โรงเรียนสอนศิลปะเป็นสถาบันการศึกษาที่มุ่งเน้นการปฏิบัติและทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์และการออกแบบเป็น หลัก ซึ่งรวมถึงวิจิตรศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพประกอบจิตรกรรมศิลปะร่วมสมัยประติมากรรมและการออกแบบกราฟิกโรงเรียนเหล่านี้อาจเป็นอิสระหรือดำเนินงานภายใต้สถาบันขนาดใหญ่ เช่น มหาวิทยาลัย บางแห่งอาจเกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์ ศิลปะ

โรงเรียนศิลปะอาจจัดตั้งขึ้นเพื่อเปิดสอนหลักสูตรระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา หลังมัธยมศึกษา ระดับปริญญาตรี หรือปริญญาโท และยังสามารถเปิดสอนหลักสูตรที่หลากหลาย (เช่นศิลปศาสตร์และวิทยาศาสตร์ ) ในโลกตะวันตกมีหลักสูตรโรงเรียนศิลปะที่สำคัญ 6 ช่วง^{[ 1 ]}และแต่ละช่วงมีบทบาทในการพัฒนาสถาบันสมัยใหม่ทั่วโลกในทุกระดับการศึกษา โรงเรียนศิลปะยังสอนทักษะที่ไม่ใช่เชิงวิชาการที่หลากหลายให้กับนักเรียนจำนวนมาก

Nicholas Houghton ระบุหลักสูตรโรงเรียนศิลปะทางประวัติศาสตร์ที่ชัดเจน 6 หลักสูตรในประเพณีศิลปะและการศึกษาศิลปะของตะวันตก ได้แก่ "การฝึกงาน วิชาการ รูปแบบนิยม การแสดงออก แนวคิด และวิชาชีพ" ^{[ 1 ] [ 2 ]} หลักสูตรเหล่านี้แต่ละหลักสูตรมีส่วนช่วยไม่เพียงแต่วิธีการสอนของโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่นักเรียนเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะด้วย

โรงเรียนศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นมหาวิทยาลัยที่ถูกต้องตามกฎหมายตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ^{[ 3 ]}ก่อนหน้านี้ โปรแกรมศิลปะใด ๆ ถูกใช้เป็นเพียงกิจกรรมนอกหลักสูตร^{[ 4 ]} และไม่มีวิธีการให้คะแนนผลงาน หลังจากทศวรรษ 1980 โปรแกรมศิลปะเริ่มถูกรวมเข้ากับโรงเรียนและมหาวิทยาลัยในฐานะหลักสูตรที่ถูกต้องตามกฎหมายซึ่งสามารถประเมินผลได้ ในขณะที่บางคนโต้แย้งว่าสิ่งนี้ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ในหมู่นักเรียนศิลปะสมัยใหม่ลดลง แต่คนอื่น ๆ มองว่านี่เป็นวิธีที่จะปฏิบัติต่อวิจิตรศิลป์ให้เท่าเทียมกับวิชาอื่น ๆ^{[ 5 ]}

เส้นทางการฝึกงานสอนศิลปะโดยผสมผสานสุนทรียศาสตร์และการใช้งาน ในอดีต นักเรียนทำงานในสตูดิโอของศิลปินเพื่อแลกกับที่พักและอาหารปรมาจารย์ หลายท่าน ได้รับการฝึกฝนในลักษณะนี้ โดยการคัดลอกหรือวาดภาพในสไตล์ของอาจารย์เพื่อเรียนรู้ฝีมือ เมื่อการฝึกงานสิ้นสุดลง นักเรียนจะต้องพิสูจน์สิ่งที่ได้เรียนรู้โดยการสร้าง " ผลงานชิ้นเอก " ปัจจุบันบางครั้งสิ่งนี้ก็ทำในสตูดิโอถ่ายภาพหรือสตูดิโอพิมพ์ภาพ^{[ 1 ]}

หลักสูตรวิชาการเริ่มขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีในศตวรรษที่สิบหก ซึ่งเป็นช่วงที่มีการก่อตั้งสถาบันศิลปะแห่งแรกๆ ขึ้น สถาบันเหล่านี้แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดศตวรรษที่สิบเก้าทั้งในยุโรปและอเมริกาเหนือ และศิลปะก็เริ่มกลายเป็นเรื่องของทั้งพรสวรรค์และสติปัญญา^{[ 1 ]}

หลักสูตรรูปแบบนิยมเริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบพื้นฐานของงานศิลปะ เช่น "สี รูปร่าง พื้นผิว เส้น และความใส่ใจในคุณสมบัติเฉพาะของวัสดุหรือสื่อ" ^{[ 1 ]} หลักสูตรนี้โดดเด่นที่สุดเนื่องจากเป็นช่วงที่ Bauhausได้รับความนิยมสูงสุด โดยมีพื้นฐานมาจากตรรกะ คณิตศาสตร์ และ ' นีโอเพลโตนิสม์ ' ซึ่งแพร่หลายในขณะนั้น^{[ 1 ]}

แม้ว่าหลักสูตรศิลปะเชิงแสดงออกจะมีต้นกำเนิดในช่วงเวลาเดียวกับหลักสูตรศิลปะเชิงรูปแบบ แต่ก็มุ่งเน้นไปที่แง่มุมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของศิลปะ แทนที่จะให้ความสำคัญกับองค์ประกอบตามตัวอักษรของชิ้นงานศิลปะ หลักสูตรศิลปะเชิงแสดงออกส่งเสริมให้นักเรียนแสดงอารมณ์และฝึกฝนการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งเป็นผลมาจากความนิยมอย่างสูงของลัทธิโรแมนติซิสม์ในช่วงยุคเรเนสซองส์^{[ 1 ]}

หลักสูตรเชิงแนวคิดเริ่มต้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และมุ่งเน้นไม่เพียงแต่การสร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการนำเสนอและอธิบายกระบวนการคิดเบื้องหลังงานด้วย นี่คือช่วงเวลาที่แนวคิดการวิจารณ์งานของผู้อื่นเพื่อจุดประสงค์ทางการศึกษาได้รับความนิยมในอเมริกาเหนือ (เนื่องจากแนวคิดนี้ถูกปิดกั้นอย่างรวดเร็วในยุโรป) ซึ่งถือเป็นแบบอย่างสำหรับหลักสูตรโรงเรียนศิลปะในปัจจุบัน^{[ 1 ]}

หลักสูตรวิชาชีพเริ่มปรากฏในโรงเรียนสอนศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 หลักสูตรเหล่านี้สอนนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะจากมุมมองทางธุรกิจและโดยทั่วไปจะเน้นไปที่วัฒนธรรมป๊อป สมัยใหม่ ในผลงานศิลปะเหล่านั้น หลักสูตรเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อสอนนักเรียนวิธีการโปรโมตทั้งตัวเองและผลงานศิลปะของพวกเขา

สื่อและรูปแบบศิลปะที่หลากหลายถูกรวมเข้าไว้ในหลักสูตรโรงเรียนศิลปะสมัยใหม่ สื่อต่างๆ ที่สอน ได้แก่การวาดภาพการพิมพ์การวาดเส้นและภาพประกอบการละครและประติมากรรมหลักสูตรใหม่ๆ อาจรวมถึงการออกแบบกราฟิกการสร้างภาพยนตร์ศิลปะกราฟฟิตีและสื่อดิจิทัลบางประเภท^{[ 3 ]}โรงเรียนศิลปะบางแห่งรวมสาขาวิชาต่างๆ เช่นการออกแบบวิดีโอเกมการถ่ายภาพการออกแบบแฟชั่นการออกแบบสิ่งทอศิลปะเชิงแนวคิดการออกแบบเว็บไซต์การออกแบบสถาปัตยกรรมและวิศวกรรมวารสารศาสตร์และสื่อสังคม ออนไลน์ บางโรงเรียนยังคง สืบทอดประเพณีงานฝีมือ เช่นเครื่องปั้นดินเผาการปัก การพิมพ์งานโลหะและงานฝีมือการก่อสร้าง

หลายหลักสูตรครอบคลุมหัวข้อเชิงทฤษฎี เช่นมานุษยวิทยาวัฒนธรรมทฤษฎีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรวมถึงประวัติศาสตร์ของประเพณีศิลปะในวัฒนธรรมท้องถิ่นและระดับโลกทฤษฎีการออกแบบการศึกษาด้านธุรกิจและอุตสาหกรรม เช่นการสื่อสารการตลาดการวิเคราะห์โปรไฟล์ลูกค้าและวิชาเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับ การผลิต

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงเรียนสอนศิลปะหลายแห่งเริ่มเปิดหลักสูตรบางส่วนหรือทั้งหมดทางออนไลน์ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเป็นการก้าวข้ามขอบเขตของประเทศ ในบรรดาโรงเรียนเหล่านี้ ได้แก่The Art Institute of Pittsburgh Online และAcademy of Art University [ ^{6 ] เช่น}เดียวกับโรงเรียนที่เรียนในสถานที่จริง วิชาเอกหลายวิชาเกี่ยวข้องกับงานที่ใช้คอมพิวเตอร์ เช่น การจัดองค์ประกอบที่สร้างขึ้นใน Photoshop, Illustrator หรือ 3D-Studio Max การส่งและการตรวจสอบวัสดุเหล่านี้ดำเนินการแทบจะเหมือนกันสำหรับชั้นเรียนในสถานที่จริงและชั้นเรียนออนไลน์ เมื่อหลักสูตรออนไลน์ต้องการการผลิตภาพวาดแบบดั้งเดิมหรือวัสดุอื่น ๆ ที่คล้ายกัน โดยปกติแล้วจะมีการถ่ายภาพหรือสแกนเพื่อส่งและตรวจสอบโดยอาจารย์ผู้สอน

จากวารสารนานาชาติว่าด้วยการศึกษาศิลปะและการออกแบบระบุว่า "บริบททางการศึกษากระแสหลักสามารถส่งเสริมพฤติกรรมการวาดภาพและผลประโยชน์ทางอารมณ์ที่เกี่ยวข้องได้มากขึ้น" ^{[ 7 ]}การศึกษาของไบรอัน กู๊ดวินที่มุ่งเน้นไปที่ " ผลกระทบของโมสาร์ท " ซึ่งหมายถึงแนวคิดที่ว่าการฟังเพลงคลาสสิกเป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาทางจิตใจและสติปัญญา พบว่าการศึกษาศิลปะมีประโยชน์ต่อนักเรียนทุกวัย^{[ 8 ]}พบว่าการเรียนทั้งดนตรีและศิลปะในระหว่างการศึกษาเป็นประโยชน์ในการจัดการอาการของผู้ที่มีPTSDความวิตกกังวลและ ภาวะ ซึมเศร้า^{[ 8 ]}

ในสหรัฐอเมริกา โรงเรียนสอนศิลปะและการออกแบบที่เปิดสอน หลักสูตร ศิลปกรรมศาสตร์บัณฑิตหรือศิลปกรรมศาสตร์ปริญญาโทนั้นแบ่งออกเป็นประเภทพื้นฐาน โดยมีทั้งส่วนที่ทับซ้อนกันและส่วนที่แตกต่างกัน

โรงเรียนที่มีคะแนนสูงสุดเป็นสมาชิกของกลุ่มที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ซึ่งเรียกว่าสมาคมวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบอิสระ (Association of Independent Colleges of Art and Design หรือ AICAD)โรงเรียนเหล่านี้แตกต่างจากโรงเรียนอาชีพที่แสวงหาผลกำไรตรงที่กำหนดให้ผู้เรียนต้องมีวิชาศิลปศาสตร์เป็นส่วนประกอบสำคัญ นอกเหนือจากวิชาศิลปะและการออกแบบ เพื่อให้ผู้เรียนได้รับปริญญาที่รอบด้าน

^{นอกจาก นี้}ยังมีความร่วมมือระหว่างโรงเรียนศิลปะและมหาวิทยาลัย เช่นSchool of the Art Institute of ChicagoกับRoosevelt University [ ^{9 ]} New England School of Art and Design ที่Suffolk University , Art Institute of Bostonที่Lesley University , Rhode Island School of DesignกับBrown University , Maryland Institute College of ArtและJohns Hopkins University , ArtCenter College of Design , Corcoran College of Art and DesignกับThe George Washington University , School of the Museum of Fine Artsร่วมกับTufts University , Tyler School of Artที่Temple University , Parsons School of Designที่The New SchoolหรือHerron School of Art ที่ Indiana University

ในสหรัฐอเมริกามีโรงเรียนสอนศิลปะอิสระที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐอย่างน้อยสองแห่ง ได้แก่สถาบันเทคโนโลยีแฟชั่น (Fashion Institute of Technology ) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบมหาวิทยาลัยของรัฐในนิวยอร์ก และวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบแมสซาชูเซตส์ (Massachusetts College of Art and Design )

สถาบันศิลปะ Cooper Unionในนครนิวยอร์กเป็นหนึ่งในโรงเรียนศิลปะที่มีการคัดเลือกนักเรียนอย่างเข้มงวดที่สุด โดยรับนักเรียนเพียง 4% และนักเรียนทุกคนจะได้รับทุนการศึกษาครึ่งหนึ่ง ส่วนโรงเรียนศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเยลเปิดสอนเฉพาะหลักสูตรปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) สองปีเท่านั้น หนังสือพิมพ์Yale Daily Newsรายงานเมื่อวันพฤหัสบดีที่ 1 กุมภาพันธ์ 2550 ว่าทางโรงเรียนได้รับใบสมัครเข้าเรียนในปี 2552 จำนวน 1215 ใบ และจะรับนักเรียนเข้าเรียนเพียง 55 คน

ถัดมาในระดับขนาดของโรงเรียนศิลปะ จะเป็นภาควิชา โรงเรียน หรือวิทยาลัยศิลปะหรือการออกแบบขนาดใหญ่ในมหาวิทยาลัย หากเป็นวิทยาลัย เช่น วิทยาลัยการออกแบบแห่งมหาวิทยาลัยไอโอวา สเตทโดยทั่วไปแล้วจะมีหลักสูตรที่สอนศิลปะสตูดิโอ การออกแบบกราฟิก การถ่ายภาพ สถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ การออกแบบภายใน หรือสถาปัตยกรรมภายใน รวมถึงสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม บางครั้งก็เป็นเพียงโรงเรียนศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบ เช่น โรงเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์แห่งมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา-แชมเปญหรือโรงเรียนศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเยลด้วยจำนวนนักเรียนกว่า 3,000 คนโรงเรียนศิลปะ VCUแห่งมหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียคอมมอนเว ลธ์ เป็นหนึ่งในโรงเรียนศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ และยังได้รับการจัดอันดับสูงสุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับมหาวิทยาลัยของรัฐอีก ด้วย ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}มีความแตกต่างกันในโรงเรียนศิลปะที่เป็นสถาบันขนาดใหญ่ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบสำคัญคือโปรแกรมในมหาวิทยาลัยมักจะรวมหลักสูตรศิลปศาสตร์มากกว่าและมีงานสตูดิโอน้อยกว่าเล็กน้อย เมื่อเทียบกับโรงเรียนศิลปะเฉพาะทางแต่เป็นอิสระ

โรงเรียนสอนศิลปะที่พบได้บ่อยที่สุดคือโรงเรียนที่สังกัดมหาวิทยาลัยหรือวิทยาลัย ซึ่งเปิดสอนหลักสูตรปริญญาตรี (BA, BFA), ปริญญาโท (MA หรือ MFA) สถาบันที่เปิดสอนหลักสูตรเหล่านี้หลายแห่งไม่ได้ให้การฝึกอบรมอย่างเข้มข้นในด้านศิลปะแบบคลาสสิกสมจริงและการวาดภาพและการระบายสี เชิงวิชาการ วิทยาลัย วิจิตรศิลป์ Lyme Academyถือเป็นตัวอย่างของรูปแบบการศึกษาแบบนี้ในระดับวิทยาลัย ช่องว่างนี้จึงถูกเติมเต็มโดย โรงเรียนสอนศิลปะ แบบ Atelier (โรงเรียนที่ตั้งอยู่ภายในสตูดิโอของศิลปิน) หรือโรงเรียนที่ตั้งอยู่ในสถานที่แยกต่างหาก เช่นNew York Academy of Art , National Academy of Design , New York Studio School , Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA)ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1805 และArt Students League of New Yorkซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1875

ในแคนาดามีมหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบอิสระ 4 แห่ง ซึ่งทั้งหมดเป็นสถาบันของรัฐ ได้แก่มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบเอมิลี คาร์ ( แวนคูเวอร์ ), มหาวิทยาลัย NSCAD ( แฮลิแฟกซ์ ), มหาวิทยาลัย OCAD ( โทรอนโต ) และวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบอัลเบอร์ตา ( คาลการี )

มหาวิทยาลัย Emily Carr มีโครงการวิจัยที่คึกคักที่สุดแห่งหนึ่ง^{[ 13 ]}ในบรรดามหาวิทยาลัยทั้งสี่แห่ง โดยมีงบประมาณวิจัยมากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ความเข้มข้นของการวิจัยของมหาวิทยาลัย OCAD สูงถึง 3.2 ล้านดอลลาร์ในปี 2011–12 ^{[ 14 ]}ทั้งสี่มหาวิทยาลัยจัดการเรียนการสอนในสาขาวิชาหลักตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงสื่อใหม่และการออกแบบ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Emily Carr ได้รับรางวัลสำคัญส่วนใหญ่สำหรับนักศึกษาและศิษย์เก่าทั่วประเทศ

มหาวิทยาลัย NSCAD ก่อตั้งขึ้นในปี 1887 โดยAnna Leonowensและสตรีชาวแฮลิแฟกซ์คนอื่นๆ โรงเรียนแห่งนี้ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษ 1970 จากนวัตกรรมด้านศิลปะเชิงแนวคิดภายใต้การนำของGarry Kennedyแม้จะมีขนาดไม่ใหญ่มาก แต่Art in Americaก็ได้เสนอแนะในปี 1973 ว่า NSCAD เป็น "โรงเรียนศิลปะที่ดีที่สุดในอเมริกาเหนือ" ในขณะที่เมื่อไม่นานมานี้The Globe and Mailเรียกมันว่า "โรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด" ของแคนาดา^{[ 15 ] [ 16 ]}

การสอนศิลปะทัศนศิลป์ที่มหาวิทยาลัยเมาท์แอลลิสันสามารถสืบย้อนไปได้ถึงการเปิดโรงเรียนสตรีในปี 1854 และเป็นส่วนสำคัญของหลักสูตรมาตั้งแต่เวลานั้น ในปี 1941 เมาท์แอลลิสันเป็นมหาวิทยาลัยแห่งแรกในแคนาดาที่มอบปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (Bachelor of Fine Arts) สาขาศิลปะทัศนศิลป์ ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของภาควิชาเกี่ยวข้องโดยตรงกับหอศิลป์โอเวนส์ (Owens Art Gallery ) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1895 หอศิลป์โอเวนส์เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะของมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในแคนาดา และเป็นผู้ดูแลรักษาคอลเลกชันสำคัญที่ครอบคลุมศตวรรษที่ 19, 20 และ 21 จนกระทั่งปี 1965 เมื่อภาควิชาย้ายไปยังอาคารของตนเองในอาคารวิจิตรศิลป์ไกร์ดเนอร์ (Gairdner Fine Arts Building) ภาควิชาจึงตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งนี้ ตั้งแต่นั้นมา หอศิลป์ได้รับการปรับปรุงใหม่ครั้งใหญ่จนกลายเป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่ใหญ่ที่สุดในภูมิภาคแมริไทม์ (Maritimes) ซึ่งให้บริการทั้งมหาวิทยาลัยและชุมชน ในปี 2014 ภาควิชาได้ย้ายไปยังอาคารสตูดิโอที่ทันสมัยแห่งใหม่ในศูนย์ศิลปะ Purdy Crawford และในปี 2020 โรงเรียนวิจิตรศิลป์ Pierre Lassonde ได้ก่อตั้งขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากผู้ใจบุญ และสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประวัติศาสตร์อันยาวนานและการสนับสนุนด้านศิลปะของโครงการ^{[ 17 ]}

โรงเรียนศิลปะ Claude Watsonและโรงเรียนศิลปะ Karen Kain เป็นโรงเรียนสอนศิลปะของรัฐสำหรับเด็กวัยกลางคนในเมืองโทรอนโต รัฐออนแทรีโอ โรงเรียนเหล่านี้ได้รับการสานต่อโดยโครงการ Claude Watson ที่โรงเรียนมัธยม Earl Haigและโดยโรงเรียนศิลปะ Etobicoke , โรงเรียนศิลปะ Rosedale Heights , โรงเรียนศิลปะ Wexford Collegiateและโรงเรียนศิลปะ Cardinal Carter Academy ของคณะกรรมการคาทอลิก

ในเมืองแบร็มป์ตันโรงเรียนมัธยมเมย์ฟิลด์ (Mayfield Secondary School)เปิดสอนหลักสูตรศิลปะระดับภูมิภาค ใน โรงเรียนมัธยมของรัฐ ส่วนในเมืองมิสซิสซอกา โรงเรียนมัธยมคอว์ธราพาร์ค (Cawthra Park Secondary School ) ก็มีหลักสูตรศิลปะระดับภูมิภาคในโรงเรียนมัธยมของรัฐเช่นกัน นอกจากนี้โรงเรียนมัธยมคาทอลิกเซนต์รอช (St. Roch Catholic Secondary School ) และโรงเรียนมัธยมเซนต์โทมัสอะควินัส (St. Thomas Aquinas Secondary School)ก็มีหลักสูตรศิลปะระดับภูมิภาคในโรงเรียนมัธยมคาทอลิกด้วย

โรงเรียนมัธยมแคนเทอร์เบอรีซึ่ง ตั้งอยู่ในย่าน เออร์บันเดลของเมืองออตตาวาเป็นโรงเรียนเฉพาะทางด้าน ศิลปะ

FACEเป็นโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาที่ดำเนินการภายใต้ระบบการศึกษา ทั้ง ภาษาอังกฤษและ ภาษาฝรั่งเศส ในมอนทรีออลและเป็นโรงเรียนเฉพาะทางด้านศิลปะ

โรงเรียนศิลปะ ได้แก่ Royal Academy of Fine Arts, Ecole Supérieure des Arts du Cirque และ La Cambre

สถาบันศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในฝรั่งเศสคือโรงเรียนวิจิตรศิลป์ปารีส ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1648 โดยชาร์ลส์ เลอ บรุน และโรงเรียนศิลปะของรัฐส่วนใหญ่ในปัจจุบันมีอายุมากกว่าสองศตวรรษ เช่น นองซี (1708), ตูลูส (1726), รูออง (1741) เป็นต้น โรงเรียนบางแห่งเรียกว่าสถาบันศิลปะที่มีชื่อเสียง ซึ่งอุทิศให้กับการศึกษาของจิตรกรหรือประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ในขณะที่บางแห่งเรียกว่า "école gratuite de dessin" (โรงเรียนสอนวาดภาพฟรี) และอุทิศให้กับการศึกษาของศิลปินด้านศิลปะและงานฝีมือ  

ปัจจุบัน ฝรั่งเศสมีโรงเรียนศิลปะของรัฐระดับชาติหรือระดับภูมิภาคจำนวน 45 แห่ง ซึ่งเปิดสอนหลักสูตรปริญญาตรี (DNA) และปริญญาโท (DNSEP หรือ DNSAP) โรงเรียนเหล่านี้ไม่ได้สังกัดมหาวิทยาลัย

สถาบันวิจิตรศิลป์นูเรมเบิร์ก ( ภาษาเยอรมัน : Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1662 โดยจาคอบ ฟอน ซานดราทและเป็นสถาบันศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปกลางที่ใช้ภาษาเยอรมัน นับตั้งแต่นั้นมา ศิลปะวิจิตรและศิลปะประยุกต์ได้กลายเป็นภาคส่วนสำคัญของการเรียนรู้ แม้ว่าเน้นหนักไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่งตลอดหลายศตวรรษ ปัจจุบัน การเรียนรู้มีรูปแบบเป็นการปฏิสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ และการสนทนาระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ นอกจากนี้ยังมีการเปิดหลักสูตรปริญญาใหม่ๆ และหลักสูตรเทคโนโลยีสื่อใหม่ด้วย

การศึกษาด้านศิลปะในประเทศกรีซนั้นจัดโดยสถาบันต่างๆ เช่นโรงเรียนวิจิตรศิลป์เอเธนส์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1837 โรงเรียนวิจิตรศิลป์เทสซาโลนิกี โรงเรียนวิจิตรศิลป์ฟลอรินา และโรงเรียนวิจิตรศิลป์อิโออันนินา โรงเรียนเหล่านี้เปิดสอนหลักสูตรในสาขาวิชาศิลปะทัศนศิลป์ต่างๆ ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อมรดกทางวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศ

ในประเทศอิตาลี มีสถาบันวิจิตรศิลป์ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐจำนวน 20 แห่ง และสถาบันเอกชนและรัฐบาลที่ได้รับการรับรองตามกฎหมายอีก 18 แห่งสถาบันวิจิตรศิลป์ฟลอเรนซ์ในเมืองฟลอเรนซ์เป็นสถาบันวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก สถาบันเหล่านี้ทั้งหมด รวมทั้งวิทยาลัยดนตรี สถาบันศึกษาดนตรี และสถาบันการศึกษาอื่นๆ ต่างรวมอยู่ในส่วนงานเฉพาะของกระทรวงมหาวิทยาลัยและการวิจัยของอิตาลี ซึ่งเรียกว่า AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica)

ราชวิทยาลัยศิลปะแห่งกรุงเฮกก่อตั้งขึ้นในปี 1682 และเป็นสถาบันศิลปะที่ใหญ่ที่สุดและเก่าแก่ที่สุดในเนเธอร์แลนด์ สถาบันออกแบบไอนด์โฮเฟนก่อตั้งขึ้นในปี 1955 สถาบันเกอร์ริต รีทเวลด์ ก่อตั้งขึ้นในปี 1924 ในอัมสเตอร์ดัม โดยเน้นที่ศิลปะแบบเดอ สไตล์ และเบาเฮาส์ในเวลานั้นเป็นหลัก

โรงเรียนสอนศิลปะมีมาในสวีเดนตั้งแต่ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักเรียนสามารถเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะหลวง ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1735 ส่วนวิทยาลัยศิลปะ หัตถกรรม และการออกแบบ หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Konstfack" ก่อตั้งขึ้นในปี 1844 เดิมทีเป็นโรงเรียนสอนศิลปะแบบไม่เต็มเวลาสำหรับช่างฝีมือในวันอาทิตย์ ปัจจุบันเป็นวิทยาลัยศิลปะที่เปิดสอนหลักสูตรปริญญาตรีและปริญญาโทในสาขาเซรามิก แก้ว สิ่งทอ โลหะ และอื่นๆ อีกมากมาย  

นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนศิลปะระดับอุดมศึกษาที่สังกัดมหาวิทยาลัยในเมืองโกเธนเบิร์ก มัลโม และอูเมียอีกด้วย

การศึกษาด้านศิลปะในสหราชอาณาจักรประกอบด้วยสถาบันต่างๆ เช่น ราชวิทยาลัยศิลปะ (Royal College of Art) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1837 และโรงเรียนที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เช่น โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลด (Slade School of Fine Art) และโรงเรียนศิลปะกลาสโกว์ (Glasgow School of Art) สถาบันเหล่านี้เปิดสอนหลักสูตรที่ครอบคลุมในสาขาวิชาศิลปะต่างๆ

บางทีสถาบันที่เหมาะสมที่สุดกับคำจำกัดความของ 'โรงเรียนศิลปะ' อาจเป็นวิทยาลัยหรือโรงเรียนศิลปะอิสระที่เปิดสอนหลักสูตรทั้งในระดับอุดมศึกษาและระดับสูงกว่าปริญญาตรี ซึ่งมีอยู่ประมาณสิบแปดแห่งภายใต้สมาคมสถาบันศิลปะและการออกแบบแห่งสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ยังมีสถาบันอื่นๆ ที่ดำรงอยู่ควบคู่ไปกับมหาวิทยาลัยขนาดใหญ่ที่ไม่จำกัดสาขาวิชา (เช่นโรงเรียนศิลปะสเลด ) โรงเรียนศิลปะส่วนใหญ่ไม่ว่าจะเป็นแนวทางใดก็ตาม ล้วนพร้อมที่จะมอบโอกาสทางการศึกษาตั้งแต่ระดับหลังมัธยมศึกษาตอนปลายไปจนถึงระดับ บัณฑิตศึกษา

วิทยาลัยต่างๆ มีตั้งแต่สถานศึกษาต่อเนื่องไปจนถึงสถาบันเฉพาะทางที่เน้นการวิจัยตัวอย่างเช่นมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งลอนดอน (University of the Arts London) เป็นสถาบันที่มีโครงสร้างแบบสหพันธ์ ซึ่งประกอบด้วยวิทยาลัยอิสระ 6 แห่งที่ตั้งอยู่ในลอนดอน ได้แก่ วิทยาลัยศิลปะแคมเบอร์เวลล์ (Camberwell College of Arts) , เซ็นทรัลเซนต์มาร์ตินส์ (Central Saint Martins) , วิทยาลัยศิลปะเชลซี ( Chelsea College of Arts) , วิทยาลัยการสื่อสารแห่งลอนดอน (London College of Communication ) , วิทยาลัย แฟชั่นแห่งลอนดอน (London College of Fashion ) และ วิทยาลัย ศิลปะวิมเบิลดัน ( Wimbledon College of Arts ) นอกจากนี้ยังมีวิทยาลัยอื่นๆ เช่น โรงเรียนวิจิตรศิลป์สเลด (The Slade School of Fine Art) , มหาวิทยาลัยราเวนส์บอร์นแห่งลอนดอน (Ravensbourne University London ), วิทยาลัยศิลปะ หลวง (The Royal College of Art) และ วิทยาลัยโกลด์สมิธ ส์ มหาวิทยาลัยลอนดอน (Goldsmiths College, University of London ) ซึ่งแต่ละแห่งมอบ ปริญญา ระดับปริญญาตรีและปริญญาโทภายใต้หน่วยงานวิทยาลัยเดียวกัน ยกเว้น วิทยาลัยศิลปะหลวงที่มี หน่วยงานมอบ ปริญญาและเน้นเฉพาะ การศึกษาระดับ ปริญญาโทเท่านั้น

โรงเรียนสอนศิลปะนอกกรุงลอนดอนในสหราชอาณาจักร ได้แก่Arts University Bournemouth , Coventry School of Art and Design , University for the Creative Arts , Duncan of Jordanstone College of Art & Design , Edinburgh College of Art (เป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัย Edinburgh ), Glasgow School of Art , Gray's School of Art , Hereford College of Arts , Leeds College of Art , Liverpool School of Art (เป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัย Liverpool John Moores ), Loughborough University School of Art and Design, Manchester School of Art (เป็นส่วนหนึ่งของมหาวิทยาลัย Manchester Metropolitan ), Norwich University of the Arts , Moray School of Art ( University of the Highlands and Islands ), The Northern School of ArtและPlymouth College of Art and Design

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ปริญญาได้เข้ามาแทนที่ประกาศนียบัตรในฐานะคุณวุฒิระดับสูงสุดในสาขานี้

ในกรณีของสถาบันอิสระโดยสมบูรณ์ ข้อตกลง การรับรอง ปริญญา โดยประสานงานกับมหาวิทยาลัยเป็นธรรมเนียมปฏิบัติมานานแล้วสำหรับ ระดับ ปริญญาตรีศิลปศาสตรบัณฑิต (เกียรตินิยม) ขึ้นไป มีแนวโน้มทั่วไปที่มหาวิทยาลัยที่ครอบคลุมทุกสาขาจะเปิดหลักสูตรด้านทัศนศิลป์ และโรงเรียนศิลปะอิสระเดิมได้ควบรวมกิจการกับโพลีเทคนิคและมหาวิทยาลัยเพื่อเปิดสอนหลักสูตรดังกล่าว ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตคือCity and Guilds of London Art Schoolซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะอิสระที่มุ่งเน้นเฉพาะวิจิตรศิลป์และสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง เช่น การแกะสลักและการอนุรักษ์ โรงเรียนศิลปะบางแห่งได้รับสถานะเป็นมหาวิทยาลัย ได้แก่Arts University Bournemouth , University for the Creative Arts , University of the Arts LondonและNorwich University of the Artsในขณะที่Courtauld Institute of Art , Leeds College of ArtและRoyal College of Artเป็นสถาบันที่ได้รับการยอมรับ โดยบางแห่งมีอำนาจในการมอบปริญญา^{[ 18 ]}

สถาบันเฉพาะทางส่วนใหญ่ในสหราชอาณาจักรสามารถสืบย้อนประวัติไปได้ถึงศตวรรษที่สิบเก้าหรือก่อนหน้านั้น โดยมักเริ่มต้นจากโครงการริเริ่มของรัฐบาล

โรงเรียนศิลปะแห่งแรกในอินโดนีเซียคือ Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองบันดุง เป็นส่วนหนึ่งของคณะเทคนิค มหาวิทยาลัยอินโดนีเซีย ( Fakultas Teknik Universitas Indonesia ) โรงเรียนแห่งนี้ริเริ่มโดยไซมอน อัดมิราล (ครูสอนศิลปะจากโรงเรียนมัธยมจาการ์ตา) และรีส์ มุลเดอร์ (ศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์) ในปี 1947 ปัจจุบันโรงเรียนนี้ได้รวมเข้ากับสถาบันเทคโนโลยีบันดุง (Institut Teknologi Bandung) ในฐานะคณะศิลปะและการออกแบบ ในสถานที่เดียวกับโรงเรียนเดิม หลังจากการก่อตั้ง Universitaire Leergang ในปี 1950 สถาบันศิลปะทัศนศิลป์แห่งอินโดนีเซีย (ASRI) ก็ได้เปิดทำการในเมืองยอกยาการ์ตา ซึ่งปัจจุบันคือ ISI Jogjakarta ปัจจุบันมีโรงเรียนศิลปะที่โดดเด่นในทุกเกาะหลักๆ ในอินโดนีเซีย หลังจากการก่อตั้ง ISI (Indonesian Art Institute) และ ISBI (Indonesian Art and Culture Institute) ในทุกเกาะ/เมืองใหญ่ๆ เช่น ISI Surakarta, ISI Denpasar, ISBI Aceh, ISBI Papua, ISBI Kalimantan และ ISBI Bandung นอกจากนี้ยังมีโรงเรียน/โปรแกรมศิลปะเอกชนที่มีชื่อเสียงในอินโดนีเซีย ได้แก่ Institut Kesenian Jakarta (Jakarta Arts Institute) โปรแกรมทัศนศิลป์ที่ Telkom University ในบันดุง และที่ Maranatha University ด้วยเช่นกัน

โรงเรียนศิลปะในออสเตรเลียส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในมหาวิทยาลัยของออสเตรเลีย อันเป็นผลมาจากการปฏิรูปการศึกษาระดับสูงของดอว์กินส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ^{[ 19 ]}ก่อนการปฏิรูปของดอว์กินส์ มีทั้งโรงเรียนศิลปะในมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยศิลปะเฉพาะสาขา^{[ 20 ]}ปัจจุบันโรงเรียนศิลปะอยู่ภายใต้การดูแลขององค์กรหลัก คือ สภาโรงเรียนศิลปะและการออกแบบแห่งมหาวิทยาลัยออสเตรเลีย (ACUADS) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1981 และเดิมเรียกว่า สภาหัวหน้าโรงเรียนศิลปะและการออกแบบแห่งชาติ^{[ 21 ]} ACUADS มีสมาชิก 30 แห่ง: ^{[ 22 ]}

มีโรงเรียนสอนศิลปะอื่นๆ ในออสเตรเลีย เช่นโรงเรียนสอนศิลปะ Julian Ashtonแต่โรงเรียนเหล่านี้ไม่ได้รับการรับรองจากTEQSAให้มอบปริญญา หรือเป็นสถาบันเอกชนเพื่อแสวงหาผลกำไรที่อยู่นอกระบบมหาวิทยาลัย^{[ 23 ]}