บ้านเลขที่ 25 ถนนเออร์เนสต์ โบรสเตียนู ในบูคาเรสต์ ( โรมาเนีย ) เป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมฟื้นฟูแบบโรโกโก

รูปแบบศิลปะโรโกโกฟื้นฟูเกิดขึ้นในอังกฤษและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 การฟื้นฟูรูป แบบศิลปะ โรโกโก ปรากฏให้เห็นทั่วทั้งยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 19 ใน รูปแบบและการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลาย รวมถึง วัตถุตกแต่งทางศิลปะภาพวาดภาพพิมพ์เฟอร์นิเจอร์และการออกแบบตกแต่งภายในในหลายส่วนของยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส รูปแบบศิลปะโรโกโกดั้งเดิมถือเป็นรูปแบบประจำชาติ และสำหรับหลายคน การกลับมาของรูปแบบนี้เป็นการรำลึกถึงประเพณีของชาติ การฟื้นฟูศิลปะโรโกโกเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่และความหรูหราในสไตล์ยุโรป และเป็นการแสดงออกอีกรูปแบบหนึ่งของลัทธิโรแมนติก ในศตวรรษที่ 19 และความสนใจและความหลงใหลที่เพิ่มมากขึ้นในภูมิทัศน์ธรรมชาติ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า สไตล์โรโคโคก็ได้รับความนิยมในวงการเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบตกแต่งภายในของอเมริกาเช่นกันจอห์น เฮนรี เบลเตอร์ถือเป็นบุคคลสำคัญที่สุดในวงการทำเฟอร์นิเจอร์สไตล์โรโคโค การฟื้นฟูสไตล์โรโคโคไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะช่วงเวลาหรือสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง แต่เกิดขึ้นเป็นระลอกๆ ตลอดศตวรรษที่ 19

คำว่า "โรโกโก" เป็นคำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อบ่งบอกถึงรูปแบบศิลปะในต้นศตวรรษที่ 18 ในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส โรโกโกเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ในฐานะรูปแบบการออกแบบตกแต่งภายในของฝรั่งเศส และถือเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในยุโรปในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ในอดีตไม่มี "ศิลปะโรโกโก" คำว่า "โรโกโก" เพิ่งเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสและไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายจนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19

เส้นโค้งที่พลิ้วไหว การตกแต่งที่ซับซ้อน และลวดลายทั้งแบบแฟนตาซีและแบบธรรมชาติ เป็นลักษณะเด่นของสไตล์โรโคโค ดังที่ Nóra Veszprémi กล่าวไว้ในสิ่งพิมพ์ว่า สไตล์นี้ "มีลักษณะเด่นคือการตกแต่งที่ซับซ้อนและประณีต" และ "เกี่ยวข้องกับความหรูหรา ชนชั้นสูง ความประณีต และความมั่งคั่ง" ในช่วงปลายศตวรรษ เมื่อลัทธินีโอคลาสสิก เข้ามา คำว่าโรโคโคถูกนำมาใช้เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะนีโอคลาสสิกใดๆ รวมถึงศิลปะโกธิก ศิลปะบาโรก และรูปแบบอื่นๆ ก่อนหน้านั้นในศตวรรษเดียวกัน^{[ 1 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำว่าโรโคโคหมายถึงรูปแบบที่ระลึกถึงการตกแต่งและสุนทรียภาพในการออกแบบของรูปแบบหลุยส์ที่ 15และรูปแบบหลุยส์ที่ 16 ตอนต้น ^{[ 2 ]} ช่วงเวลาระหว่างปี 1715 ถึง 1745 ซึ่งครอบคลุมรัชสมัยของหลุยส์ที่ 15ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นจุดสูงสุดของรูปแบบโรโคโคในศิลปะฝรั่งเศส

เชื่อกันว่าคำว่า Rococo มาจากการรวมกันของคำภาษาฝรั่งเศสrocailleซึ่งหมายถึงลักษณะของงานหินที่มีสีสันและไม่สม่ำเสมอที่ใช้ประดับถ้ำและน้ำพุ และcoquillageซึ่งเป็นลวดลายเปลือกหอยที่ใช้ประกอบกับ rocaille ^{[ 3 ]}อีกความเป็นไปได้หนึ่งคือคำดังกล่าวเป็นการรวมrocailleกับคำคุณศัพท์ภาษาอิตาลีbaroccoซึ่งหมายถึงรูปร่างผิดปกติ ผิดรูป หรือบิดเบี้ยว

ในช่วงยุครีเจนซีเจ้าชายรีเจนต์ (ซึ่งต่อมาได้เป็นพระเจ้าจอร์จที่ 4 ) ทรงอุปถัมภ์ผู้ผลิตงานเงินโรโคโคคุณภาพสูง^{[ 4 ]}เจ้าชายรีเจนต์ทรงโปรดปรานองค์ประกอบนีโอคลาสสิกในรูปแบบที่หรูหรากว่าในสมัยปลายรัชสมัยหลุยส์ที่ 15 และหลุยส์ที่ 16 รสนิยมของเจ้าชายรีเจนต์ช่วยกระตุ้นความสนใจในจิตวิญญาณแห่งการฟื้นฟูโรโคโคในอังกฤษ^{[ 5 ]}

พอล สตอร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในช่างเงินชาวอังกฤษที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุด ฝีมือและความสามารถรอบด้านของเขาทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่ตอบสนองรสนิยมและความชอบที่หลากหลายได้ เราสามารถพบเห็นลวดลายและรูปแบบศิลปะโรโคโคมากมายในผลงานของเขา ตัวอย่างหนึ่งของผลงานของเขาคือถาดที่มีสัญลักษณ์ราศีขอบหล่อสลักลวดลายโรโคโค การตกแต่งพื้นผิวแบบโรโคโค และฐานรูปทรงคาร์ทูชแบบโรโคโค หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นในรูปแบบโรโคโคคือเชิงเทียนขนาดใหญ่ของสตอร์ ซึ่งสร้างขึ้นในรัชสมัยของพระเจ้าวิลเลียมที่ 4ชิ้นงานนี้มีกิ่งก้านที่พลิ้วไหวและพื้นผิวโค้งมน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1820 ชนชั้นสูงได้ว่าจ้างให้สร้างรูปแบบต่อต้านคลาสสิก ทำให้เกิดการแสดงออกของศิลปะโรโคโคที่แตกต่างออกไปในอังกฤษ^{[ 6 ]}ผู้ผลิตในเบอร์มิงแฮมและเชฟฟิลด์กลายเป็นผู้ผลิตเครื่องเงินเชฟฟิลด์ จำนวนมาก ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเงินและทองแดงหลายชั้น การผลิตจำนวนมากยังทำให้สามารถผลิตเครื่องเงินที่มีลวดลายม้วน ดอกไม้ และใบไม้ ซึ่งผลิตได้ในราคาถูกโดยใช้เครื่องอัดไอน้ำบนแผ่นเงินบางๆ เครื่องใช้เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อสื่อถึงความหรูหรา ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยมีมาก่อนในเครื่องเงินแผ่นบางๆ ในขณะที่การผลิตจำนวนมากทำให้สามารถจัดจำหน่ายและส่งออกได้ในปริมาณมาก ในอดีตสงวนไว้สำหรับราชวงศ์และชนชั้นสูง แต่การพัฒนาอุตสาหกรรมและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในเครื่องจักรทำให้เครื่องเงินโรโคโคเข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้ชมในวงกว้าง

งานโลหะที่อิงตามการออกแบบของปารีสซึ่งเป็นแบบโรโคโคอย่างแท้จริงนั้นทำจากออร์โมลูหรือบรอนซ์ที่เคลือบด้วยทองคำขัดเงาอย่างดี^{[ 7 ]}นักออกแบบชาวปารีสตอบสนองความต้องการและรสนิยมของนโปเลียนที่ 3และพระมเหสีเออแฌนีพวกเขาแสวงหาความชอบธรรมของราชสำนักผ่านการอ้างอิงรูปแบบทาง สไตล์ ของระบอบเก่าของหลุยส์ที่ 15

ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโตในฝรั่งเศสต้องการวัตถุศิลปะตกแต่งแบบโรโคโคเพื่อสะท้อนถึงสถานะ ความมั่งคั่ง และทรัพย์สิน^{[ 8 ]}ผู้บริโภคชนชั้นกลางซื้อวัตถุและเฟอร์นิเจอร์จากรูปแบบการฟื้นฟูที่หลากหลาย รวมถึงโรโคโค เนื่องจากมีความสำคัญในการสะท้อนถึงความหรูหราและความยิ่งใหญ่

เฟอร์นิเจอร์สไตล์โรโคโคฝรั่งเศสสมัยใหม่มีลักษณะเด่นคือความเบา ความสง่างาม และความอ่อนช้อย^{[ 9 ]}การตกแต่งประกอบด้วยลวดลายใบไม้ที่ละเอียดอ่อนและรายละเอียดที่ซับซ้อน ลักษณะอื่นๆ ได้แก่ การแกะสลักที่ประณีตและวิจิตรบรรจง การแกะสลักลวดลายดอกไม้และผลไม้ที่อุดมสมบูรณ์ กรอบโค้ง และเบาะบุผ้า

ตามสิ่งพิมพ์ของ Caroline Ingra ^{[ 10 ]}ศิลปินชาวอิตาลีเดินทางมาปารีสในช่วงจักรวรรดิที่สองเพื่อแสวงหาโอกาสทางศิลปะ โรมยังคงเป็นศูนย์กลางสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่ต้องการศึกษาประเพณีคลาสสิก แต่ไม่ใช่สำหรับศิลปินที่ต้องการศึกษาศิลปะร่วมสมัย พวกเขาปรับตัวให้เข้ากับการฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพแนวโรโกโกในศตวรรษที่ 18 ที่มีชื่อเสียงและการยอมรับของศิลปินชาวอิตาลีเชื้อสายสเปนเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากผลงานของMariano Fortuny

ปารีสเป็นตัวแทนของความก้าวหน้าทางศิลปะสมัยใหม่และดึงดูดศิลปินจำนวนมาก ฟอร์ตูนีได้รับความสนใจจากผู้ชมในปารีสตั้งแต่ปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2303 ผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพวาดในศตวรรษที่ 18 โดยอองตวน วัตโตและฌอง-ออโนเร ฟราโกนาร์ด ผู้อุปถัมภ์ในช่วงปลายจักรวรรดิที่สองให้ความสนใจอย่างมากกับการฟื้นฟู ภาพวาดแนวชีวิต ประจำวันในศตวรรษที่ 18 ของฟ อร์ตูนี^{[ 11 ]}

ภาพศิลปะแบบโรโคโคของฟอร์ทูนีได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวฝรั่งเศสในช่วงปีสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง^{[ 12 ]}ในช่วงเวลานี้ ความสนใจในการฟื้นฟูศิลปะปารีสในศตวรรษที่ 18 และภาพวาดแนวชีวิตประจำวันที่ศิลปินวิชาการนิยมปฏิบัติกันนั้นกลับมาได้รับความสนใจอีกครั้ง สำหรับผู้ชมชนชั้นกลางที่เพิ่มมากขึ้น ภาพวาดแบบโรโคโคได้นำเสนอมุมมองเชิงบวกต่อชีวิตและเหมาะสมกับชนชั้นสูงของปารีสกลุ่มใหม่ในช่วงปลายจักรวรรดิที่สอง

อินกราตั้งข้อสังเกตว่า “ความนิยมในภาพลักษณ์แบบโรโคโค [ในช่วงจักรวรรดิที่สอง] แสดงให้เห็นมากกว่าการเปลี่ยนแปลงในการอุปถัมภ์และรสนิยม ความสนใจในศิลปะก่อนการปฏิวัติเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามของเจ้าหน้าที่จักรวรรดิที่สองในการสร้างความชอบธรรมให้กับตนเองโดยเชื่อมโยงกับช่วงเวลาที่ราชวงศ์ยังไม่ถูกท้าทาย” ^{[ 13 ]}เธอกล่าวต่อโดยยืนยันว่า “การฟื้นฟูระบอบการปกครองในยุคแรกนี้เป็นวิธีการยกย่องตนเองและเน้นย้ำการอ้างสิทธิ์ในจักรวรรดินิยมของตนเอง โดยหวังว่าจะได้รับความเกรงขามและความเคารพจากประชาชนเช่นเดียวกับที่ระบอบการปกครองก่อนหน้านี้เคยได้รับ” ^{[ 14 ]}

จักรวรรดิที่สองสนใจที่จะฟื้นฟูศิลปะโรโกโกเพื่อฟื้นฟูอุดมการณ์และค่านิยมของระบอบเก่า เป็นการเน้นย้ำความภาคภูมิใจ อำนาจ และความเคารพ โดยหวังว่าจะได้รับความชื่นชมและความจงรักภักดีเช่นเดียวกับระบอบก่อนหน้า อย่างไรก็ตาม บุคคลร่วมสมัยบางคนรู้สึกตกใจและมองว่าการนำศิลปะโรโกโกกลับมาใช้ใหม่โดยศิลปินชาวอิตาลีนั้นเป็นผลงานที่ด้อยคุณภาพ นักวิจารณ์มองว่ารูปแบบการวาดภาพใหม่นี้ไร้สาระและไร้สไตล์

หลังจากพ่ายแพ้ใน สงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียรัฐบาลฝรั่งเศสพยายามส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสได้ลงทุนอย่างมากในสไตล์โรโกโก เพื่อฟื้นฟูความภาคภูมิใจและมรดกของชาติ

ในออสเตรียและฮังการีการฟื้นฟูรูปแบบโรโคโคกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "โรโคโคยุคที่สอง" และพบเห็นได้ในศิลปะทัศนศิลป์และการตกแต่งภายใน แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือในงานจิตรกรรม ดังที่แสดงให้เห็นในสิ่งพิมพ์ของ Nora Veszprémi ^{[ 15 ]}โรโคโคกลับมาปรากฏอีกครั้งในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมปี 1845 ซึ่งห้องโถงทั้งหมดได้รับการตกแต่งในสไตล์โรโคโค ห้องอันหรูหรานี้เป็นที่รู้จักในชื่อ " ห้อง โถงไกเซอร์ " และนักวิจารณ์หลายคนมองว่าการจัดแสดงนี้เป็น "เทรนด์แฟชั่นใหม่ที่น่าตื่นเต้นและทันสมัย" การออกแบบภายในและเฟอร์นิเจอร์ในขณะนั้นโดยทั่วไปมีการตกแต่งอย่างเรียบง่าย โดยระลึกถึงรูปแบบนีโอคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปดและต้นศตวรรษที่สิบเก้า

โรโคโคยุคที่สองเป็น "ผลผลิตของออสเตรียสมัยใหม่ที่เข้าสู่ยุคอุตสาหกรรมและชนชั้นกลางใหม่ที่ร่ำรวยจากผู้ผลิต" ^{[ 16 ]}ปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในออสเตรีย ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการเติบโตทางเศรษฐกิจและอุตสาหกรรม และส่วนใหญ่เป็นผลผลิตของการพัฒนาอุตสาหกรรม โดยปรากฏขึ้นในงานนิทรรศการอุตสาหกรรม 2 งานที่ส่งเสริมอุตสาหกรรมของออสเตรีย ซึ่งนักวิจารณ์และประชาชนทั่วไปส่วนใหญ่ให้การตอบรับเป็นอย่างดี

ด้วยการทำให้ศิลปะกลายเป็นสินค้าในโลกสมัยใหม่ รูปแบบดังกล่าวจึงปรากฏขึ้นอีกครั้งในงานจิตรกรรม^{[ 17 ]}ลักษณะของศิลปะโรโคโคในงานจิตรกรรม ทั้งคุณค่าและการตกแต่งเชิงรูปแบบ ถือเป็นวัตถุแห่งอดีต ในทางตรงกันข้ามกับ "ความหมายอันสูงส่งที่แท้จริงของศิลปะ" การเชื่อมโยงกับความทันสมัยแสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะแบบเดิมที่ตรงกันข้ามกัน ซึ่งเป็นวิธีการหนึ่งในการทำให้ศิลปะทัศนศิลป์กลายเป็นประวัติศาสตร์

จอห์น เฮนรี เบลเตอร์ (ค.ศ. 1804–1863) เป็นช่างทำเฟอร์นิเจอร์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปะโรโคโค ชื่อของเขาถูกใช้เป็นคำทั่วไปสำหรับเฟอร์นิเจอร์ยุคฟื้นฟูศิลปะโรโคโคทั้งหมด ไม้โรสวูดจากบราซิลและอินเดียตะวันออกเป็นที่นิยมในหมู่ผู้อุปถัมภ์เฟอร์นิเจอร์แบบทางการในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ไม้โรสวูดมีความหนาแน่นสูงและเปราะ ดังนั้นเฟอร์นิเจอร์ไม้โรสวูดจึงเปราะบางมากและแตกหักง่ายเมื่อถูกกดทับไม้ลามิเนตเป็นวิธีแก้ปัญหาในการผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่มีการออกแบบที่ซับซ้อน^{[ 18 ]}

ด้วยเหตุนี้ เบลเตอร์จึงจดสิทธิบัตรกระบวนการผลิตเฟอร์นิเจอร์ลามิเนต ไม้ลามิเนตประกอบด้วยแผ่นไม้วีเนียร์หลายแผ่นที่ยึดติดกันด้วยกาวร้อน จากนั้นแผ่นที่ยึดติดกันแล้วจะถูกดัดงอด้วยแรงดันไอน้ำ กดลงในแม่พิมพ์ แล้วจึงแกะสลัก กระบวนการนี้ทำให้ได้เฟอร์นิเจอร์ที่แข็งแรงกว่า ต้นทุนต่ำกว่าการแกะสลักแบบดั้งเดิม และช่วยให้สามารถผลิตได้ในปริมาณมาก

เฟอร์นิเจอร์ที่ทำโดยใช้กระบวนการนี้จะบางและเบากว่าเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้เนื้อแข็ง และมีความต้านทานต่อการแตกหักเท่ากัน เบลเตอร์สร้างลวดลายที่ซับซ้อนโดยไม่ต้องใช้การแกะสลักแบบเจาะ (ซึ่งเป็นวิธีการที่ใช้กันทั่วไปในสมัยนั้น) ^{[ 19 ]}

แนวทางของเบลเตอร์เกี่ยวกับโรโคโคประกอบด้วยลวดลายในศตวรรษที่ 17 สำหรับการตกแต่ง^{[ 20 ]}งานแกะสลักบนเฟอร์นิเจอร์โรโคโคในศตวรรษที่ 18 นั้นเรียบง่ายกว่าชิ้นงานที่ฟื้นฟูขึ้นมา งานแกะสลักบนชิ้นงานที่ฟื้นฟูขึ้นมาในศตวรรษที่ 19 นั้นโดดเด่นด้วยรายละเอียดที่ชัดเจนและความชัดเจนของการแกะสลัก

• 
  เก้าอี้เท้าแขนแบบสปริงสู่ศูนย์กลาง (Centripetal Spring Armchair ) (ค.ศ. 1849) โดย โทมัส อี. วอร์เรน จัดแสดงในงานนิทรรศการคริสตัลพาเลซ ค.ศ. 1851 ที่ลอนดอน
• 
  เก้าอี้สไตล์โรโคโค (ประมาณปี 1850–1855) ผลิตโดยJoseph Meeks & Sons
• 
  เก้าอี้สภาผู้แทนราษฎรของสหรัฐอเมริกา (ค.ศ. 1857) โดยโทมัส ยู. วอลเตอร์
• 
  เก้าอี้สไตล์โรโคโค (ประมาณปี 1858) อาคารรัฐสภารัฐเวอร์มอนต์เมืองมอนต์เพลียร์ รัฐเวอร์มอนต์
• 
  โซฟาแบบ Rococo Revival (ประมาณปี 1859) ออกแบบโดย Blake & Davenport ตั้งอยู่ที่อาคารรัฐสภารัฐเวอร์มอนต์ เมืองมอน ต์เพลียร์ รัฐเวอร์มอนต์
• 
  โซฟาแบบฟื้นฟูศิลปะโรโคโค (ประมาณปี 1850–1855) โดยเบลเตอร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบอร์มิงแฮมเบอร์มิงแฮม รัฐแอละแบมา
• 
  เก้าอี้เท้าแขนสไตล์โรโคโค (ประมาณปี 1850–1863) ผลงานที่สันนิษฐานว่าเป็นของจอห์น เฮนรี เบลเตอร์พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์บัลติมอร์ รัฐแมริแลนด์
• 
  กระจกสไตล์โรโคโค (ประมาณ ค.ศ. 1857–1860) ห้องสนธิสัญญาทำเนียบขาววอชิงตัน ดี.ซี.
• 
  โต๊ะสไตล์โรโคโค (ประมาณปี 1860) ผลิตโดยJoseph Meeks & Sons

• Coffin, S. (2008). Rococo: เส้นโค้งที่ต่อเนื่อง, 1730-2008 . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Cooper-Hewitt, National Design Museum.
• Gilbert, A. (2002). เฟอร์นิเจอร์สไตล์โรโคโคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่ได้รับการนิยามใหม่โดย John H. Belter. นิตยสาร Antiques & Collecting , 15–29.
• Heisner, B. (1985). The rococo: art terminology and aesthetic prejudices. SECAC Review , 10(5), 259–264.
• Igra, C. (2005). การฟื้นฟูศิลปะโรโคโค: ศิลปินชาวอิตาลีผู้ริเริ่มในปารีสสมัยจักรวรรดิที่สองประวัติศาสตร์ศิลปะ 28(3), 340–356.
• Schwartz, M., Stanek, E., & True, D. (2000). เฟอร์นิเจอร์ของ John Henry Belter และการฟื้นฟูศิลปะโรโคโค . Edina, MN: Antiques and Books by Lise Bohm.
• Veszprémi, N. (2014). ความว่างเปล่าเบื้องหลังหน้ากาก: โรโคโคยุคที่สองในการวาดภาพและในออสเตรียและฮังการีArt Bulletin , 96(4), 441–462.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูศิลปะโรโกโก