ดันแคน ไฟฟ์
ดันแคน ไฟฟ์ | |
|---|---|
 | |
| เกิด | ดันแคน ไฟฟ์ 1768 [ 1 ] |
| เสียชีวิต | 16 สิงหาคม พ.ศ. 2497 [ 1 ] |
| อาชีพ | ช่างทำตู้เฟอร์นิเจอร์ นักธุรกิจ |
| จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน | 1792–1847 (55 ปีในฐานะช่างทำตู้เฟอร์นิเจอร์อิสระ) [ 1 ] |
| คู่สมรส | ราเชล ลูซาดา (ประมาณ ค.ศ. 1781–1851) |
| เด็ก | ไมเคิล (1794–1836) [ 1 ] แมรี่ (ค.ศ. 1795–1870) วิลเลียม (ค.ศ. 1799–ประมาณ ค.ศ. 1802) เอลิซา (ค.ศ. 1801–1890) วิลเลียม (ค.ศ. 1803–1875) เอ็ดเวิร์ด (ค.ศ. 1808–1887) เจมส์ (สันนิษฐานว่าเสียชีวิตก่อนปี 1814) อิซาเบลลา (ประมาณ ค.ศ. 1814–1841) เจมส์ ดันแคน (ค.ศ. 1814–1887) |
Duncan Phyfe (1768 – 16 สิงหาคม 1854) [ 1 ]เป็นหนึ่งในช่างทำเฟอร์นิเจอร์ชั้นนำของอเมริกาในศตวรรษที่ 19
แทนที่จะสร้างรูปแบบเฟอร์นิเจอร์ใหม่ เขากลับตีความกระแสแฟชั่นของยุโรปในแบบที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ จนกลายเป็นกระบอกเสียงสำคัญของลัทธินีโอคลาสสิกในสหรัฐอเมริกา และมีอิทธิพลต่อช่างทำเฟอร์นิเจอร์ชาวอเมริกันรุ่นต่อมา
ชีวิตและอาชีพ
เกิดที่เมืองดันแคน ไฟฟ์ใกล้ทะเลสาบฟานนิชประเทศสกอตแลนด์ เขาอพยพพร้อมครอบครัวไปยังเมืองอัลบานี รัฐนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1784 และทำงานเป็นลูกศิษย์ช่างทำเฟอร์นิเจอร์[ 2 ]
ในปี ค.ศ. 1791 เขาได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้[ 2 ]และหนึ่งปีต่อมามีการบันทึกถึงการกล่าวถึงเขาในเมืองเป็นครั้งแรก เมื่อเขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมสมาคมช่างกลและช่างฝีมือทั่วไป โดยมีไอแซค นิโคลส์และซีเบอรี แชมปลินเป็นผู้สนับสนุน ซึ่งทั้งสองคนอาจเป็นผู้ฝึกสอนเขา
เมื่อถึงเวลาที่เขาแต่งงานในปี 1793 ชื่อของเขาปรากฏอยู่ในสมุดรายชื่อของนิวยอร์กในฐานะ "ช่างไม้" แต่ในปี 1794 เขาเรียกตัวเองว่า "ช่างทำตู้" และเปลี่ยนการสะกดชื่อของเขาเป็น Phyfe เขาเปิดกิจการของตัวเองในปี 1794 และมีชื่ออยู่ในสมุดรายชื่อและทะเบียนของนิวยอร์ก ในฐานะช่างทำ ตู้ จากร้านแรกของเขาที่ 2 Broad Street ต่อมาเขาย้ายไปที่ Partition Street (ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Fulton Street ในปี 1817 เพื่อเป็นเกียรติแก่Robert Fulton ) ซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต
Phyfe เป็นผู้อพยพยากจนเมื่อเขาเดินทางมาถึงอเมริกาจากสกอตแลนด์บ้านเกิดของเขา แต่เขากลับร่ำรวยและมีชื่อเสียงจากการทำงานหนัก ความสามารถพิเศษ และการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ เขาได้มีลูกค้าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียงที่สุดของประเทศ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาทำเฟอร์นิเจอร์สไตล์นีโอคลาสสิกให้กับชนชั้นสูงทางสังคมและการค้าของนิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย เพนซิลเวเนีย และภาคใต้ของอเมริกา ซึ่งเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในนาม "United States Rage" และจนถึงทุกวันนี้ เขายังคงเป็นช่างทำตู้เฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของอเมริกา[ 3 ]สร้างชื่อเสียงในฐานะผู้จัดหาสินค้าหรูหราด้วยการออกแบบเฟอร์นิเจอร์คุณภาพสูง
สไตล์ส่วนตัวของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่เหนือกว่า ความสมดุล ความสมมาตร และความเรียบง่าย กลายเป็นสไตล์ท้องถิ่นของนิวยอร์ก ลูกศิษย์และช่างฝีมือจำนวนมากที่ได้สัมผัสกับสไตล์อันโดดเด่นนี้จากการทำงานในร้านของไฟฟ์ หรือการคัดลอกแบบของช่างทำตู้ระดับปรมาจารย์ ได้ช่วยสร้างและรักษาโรงเรียนการทำตู้เฟอร์นิเจอร์ท้องถิ่นนี้ไว้ ความต้องการงานของไฟฟ์ถึงจุดสูงสุดระหว่างปี 1805 ถึง 1820 แม้ว่าเขาจะยังคงเป็นบุคคลสำคัญในวงการนี้จนถึงปี 1847 เมื่อเขาเกษียณอายุในวัย 77 ปี อย่างไรก็ตาม ภายในระยะเวลาอันสั้นเพียงชั่วรุ่นเดียว งานของปรมาจารย์ก็ถูกลืมเลือนไปเกือบหมด จนกระทั่งมีการฟื้นฟูขึ้นมาอีกครั้งในทศวรรษ 1920 เมื่อบริษัทเฟอร์นิเจอร์ต่างๆ ได้จำลองแบบของเขาเป็นเวลาหลายทศวรรษ
เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในช่างทำเฟอร์นิเจอร์ชั้นนำของอเมริกาจากการขายเฟอร์นิเจอร์ในราคาที่ค่อนข้างต่ำ ผลงานของไฟฟ์ครอบคลุมรูปแบบนีโอคลาสสิกหลากหลายรูปแบบในยุคนั้น เริ่มตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ชิ้นแรกๆ ของเขา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากช่างทำเฟอร์นิเจอร์ชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 อย่างโทมัส เชอราตันและโทมัส โฮปไปจนถึง สไตล์ รีเจนซีเฟเดอรัลเอ็มไพร์และปิดท้ายด้วยการออกแบบที่เรียบง่ายในยุคหลังๆ ในสไตล์กรีกแบบเรียบง่าย
ระหว่างปี ค.ศ. 1837 ถึง 1847 ดันแคน ไฟฟ์ ได้นำลูกชายสองคนของเขาคือ ไมเคิล และ เจมส์ มาเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจ และบริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็น D. Phyfe & Sons (1837–1840) และหลังจากที่ไมเคิลเสียชีวิตก่อนวัยอันควร บริษัทจึงเปลี่ยนชื่อเป็น D. Phyfe & Son (1840–1847) ในช่วงหลังและช่วงสุดท้ายของประวัติศาสตร์ธุรกิจนี้เองที่ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ไฟฟ์เคยเผชิญได้เกิดขึ้น นั่นคือ วิธีรับมือกับกระแสการฟื้นฟูรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ ในปี ค.ศ. 1840 เจ้าของไร่ทางใต้คนหนึ่งที่เดินทางมายังนิวยอร์กจากโคลัมเบีย รัฐเซาท์แคโรไลนา ได้เขียนจดหมายถึงภรรยาของเขาว่า ครอบครัวไฟฟ์นั้น "ล้าสมัยทั้งในด้านสไตล์และราคา" เนื่องจากครอบครัวไฟฟ์ยึดมั่นในภาษาคลาสสิกมาโดยตลอด[ 4 ]พวกเขาจึงไม่เคยมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่กับรูปแบบการฟื้นฟูทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่ (เช่นโกธิค โรโคโค เรเนสซองส์เป็นต้น) ที่เริ่มขึ้นในช่วงเวลานั้น
Duncan Phyfe และ James ลูกชายของเขาได้ปิดกิจการของครอบครัวในปี พ.ศ. 2390 หลังจากดำเนินธุรกิจมา 55 ปี พวกเขาจัดการประมูลสิ่งของที่เหลืออยู่ในโกดังเฟอร์นิเจอร์ของพวกเขา ผู้จัดการประมูลคือ Halliday & Jenkins [ 5 ]
เนื่องจากเฟอร์นิเจอร์ของ Phyfe มักไม่ค่อยมีการลงชื่อ[ 3 ] แต่กลับถูกเลียนแบบอย่างกว้างขวาง จึงเป็นเรื่องยากที่จะระบุได้อย่างแม่นยำว่าผลงานชิ้นใดเป็นผลงาน ที่เขาทำจริง ๆ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Green-Woodในบรูคลินนิวยอร์ก[ 6 ]
นิทรรศการและคอลเลกชันสำคัญ
เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2465 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้เปิดนิทรรศการ "เฟอร์นิเจอร์จากโรงงานของดันแคน ไฟฟ์" ให้แก่สาธารณชน ซึ่งเป็นนิทรรศการแรกที่เคยจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเกี่ยวกับผลงานของช่างทำเฟอร์นิเจอร์เพียงคนเดียว[ 7 ]เก้าสิบปีต่อมา และเป็นครั้งที่สองในประวัติศาสตร์เท่านั้นที่นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญเกี่ยวกับช่างฝีมือชาวอเมริกันผู้โด่งดังและเฟอร์นิเจอร์ของเขาได้จัดแสดงอีกครั้งตั้งแต่วันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2554 ถึง 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2555 ภายใต้ชื่อ "ดันแคน ไฟฟ์: ช่างทำเฟอร์นิเจอร์ระดับปรมาจารย์ในนิวยอร์ก" [ 8 ]
นิทรรศการอีกชุดหนึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮิวสตันระหว่างวันที่ 24 มิถุนายน – 9 กันยายน 2555
เฟอร์นิเจอร์ของ Duncan Phyfe สามารถชื่นชมได้ที่ห้องGreen Room ในทำเนียบขาว , Boscobel House and Gardens , Edgewater , Roper Houseและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่Millford Plantationซึ่งเป็นกรรมสิทธิ์ของ Classical American Homes Preservation Trust นอกจากนี้ เฟอร์นิเจอร์ของเขายังปรากฏอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวอีกมากมาย
ในวัฒนธรรมสมัยนิยม
ฝีมือการสร้างสรรค์ของไฟฟ์ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมและชุมชนสร้างสรรค์ตลอดศตวรรษที่ 20 และ 21 สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการอ้างอิงถึงฝีมือของเขาในวัฒนธรรมสมัยนิยม ความเคารพยกย่องที่ผลงานของเขามีต่อผลงาน และคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ผลงานของเขามอบให้ ตัวอย่างของการอ้างอิงดังกล่าว ได้แก่:
ในบทกวีเรื่อง "The Fly" คาร์ล ชาปิโรกล่าวถึงขาของแมลงวันว่าเป็น "ขาอันงดงามของดันแคน-ไฟฟ์"
ในทำนองเดียวกัน ในบทหนึ่งของนวนิยายเรื่องTender is the NightโดยF. Scott Fitzgeraldเขาเขียนว่า: "เธอร้องไห้ไปทั่วชุดเฟอร์นิเจอร์ราคาแพง ในห้องรับประทานอาหารของ Duncan Phyfe..." [ 9 ]
ในทำนองเดียวกัน ในนวนิยายเรื่อง Jazz ของเธอToni Morrisonกล่าวถึง Phyfe ว่า “หลังจากที่พวกเขากินเสร็จแล้ว พวกเขาก็ม้วนบุหรี่และนั่งลงบนขอบทางเท้าราวกับว่าเป็น Duncan Phyfe” [ 10 ]
ในตอนฤดูร้อนของซีรีส์ Gilmore Girls: A Year in the Lifeรอรี่สังเกตว่าโต๊ะในห้องนั่งเล่นของเอมิลี่เป็นโต๊ะของ Duncan Phyfe
ในตอน "A Plaque for Mayberry" ของรายการThe Andy Griffith Showตัวละครชื่อ Barney Fife คิดว่าตัวเองเป็นญาติกับ Duncan Phyfe
Fran Lebowitzอ้างถึงงานศิลปะของเขาว่าเป็นเพื่อนที่ดีสำหรับทุกคนในบทความ “Pointers for Pets” จากคอลเล็กชันSocial Studies (1981) ของเธอว่า “เครื่องเงินจอร์เจียนและโซฟา Duncan Phyfe เป็นเพื่อนที่ยอดเยี่ยม เช่นเดียวกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ทุกชนิดและผลไม้นอกฤดูกาล” [ 11 ]
หนึ่งใน สถานที่ท่องเที่ยวริมถนนที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือเก้าอี้ยักษ์ที่ตั้งอยู่ในเมืองโทมัสวิลล์ รัฐนอร์ทแคโรไลนาอนุสาวรีย์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1950 และแผ่นป้ายที่ตั้งอยู่บนฐานระบุว่า "เก้าอี้ตัวนี้เป็นแบบอย่างและแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหลังเลียนแบบและสืบทอดความสำเร็จของนักออกแบบและช่างฝีมือเฟอร์นิเจอร์ผู้ทรงเกียรติของเรา ... เก้าอี้ดั้งเดิมเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของดันแคน ไฟฟ์ นักออกแบบชาวอเมริกันชื่อดัง"
หลายปีต่อมา เก้าอี้รุ่น Phyfe อีกตัวหนึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่ในปี 1959 ที่วอชิงตันดี.ซี.
ดูเพิ่มเติม
- Charles-Honoré Lannuierช่างทำตู้ที่มีชื่อเสียงอีกคน
ลิงก์ภายนอก
