เดอะ คิวร์
วง The Cure แสดงคอนเสิร์ตในเดือนสิงหาคม ปี 2007 จากซ้ายไปขวา: Jason Cooper , Porl Thompson , Robert SmithและSimon Gallup
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	ความอาฆาต (1976–1977) อีซี่ คิวร์ (1977–1978)
ต้นทาง	ครอว์ลีย์เวสต์ซัสเซ็กซ์อังกฤษ
ประเภท	โกธิคร็อก โพสต์พังก์ อัลเทอร์เนทีฟร็อก คลื่นลูกใหม่
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1976–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	นิยาย ซูร์โทน เกฟเฟน โพลิดอร์ ฮันซา เช้า เอเลคตร้า สถานลี้ภัย พ่อพันธุ์ วอร์เนอร์
ภาคแยก	ถุงมือ การเต้นรำของคนโง่ เลวินเฮิร์สต์ บาบาการ์ การมีอยู่ โคแกสม
สมาชิก	โรเบิร์ต สมิธ ไซมอน แกลลัป โรเจอร์ โอ'ดอนเนลล์ เจสัน คูเปอร์ รีฟส์ กาเบรลส์
อดีตสมาชิก	ไมเคิล เดมป์ซีย์ แมทธิว ฮาร์ทลีย์ แอนดี้ แอนเดอร์สัน ฟิล ธอร์นอลลีย์ ฮ่าๆ โทลเฮิร์สต์ บอริส วิลเลียมส์ พอร์ล ทอมป์สัน เพอร์รี่ บามอนเต้
เว็บไซต์	thecure.com​

The Cureเป็น วง ร็อกสัญชาติ อังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในเมืองครอว์ลีย์ในปี 1976 โดยโรเบิร์ต สมิธ (ร้องนำ, กีตาร์) และลอล โทลเฮิร์สต์ (กลอง) ณ ปี 2026 วงประกอบด้วยสมาชิกคือ สมิธ, ไซมอน แกลลัป (เบส), โรเจอร์ โอ'ดอนเนลล์ (คีย์บอร์ด), เจสัน คูเปอร์ (กลอง) และรีฟส์ แกเบรลส์ (กีตาร์) สมิธเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่อยู่กับวงมาตลอด แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้งนับตั้งแต่ก่อตั้งวง

อัลบั้มเปิดตัวของ The Cure ในปี 1979 ชื่อThree Imaginary Boysและซิงเกิลแรกๆ หลายเพลง ทำให้วงดนตรีนี้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำของกระแสเพลงโพสต์พังก์และนิวเวฟที่กำลังได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักร วงดนตรีได้ปรับเปลี่ยนสไตล์ให้มืดมนและทรมานมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่อัลบั้มที่สองSeventeen Seconds (1980) ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงกอธิคร็อก ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ หลังจากปล่อยอัลบั้มที่สี่Pornography (1982) สมิธเริ่มนำเอาองค์ประกอบของเพลงป็อป เข้ามาผสมผสาน ในดนตรีของวงมากขึ้น The Cure ประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลักด้วยอัลบั้มKiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987), Disintegration (1989) และWish (1992) เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ The Cure ได้แก่ " Boys Don't Cry " (1979), " A Forest " (1980), " Close to Me " (1985), " Just Like Heaven " (1987), " Lovesong " (1989) และ " Friday I'm in Love " (1992)

วง The Cure ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 14 ชุดและซิงเกิลมากกว่า 40 เพลง มียอดขายมากกว่า 30 ล้านแผ่นทั่วโลก พวกเขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 2019 อัลบั้มที่ 14 ของพวกเขาSongs of a Lost World (2024) เป็นอัลบั้มใหม่ทั้งหมดชุดแรกในรอบ 16 ปี และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของหลายประเทศ

สมาชิกผู้ก่อตั้งวง The Cure เป็นเพื่อนกันที่โรงเรียนมัธยมต้น Notre Dame ในเมืองครอว์ลีย์ [ ^{1 ] พวก}เขาแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกในงานแสดงส่งท้ายปีในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 ในฐานะสมาชิกของวงดนตรีโรงเรียนที่ชื่อว่า Obelisk ^{[ 2 ]}วงดนตรีนั้นประกอบด้วย Robert Smith เล่นเปียโน, Michael Dempseyเล่นกีตาร์, Lol Tolhurstเล่นเครื่องเคาะ, Marc Ceccagno เล่นกีตาร์นำ และ Alan Hill เล่นเบส^{[ 2 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2519 ขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยม St Wilfrid's Comprehensive School Ceccagno ได้ก่อตั้งวงดนตรีร็อก 5 คนร่วมกับ Smith เล่นกีตาร์และ Dempsey เล่นเบส พร้อมกับเพื่อนร่วมโรงเรียนอีกสองคน^{[ 3 ]}พวกเขาเรียกตัวเองว่า Malice และฝึกซ้อม เพลงของ David Bowie , Jimi HendrixและAlex Harveyในห้องโถงของโบสถ์ท้องถิ่น^{[ 4 ]}ในช่วงปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2519 เซคคาญโญและสมาชิกอีกสองคนได้ออกจากวงไป และโทลเฮิร์สต์ (กลอง), มาร์ติน เครซี (ร้องนำ) และพอร์ล ทอมป์สัน (กีตาร์) ได้เข้าร่วมวง ^{[ 5 ]}สมาชิกวงชุดนี้ได้เล่นคอนเสิร์ตสดที่บันทึกไว้เพียงสามครั้งของ Malice ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 เครซีได้ออกจากวงไป ด้วยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นจากการเกิดขึ้นของพังก์ร็อกสมาชิกที่เหลือของ Malice จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ Easy Cure ซึ่งชื่อนี้ได้มาจากเพลงที่โทลเฮิร์สต์แต่ง^{[ 6 ]}

หลังจากชนะการประกวดความสามารถ Easy Cure ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงAriola - Hansa ของเยอรมนี เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 1977 ^{[ 3 ]}ในเดือนกันยายน 1977 ปีเตอร์ โอทูล (ไม่มีความเกี่ยวข้องกับนักแสดง ) ซึ่งเป็นนักร้องนำของวงมาหลายเดือน ได้ออกจากวงไปอาศัยอยู่ในคิบบุตซ์ในอิสราเอล วงได้ทำการทดสอบนักร้องหลายคนในเดือนนั้นก่อนที่สมิธจะเข้ามารับบทบาท^{[ 7 ]}สมาชิกใหม่สี่คน ได้แก่ เดมป์ซีย์ สมิธ ทอมป์สัน และโทลเฮิร์สต์ ได้บันทึกเดโมในสตูดิโอครั้งแรกในนาม Easy Cure ให้กับ Hansa ที่ SAV Studios ในลอนดอนในเดือนตุลาคมและพฤศจิกายน 1977 ^{[ 8 ]}แต่ไม่มีผลงานใดได้รับการเผยแพร่^{[ 9 ]}

วงดนตรียังคงแสดงเป็นประจำรอบๆ เมืองครอว์ลีย์ (โดยเฉพาะที่เดอะร็อกเก็ต เซนต์เอ็ดเวิร์ดส์ และควีนส์สแควร์) ตลอดปี 1977 และ 1978 ในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 1978 พวกเขาได้ร่วมแสดงที่เดอะร็อกเก็ตเป็นครั้งแรกกับวงดนตรีสนับสนุนจากฮอร์ลีย์ชื่อล็อคจอว์ ซึ่งมีไซมอน แกลลัปเป็น มือเบส ^{[ 10 ]}ฮันซาไม่พอใจกับเดโมของวง และไม่ต้องการปล่อยเพลงต้นฉบับของพวกเขา " Killing an Arab " ค่ายเพลงแนะนำให้วงลองทำเพลงคัฟเวอร์แทน แต่พวกเขาปฏิเสธ และในเดือนมีนาคม 1978 สัญญาของอีซี่ คิวร์กับค่ายเพลงก็ถูกยกเลิก^{[ 11 ]}สมิธเล่าในภายหลังว่า "พวกเรายังเด็กมาก พวกเขาคิดว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนพวกเราให้เป็นวงวัยรุ่นได้ จริงๆ แล้วพวกเขาต้องการให้พวกเราทำเพลงคัฟเวอร์ แต่เราปฏิเสธเสมอ" ^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2521 Easy Cure ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Montefiore Institute Hall (ใน ย่าน Three Bridgesของเมืองครอว์ลีย์) ^{[ 12 ]}ก่อนที่มือกีตาร์ Porl Thompson จะถูกปลดออกจากวง เนื่องจากสไตล์การเล่นกีตาร์นำของเขาไม่เข้ากับความชอบในการแต่งเพลงแบบมินิมัลลิส ต์ที่เพิ่มมากขึ้นของ Smith ^{[ 13 ]} Smith จึงเปลี่ยนชื่อวงที่เหลืออีกสามคนเป็น The Cure ^{[ 14 ]}ต่อมาในเดือนนั้น วงได้บันทึกเสียงครั้งแรกในฐานะวงสามคน ที่ Chestnut Studios ในซัสเซ็กซ์ โดยผลิตเทปเดโมเพื่อแจกจ่ายให้กับค่ายเพลงใหญ่ๆ กว่าสิบค่าย^{[ 15 ]}เดโมดังกล่าวไปถึงมือChris Parry ผู้คัดเลือกศิลปิน ของ Polydor Recordsซึ่งได้เซ็นสัญญากับ The Cure ใน ค่าย Fiction ที่เขาเพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งจัดจำหน่ายโดย Polydor ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ^{[ 16 ]} The Cure ได้ปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "Killing an Arab" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 ภายใต้ ค่าย Small Wonderเพื่อเป็นเพลงคั่นเวลา จนกว่า Fiction จะสรุปข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Polydor เพลง "Killing an Arab" ได้รับทั้งเสียงชื่นชมและข้อโต้แย้ง ในขณะที่ชื่อเพลงที่ยั่วยุทำให้เกิดข้อกล่าวหาเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ แต่เพลงนี้มีพื้นฐานมาจาก นวนิยาย เรื่อง The Strangerของอัลเบิร์ต คามูส์นัก เขียนชาวฝรั่งเศส ^{[ 17 ]}วงดนตรีได้ติดสติ๊กเกอร์ที่ปฏิเสธความหมายเชิงเหยียดเชื้อชาติในซิงเกิลที่ออกใหม่ในปี 1979 บนค่าย Fiction บทความใน NME ฉบับแรกๆ เกี่ยวกับวงดนตรีเขียนว่า The Cure "เปรียบเสมือนลมหายใจแห่งความสดชื่นจากชานเมืองท่ามกลางหมอกควันในผับและคลับของเมืองหลวง" และตั้งข้อสังเกตว่า "ด้วย การบันทึกเสียงกับ จอห์น พีลและการแสดงคอนเสิร์ตในลอนดอนที่มากขึ้นในวาระอันใกล้นี้ ยังคงต้องรอดูว่า The Cure จะสามารถรักษาความร่าเริงสดใส ของพวกเขาไว้ได้หรือไม่ " ^{[ 18 ]}

วง The Cure ออกอัลบั้มแรกThree Imaginary Boysในเดือนพฤษภาคม 1979 เนื่องจากวงไม่มีประสบการณ์ในสตูดิโอมากนัก Parry และวิศวกรMike Hedgesจึงควบคุมการบันทึกเสียง^{[ 19 ]}สมาชิกวง โดยเฉพาะ Smith ไม่พอใจกับอัลบั้มนี้ ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1987 เขายอมรับว่า "หลายส่วนดูผิวเผินมาก – ผมเองก็ไม่ชอบมันในตอนนั้น มีคำวิจารณ์ว่ามันเบาบางมาก และผมคิดว่าพวกเขามีเหตุผล แม้กระทั่งตอนที่เราทำเสร็จแล้ว ผมก็ยังอยากทำอะไรที่ผมคิดว่ามีเนื้อหาสาระมากกว่านี้" ^{[ 20 ]}ซิงเกิลที่สองของวง"Boys Don't Cry"ออกวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน

จากนั้น The Cure ก็ได้ขึ้นเวทีเป็นวงเปิดให้กับทัวร์โปรโมชั่นJoin HandsของSiouxsie and the Banshees ในอังกฤษ ไอร์แลนด์เหนือ สก็อตแลนด์ และเวลส์ ระหว่างเดือนสิงหาคมถึงตุลาคม ในทัวร์ครั้งนี้ Smith ต้องรับบทบาทสองอย่างในแต่ละคืน คือทั้งแสดงกับ The Cure และเป็นมือกีตาร์ให้กับ The Banshees เมื่อ John McKayลาออกจากวงที่เมืองอเบอร์ดีน^{[ 21 ]}ประสบการณ์ทางดนตรีครั้งนั้นส่งผลกระทบอย่างมากต่อเขา: "บนเวทีในคืนแรกที่เล่นกับ The Banshees ผมรู้สึกทึ่งกับพลังที่ผมรู้สึกได้ในการเล่นดนตรีแบบนั้น มันแตกต่างจากสิ่งที่เราทำกับ The Cure มาก ก่อนหน้านั้น ผมอยากให้เราเป็นเหมือนBuzzcocksหรือElvis Costello ; วงBeatles เวอร์ชั่นพังก์ การเป็น Banshees เปลี่ยนทัศนคติของผมที่มีต่อสิ่งที่ผมทำไปจริงๆ" ^{[ 22 ]}

ซิงเกิลที่สามของ The Cure ชื่อ " Jumping Someone Else's Train " ออกวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2522 ไม่นานหลังจากนั้น Dempsey ก็ถูกไล่ออกจากวงเนื่องจากเขาไม่พอใจกับเนื้อหาที่ Smith เขียนขึ้นสำหรับอัลบั้มที่จะออกวางจำหน่าย^{[ 23 ]} Dempsey เข้าร่วม วง The Associatesในขณะที่ Simon Gallup (เบส) และMatthieu Hartley (คีย์บอร์ด) จากวง The Magspiesเข้าร่วมวง The Cure วง The Associates ได้ออกทัวร์ในฐานะวงสนับสนุนให้กับ The Cure และThe Passionsในทัวร์ Future Pastimesของอังกฤษระหว่างเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม – ทั้งสามวงอยู่ในสังกัด Fiction Records – โดยวง The Cure ชุดใหม่ได้แสดงเพลงใหม่จำนวนหนึ่งสำหรับอัลบั้มชุดที่สองที่วางแผนไว้แล้ว^{[ 24 ]}ในขณะเดียวกัน วงดนตรีแยกวงที่ประกอบด้วย Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley และ Thompson พร้อมด้วยเสียงร้องประสานจากครอบครัวและเพื่อนๆ และเสียงร้องนำโดย Frankie Bell บุรุษไปรษณีย์ในท้องถิ่น ได้ออก ซิงเกิล ขนาด 7 นิ้วในเดือนธันวาคมภายใต้ชื่อCult Hero ^{[ 25 ]}

เนื่องจากวงขาดการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ในอัลบั้มแรก สมิธจึงมีอิทธิพลมากขึ้นในการบันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขาSeventeen Secondsซึ่งเขาร่วมผลิตกับไมค์ เฮดจ์ส^{[ 26 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 1980 และขึ้นถึงอันดับ 20 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรซิงเกิลจากอัลบั้มนี้คือ " A Forest " กลายเป็นซิงเกิลฮิตแรกของวงในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 31 ในชาร์ตซิงเกิล^{[ 27 ]}อัลบั้มนี้แตกต่างจากเสียงเพลงของเดอะ เคอร์ จนถึงจุดนั้น โดยเฮดจ์สอธิบายว่ามัน "เศร้าหมอง มีบรรยากาศ แตกต่างจากThree Imaginary Boys มาก " ^{[ 28 ]}ในบทวิจารณ์Seventeen SecondsนิตยสารNMEกล่าวว่า "สำหรับวงที่อายุน้อยอย่างเดอะ เคอร์ ดูเหมือนน่าทึ่งที่พวกเขาได้ครอบคลุมพื้นที่มากมายในเวลาอันสั้น" ^{[ 29 ]}ในขณะเดียวกัน สมิธก็เริ่มกังวลเกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพลักษณ์ต่อต้าน" ที่ถูกกล่าวหา^{[ 30 ]}สมิธบอกกับสื่อว่าเขารู้สึกเบื่อหน่ายกับภาพลักษณ์ต่อต้านที่บางคนมองว่าเป็นการ "ปกปิดความธรรมดาของพวกเขาอย่างประณีต" โดยกล่าวว่า "เราต้องหลีกหนีจากภาพลักษณ์ต่อต้านนั้น ซึ่งเราไม่ได้สร้างขึ้นมาตั้งแต่แรก และดูเหมือนว่าเรากำลังพยายามทำให้ตัวเองลึกลับมากขึ้น เราไม่ชอบแนวเพลงร็อคแบบมาตรฐานเลย เรื่องทั้งหมดมันเลยบานปลายไปมาก" ^{[ 31 ]}ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้ม Three Imaginary Boysได้ถูกนำมาวางจำหน่ายใหม่ในตลาดอเมริกาในชื่อBoys Don't Cryพร้อมกับภาพปกใหม่และรายชื่อเพลงที่ปรับเปลี่ยน The Cure ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกครั้งแรกเพื่อโปรโมตทั้งสองอัลบั้ม ในตอนท้ายของทัวร์ Matthieu Hartley ได้ออกจากวง Hartley กล่าวว่า "ผมตระหนักว่าวงกำลังมุ่งหน้าไปสู่ดนตรีที่เศร้าหมองและสิ้นหวัง ซึ่งเป็นสิ่งที่ผมไม่สนใจเลย" ^{[ 32 ]}

วงดนตรีกลับมารวมตัวกับเฮดจ์สอีกครั้งเพื่อผลิตอัลบั้มชุดที่สามFaith (1981) ซึ่งยังคงบรรยากาศหม่องเศร้าที่ปรากฏในSeventeen Secondsต่อ ไป ^{[ 33 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 14 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 27 ]}ในเทปคาสเซ็ตของFaithยังมีซาวด์แทร็กบรรเลงสำหรับCarnage Visorsซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ฉายแทนการแสดงเปิดงานใน Picture Tour ปี 1981 ของวง^{[ 34 ]}ในช่วงปลายปี 1981 เดอะ คิวร์ ได้ปล่อยซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มคือ " Charlotte Sometimes " ณ จุดนี้ บรรยากาศหม่องเศร้าของดนตรีส่งผลกระทบอย่างมากต่อทัศนคติของวง และพวกเขาก็ "ติดอยู่ในวังวนที่น่าขนลุก" บางครั้งสมิธก็หมกมุ่นอยู่กับบุคลิกที่เขาแสดงบนเวทีมากจนเขาต้องจากไปพร้อมกับน้ำตาในตอนท้าย^{[ 35 ]}

ในปี 1982 วง The Cure ได้บันทึกและปล่อยอัลบั้ม Pornographyซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามและอัลบั้มสุดท้ายของวงทรีโอที่ "หดหู่ใจอย่างมาก" ซึ่งตอกย้ำสถานะของ The Cure ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวเพลงกอธิคร็อก ที่กำลังเกิดขึ้น ^{[ 36 ]}สมิธกล่าวว่าในระหว่างการบันทึกอัลบั้มPornographyเขา "กำลังเผชิญกับความเครียดทางจิตใจอย่างมาก แต่มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับวงเลย มันเกี่ยวข้องกับตัวตนของผม อายุของผม และเรื่องอื่นๆ ผมคิดว่าผมอยู่ในช่วงที่แย่ที่สุดในช่วงที่ ทำอัลบั้ม Pornographyเมื่อมองย้อนกลับไปและได้รับความคิดเห็นของคนอื่นๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ผมเป็นคนที่น่ากลัวมากในเวลานั้น" ^{[ 20 ]}แกลลัปอธิบายอัลบั้มนี้โดยกล่าวว่า " ลัทธินิฮิลิสม์เข้าครอบงำ... เราร้องเพลง 'มันไม่สำคัญหรอกถ้าเราทุกคนตาย' และนั่นคือสิ่งที่เราคิดในเวลานั้น" ^{[ 37 ]}แพร์รีเป็นกังวลว่าอัลบั้มนี้ไม่มีเพลงฮิตสำหรับเปิดในวิทยุ และสั่งให้สมิธและโปรดิวเซอร์ฟิลธอร์นอลลีย์ขัดเกลาเพลง " The Hanging Garden " เพื่อปล่อยเป็นซิงเกิล^{[ 38 ]}แม้จะมีความกังวลเกี่ยวกับเสียงที่ไม่เชิงพาณิชย์ของอัลบั้ม แต่Pornographyก็กลายเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 8 ^{[ 27 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้ม Pornography ออกมา วงดนตรี ก็ได้ออกทัวร์ Fourteen Explicit Moments ซึ่งในที่สุดวงก็เลิกใช้แนวทางต่อต้านภาพลักษณ์ และเริ่มใช้ลุคที่เป็นเอกลักษณ์ ของพวกเขาเป็นครั้งแรก นั่นคือผมทรงใหญ่สูงตระหง่าน และทาลิปสติกเลอะเทอะบนใบหน้า^{[ 39 ]}ไซมอน แกลลัป ออกจากวง The Cure เมื่อจบทัวร์หลังจากทะเลาะวิวาทในบาร์กับสมิธ ทั้งสองไม่ได้พูดคุยกันเป็นเวลา 18 เดือน^{[ 40 ]}จากนั้นสมิธก็พักวง The Cure ไว้ชั่วคราวและกลับไปร่วมวง Siouxsie and the Bansheesในตำแหน่งมือกีตาร์นำในเดือนพฤศจิกายน 1982 ^{[ 41 ]}ต่อมาเขากลายเป็นสมาชิกเต็มเวลาของวงนั้น และปรากฏตัวในวิดีโอการแสดงสดและอัลบั้มNocturne จากนั้น เขาก็บันทึกอัลบั้มHyænaกับพวกเขา แต่ได้ออกจากวงไปสองสัปดาห์ก่อนวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 1984 เพื่อมุ่งเน้นไปที่วง The Cure ^{[ 42 ]}

เมื่อ Gallup ออกจากวง The Cure และ Smith ไปทำงานกับ Siouxsie and the Banshees ข่าวลือก็แพร่กระจายว่าวง The Cure ได้ยุบวงไปแล้ว ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 Smith ได้กล่าวกับMelody Makerว่า "วง The Cure ยังคงมีอยู่จริงหรือ? ผมเองก็ครุ่นคิดถึงคำถามนั้นอยู่เหมือนกัน... มันมาถึงจุดที่ผมไม่อยากทำงานในรูปแบบนั้นอีกแล้ว" เขากล่าวเสริมว่า "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น มันจะไม่ใช่ผม Laurence และ Simon อยู่ด้วยกันอีกต่อไปแล้ว ผมรู้เรื่องนั้นดี" ^{[ 43 ]}

แพร์รีเป็นห่วงสถานะของวงดนตรีชั้นนำของค่ายเพลงของเขา และเชื่อมั่นว่าทางออกคือให้วง The Cure ปรับเปลี่ยนสไตล์ดนตรีใหม่ แพร์รีสามารถโน้มน้าวให้สมิธและโทลเฮิร์สต์เห็นด้วยกับความคิดนี้ แพร์รีกล่าวว่า "มันดึงดูดใจโรเบิร์ตเพราะเขาต้องการทำลาย The Cure อยู่แล้ว" ^{[ 44 ]}เมื่อโทลเฮิร์สต์เล่นคีย์บอร์ดแทนกลอง ทั้งคู่จึงปล่อยซิงเกิล " Let's Go to Bed " ในช่วงปลายปี 1982 แม้ว่าสมิธจะเขียนซิงเกิลนี้ให้เป็นเพลงป๊อปที่ไร้สาระและ "โง่ๆ" สำหรับสื่อมวลชน^{[ 45 ]}แต่มันกลับกลายเป็นเพลงฮิตเล็กๆ ในสหราชอาณาจักร ขึ้นถึงอันดับ 44 ในชาร์ตซิงเกิล^{[ 27 ]}และติดท็อป 20 ในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ตามมาด้วยเพลงที่ประสบความสำเร็จอีกสองเพลงในปี 1983 ได้แก่ " The Walk " ที่ใช้ซินเธไซเซอร์เป็นหลัก ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 12 และ " The Love Cats " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 ของอังกฤษเพลงแรกของวง โดยขึ้นถึงอันดับ 7 ^{[ 27 ] [ 46 ]}ซิงเกิลเหล่านี้และเพลง B-side ของพวกมันถูกรวบรวมไว้ใน อัลบั้มรวม เพลง Japanese Whispersซึ่งวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2526 ^{[ 47 ]}

ในปี 1984 วง The Cure ได้ออก อัลบั้ม The Topซึ่งเป็นอัลบั้มแนวไซคีเดลิกโดยทั่วไป โดย Smith เล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เอง ยกเว้นกลอง (เล่นโดยAndy Anderson ) และแซกโซโฟน (เล่นโดย Porl Thompson สมาชิกยุคแรกของ Malice ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมวง The Cure อย่างเป็นทางการ) อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร และเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของพวกเขาที่ติดชาร์ตBillboard 200ในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นไปถึงอันดับที่ 180 ^{[ 27 ] [ 48 ]}นิตยสาร Melody Makerยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "เพลงไซคีเดลิกที่ไม่มีวันล้าสมัย" พร้อมกับตั้งคำถามว่า "ฉันยังไม่เคยเจอใครที่บอกฉันได้ว่าทำไม The Cure ถึงมีเพลงฮิตในช่วงเวลานี้" ^{[ 49 ]}จากนั้น The Cure ก็เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกในชื่อTop Tourร่วมกับ Thompson และ Anderson พร้อมด้วย Phil Thornalley ผู้ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ของThe Topและรับหน้าที่เล่นเบสในการแสดงสด อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของ The Cure ที่ชื่อConcert ซึ่งวางจำหน่ายในช่วงปลายปี 1984 ประกอบด้วยการแสดงจากทัวร์นี้ ใกล้สิ้นสุดทัวร์ แอนเดอร์สันถูกไล่ออกเนื่องจากพฤติกรรมทำลายล้าง และถูกแทนที่ชั่วคราวในการแสดงไม่กี่ครั้งโดยวินซ์ อีลี จากวง Psychedelic Fursตำแหน่งมือกลองจึงถูกเติมเต็มอย่างเป็นทางการโดยบอริส วิลเลียมส์ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นมือกลองประจำทัวร์ของThompson Twins [ ^{50 ] อี}ลีและวิลเลียมส์ได้รับการแนะนำโดยฟิล ธอร์นัลลีย์ จากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์และวิศวกร^{[ 51 ]}ไม่นานหลังจากนั้น ธอร์นัลลีย์ก็ลาออกเนื่องจากความเครียดจากการทัวร์^{[ 52 ]}ไซมอน แกลลัป อดีตมือเบสของ The Cure ซึ่งก่อตั้งวงFools Danceในระหว่างนั้น ได้กลับมาร่วมวง The Cure อีกครั้งหลังจากที่แกรี บิดเดิลส์ ผู้ดูแลวงได้ไกล่เกลี่ยการคืนดีระหว่างแกลลัปและสมิธ^{[ 53 ]}สมิธดีใจมากกับการกลับมาของแกลลัปและประกาศกับMelody Makerว่า "มันกลับมาเป็นวงอีกครั้งแล้ว" ^{[ 54 ]}

ในปี 1985 สมาชิกวงชุดใหม่ประกอบด้วย Smith, Tolhurst, Gallup, Williams และ Thompson (ปัจจุบันเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ด) ได้ออกอัลบั้มThe Head on the Doorซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามารถผสานแง่มุมที่มองโลกในแง่ดีและแง่ร้ายของดนตรีของวงเข้าด้วยกัน ซึ่งก่อนหน้านี้พวกเขาเคยสลับไปมาระหว่าง สองแง่มุมนี้ ^{[ 55 ]} The Head on the Doorขึ้นถึงอันดับ 7 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 59 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 27 ] [ 48 ]}ซึ่งความสำเร็จส่วนหนึ่งมาจากอิทธิพลระดับนานาชาติของซิงเกิลสองเพลงจากอัลบั้ม ได้แก่ " In Between Days " และ " Close to Me " หลังจากอัลบั้มและการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก วงได้ออกอัลบั้มรวมซิงเกิลStanding on a Beachในสามรูปแบบ (แต่ละรูปแบบมีรายชื่อเพลงและชื่อเฉพาะที่แตกต่างกัน) ในปี 1986 พร้อมกับVHSและLaserDisc Staring at the Seaซึ่งมีวิดีโอสำหรับแต่ละเพลงในอัลบั้มรวมซิงเกิล^{[ 56 ]}อัลบั้มรวมเพลงนี้ติดอันดับท็อป 50 ของสหรัฐอเมริกา^{[ 48 ]}และได้มีการนำซิงเกิลเก่า 3 เพลงกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ได้แก่ "Boys Don't Cry" (ในรูปแบบใหม่), "Let's Go to Bed" และ "Charlotte Sometimes" ในเวลาต่อมา วง The Cure ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มรวมเพลงนี้ และได้ออกบันทึกการแสดงสดในรูปแบบ VHS และ LaserDisc ซึ่งถ่ายทำทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และมีชื่อว่าThe Cure in Orangeในช่วงเวลานี้ วงดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป (โดยเฉพาะในฝรั่งเศส เยอรมนี และ กลุ่มประเทศ เบเนลักซ์ ) และได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นทั้งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[ 57 ]}

วงดนตรีเริ่มต้นปี 1987 ด้วยการแสดงในบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอังกฤษวงแรกๆ ที่ได้แสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่นั่น^{[ 58 ]}คอนเสิร์ตจบลงด้วยเหตุจลาจลหลังจากที่แฟนๆ ที่ซื้อตั๋วปลอมถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าสถานที่จัดงาน^{[ 59 ]}เดอะ คิวร์ ไม่ได้เล่นคอนเสิร์ตในอาร์เจนตินาอีกจนกระทั่งปี 2013 ^{[ 58 ]}

ในเดือนพฤษภาคม The Cure ได้ปล่อยอัลบั้มคู่ที่หลากหลายแนวเพลงKiss Me, Kiss Me, Kiss Meซึ่งขึ้นถึงอันดับ 6 ในสหราชอาณาจักร ติดอันดับท็อป 10 ในหลายประเทศ^{[ 60 ]}และเป็นอัลบั้มแรกของวงที่เข้าสู่ท็อป 40 ในสหรัฐอเมริกาที่อันดับ 35 อัลบั้มนี้ยังได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย^{[ 27 ] [ 48 ] [ 61 ]}ซิงเกิลที่สามของอัลบั้ม " Just Like Heaven " เป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวงในสหรัฐอเมริกาจนถึงปัจจุบัน และเป็นซิงเกิลแรกของพวกเขาที่เข้าสู่Billboard Top 40 [ ^{48 ] อัลบั้ม}นี้ยังมีซิงเกิลฮิตอีกสามเพลง หลังจากปล่อยอัลบั้ม วงได้ดึงRoger O'Donnellซึ่งเคยเป็นมือคีย์บอร์ดทัวร์ของPsychedelic Fursและเป็นเพื่อนสนิทของ Williams มาเข้าร่วมวง เพื่อเสริมการทำงานของ Tolhurst ในขณะที่ให้ Thompson มุ่งเน้นไปที่กีตาร์ ในระหว่างการทัวร์ครั้งต่อมา การดื่มแอลกอฮอล์ของ Tolhurst เริ่มส่งผลกระทบต่อความสามารถในการแสดงของเขา^{[ 62 ]}

^{ในปี 1989 วง The Cure กลับมาทำเพลงที่มีเนื้อหาดาร์กขึ้น อีก}ครั้งด้วยอัลบั้มDisintegration [ ^{63 ]}ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และกลายเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดของพวกเขาในขณะนั้น โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร และมีซิงเกิลติดท็อป 30 ถึง 3 เพลงในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ได้แก่ " Lullaby ", " Lovesong " และ " Pictures of You " ^{[ 27 ] [ 64 ]} Disintegrationยังติดอันดับ 12 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาอีกด้วย^{[ 48 ]}ซิงเกิลแรกในสหรัฐอเมริกา " Fascination Street " ถูกเปิดในสถานีวิทยุของอเมริกาอย่างแพร่หลายและขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Modern Rock แต่ก็ถูกบดบังรัศมีอย่างรวดเร็วด้วยซิงเกิลที่สามในสหรัฐอเมริกา "Lovesong" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของอเมริกา (เป็นซิงเกิลเดียวของ The Cure ที่ติดท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกา) ^{[ 48 ]}ภายในปี 1992 Disintegrationมียอดขายมากกว่า 3 ล้านก็อปปี้ทั่วโลก^{[ 65 ]}

ระหว่างช่วง บันทึกเสียง อัลบั้ม Disintegrationวงดนตรีได้ยื่นคำขาดให้สมิธว่าโทลเฮิร์สต์จะต้องออกจากวง หรือไม่ก็พวกเขาจะออกจากวงไป^{[ 66 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2532 การออกจากวงของโทลเฮิร์สต์ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการต่อสื่อมวลชน^{[ 67 ]}ส่งผลให้โอ'ดอนเนลล์กลายเป็นสมาชิกเต็มตัวของวง และทำให้สมิธเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ของเดอะ เคอร์ สมิธกล่าวว่าการไล่โทลเฮิร์สต์ออกนั้นเกิดจากความไม่สามารถทุ่มเทตัวเองและปัญหาเรื่องแอลกอฮอล์ โดยสรุปว่า "เขาไม่เข้ากับทุกอย่าง มันส่งผลเสียต่อทุกสิ่งที่เราทำ" ^{[ 68 ]}เนื่องจากโทลเฮิร์สต์ยังคงได้รับค่าจ้างในระหว่างการบันทึก อัลบั้ม Disintegrationเขาจึงได้รับเครดิตในหมายเหตุประกอบอัลบั้มว่าเล่น "เครื่องดนตรีอื่นๆ" และมีรายชื่อเป็นผู้ร่วมแต่งเพลงทุกเพลง อย่างไรก็ตาม ต่อมาได้มีการเปิดเผยว่า แม้ว่าโทลเฮิร์สต์จะมีส่วนร่วมในเพลง "Homesick" ^{[ 69 ]}แต่การมีส่วนร่วมของเขาในอัลบั้มที่เหลือนั้นมีน้อยมากเนื่องจากเขาติดสุรา^{[ 69 ]}

จากนั้น The Cure ก็ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ โดยวงได้เล่นคอนเสิร์ตในสนามกีฬาต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 6 กันยายน 1989 The Cure ได้แสดงเพลง "Just Like Heaven" ในงานMTV Video Music Awards ปี 1989ที่Universal Amphitheatreในลอสแอนเจลิส^{[ 70 ]} ในเดือนพฤษภาคม 1990 O'Donnell ได้ลาออก และ Perry Bamonteเข้ามาแทนที่โดยเขาเล่นทั้งคีย์บอร์ดและกีตาร์ และเป็นสมาชิกของทีมงานทัวร์ของวงมาตั้งแต่ปี 1984 ^{[ 71 ]}ในเดือนพฤศจิกายนปีนั้น The Cure ได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลงรีมิกซ์ชื่อMixed Up โดย มีเพลงใหม่เพียงเพลงเดียวในอัลบั้มคือ " Never Enough " ซึ่งถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ในปี 1991 The Cure ได้รับรางวัล Brit Awardสาขา Best British Group ^{[ 72 ]}ในปีเดียวกันนั้น Tolhurst ได้ฟ้องร้อง Smith และ Fiction Records เกี่ยวกับการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ และอ้างว่าเขาและ Smith เป็นเจ้าของชื่อ "The Cure" ร่วมกัน คดีความสิ้นสุดลงในที่สุดในปี 1994 โดยเป็นผลดีต่อสมิธ ในระหว่างนั้น วงดนตรีได้กลับไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มต่อไปของพวกเขา^{[ 73 ]} Wish (1992) ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับสองในสหรัฐอเมริกา และมีเพลงฮิตระดับนานาชาติอย่าง " High " และ " Friday I'm in Love " ^{[ 27 ] [ 48 ]}อัลบั้มนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมในปี 1993 อีกด้วย ^{[ 74 ]}ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1993 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มแสดงสดสองอัลบั้มคือShowและParisซึ่งมีการบันทึกจากคอนเสิร์ตใน ทัวร์คอนเสิร์ต Wishทั่วโลก ของพวกเขา ^{[ 75 ] [ 76 ]}

ในปี 1994 วงดนตรีได้แต่งเพลงต้นฉบับ "Burn" สำหรับประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Crowซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ^{[ 77 ]}ระหว่างการวางจำหน่ายWishและการเริ่มต้นการบันทึกเสียงอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของ The Cure สมาชิกของวงก็มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง^{[ 78 ]} Porl Thompson ออกจากวงเพื่อไปทัวร์กับPage และ Plantและไม่มีการหาคนมาแทน^{[ 79 ] [ 80 ]}ในขณะที่ Boris Williams ลาออกและถูกแทนที่ด้วยมือกลองคนใหม่Jason Cooper (อดีตสมาชิกวงMy Life Story ) ^{[ 80 ]}หลังจากหายไปสี่ปี Roger O'Donnell ก็กลับมาเล่นคีย์บอร์ด^{[ 78 ]}การบันทึกเสียงอัลบั้มชุดต่อไปเริ่มต้นในปี 1994 โดยมีเพียง Robert Smith และ Perry Bamonte เท่านั้นที่เข้าร่วม จากนั้น Simon Gallup ก็กลับมาจากการลาพักร้อนเนื่องจากปัญหาสุขภาพ หลังจากนั้น Cooper และ O'Donnell ก็เข้าร่วมการบันทึกเสียง^{[ 81 ] [ 82 ]}

อัลบั้ม Wild Mood Swingsซึ่งวางจำหน่ายในที่สุดในปี 1996 ได้รับการตอบรับไม่ดีนักเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้า และถือเป็นจุดสิ้นสุดของความสำเร็จทางการค้าของวง ^{[ 83 ]}ในช่วงต้นปี 1996 เดอะ คิวร์ ได้เล่นคอนเสิร์ตในเทศกาลดนตรีในอเมริกาใต้ ตามด้วยทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม ในปี 1997 วงได้ปล่อย อัลบั้ม Galoreซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงซิงเกิลทั้งหมดที่ปล่อยออกมาระหว่างปี 1987 ถึง 1997 รวมถึงซิงเกิลใหม่ " Wrong Number " ซึ่งมี Reeves Gabrelsมือกีตาร์ของ David Bowie มาร่วม ร้อง ^{ด้วย [ 84 ]}ในปี 1998 เดอะ คิวร์ ได้ร่วมแต่งเพลง "More Than This" สำหรับประกอบ ภาพยนตร์ เรื่อง The X-Filesรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ " World in My Eyes " สำหรับอัลบั้ม For the Massesซึ่ง เป็นอัลบั้มที่อุทิศให้กับ Depeche Mode ^{[ 85 ]}

ด้วยสัญญาบันทึกเสียงที่เหลือเพียงอัลบั้มเดียว และการตอบรับเชิงพาณิชย์ของWild Mood Swingsและอัลบั้ม รวมเพลง Galoreที่ไม่น่าประทับใจ Smith จึงคิดอีกครั้งว่าจุดจบของ The Cure อาจใกล้เข้ามาแล้ว ดังนั้นเขาจึงต้องการทำอัลบั้มที่สะท้อนถึงด้านที่จริงจังมากขึ้นของวง^{[ 86 ]}อัลบั้มBloodflowersที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่วางจำหน่ายในปี 2000 หลังจากล่าช้ามาตั้งแต่ปี 1998 ^{[ 87 ]}ตามที่ Smith กล่าว อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่สามของไตรภาค ร่วมกับPornographyและDisintegration ^{[ 88 ]} วงได้ออกทัวร์ Dream Tour เป็นเวลาเก้าเดือน ซึ่งรวมถึง 20 รอบการแสดงในสหรัฐอเมริกา^{[ 89 ]}ในปี 2001 The Cure ออกจาก Fiction และออก อัลบั้มและดีวีดี Greatest Hitsซึ่งมีมิวสิกวิดีโอสำหรับเพลงจำนวนหนึ่งของพวกเขา^{[ 90 ]}วงได้ออกThe Cure: Trilogyในรูปแบบอัลบั้มวิดีโอแสดงสด สองแผ่น ในแผ่น DVD-9สองแผ่น และต่อมาในรูปแบบแผ่นBlu-ray แผ่นเดียว อัลบั้มนี้บันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ต Trilogy Concerts ซึ่งเป็นการนำอัลบั้มทั้งสามชุดได้แก่Pornography , DisintegrationและBloodflowersมาเล่นสดแบบเต็มอัลบั้มติดต่อกันทุกคืน โดยเรียงตามลำดับที่ปรากฏในอัลบั้ม คอนเสิร์ตTrilogyบันทึกการแสดงสดสองคืนติดต่อกัน ระหว่างวันที่ 11-12 พฤศจิกายน 2002 ณสนามกีฬา Tempodrom Arenaในกรุง เบอร์ลิน

ในปี 2003 วง The Cure ได้เซ็นสัญญากับGeffen Records [ ^{91 ] ใน}ปี 2004 พวกเขาได้ออกชุดบ็อกซ์เซ็ตสี่แผ่นชุดใหม่กับ Fiction Records ในชื่อJoin the Dots: B-Sides & Rarities , 1978–2001 (The Fiction Years)อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 106 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ^{[ 48 ]}วงได้ออกอัลบั้มชุดที่สิบสองThe Cureกับ Geffen ในปี 2004 ซึ่งเปิดตัวในสิบอันดับแรกทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกในเดือนกรกฎาคม 2004 ^{[ 27 ] [ 48 ]}เพื่อโปรโมตอัลบั้ม วงได้เป็นวงหลักในเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valleyในเดือนพฤษภาคมปีนั้น ตั้งแต่วันที่ 24 กรกฎาคมถึง 29 สิงหาคม The Cure เป็นวงหลักใน การทัวร์คอนเสิร์ต Curiosaในอเมริกาเหนือ ซึ่งจัดในรูปแบบเทศกาลเคลื่อนที่ และยังมีวง Interpol , The Rapture , Mogwai , MuseและThursdayรวมถึงวงอื่นๆ ร่วมแสดงด้วย ^{[ 92 ]}แม้ว่าจำนวนผู้เข้าชมจะน้อยกว่าที่คาดไว้ แต่Curiosaก็ยังคงเป็นหนึ่งในเทศกาลฤดูร้อนของอเมริกาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2004 ^{[ 93 ]}ในปีเดียวกันนั้น วงยังได้รับ รางวัล MTV Iconในรายการโทรทัศน์พิเศษที่นำเสนอโดยMarilyn Manson ^{[ 94 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2548 โอ'ดอนเนลล์และบาโมนเตถูกไล่ออกจากวง^{[ 95 ] [ 96 ]}โอ'ดอนเนลล์อ้างว่าสมิธแจ้งให้เขาทราบว่าเขากำลังลดจำนวนสมาชิกวงเหลือเพียงสามคน ก่อนหน้านี้โอ'ดอนเนลล์กล่าวว่าเขาเพิ่งรู้เกี่ยวกับกำหนดการทัวร์ที่กำลังจะมาถึงของวงผ่านทางเว็บไซต์แฟนคลับ และเสริมว่า "มันน่าเศร้าที่ได้รู้หลังจากเกือบยี่สิบปีด้วยวิธีนั้น แต่แล้วฉันก็ไม่ควรคาดหวังอะไรมากไปกว่านี้" ^{[ 97 ]}สมาชิกที่เหลือของวงได้แก่สมิธ แกลลัป และคูเปอร์ได้ปรากฏตัวหลายครั้งในฐานะวงสามคน^{[ 91 ]}ก่อนที่พอร์ล ธอมป์สันจะกลับมาร่วมวงเดอะ เคอร์อีกครั้งสำหรับการทัวร์ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2548 ^{[ 98 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 วงได้แสดงคอนเสิร์ตที่ปารีสในซีรีส์คอนเสิร์ตการกุศลLive 8 ^{[ 99 ]}

วง The Cure เริ่มเขียนและบันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มที่สิบสามของพวกเขาในปี 2006 ^{[ 100 ]} The Cure เลื่อนทัวร์ 4Tour ในอเมริกาเหนือช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2007 ในเดือนสิงหาคมเพื่อทำงานอัลบั้มต่อ โดยกำหนดตารางใหม่เป็นฤดูใบไม้ผลิปี 2008 ^{[ 101 ] [ 102 ]}วงได้ปล่อยซิงเกิลสี่เพลงและ EP หนึ่งชุดได้แก่ " The Only One ", " Freakshow ", " Sleep When I'm Dead ", " The Perfect Boy " และ"Hypnagogic States"ตามลำดับในวันที่ 13 ของแต่ละเดือนหรือใกล้เคียง ในช่วงหลายเดือนก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม อัลบั้ม4:13 Dream ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2008 ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขา โดยอยู่ในชาร์ตเพียงสองสัปดาห์และไม่ขึ้นสูงสุดเกินอันดับที่ 33 ในเดือนกุมภาพันธ์ 2009 The Cure ได้รับรางวัล Shockwaves NME Award ประจำ ปี 2009 สำหรับอัจฉริยะระดับเทพ^{[ 103 ]}

O'Donnell กลับมาร่วมวง The Cure อย่างเป็นทางการในปี 2011 ก่อนที่วงจะแสดงใน เทศกาล Vivid Sydneyในออสเตรเลีย^{[ 91 ]}คอนเสิร์ตนี้เป็นคอนเสิร์ตแรกใน ซีรีส์คอนเสิร์ต Reflections ของพวกเขา ซึ่งพวกเขาแสดงอัลบั้มสามชุดแรกทั้งหมด^{[ 104 ]}วงได้แสดงคอนเสิร์ต Reflections เพิ่มเติมอีกเจ็ดครั้งในปี 2011 หนึ่งครั้งในลอนดอน สามครั้งในนิวยอร์กซิตี้ และสามครั้งในลอสแอนเจลิส^{[ 105 ]}เมื่อวันที่ 27 กันยายน The Cure ได้รับการประกาศชื่อเข้าชิงตำแหน่งในหอเกียรติยศRock and Roll Hall of Fame ประจำปี 2012 ^{[ 106 ]}

ในบทความหน้าปกของNME ประจำเดือนมีนาคม 2012 วง The Cure ประกาศว่าพวกเขาจะเป็นวงหลักในเทศกาลดนตรีฤดูร้อนหลายงานทั่วยุโรป รวมถึงเทศกาล Leeds/Reading Festival ด้วย ^{[ 107 ] [ 108 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม Porl Thompson ประกาศว่าเขาออกจากวง The Cure เป็นครั้งที่สอง^{[ 109 ] [ 110 ]}เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม วง The Cure เริ่มต้นทัวร์เทศกาลดนตรีฤดูร้อน 19 รอบในยุโรป โดยเริ่มที่เทศกาล Pinkpop Festivalโดยมี Reeves Gabrels ร่วมเล่นกีตาร์ด้วย ในวันเดียวกันนั้น มีการประกาศว่า Gabrels จะมาเล่นแทนในทัวร์ แต่ในขณะนั้นเขายังไม่ใช่สมาชิกเต็มตัวของวง^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}หลายสัปดาห์หลังจากเริ่มทัวร์ วงได้เชิญ Gabrels ให้เป็นสมาชิก และเขาก็ตอบรับ^{[ 114 ]}ในปี 2013 วง The Cure ได้ออกทัวร์อเมริกาใต้ ซึ่งพวกเขาไม่ได้แสดงที่นั่นมาตั้งแต่ปี 1987 นอกจากการแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งในบราซิลเมื่อปี 1996 ^{[ 115 ]}

ในช่วงต้นปี 2014 สมิธประกาศว่าวงจะออกอัลบั้มภาคต่อจาก4:13 Dreamในปลายปีนั้น โดยใช้ชื่อว่า4:14 Screamโดยจะรวบรวมผลงานทั้งสองชุดไว้ด้วยกันเป็นอัลบั้มคู่ชื่อ4:26 Dreamอย่างไรก็ตาม โครงการนี้ก็ถูกยกเลิกในที่สุด^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}เดอะ คิวร์ ได้แสดงความเคารพต่อพอล แม็กคาร์ตนีย์ในอัลบั้มชื่อThe Art of McCartneyซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2014 เดอะ คิวร์ ได้นำเพลง " Hello, Goodbye " ของ เดอะ บีทเทิลส์ มาคัฟเวอร์ โดยมี เจมส์ แม็กคาร์ตนีย์ลูกชายของพอล มาร่วมร้องและเล่นคีย์บอร์ด วิดีโอการแสดงเพลงนี้ของวงและเจมส์ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 9 กันยายน 2014 โดยถ่ายทำที่ Brighton Electric Studio ในไบรตัน^{[ 119 ]} โรเบิร์ต สมิธ ยังได้คัฟเวอร์ เพลง" C Moon " ของแม็กคาร์ตนีย์ ในแผ่นโบนัสของอัลบั้ม ด้วย ^{[ 120 ]}ในช่วงฤดูร้อนปี 2015 เพลง "Plainsong" จากอัลบั้ม Disintegrationถูกนำมาใช้ในฉากตลกในภาพยนตร์เรื่องAnt-Manแต่ไม่ได้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์^{[ 121 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2018 วง The Cure ได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักใน เทศกาล Meltdownครั้งที่ 25 ที่ลอนดอน^{[ 122 ]}สมิธยังเป็นผู้คัดเลือกรายชื่อศิลปินที่จะขึ้นแสดงในเทศกาล ซึ่งรวมถึงศิลปินที่เขาชื่นชอบหลายคน เช่นNine Inch Nails , My Bloody Valentine , Deftones , Placebo , Manic Street PreachersและKristin Hershเป็นต้น^{[ 123 ]}ในวันที่ 7 กรกฎาคม 2018 วง The Cure ได้แสดงคอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปีที่Hyde Parkซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ คอนเสิร์ตซีรี ส์British Summer Time ^{[ 124 ]}สำหรับRecord Store Day 2018 วง The Cure ได้ปล่อยอัลบั้มMixed Up ฉบับรีมาสเตอร์สุดหรู พร้อมกับภาคต่อชื่อTorn Downที่มีรีมิกซ์ใหม่ 16 เพลง ซึ่งทั้งหมดสร้างสรรค์โดย Robert Smith ^{[ 125 ]}

ในการสัมภาษณ์กับRolling Stone เมื่อเดือนมีนาคม 2019 สมิธเปิดเผยว่าวงได้บันทึกเพลงไว้ 19 เพลง ซึ่งหลายเพลงมีความยาว และวางแผนที่จะปล่อยอัลบั้มในปลายปีนั้น^{[ 126 ]}เขาย้ำกำหนดการวางจำหน่ายในปี 2019 ในการสัมภาษณ์กับNME ในเดือนกรกฎาคมครั้งต่อมา โดยยอมรับว่าเพลงบางเพลงจำเป็นต้องบันทึกใหม่ในเดือนสิงหาคม^{[ 127 ]}ปีนั้นผ่านไปโดยไม่มีการปล่อยอัลบั้มใหม่ และเช่นเดียวกันในอีกสี่ปีต่อมา

วง The Cure ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตฤดูร้อน 23 รอบ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงในเทศกาลดนตรี พร้อมด้วยการแสดงอีก 4 รอบในซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย การแสดงรอบสุดท้ายที่ซิดนีย์ในวันที่ 30 พฤษภาคม มีการถ่ายทอดสดทางออนไลน์^{[ 128 ]}วงได้แสดงในงานAustin City Limits Music Festivalในเดือนตุลาคม 2019 ^{[ 129 ]}ต่อมาในเดือนเดียวกันนั้น วงได้ออกอัลบั้ม 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversaryซึ่งเป็นชุดกล่อง Blu-ray, DVD และ CD ที่รวบรวมการแสดง Meltdown และ Hyde Park จากปี 2018 ไว้ทั้งหมด^{[ 130 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนมิถุนายน 2021 สมิธได้กล่าวถึงการบันทึกอัลบั้มใหม่สองอัลบั้มของเดอะ เคอร์ โดยกล่าวว่า "อัลบั้มหนึ่งจะมืดมนและหดหู่มาก ๆ ส่วนอีกอัลบั้มหนึ่งจะไม่เป็นเช่นนั้น" และการบันทึกเสร็จสมบูรณ์แล้ว "ผมแค่ต้องตัดสินใจว่าใครจะเป็นคนมิกซ์เสียง" ^{[ 131 ] [ 132 ]}เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม 2021 มือเบส ไซมอน แกลลัป ได้โพสต์บนโซเชียลมีเดียของเขาว่าเขาได้ออกจากเดอะ เคอร์แล้ว^{[ 133 ]}สมิธหรือวงดนตรีไม่ได้ออกแถลงการณ์อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการออกจากวงของเขา^{[ 134 ]}และแกลลัปได้ลบโพสต์ดังกล่าวในภายหลัง เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2021 แกลลัปยืนยันว่าเขายังคงอยู่ในวง^{[ 135 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 สมิธยืนยันว่าอัลบั้มใหม่ชุดแรกจากสองชุดที่วงวางแผนไว้จะมีชื่อว่าSongs of a Lost World ^{[ 136} ] มีการอัปเดตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2565 เมื่อสมิธอ้างว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายก่อนการทัวร์ยุโรปของวงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565 ^{[ 137 ] อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้น จริง} เนื่องจากทัวร์เริ่มขึ้นโดยไม่มีการวางจำหน่ายอัลบั้มใหม่ แม้ว่าจะมีการแสดงเพลงใหม่ก็ตามเพอร์รี บามอนเตกลับมาร่วมวงอีกครั้งสำหรับการทัวร์ Lost World โดยเริ่มจากคอนเสิร์ตวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2565 ที่ริกาประเทศลัตเวีย^{[ 138 ]} ในเดือนมีนาคม 2023 วง The Cure ประกาศทัวร์ Shows of a Lost Worldในอเมริกาเหนือจำนวน 30 รอบซึ่งจะจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคมถึงกรกฎาคม นับเป็นทัวร์เต็มรูปแบบครั้งแรกของวงในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 2016 ^{[ 139 ]} Smith ได้แสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผยต่อต้านโมเดลการกำหนดราคาแบบไดนามิกของTicketmaster และ ผู้ค้าตั๋วเถื่อนโดยตั้งราคาพื้นฐานไว้ที่ 20 ดอลลาร์ก่อนหักค่าธรรมเนียม^{[ 140 ] [ 141 ]}เขายังเจรจากับบริษัทเพื่อคืนเงินบางส่วนให้กับแฟนๆ ที่ถูกเรียกเก็บค่าธรรมเนียมเกินกว่าราคาที่ระบุไว้^{[ 142 ]}

The Cure ออกซิงเกิลขนาด 12 นิ้วเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2024 ซึ่งมีการบันทึกการแสดงสดของเพลงใหม่สองเพลงคือ "And Nothing Is Forever" และ "I Can Never Say Goodbye" ^{[ 143 ]}ซึ่งบันทึกในคอนเสิร์ตที่ประเทศฝรั่งเศสในปี 2022 ^{[ 144 ]}

ในเดือนกันยายนปี 2024 วงดนตรีเริ่มส่งข้อความโปสการ์ดปริศนาให้กับแฟนๆ ที่ลงทะเบียนรับจดหมายข่าว พร้อมกับโปสเตอร์ที่เปิดตัวในผับแห่งหนึ่งในบ้านเกิดของโรเบิร์ต สมิธ ซึ่งเป็นสถานที่ที่วงดนตรีเคยเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกๆ เมื่อวันที่ 26 กันยายน ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม " Alone " ก็ถูกปล่อยออกมา อัลบั้มนี้โปรดิวซ์โดยสมิธและพอล คอร์เก็ตต์ซึ่งสมิธเคยร่วมงานด้วยมาก่อนในการโปรดิ วซ์ อัลบั้มBloodflowers ^{[ 145 ] [ 146 ]} Songs of a Lost Worldซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกในรอบสิบหกปีของพวกเขา วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2024 ^{[ 147 ] [ 148 ]} Songs of a Lost Worldขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและเป็นอัลบั้มแรกของ The Cure ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนับตั้งแต่Wishในปี 1992 ^{[ 149 ]}ในสหรัฐอเมริกาSongs of a Lost Worldเปิดตัวที่อันดับสี่ในBillboard 200และเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ติดอันดับท็อปเท็นนับตั้งแต่The Cureในปี 2004 ^{[ 150 ]}

ในเดือนตุลาคม 2024 สมิธแนะนำว่าวง The Cure จะยุติการแสดงในปี 2029 ซึ่งเป็นปีที่เขามีอายุครบ 70 ปี และเป็นปีครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มเปิดตัวThree Imaginary Boys [ ^{151 ] อัลบั้ม} Mixes of a Lost World ซึ่ง ประกอบด้วย 24 เพลง ได้รับการเผยแพร่ในเดือนมิถุนายน 2025 โดยมีเพลงรีมิกซ์จากอัลบั้ม Songs of a Lost Worldโดยศิลปินต่างๆ เช่นChino Moreno , TrentemøllerและPaul Oakenfold ^{[ 152 ]}

เพอร์รี บามอนเต เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2568 ขณะอายุ 65 ปี หลังจากป่วยเพียงไม่นาน^{[ 153 ]}

ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 68 ประจำปี 2026 ในเดือนกุมภาพันธ์ เดอะ คิวร์ ได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกในสาขาอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้ม Songs of a Lost Worldและสาขาการแสดงเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมสำหรับเพลง "Alone" ^{[ 154 ]}

วง The Cure แสดงที่ เทศกาล Primavera Soundในเดือนมิถุนายน 2026 ^{[ 155 ]}ระหว่างการให้สัมภาษณ์กับBBC Radio 6 Musicในเดือนมิถุนายน 2026 สมิธกล่าวว่าวง The Cure กำลังวางแผนที่จะออกอัลบั้มใหม่สองอัลบั้ม โดยอัลบั้มแรกเสร็จสมบูรณ์แล้ว^{[ 156 ]}

วง The Cure มักถูกจัดอยู่ใน กลุ่มดนตรี แนวโกธิคร็อกและถือเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดของแนวเพลงนี้^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีนี้มักปฏิเสธการจัดประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะวงดนตรีโกธิคร็อก โรเบิร์ต สมิธ กล่าวในปี 2006 ว่า "มันน่าสมเพชมากที่คำว่า 'โกธิค' ยังคงถูกนำมาใช้กับชื่อ The Cure" และเสริมว่า "เราไม่สามารถจัดประเภทได้ ผมคิดว่าเราเป็นโพสต์พังก์ตอนที่เราออกมา แต่โดยรวมแล้วมันเป็นไปไม่ได้ ... ผมแค่เล่นเพลงของ The Cure ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม" ^{[ 160 ]}แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะถูกมองว่าเป็นผู้ผลิตเพลงที่มืดมนและหดหู่ แต่ The Cure ก็ได้สร้างสรรค์เพลงที่มีจังหวะสนุกสนานหลายเพลงและเป็นส่วนหนึ่งของกระแสเพลงนิวเวฟ^{[ 161 ]}นิตยสาร Spinกล่าวว่า "The Cure เป็นวงดนตรีแบบ 'อย่างใดอย่างหนึ่ง' เสมอมา ... ไม่ว่าโรเบิร์ต สมิธ จะจมอยู่กับความเศร้าแบบโกธิค หรือเขาจะเลียลูกอมสายไหมหวานเหนียวจากนิ้วที่เปื้อนลิปสติกของเขา" ^{[ 162 ]}ในปี 2547 สมิธกล่าวว่า "มันเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันเสมอมาที่ถูกยัดเยียดให้คนทั่วไปยอมรับว่าเราเป็นวงดนตรีแนวโกธ เพราะสำหรับคนทั่วไปแล้ว เราไม่ใช่ สำหรับคนขับแท็กซี่ ผมคือคนที่ร้องเพลง ' Friday I'm in Love ' ผมไม่ใช่คนที่ร้องเพลง'Shake Dog Shake'หรือ ' One Hundred Years '" ^{[ 163 ]}

ลักษณะเด่นทางดนตรีของ The Cure ได้แก่ "ไลน์เบสที่โดดเด่นและไพเราะ เสียงร้องที่แหบพร่าและอึดอัด และเนื้อเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับความสิ้นหวังในเชิงปรัชญาราวกับวรรณกรรม" ^{[ 164 ]}เพลงส่วนใหญ่ของ The Cure เริ่มต้นด้วยการที่ Smith และ Gallup เขียนแพทเทิร์นกลองและไลน์เบส ทั้งคู่บันทึกเดโมที่บ้านแล้วนำไปที่สตูดิโอเพื่อปรับแต่ง^{[ 165 ]} Smith กล่าวในปี 1992 ว่า "ผมคิดว่าเมื่อผู้คนพูดถึง 'เสียงของ The Cure' พวกเขาหมายถึงเพลงที่ใช้เบส 6 สายกีตาร์อะคูสติก และเสียงร้องของผม บวกกับเสียงสายจากSolina " ^{[ 165 ]}บนพื้นฐานนี้คือ "ชั้นของกีตาร์และซินเธไซเซอร์ที่สูงตระหง่าน" ^{[ 166 ]}คีย์บอร์ดเป็นส่วนประกอบของเสียงดนตรีของวงมาตั้งแต่Seventeen Seconds และความสำคัญของมัน ^ก็เพิ่มขึ้นจากการใช้งานอย่างกว้างขวางในDisintegration ^[ 167 ^]

มิวสิกวิดีโอในช่วงแรกของวงถูกอธิบายว่าเป็น "เรื่องที่น่าสยดสยอง" และถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงคุณภาพที่ย่ำแย่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากตัววงเอง โทลเฮิร์สต์กล่าวว่า "วิดีโอเหล่านั้นเป็นหายนะอย่างแท้จริง เราไม่ใช่นักแสดง และบุคลิกของเราก็ไม่ได้แสดงออกมา" ^{[ 168 ]}วิดีโอเพลง "Let's Go to Bed" เป็นผลงานร่วมกันครั้งแรกของพวกเขากับทิม โป๊ปผู้กำกับได้เพิ่มองค์ประกอบที่สนุกสนานให้กับวิดีโอของวง ผู้กำกับยืนยันในบท สัมภาษณ์ Spin ใน ปี 1987 ว่า "ผมคิดว่าด้านนั้นของพวกเขาอยู่ตรงนั้นเสมอ แต่ไม่เคยถูกดึงออกมา" ^{[ 20 ]}

ต่อมา Pope ได้กำกับมิวสิกวิดีโอส่วนใหญ่ของ The Cure ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของวง และขยายฐานผู้ชมของพวกเขาในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 169 ]} Pope อธิบายถึงเสน่ห์ของการทำงานร่วมกับ The Cure โดยกล่าวว่า "The Cure เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะร่วมงานด้วย เพราะ Robert Smith เข้าใจกล้องเป็นอย่างดี เพลงของเขามีความเป็นภาพยนตร์มาก ผมหมายถึงในระดับหนึ่งมันมีความโง่เขลาและอารมณ์ขัน แต่เบื้องล่างนั้นมีความหมกมุ่นทางจิตวิทยาและความรู้สึกอึดอัดคับแคบ ของ [Smith] อยู่ด้วย " ^{[ 170 ]}

วง The Cure มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินแนวอัลเทอร์เนทีฟที่สำคัญที่สุดของยุค 1980 ^{[ 171 ] [ 172 ]}พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟวงแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จทั้งในชาร์ตเพลงและเชิงพาณิชย์ในยุคก่อนที่ดนตรีร็อกแนวอัลเทอร์เนทีฟจะเข้ามามีบทบาทในกระแสหลัก ในปี 1992 นิตยสาร NMEประกาศว่าวง The Cure ในช่วงยุค 1980 ได้กลายเป็น "เครื่องจักรผลิตเพลงฮิตแนวโกธิค (19 เพลงจนถึงปัจจุบัน) ปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ และยังเป็นวงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 65 ]} Pitchforkขนานนามวง The Cure ว่าเป็น "วีรบุรุษร็อกแนวอัลเทอร์เนทีฟที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่สุด" ของยุค 1980 ^{[ 172 ]}

วง The Cure ได้สร้างอิทธิพลต่อศิลปินดนตรีมากมายในหลากหลายแนวเพลง^{ศิลปิน}ที่อ้าง^ถึงอิทธิพลหรือความชื่นชมที่มีต่อ^{The Cure}ได้แก่^{Billy Corgan}จาก^Smashing Pumpkins [ 173 ] ^{Slowdive [} 174 ] ^{Ride [} 175 ] ^{My Bloody} Valentine [ ^{176 ] Miki} Berenyi ^จาก Lush [ ^{177 ] Britt} Daniel จาก Spoon [ 178 ^{] Beach} House ^{[ 179 ]} Chvrches ^{[ 180 ]} Blink - 182 [ ^{180 ]} Interpol ^{[ 181 ] Manic Street} Preachers [ ^{182 ]} AFI ^{[ 183 ]} Deftones ^{[ 184 ]} Placebo ^{[ 185 ]} Mogwai ^[ 186 ^] Korn ^{[ 187} ] Foals ^[ 188 ] Failure ^{[ 189 ]} Drab Majesty , ^{[ 190 ]} Converge , ^{[ 191 ]} Tim KasherจากCursive , ^{[ 192 ]} Geoff RicklyจากThursday , ^{[ 193 ]} Olivia Rodrigo , ^{[ 194 ]} Alvvays , ^{[ 195 ]}และBrandon FlowersจากThe Killers . ^{[ 196 ]}

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้เลือกวง The Cure ให้เข้ารับการยกย่องในรุ่นปี 2019 ^{[ 197 ]}แม้ว่า The Cure จะมีสิทธิ์ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศตั้งแต่ปี 2004 แต่พวกเขาก็ได้รับการเสนอชื่อเพียงครั้งเดียวก่อนหน้านี้ในปี 2012 ^{[ 198 ]}พิธีการเข้ารับการยกย่องอย่างเป็นทางการจัดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 ที่ Barclays Centre ในบรูคลิน นิวยอร์ก^{[ 199 ] [ 200 ]}สมาชิกที่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลเสนอชื่อให้เข้ารับการยกย่องในฐานะส่วนหนึ่งของวง ได้แก่ Perry Bamonte, Jason Cooper, Michael Dempsey, Reeves Gabrels, Simon Gallup, Roger O'Donnell, Robert Smith, Porl Thompson, Lol Tolhurst และ Boris Williams ^{[ 198 ]}เดิมที Gabrels ไม่ได้ถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้เข้ารับการยกย่อง แต่ถูกเพิ่มเข้ามาในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 ^{[ 201 ]}ในพิธีดังกล่าว The Cure ได้รับการแนะนำตัวโดยTrent Reznorก่อนที่จะแสดงเพลงห้าเพลง^{[ 202 ]}

เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของ The Cure ได้แก่ "Boys Don't Cry" (1979), "Close to Me" (1985), "Just Like Heaven" (1987), "Lovesong" (1989) และ "Friday I'm In Love" (1992) ^{[ 203 ] [ 204 ]}

• โรเบิร์ต สมิธ – ร้องนำกีตาร์ เบส 6 สาย [ ^{205 ]}คีย์บอร์ด(พ.ศ. 2519–ปัจจุบัน^{) [ 206 ]}
• Simon Gallup – กีตาร์เบส(1979–1982, 1984–ปัจจุบัน) ; คีย์บอร์ด(1980–1982, 1988–1992) ^{[ 206 ]}
• Roger O'Donnell – คีย์บอร์ด(1987–1989 (ทัวร์); 1989–1990, 1995–2005, 2011–ปัจจุบัน) ; เครื่องเคาะ(2011–ปัจจุบัน) ^{[ 206 ]}
• Jason Cooper – กลอง, เครื่องเคาะจังหวะ(1995–ปัจจุบัน) ^{[ 206 ]}
• Reeves Gabrels – กีตาร์, เบส 6 สาย(2012–ปัจจุบัน) ^{[ 206 ]}

ในงาน Brit Awardsซึ่งเป็นงานประกาศรางวัลเพลงป๊อปประจำปีของ British Phonographic Industry (BPI) [ 207 ^]วงThe Cure ได้รับรางวัล 2 รางวัลจากการเสนอชื่อเข้าชิง 8 รางวัล (วิดีโอเพลงอังกฤษยอดเยี่ยมสำหรับเพลง " Lullaby " ในปี 1990 และวงดนตรีอังกฤษยอดเยี่ยมในปี 1991) พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 3 รางวัลในปี 2025 ^{[ 208 ]}

รางวัลเทศกาลยุโรปก่อตั้งขึ้นในปี 2552 โดยประชาชนจะลงคะแนนผ่านเว็บไซต์รางวัลเทศกาลยุโรป และได้รับคะแนนโหวตหลายแสนคะแนนในแต่ละปี^{[ 209 ] [ 210 ]}

รางวัลแกรมมี่มอบให้แก่สถาบันบันทึกเสียงแห่งสหรัฐอเมริกาเป็นประจำทุกปีเพื่อยกย่องความสำเร็จอันโดดเด่นในอุตสาหกรรมดนตรีซึ่งมักถือเป็นเกียรติสูงสุดในวงการดนตรี โดยรางวัลนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1958 ^{[ 211 ]}

รางวัลIvor Novelloมอบให้แก่ผู้แต่งเพลงและประพันธ์เพลงรางวัลนี้ตั้งชื่อตามIvor Novelloผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในเมืองคาร์ดิฟฟ์และมอบให้เป็นประจำทุกปีในลอนดอนโดยBritish Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA) ^{[ 212 ] [ 213 ]}

รางวัลJuno Awardsมอบให้แก่ศิลปินและวงดนตรีชาวแคนาดาเป็นประจำทุกปี เพื่อเป็นการยกย่องความสำเร็จทางด้านศิลปะและเทคนิคในทุกแง่มุมของดนตรี นอกจากนี้ยังมีการแต่งตั้งสมาชิกใหม่ของหอเกียรติยศดนตรีแคนาดาในระหว่างพิธีมอบรางวัลด้วย^{[ 214 ]}

รางวัลLos Premios MTV Latinoaméricaเป็น รางวัล MTV Video Music Awardsเวอร์ชันละตินอเมริกาก่อตั้งขึ้นในปี 2002 เพื่อเฉลิมฉลองมิวสิกวิดีโอที่ดีที่สุดแห่งปีในละตินอเมริกาและทั่วโลก^{[ 215 ]}

รางวัล Lunas del Auditorio ได้รับการสนับสนุนจากหอประชุมแห่งชาติในเม็กซิโกเพื่อยกย่องการแสดงสดที่ดีที่สุดในประเทศ^{[ 216 ]}

รางวัลMTV Europe Music Awardsก่อตั้งขึ้นในปี 1994 โดยMTV Networks Europeเพื่อเฉลิมฉลองมิวสิกวิดีโอที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป^{[ 217 ]}

รางวัลMTV Video Music Awardsก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1984 โดย MTV เพื่อเฉลิมฉลองมิวสิกวิดีโอที่ดีที่สุดของปี^{[ 218 ]}

รางวัล MVPA เป็นรางวัลที่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีโดยองค์กรการค้าด้านดนตรีในลอสแอนเจลิส เพื่อยกย่องมิวสิกวิดีโอที่ดีที่สุดแห่งปี

รางวัลโทรทัศน์ดนตรี

รางวัลNMEถูกสร้างขึ้นโดยนิตยสารNMEและจัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2496 ^{[ 219 ]}

รางวัลPollstar Concert Industry Awards เป็นงานประกาศรางวัลประจำปีเพื่อยกย่องศิลปินและผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมคอนเสิร์ต วง The Cure ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลถึงเจ็ดครั้ง^{[ 220 ]}

รางวัลQ Awardsเป็นรางวัลทางดนตรีประจำปีของสหราชอาณาจักร ซึ่งจัดโดยนิตยสารดนตรีQเพื่อยกย่องความเป็นเลิศทางดนตรี ผู้ชนะจะได้รับการโหวตจากผู้อ่านนิตยสารQทางออนไลน์ และผู้ชนะรายอื่นๆ จะได้รับการตัดสินโดยคณะกรรมการตัดสิน^{[ 221 ]}

รางวัลเพลงเซบริก

• รายชื่อผู้ชนะและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ของอังกฤษ