การแบ่งสี (Divisionism)หรือที่เรียกว่าโครโมลูมินาริสม์ (Chromoluminarism ) เป็นรูปแบบเฉพาะใน การวาดภาพ แบบนีโออิมเพรสชันนิสม์ซึ่งกำหนดโดยการแยกสีออกเป็นจุดหรือแผ่นแต่ละจุดที่โต้ตอบกันทางสายตา^{[ 1 ] [ 2 ]}

การแบ่งสี (Divisionism) เชื่อว่าเป็นการบรรลุ ความสว่างสูงสุดที่เป็นไปได้ทางวิทยาศาสตร์โดยการกำหนดให้ผู้ชมต้องผสมสีทางสายตาแทนที่จะผสมสี จริง ๆ จอร์จ เซอราต์ได้ก่อตั้งรูปแบบนี้ขึ้นราวปี 1884 ในชื่อ โครโมลินูนาริสม์ (Chromoluminarism) โดยดึงเอาความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของมิเชล เออแฌน เชฟรูล (Michel Eugène Chevreul) , อ็อกเดน รูด (Ogden Rood)และชาร์ลส์ บลอง (Charles Blanc)เป็นต้น การแบ่งสีพัฒนาควบคู่ไปกับรูปแบบอื่นคือ พอยน์ทิลลิสม์ (Pointillism ) ซึ่งกำหนดโดยการใช้จุดสีโดยเฉพาะ และไม่จำเป็นต้องเน้นที่การแยกสี^{[ 1 ] [ 3 ]}

บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลาแกรนด์ฌัตต์
ศิลปิน	จอร์จ เซอราต์
ปี	1884–1886
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	207.6 ซม. × 308 ซม. (81.7 นิ้ว × 121.3 นิ้ว)
ที่ตั้ง	สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก , ชิคาโก

ภาพเหมือนของเฟลิกซ์ เฟเนออง
ศิลปิน	พอล ซิกแนค
ปี	1890
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	73.5 ซม. × 92.5 ซม. (28.9 นิ้ว × 36.4 นิ้ว)
ที่ตั้ง	พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ภาพเหมือนตนเองกับหมวกสักหลาด
ศิลปิน	วินเซนต์ แวน โกห์
ปี	1888
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	44 ซม. × 37.5 ซม. (17.3 นิ้ว × 14.8 นิ้ว)
ที่ตั้ง	พิพิธภัณฑ์แวนโกห์อัมสเตอร์ดัม

ลา แดนส์, บาคแคนเต้
ศิลปิน	ฌอง เมทซิงเกอร์
ปี	1906
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	73 ซม. × 54 ซม. (28.7 นิ้ว × 21.2 นิ้ว)
ที่ตั้ง	Rijksmuseum Kröller-Müller , อ็อตเตอร์โล, เนเธอร์แลนด์

L'homme à laทิวลิป (ภาพเหมือนของ Jean Metzinger)
ศิลปิน	โรเบิร์ต เดลาเนย์
ปี	1906
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	72.4 ซม. × 48.5 ซม. (28.5 นิ้ว × 19.1 นิ้ว)

การแบ่งสี (Divisionism) เป็นเทคนิคการระบายสีจุดหรือแถบสีที่แยกจากกันในระยะใกล้ ซึ่งโต้ตอบกันทางสายตาในการรับรู้ของผู้ดู ทำให้เกิดสีที่สว่างขึ้น สีที่ใช้ไม่ได้ผสมกันจริง ๆ แต่ถูกมองในระยะใกล้ ดังนั้นสีของแสงที่สะท้อนจากสีจึงผสมกันในดวงตาและสมอง กระบวนการนี้เรียกว่าการผสมแบบเพิ่ม (additive mixing) ^{[ 4 ]}และยังใช้ในจอคอมพิวเตอร์ด้วย^{[ 5 ]}ซึ่งแตกต่างจากการผสมสีต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างสีใหม่โดยการผสมแบบลบ (subtractive mixing) ^{[ 6 ]}ซึ่งเป็นวิธีที่เครื่องพิมพ์เลเซอร์สร้างสี^{[ 5 ]}แม้จะมีทฤษฎีนี้ ภาพวาดของเซอราต์ไม่ได้ใช้การผสมแบบเพิ่มที่แท้จริง เนื่องจากสีที่สะท้อนจากสีที่เขาใช้ไม่ได้ผสมกันในดวงตา แต่เซอราต์ใช้สีที่มีความแตกต่างกันสูงในระยะใกล้ แต่ไม่ใกล้พอที่จะผสมกันแบบเพิ่ม ผลกระทบนี้เรียกว่าความแตกต่างพร้อมกัน (simultaneous contrast) ซึ่งสร้างลักษณะที่ระยิบระยับเล็กน้อยและเพิ่มความเข้มของสีที่มองเห็นได้เล็กน้อย^{[ 4 ] [ 7 ]}

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1870 และมีลักษณะเด่นคือการใช้ฝีแปรงที่รวดเร็ว สั้น และขาดตอน เพื่อจับภาพผลกระทบของแสงและบรรยากาศในฉากกลางแจ้งได้อย่างแม่นยำ ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์พยายามสร้าง "ความประทับใจ" ของฉากในชั่วขณะหนึ่งตามที่ผู้ชมรับรู้ มากกว่าการจำลองฉากอย่างแม่นยำเชิงกลไก ลัทธิดิวิชันนิสม์ หรือที่รู้จักกันในชื่อลัทธิพอยน์ทิล ลิส ม์ พัฒนามาจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ในช่วงทศวรรษ 1880 ศิลปินดิวิชันนิสต์ใช้เทคนิคการวางจุดสีเล็กๆ ที่แตกต่างกันไว้ข้างๆ กันบนผืนผ้าใบ แทนที่จะผสมสีบนจานสีซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่สดใสและมีชีวิตชีวามากขึ้น แต่ก็ต้องการทักษะและความแม่นยำในระดับที่สูงขึ้นเช่นกัน ลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์เกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 ใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แม่นยำมากขึ้นในการสร้างองค์ประกอบ และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับทฤษฎีสีและเอฟเฟกต์สีเชิงแสง เพื่อสร้างภาพวาดที่กลมกลืนและสว่างไสวมากขึ้น^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

นักวิทยาศาสตร์หรือศิลปินที่มีทฤษฎีเกี่ยวกับแสงหรือสีซึ่งมีผลกระทบต่อการพัฒนาของลัทธิแบ่งสี ได้แก่Charles Henry , Charles Blanc , David Pierre Giottino Humbert de Superville , David Sutter, Michel Eugène Chevreul , Ogden RoodและHermann von Helmholtz ^{[ 2 ]}

ลัทธิ Divisionism พร้อมกับขบวนการ Neo-Impressionism โดยรวม มีจุดเริ่มต้นมาจากผลงานชิ้นเอกของ Georges Seurat เรื่องA Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte Seurat ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกที่École des Beaux-Artsดังนั้นผลงานในช่วงแรกของเขาจึงสะท้อนถึง สไตล์ Barbizonในปี 1883 Seurat และเพื่อนร่วมงานบางคนเริ่มสำรวจวิธีการแสดงแสงบนผืนผ้าใบให้ได้มากที่สุด^{[ 12 ]}ในปี 1884 ด้วยการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาBathers at Asnièresรวมถึงภาพ croquetons ของเกาะÎle de la Jatteสไตล์ของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยตระหนักถึงลัทธิ Impressionism แต่จนกระทั่งเขาเสร็จสิ้นLa Grande Jatteในปี 1886 เขาจึงได้สร้างทฤษฎี chromoluminarism ขึ้นมา อันที่จริงแล้วLa Grande Jatteไม่ได้ถูกวาดขึ้นในสไตล์ Divisionist ตั้งแต่แรก แต่เขาได้ปรับปรุงภาพวาดในช่วงฤดูหนาวปี 1885–86 โดยเพิ่มคุณสมบัติทางแสงให้สอดคล้องกับการตีความทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสีและแสงของเขา^{[ 13 ]}

หนังสือ Grammaire des arts du dessinของ Charles Blanc ได้แนะนำ Seurat ให้รู้จักกับทฤษฎีสีและการมองเห็นซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิด chromoluminarism งานของ Blanc ซึ่งอ้างอิงจากทฤษฎีของ Michel Eugène Chevreul และEugène Delacroixระบุว่าการผสมสีด้วยแสงจะให้สีที่สดใสและบริสุทธิ์กว่ากระบวนการผสมสีแบบดั้งเดิม^{[ 12 ]}การผสมสีด้วยแสงเป็นกระบวนการลบโดยมีสีฟ้า สีม่วงแดง และสีเหลืองเป็นสีหลักในทางกลับกัน หากผสมแสงสีเข้าด้วยกัน จะได้ผลลัพธ์เป็นการ ผสมแบบเพิ่มซึ่งสีหลักคือสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน

ในทฤษฎีสีแบบแบ่งกลุ่ม ศิลปินตีความวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์โดยทำให้แสงทำงานในบริบทใดบริบทหนึ่งต่อไปนี้: ^{[ 12 ]}

สีประจำท้องถิ่น

สีท้องถิ่นซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของภาพวาด หมายถึงสีที่แท้จริงของวัตถุ เช่น หญ้าสีเขียวหรือท้องฟ้าสีฟ้า

แสงแดดโดยตรง

ตามความเหมาะสม สีเหลืองส้มซึ่งแสดงถึงการกระทำของดวงอาทิตย์จะถูกสอดแทรกเข้ากับสีธรรมชาติเพื่อจำลองผลกระทบของแสงแดดโดยตรง

เงา

หากแสงสว่างเป็นเพียงแสงทางอ้อม สามารถใช้สีอื่นๆ เช่น สีฟ้า สีแดง และสีม่วง เพื่อจำลองความมืดและเงาได้

แสงสะท้อน

วัตถุที่อยู่ติดกับวัตถุอื่นในภาพวาดอาจสะท้อนสีไปยังวัตถุนั้นได้

ตัดกัน

เพื่อใช้ประโยชน์จากทฤษฎีความแตกต่างพร้อมกัน ของเชฟโรล อาจวางสีที่ตัดกันไว้ใกล้กัน

ทฤษฎีของเซอราต์ดึงดูดความสนใจของศิลปินร่วมสมัยหลายคน เนื่องจากศิลปินคนอื่นๆ ที่ต้องการแสดงปฏิกิริยาต่อต้านอิมเพรสชันนิสม์ได้เข้าร่วมขบวนการนีโออิมเพรสชันนิสม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พอล ซิกแนค ได้ กลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของทฤษฎีการแบ่งสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่เซอราต์เสียชีวิตในปี 1891 อันที่จริง หนังสือของซิกแนคเรื่องD'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnismeซึ่งตีพิมพ์ในปี 1899 ได้บัญญัติศัพท์คำว่า Divisionism และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นแถลงการณ์ของนีโออิมเพรสชันนิสม์^{[ 3 ]}

นอกจาก Signac แล้วศิลปินชาวฝรั่งเศส คนอื่นๆ ส่วนใหญ่ ได้นำเทคนิค Divisionism มาใช้ผ่านสมาคมในSociété des Artistes Indépendants รวมถึง CamilleและLucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond CrossและHippolyte Petitjean [ ^{13 ] นอกจาก}นี้ การสนับสนุน Divisionism ของ Paul Signac ยังส่งผลต่อผลงานของVincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert DelaunayและPablo Picassoอีก ด้วย ^{[ 13 ] [ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2450 เมทซิงเกอร์และเดลาเนย์ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์หลุยส์ โวซ์เซลส์ว่าเป็นศิลปินกลุ่มดิวิชันนิสต์ที่ใช้ "ลูกบาศก์" ขนาดใหญ่คล้ายโมเสกในการสร้างองค์ประกอบขนาดเล็กแต่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์สูง^{[ 15 ]}ศิลปินทั้งสองได้พัฒนารูปแบบย่อยใหม่ที่มีความสำคัญอย่างมากในเวลาต่อมาในบริบทของผลงานคิวบิสม์ของพวกเขา ปี เอต มอนเดรียน , แยน สลุยเตอร์สและลีโอ เกสเตลในเนเธอร์แลนด์ ได้พัฒนาเทคนิคดิวิชันนิสต์แบบโมเสกที่คล้ายกันราวปี พ.ศ. 2452 กลุ่มฟิวเจอร์ริสต์ในภายหลัง (พ.ศ. 2452–2459) ได้ปรับรูปแบบนี้ โดยได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจาก ประสบการณ์ในปารีสของ จิโน เซเวรินี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450) มาใช้ในภาพวาดและประติมากรรมที่มีพลวัตของพวกเขา^{[ 16 ]}

อิทธิพลของเซอราต์และซิกนัคที่มีต่อจิตรกรชาวอิตาลีบางคนปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในงานไตรเอนนาเล่ครั้งแรกในปี 1891 ที่มิลาน โดยมี กรุบิซี เดอ ดรากอนเป็นผู้นำและต่อมาได้รับการวางระบบโดยกาเอตาโน เปรวิอาติในหนังสือPrincipi scientifici del divisionismoในปี 1906 จิตรกรจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือของอิตาลี ได้ทดลองใช้เทคนิคเหล่านี้ในระดับต่างๆ กัน

Pellizza da Volpedoใช้เทคนิคนี้กับวิชาสังคม (และการเมือง) ในเรื่องนี้เขาได้เข้าร่วมโดยMorbelliและLongoniผลงานของ Divisionist ของ Pellizza ได้แก่Speranze deluse (1894) และIl Sole nascente (1904) อย่างไรก็ตาม ในเรื่องภูมิประเทศนั้น ลัทธิแบ่งแยกพบผู้สนับสนุนที่เข้มแข็ง รวมทั้งจิโอวานนี เซกันตินี , กา ^เอตาโน เปรเวียติ, อังเจโล มอร์เบลลี และ มั ^ตเตโอ โอลิเวโร ผู้ที่เข้าร่วมในวิชา ประเภทจิตรกรรมเพิ่มเติมได้แก่Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti , Camillo Innocenti , Enrico LionneและArturo Noci การแบ่งแยกยังมีอิทธิพลสำคัญในงานของนักอนาคตนิยมGino Severini ( Souvenues de Voyage , 1911); จาโกโม บัลลา ( โคมไฟโค้ง , 1909); ^{[ 18 ]} Carlo Carrà ( Leaving the scene , 1910); และUmberto Boccioni ( The City Rises , 1910) ^{[ 1 ] [ 19 ] [ 20 ]}

ลัทธิแบ่งแยกสีได้รับความสนใจทั้งในแง่ลบและแง่บวกจากนักวิจารณ์ศิลปะ อย่างรวดเร็ว ซึ่งโดยทั่วไปแล้วนักวิจารณ์ต่างก็ยอมรับหรือประณามการนำทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์มาใช้ในเทคนิคของลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์ ตัวอย่างเช่นJoris-Karl Huysmansวิจารณ์ภาพวาดของ Seurat ในแง่ลบ โดยกล่าวว่า "ลอกสีที่ปกคลุมรูปทรงของเขาออกไป ข้างใต้จะไม่มีอะไร ไม่มีความคิด ไม่มีจิตวิญญาณ ไม่มีอะไรเลย" ^{[ 21 ]}ผู้นำของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เช่นMonetและRenoirปฏิเสธที่จะจัดแสดงผลงานร่วมกับ Seurat และแม้แต่Camille Pissarroซึ่งในตอนแรกสนับสนุนลัทธิแบ่งแยกสี ก็ยังวิจารณ์เทคนิคนี้ในแง่ลบในภายหลัง^{[ 21 ]}

แม้ว่านักแบ่งแยกส่วนใหญ่จะไม่ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์มากนัก แต่ก็มีนักวิจารณ์บางคนที่ภักดีต่อขบวนการนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งFélix Fénéon , Arsène AlexandreและAntoine de la Rochefoucauld ^{[ 14 ]}

แม้ว่าศิลปินกลุ่ม Divisionist จะเชื่อมั่นอย่างยิ่ง ว่ารูปแบบของพวกเขาตั้งอยู่บนหลักการทางวิทยาศาสตร์ แต่บางคนก็เชื่อว่ามีหลักฐานที่แสดงว่ากลุ่ม Divisionist ตีความองค์ประกอบพื้นฐานบางอย่างของทฤษฎีทางแสง ผิดพลาด ^{[ 22 ]}ตัวอย่างเช่น ความเข้าใจผิดประการหนึ่งสามารถพบได้ในความเชื่อทั่วไปที่ว่าวิธีการวาดภาพแบบ Divisionist ช่วยให้เกิดความสว่างมากกว่าเทคนิคก่อนหน้านี้ ความสว่างแบบบวกใช้ได้เฉพาะในกรณีของแสงสี ไม่ใช่เม็ดสีที่อยู่ติดกัน ในความเป็นจริง ความสว่างของเม็ดสีสองสีที่อยู่ติดกันเป็นเพียงค่าเฉลี่ยของความสว่างของแต่ละสี^{[ 22 ]}นอกจากนี้ ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสีโดยใช้การผสมทางแสงที่ไม่สามารถสร้างได้ด้วยการผสมทางกายภาพ ความไม่สอดคล้องกันทางตรรกะยังสามารถพบได้กับการที่กลุ่ม Divisionist ไม่รวมสีเข้มและการตีความความแตกต่างพร้อมกันของพวกเขา^{[ 22 ]}

• 
  Georges Seurat , 1889–90, Le Chahut , พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller (รายละเอียด)
• 
  Théo van Rysselberghe , พ.ศ. 2437 ภาพเหมือนของ Irma Sèthe
• 
  อองรี มาติสส์ , ปี 1899, ภาพนิ่งกับผลไม้รวม (แอปเปิ้ลและส้ม) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์
• 
  ปาโบล ปิกัสโซ , ปี 1901, หญิงชรา (หญิงสวมถุงมือ, หญิงสวมเครื่องประดับ) , พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
• 
  André Derain , 1905, Le séchage des voiles (The Drying Sails) , พิพิธภัณฑ์พุชกิน
• 
  Jean Metzinger , ประมาณปี 1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Two Nudes in an Exotic Landscape) , Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
• 
  Robert Antoine Pinchon , 1905, La Seine à Rouen au crépuscule
• 
  Robert Delaunay , 1906, Paysage au disque , Musée National d'Art Moderne
• 
  อองรี-เอ็ดมอนด์ ครอส , พ.ศ. 2449, La fuite des nymphes , พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์
• 
  Piet Mondrian , 1909, Dune III , พิพิธภัณฑ์ Gemeentemuseum Den Haag
• 
  พอล ซิกนัค , ปี 1909, ต้นสนที่แซงต์โทรเปซ , พิพิธภัณฑ์พุชกิน
• 
  Gino Severini , 1911, ของที่ระลึกจากการเดินทาง ( ความทรงจำแห่งการเดินทาง, Ricordi di viaggio ), ของสะสมส่วนตัว
• 
  Hippolyte Petitjean , ประมาณปี 1912, Le Pont Neuf , พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน

• ขบวนการศิลปะ
• รายชื่อขบวนการทางศิลปะ
• รายชื่อเทคนิคศิลปะ

• Blanc, Charles. ไวยากรณ์ของการวาดภาพและการแกะสลัก.ชิคาโก: SC Griggs and Company, 1891. [1 ]
• บล็อก, เจน. "นีโออิมเพรสชันนิสม์" Grove Art Online. Oxford Art Online. [2 ]
• บล็อก, เจน. "Pointillism." Grove Art Online. Oxford Art Online. [3] .
• บราวด์, นอร์มา , บรรณาธิการ. เซอราต์ในมุมมอง.เอนเกิลวูด คลิฟส์, นิวเจอร์ซีย์: เพรนติส-ฮอลล์, 1978. ISBN 0-13-807115-2.
• คาชิน, ฟรองซัวส์ . ปอล ซินยัค.กรีนิช คอนเนตทิคัต: New York Graphic Society, 1971. ISBN 0-8212-0482-3.
• เคลเมนท์, รัสเซลล์ ที. และแอนนิค ฮูเซจิตรกรนีโออิมเพรสชั่นนิสต์: หนังสือต้นฉบับเกี่ยวกับ Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce และ Albert Dubois-Pilletเวสต์พอร์ต คอนเนตทิคัต: กรีนวูด พี, 1999 ISBN 0-313-30382-7.
• เชฟรูล, มิเชล เออแฌน. หลักการของความกลมกลืนและความแตกต่างของสี . ลอนดอน: เฮนรี จี. โบห์น, ถนนยอร์ก, โคเวนต์การ์เดน, 1860
• ดอร์รา, อองรี. ทฤษฎีศิลปะสัญลักษณ์นิยม: บทความวิจารณ์ . เบิร์กลีย์: มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1994.
• เกจ, จอห์น. "เทคนิคของเซอราต์: การประเมินใหม่" วารสารศิลปะ 69 (ก.ย. 1987): 448-54. JSTOR. เทคนิคของเซอราต์: การประเมินใหม่
• เฮอร์เบิร์ต, โรเบิร์ต. จอร์จ เซอราต์, 1859-1891 , นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, 1991. ISBN 9780870996184.
• เฮอร์เบิร์ต, โรเบิร์ต แอล. นีโออิมเพรสชันนิสม์.นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์, 1968.
• ฮัตตัน, จอห์น จี. ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ใหม่และการแสวงหารากฐานที่มั่นคง: ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และอนาธิปไตยในฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 19.บาตันรูจ, รัฐลุยเซียนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา, 1994. ISBN 0-8071-1823-0.
• ปุปโป, ดาริโอ เดล. “อิล ควาร์โต สตาโต้” วิทยาศาสตร์และสังคมเล่มที่. 58 ฉบับที่ 2 หน้า 13 1994.
• เมแกน, จูดิธ. "สรรเสริญความเป็นแม่: คำมั่นสัญญาและความล้มเหลวของการวาดภาพเพื่อการปฏิรูปสังคมในอิตาลีช่วงปลายศตวรรษที่ 19" ศิลปะศตวรรษที่ 19 ทั่วโลก , เล่ม 1, ฉบับที่ 1, 2002.
• "แสงหัวรุนแรง: จิตรกรกลุ่มดิวิชันนิสต์ของอิตาลี" นิตยสาร History Todayเดือนสิงหาคม 2551
• เรวัลด์, จอห์น. จอร์จ เซอราต์.นิวยอร์ก: วิทเทนบอร์น แอนด์ โค, 1946.
• Roslak, Robyn. ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ใหม่และลัทธิอนาธิปไตยในฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 19: จิตรกรรม การเมือง และภูมิทัศน์ . สำนักพิมพ์: สำนักพิมพ์, 2007.
• ซิญัค, พอล. D'Eugène Delacroix au Neo-Impressionisme.พ.ศ. 2442 [4] .
• วินค์ฟิลด์, เทรเวอร์. "อาการซิกแนค" นิตยสาร Modern Painters ฉบับฤดูใบไม้ร่วง ปี 2001: 66-70.
• ทิม พาร์คส์ กล่าวถึงขบวนการแบ่งแยกสีผิวของจิตรกรในอิตาลี

• ภาพถ่ายของ Agence de la réunion des Musées nationaux