler Room 9 เพลงที่บันทึกในลอนดอน ขณะที่ทั้งโรดริเกซและมัตสึซากิป่วยเป็นไข้ และซอนิเยร์มีรอยฟกช้ำที่ตา^{[ 56 ]}และการแสดงเมื่อวันที่ 16 ธันวาคมที่บันทึกไว้ที่คลับร็อคเล็กๆ ในโตเกียวชื่อ Fever ซึ่งส่งผลให้เกิดอัลบั้มแสดงสดFever 121614การวางจำหน่ายในปี 2015 มีวิดีโอการแสดงทั้งหมดที่สามารถดาวน์โหลดได้ ซึ่งตัดต่อโดยโนริโกะ โออิชิ เพื่อนและผู้ร่วมงานมายาวนาน ภาพปกแผ่นเสียง/ซีดีประกอบด้วยภาพตัดปะขนาดใหญ่ของภาพวาดวงดนตรีในสไตล์มังงะที่แฟนๆ วาด^{[ 57 ]}นอกจากนี้ ในปี 2015 Deerhoof ยังได้ร่วมแต่งเพลงเพื่อสนับสนุนชาวเกย์และคนข้ามเพศในรัฐอินเดียนาในอัลบั้มรวมเพลงJoyful Noise ชื่อ 50 Bands & a Cat for Indiana Equality ^{[ 58 ]}

ในเดือนสิงหาคม 2558 วงดนตรีนี้เป็นวงแรกที่ได้รับเชิญให้แสดงดนตรีแนวทดลองเฉพาะสถานที่ที่เครื่องเร่งอนุภาคขนาดใหญ่ของCERNซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Ex/Noise/CERN ^{[ 59 ]}ที่ก่อตั้งโดยนักฟิสิกส์อนุภาคJames Beachamซึ่งกล่าวว่า "ความอยากรู้อยากเห็นทางดนตรีนั้นคล้ายคลึงกับความอยากรู้อยากเห็นทางวิทยาศาสตร์ และในระดับส่วนตัว Deerhoof ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ผมมากพอๆ กับไอน์สไตน์" ^{[ 60 ]} ภาพยนตร์ที่ได้ จากโครงการนี้ ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}กลายเป็นหนึ่งในวิดีโอที่มีคนดูมากที่สุด 10 อันดับแรกที่ CERN เคยผลิตมา และได้รับการรายงานข่าวอย่างกว้างขวางในสื่อดนตรี ศิลปะ และวิทยาศาสตร์^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]}รวมถึงการตอบรับในเชิงบวกจากศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนที่มีชื่อเสียง

ในปี 2016 Deerhoof ได้ปล่อย อัลบั้ม The Magic ออกมา อัลบั้มนี้ผสมผสาน แนว เพลงแกลมเมทัล พังก์ และนอยส์ แต่ยังรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ "I Don't Want to Set the World on Fire" ของThe Ink Spots ด้วยภาพปกเป็นฝีมือของ Matsuzaki ^{[ 70 ]} Joseph Baughman สร้างมิวสิกวิดีโอแบบสต็อปโมชั่นสำหรับเพลง "The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue" จากอัลบั้มนี้ Baughman อธิบายสไตล์ของเขาว่าเป็นการด้นสดแบบสโลว์โมชั่น วิดีโอแอนิเมชั่นดินเหนียวนี้มีหมากรุกและมิโนทอร์หลาก สี ^{[ 71 ]}

อัลบั้ม The Magicเป็นอัลบั้มแรกของ Deerhoof ที่ขึ้นอันดับ 1 บน CMJ และได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก NPR, AV Club และ Exclaim ^{[ 72 ]} AV Club เชิญพวกเขาเข้าร่วมใน AV Undercover ซึ่งวงดนตรีจะเลือกเพลงจากรายการเพลงที่ลดลงเรื่อยๆ เพื่อนำมาทำเป็นวิดีโอ พวกเขาได้เลือกเพลง "Goody Two Shoes" ของAdam Antแต่ได้ใส่ส่วนหนึ่งของเพลง "Hot for Teacher" ของVan Halenเข้าไป ด้วย ^{[ 73 ]}ผู้ที่สั่งจอง อัลบั้ม The Magic ล่วงหน้า จาก Polyvinyl จะได้รับเทปคาสเซ็ตต์เซอร์ไพรส์ ซึ่งประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ของ Deerhoof จากDef Leppard , Van Halen , David Bowie , Madonna , Sonic Youth , Malaria!และPublic Enemyเพลงคัฟเวอร์ "Fight the Power" ของพวกเขาปรากฏอยู่ในอัลบั้ม รวม เพลงเพื่อการกุศลของPlanned Parenthood ชื่อ Cover Your Ass ^{[ 74 ]}พวกเขายังได้นำเพลงคัฟเวอร์ "Hi" ของ Xiu Xiu ที่เล่นในสไตล์ White Reaper มาใส่ไว้ในอัลบั้มรวมเพลง Polyvinyl Plays Polyvinyl ด้วย ^{[ 75 ]}

หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกอันยาวนานสำหรับอัลบั้ม The Magicวง Deerhoof ได้รับเชิญจากRed Hot Chili Peppersให้ขึ้นแสดงเปิดคอนเสิร์ตในอารีน่าทางตอนเหนือของยุโรปในเดือนพฤศจิกายน 2016 ^{[ 76 ]} Deerhoof ได้รับการยืนยันให้ขึ้นแสดงเปิดคอนเสิร์ตให้กับ Red Hot Chili Peppers อีกครั้งในช่วงฤดูร้อนปี 2017 พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของงาน Big Ears Festival ปี 2017 ^{[ 77 ]}

ในปี 2017 Deerhoof ได้รับเลือกให้เป็นศิลปินประจำของJoyful Noise Recordings Deerhoof และโปรเจกต์ความร่วมมือที่เกี่ยวข้องกับ Deerhoof อีกหลายโครงการจะปล่อยอัลบั้มใหม่ 5 ชุดในปี 2017 รายได้จะบริจาคให้กับองค์กรการกุศลต่างๆ โดยองค์กรแรกที่จะบริจาคคือ Brand New Congressเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน Deerhoof ประกาศอัลบั้มใหม่ชื่อMountain Movesและเปิดตัวซิงเกิลแรก "I Will Spite Survive" (โดยมี Jenn Wasner ร่วมร้อง) ทางDemocracy Now! [ ^{78 ] ซิงเกิล}ที่สอง "Your Dystopic Creation Does Not Fear You" (โดยมีแร็ปเปอร์ Awkwafina ร่วมร้อง) เปิดตัวครั้งแรกใน Adult Swim Singles Series ^{[ 79 ]} Mountain Movesวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 กันยายน 2017

เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2020 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มชุดที่สิบห้าFuture Teenage Cave Artists ออกมา พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิลจากอัลบั้มนี้ไปแล้วสามเพลงก่อนหน้านี้ ได้แก่ เพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม "The Loved One" และ "Farewell Symphony" ^{[ 80 ]} Future Teenage Cave Artists โดดเด่นตรงที่เป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ชุดแรกของ Deerhoof อย่างชัดเจน^{[ 81 ]}

Greg Saunierกล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนสิงหาคม 2020 ว่า "ภาคต่อ" ของFuture Teenage Cave Artistsจะ "ออกวางจำหน่ายในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า" ^{[ 82 ]}เมื่อวันที่ 28 กันยายน พวกเขาได้ปล่อยLove-Lore ออก มา

เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2564 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอActually, You Can ^{[ 83 ]}

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2564 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มแสดงสดDevil Kids ^{[ 84 ]}

วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้ม Miracle-Levelเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2023 ซึ่งโดดเด่นตรงที่เป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ผลิตในสตูดิโอบันทึกเสียง (แทนที่จะเป็น พื้นที่ ชั่วคราว ) และมีเนื้อเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่นทั้งหมด^{[ 85 ]}

เมื่อวันที่ 8 เมษายน 2024 Saunier ประกาศอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อWe Sang, Therefore We Wereซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 เมษายนโดย Joyful Noise ^{[ 86 ]}

เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2568 Deerhoof ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอ Noble and Godlike in Ruin ^{[ 87 ]}

เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2568 Deerhoof ประกาศว่าจะถอนเพลงของพวกเขาออกจากSpotify หลังจากมีรายงานว่า Daniel Ekผู้ก่อตั้งแพลตฟอร์มดังกล่าว ได้ลงทุนในบริษัทพัฒนาอาวุธ AI ชื่อHelsing ^{[ 88 ]}

^{สไตล์ของ Deerhoof ได้รับการอธิบายว่าเป็นอินดี้ร็อก [ 89 ] [ 1 ] นอยส์ป็อป [ 1 ] [ 90 ] พังก์ร็อก [ 91 ] [ 92 ] [} 93 ]และ^{" เพลงป็อปทดลองที่}จมปลัก^{อยู่ใน}ความ^{รู้สึกของการ}ผจญภัย^{แบบพังก์แท้ๆ " [ 94 ] AllMusic}อธิบายพวกเขา^{ว่าเป็น"}วงอินดี้ร็อกที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ... ที่เล่นนอยส์ป็อปที่แตกหัก แปลกประหลาด พร้อมกับ ความล้ำ สมัย " ^{[ 1 ]}ในขณะที่MaineTodayอธิบายพวกเขาว่าเป็น "วงพังก์อันเป็นที่รักซึ่งมีสไตล์ที่แปลกประหลาดซึ่งสลับไปมาระหว่างป็อปนอยส์และร็อกแอนด์โรล คลาสสิก " ^{[ 93 ]}

จากข้อมูลของNoiseyวง Deerhoof ก่อตั้งขึ้นในฐานะวงดนตรีแนว " minimal noise improv " ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเป็น "pop-infused noise-punk " ^{[ 95 ]}จากข้อมูลของ AllMusic ผลงานในช่วงแรกของพวกเขา "มีเสียงที่ค่อนข้างหยาบกระด้างและได้ รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลง no waveแต่ก็ยังมีแนวโน้มที่แปลกประหลาดซึ่งครอบงำผลงานในภายหลังของพวกเขา ... [ซึ่ง] ผสมผสานเสียงรบกวน ท่วงทำนองที่ไพเราะ และ จิตวิญญาณแห่ง การทดลองเข้าด้วยกันจนกลายเป็นดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในช่วงปี 2000 และ 2010" ^{[ 1 ]} Imposeเขียนว่านับตั้งแต่ "จุดเริ่มต้นในฐานะวงดนตรี noise punk ... [Deerhoof] ได้ก้าวหน้าไปอย่างมากทั้งในด้านศิลปะและสไตล์ โดยทดลองกับป๊อปและพังก์ในแบบที่เราไม่เคยจินตนาการมาก่อน ... [และ] ในที่สุด [ก็พิสูจน์] ว่าพังก์สามารถเข้ากับโลกแห่งศิลปะได้" ^{[ 96 ]}ตามที่Los Angeles Philharmonic กล่าวไว้ วงดนตรี นี้ได้สร้าง "เสียงที่ยากและจัดประเภทได้ยากที่สุดในช่วงกลางยุค 90 [ก่อนที่จะ] ก้าวขึ้นสู่ความโดดเด่นระดับนานาชาติอย่างไม่คาดคิดในฐานะหนึ่งในวงดนตรีอินดี้ร็อกที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุด ... 'ป๊อป' เกินไปสำหรับ 'เสียงรบกวน' และ 'เสียงรบกวน' เกินไปสำหรับ 'ป๊อป'" ^{[ 97 ]}สำหรับThe Guardianการประสบความสำเร็จหลังจากอัลบั้ม "อาร์ตป๊อป ที่คลุมเครือ " หลายอัลบั้ม มาพร้อมกับFriend Opportunityซึ่งแสดงให้เห็น "วงดนตรีที่เล่นส่วนผสมที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาของไซคีเดเลียโพสต์พังก์แจ๊สและป๊อป ซึ่งควรจะยากและน่ากลัว แต่กลับเข้าถึงได้ง่ายด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและ เนื้อเพลง ที่แสดงอารมณ์ของมือเบส/นักร้อง Satomi Matsuzaki ... [อัลบั้มต่อมา] Offend Maggieเป็นความสุขที่ทำให้เวียนหัวตั้งแต่ต้นจนจบ และพิสูจน์ว่าวงควartet นี้เป็นวงโปรเกรสซีฟร็อกโพสต์พังก์แอฟโฟร-โอเรียนทัล ที่ดีที่สุด วง ดนตรีอาร์ตป็อปโฟล์กแจ๊สระดับโลก^{[ 98 ]} Deerhoof ยังทดลองกับดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย อีกด้วย ^{[ 92 ]}

ในปี 2005 Nick Sylvester เขียนในPitchforkว่ามันเป็น "วงดนตรีที่ดีที่สุดในโลก" ^{[ 99 ]}

Deerhoof เป็นที่รู้จักในด้านแนวทางศิลปะและชีวิตแบบ DIY ที่ต่อต้านทุนนิยม สนับสนุนสังคม และหัวรุนแรง ดังตัวอย่างจากผลงานที่ทำร่วมกับและยกย่องDavid Graeber (ผู้จัดงานOccupy Wall Street ) ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}แคมเปญต่อต้านการตลาด^{[ 103 ]}บทวิจารณ์ที่ตีพิมพ์อย่างเฉียบคม^{[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}และการใช้รูปแบบการผลิตและการทัวร์แบบประหยัดงบประมาณและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม (ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขาออกทัวร์กับRed Hot Chili Peppersพวกเขาทั้งหมดเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในอารีน่าด้วยรถตู้Prius ที่มีอุปกรณ์ครบครัน โดยนั่งตามหลังรถบัสและ รถพ่วงของ Chili Peppers ) ^{[ 103 ]}

วงดนตรีนี้ได้รับการยกย่องและ/หรือมีอิทธิพลต่อศิลปินอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งDavid Bowie [ ^{107 ] Radiohead} [ 50 ^{] Questlove} [ 108 ^{] [ 109 ] [ 110 ] St.} Vincent [ ^{111 ]} Foo Fighters ^{[ 112 ]} Dirty Projectors ^{[ 113 ]} Tune-Yards ^[ 52 ^{] Stereolab} [ ^{114 ] Henry} Rollins [ 50 ^{] Sleigh} Bells [ 115 ^{] และ} of Montreal [ ^{116 ] เพลง}ของ Deerhoof มักถูกนำไปร้องใหม่โดยศิลปินอื่นๆ (โดยเฉพาะ^{Phil Lesh [} 117 ^] Los ^{Campesinos ! [} 118 ] ^{Marco Benevento} [ 119 ^{] David Bazan}และนักแต่งเพลงคลาสสิ^{ก Marcos} Balter ^{[ 38 ]} )

อัลบั้มสตูดิโอ

อีพี

• กรีนคอสมอส (2005)
• ไม่มีชื่อ (2006)
• Deerhoof เล่นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Shining (2018)

อัลบั้มแสดงสด

• โคอาลาแมจิก (2001)
• บิบิดิ บาบิดิ บู (2004)
• 99% รู้สึกไม่พอใจ (ปี 2011)
• ไข้ 121614 (2015)
• การถูกห้อมล้อมด้วยเนื้อหนังที่สวยงาม อยากรู้อยากเห็น หายใจได้ และหัวเราะได้นั้นก็เพียงพอแล้ว (2020) (กับWadada Leo Smith ) ^{[ 122 ]}
• เด็กปีศาจ (2021)

ความร่วมมือ

• ตำรวจขี้กังวล (2003)
• บัลเตอร์/ซอนิเยร์ (2016)

นอกจากนี้ Deerhoof ยังได้ปล่อยซิงเกิลขนาด 7 นิ้วจำนวนมาก รวมถึงผลงานร่วมกับศิลปินอื่นๆ เพลงในอัลบั้มรวมเพลง และ EP ที่สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีอีกด้วย

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับDeerhoof

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Deerhoofที่AllMusic
• ดิสโกกราฟี ของ Deerhoofที่Discogs
• ดิสโกกราฟีของ Deerhoofที่MusicBrainz
• Deerhoofที่ Polyvinyl Records
• ช่องของDeerhoofบน YouTube