เอดิธ ฮัลเพิร์ต
ฮัลเพิร์ตกำลังอ่านหนังสืออยู่ที่บ้านของชาร์ลส์ ชีเลอร์ ระหว่างปี 1933 ถึง 1942
เกิด	เอดิธ เกรกอรีฟนา ฟิโวซิโอวิช ปี ค.ศ. 1900 ( 1900 ) โอเดสซา ประเทศยูเครน
เสียชีวิต	ปี 1970 (00-1970)(อายุ 69-70 ปี) นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
อาชีพ	ผู้ค้าและนักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกัน
เป็นที่รู้จักในด้าน	แกลเลอรี่ดาวน์ทาวน์
คู่สมรส	ซามูเอล ฮัลเพิร์ต (สมรสปี 1918; หย่าร้างปี 1930)

Edith HalpertหรือEdith Gregor Halpert (นามสกุลเดิม Edith Gregoryevna Fivoosiovitch; 1900–1970) เป็นผู้ค้างานศิลปะสมัยใหม่และศิลปะพื้นบ้านอเมริกันผู้ บุกเบิก ในนครนิวยอร์ก^{[ 1 ]} เธอทำให้ศิลปิน แนวหน้าชาว อเมริกัน หลายคนได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จในตลาด แกล เลอรี่ Downtown Galleryของเธอเป็นพื้นที่จัดแสดงงานศิลปะเชิงพาณิชย์แห่งแรกในGreenwich Villageเมื่อก่อตั้งขึ้นในปี 1926 แกลเลอรี่แห่งนี้เป็นแกลเลอรี่แห่งเดียวในนิวยอร์กที่อุทิศให้กับงานศิลปะร่วมสมัยของชาวอเมริกันโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ตลอดระยะเวลาสี่สิบปีในอาชีพการงานของเธอ Halpert ได้นำเสนอผลงานของศิลปินสมัยใหม่ชื่อดังมากมาย เช่นElie Nadelman , Max Weber , MargueriteและWilliam Zorach , Stuart Davis , Peggy Bacon , Charles Sheeler , Marsden Hartley , Yasuo Kuniyoshi , Ben Shahn , Jack Levine , William Steig , Jacob Lawrence , Walter Meigs , Arthur Dove , John Marin , Georgia O'Keeffeและอีกมากมาย ต่อมา Halpert ได้ขยายธุรกิจของเธอไปสู่ศิลปะพื้นบ้านอเมริกัน และจิตรกรชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 19 บางคน รวมถึงRaphaelle Peale , William Michael HarnettและJohn Frederick Petoซึ่งเธอถือว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกา^{[ 2 ] [ 3 ]}

ฮัลเพิร์ตเกิดในชื่อ เอดิธ เกรกอรีฟนา ฟิโวซิโอวิช โดยมีบิดาชื่อ เกรกอร์ และมารดาชื่อ ฟรานเซส ลูคอม ฟิโวซิโอวิช ในเมืองโอเดสซา (ในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของรัสเซีย ปัจจุบันคือยูเครน) เมื่อวันที่ 25 เมษายน ค.ศ. 1900 เธอมีพี่สาวชื่อ โซเนีย อายุมากกว่าเธอ 5 ปี ไม่นานหลังจากเหตุการณ์สังหารหมู่ชาวยิวในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1905ฮัลเพิร์ตได้อพยพไปยังนครนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1906 พร้อมกับมารดาและพี่สาว (บิดาของเธอเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1904 ด้วยโรควัณโรค ) ^{[ 4 ]}ในเวลานั้นนามสกุลของครอบครัวเปลี่ยนเป็น ฟิวิโซวิช^{[ 5 ]}พวกเขาตั้งรกรากอยู่ทางฝั่งตะวันตกของฮาร์เล็มซึ่งในขณะนั้นเป็นย่านผู้อพยพชาวยิวเป็นส่วนใหญ่ และฮัลเพิร์ตได้เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมหญิงวาดเลห์ ซึ่งเป็นโรงเรียนที่ มีแนวคิดก้าวหน้า ^{[ 4 ]}เมื่ออายุ 14 ปี เธอได้เปลี่ยนชื่อเป็น เอดิธ จอร์จินา ไฟน์ และเริ่มประกอบอาชีพเป็นศิลปิน เธอเรียนการวาดภาพกับLeon KrollและIvan Olinskyที่National Academy of DesignและการวาดภาพจากแบบจำลองกับGeorge Bridgemanที่Art Students League ^{[ 5} ] Halpert สามารถเข้าเรียนที่ National Academy of Design ได้ตั้งแต่อายุยังน้อย เพราะเธอโน้มน้าวอาจารย์ผู้สอนว่าจริงๆ แล้วเธออายุเพียงสิบหกปี^{[ 6 ] เธอ}ยังเป็นสมาชิกของWhitney Studio ClubและPeople's Art GuildของJohn Weischelซึ่งเป็นสหกรณ์ศิลปินหัวรุนแรงที่เธอทำหน้าที่เป็นเหรัญญิก^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2460 เธอได้พบกับซามูเอล ฮัลเพิร์ต จิตรกรชาวอเมริกัน ผ่านทางสมาคมศิลปะประชาชน และทั้งคู่แต่งงานกันในปีถัดมา^{[ 8 ] [ 2 ]}ทั้งคู่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก ซึ่งซามูเอลยังคงวาดภาพต่อไปในขณะที่ฮัลเพิร์ตทำงานเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2463 และ พ.ศ. 2473 การแต่งงานยังคงเป็นเป้าหมายยอดนิยมในหมู่หญิงสาว แม้ว่าหญิงสาวหลายคนจะทำงาน แต่ส่วนใหญ่ก็หยุดทำงานหลังจากแต่งงาน^{[ 9 ]} อย่างไรก็ตาม ฮัลเพิร์ตยังคงทำงานเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวในขณะที่ซามูเอลอยู่บ้านเพื่อวาดภาพ ในปี พ.ศ. 2468 พวกเขาอาศัยอยู่ที่ Maison Watteau ใน Montparnasse ซึ่ง เป็นชุมชนศิลปินที่มีชีวิตชีวาที่สุดของปารีสในขณะนั้น ในฤดูร้อนถัดมา ครอบครัวฮัลเพิร์ตได้พักอยู่ที่อาณานิคมศิลปินที่ก่อตั้งโดยแฮมิลตัน อีสเตอร์ ฟิลด์ในOgunquitรัฐเมนพวกเขาเช่ากระท่อมจากโรเบิร์ต ลอเรนต์และพบปะสังสรรค์กับศิลปินชาวอเมริกันคนอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงฤดูร้อนนั้น ได้แก่สเตฟาน เฮิร์ช , เบอร์นาร์ด คาร์ฟิโอ ล , วอลต์ คูห์น , ยาสุโอ คุนิโยชิ , แคทเธอรีน ชมิดต์ , ไนลส์ สเปนเซอร์และมาร์เกอริตและวิลเลียม โซราชซึ่งทั้งหมดนี้จะเข้าร่วมแกลเลอรี่ของเธอในภายหลัง^{[ 5 ] [ 2 ]}ศิลปินหลายคนในโอกุนควิทสนใจศิลปะพื้นบ้านและนำมาใช้ตกแต่งบ้านและเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของพวกเขา

ซามูเอลและฮัลเพิร์ตหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2473 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเนื่องจากเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากเชื้อสเต รปโตค็อกคัส ^{[ 2 ]}

อาชีพของฮัลเพิร์ตเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย เพื่อเลี้ยงดูตัวเองและแม่ (และต่อมาคือสามี) ฮัลเพิร์ตจึงทำงานหลายอย่างติดต่อกันอย่างรวดเร็วและกลายเป็นนักธุรกิจหญิงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง เมื่ออายุ 16 ปี เธอทำงานที่ห้างสรรพสินค้าBloomingdale's โดยเริ่มจากตำแหน่งพนักงานควบคุม เครื่องคำนวณและต่อมาเป็นนักวาดภาพประกอบในแผนกโฆษณา จากนั้นเธอทำงานในสำนักงานต่างประเทศของMacy'sก่อนที่จะเป็นผู้จัดการฝ่ายโฆษณาที่Stern Brothersและในที่สุดก็ทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประสิทธิภาพให้กับผู้ผลิตเสื้อผ้า Cohen-Goldman และ Fishman & Co. ระหว่างปี 1920 ถึง 1925 ฮัลเพิร์ตดำรงตำแหน่งหลายตำแหน่งใน SW Straus & Company บริษัทลงทุนธนาคารที่ออกพันธบัตรจำนองอสังหาริมทรัพย์ “เมื่ออายุ 25 ปี เธอเป็นหนึ่งในผู้บริหารหญิงสองคนในเมืองและมีฐานะค่อนข้างดี” ^{[ 1 ]}ฮัลเพิร์ตได้รับเงินเดือนจำนวนมากและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นคณะกรรมการบริหาร^{[ 10 ] [ 5 ]}แม้จะประสบความสำเร็จและมีสถานะสูง แต่เธอก็ลาออกจากความสัมพันธ์กับ Straus ตามคำแนะนำของสามีในปี 1925 ^{[ 2 ]}ซึ่งทำให้เธอมีเวลามากขึ้นในการอุทิศตนให้กับชีวิตสมรส และเปิดโอกาสให้เธอได้มุ่งเน้นความทะเยอทะยานไปที่ธุรกิจศิลปะอีกครั้ง เมื่อ Halpert ลาออก เธอและ Samuel เดินทางไปปารีส ประเทศฝรั่งเศส และพักอยู่ที่นั่นเกือบหนึ่งปี

ขณะที่พำนักอยู่ในฝรั่งเศส ฮัลเพิร์ตสังเกตเห็นว่าศิลปินชาวฝรั่งเศสมีโอกาสขายและจัดแสดงงานศิลปะมากกว่าศิลปินชาวอเมริกัน หลังจากกลับมายังสหรัฐอเมริกา ฮัลเพิร์ตจึงตัดสินใจสร้างพื้นที่ที่เธอสามารถมอบโอกาสที่คล้ายคลึงกันได้^{[ 6 ]}ด้วยเงินโบนัสที่ได้รับจากการทำธุรกิจ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1926 ฮัลเพิร์ตใช้เงินนั้นเปิด Our Gallery ในแมนฮัตตันที่ 113 West 13th Street ร่วมกับเบอร์เธ โครลล์ โกลด์สมิธ เพื่อนของเธอ แกลเลอรี่แห่งนี้จัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยของอเมริกา ซึ่งมักเป็นผลงานของเพื่อนของฮัลเพิร์ตและสามีของเธอซามูเอล ฮัลเพิร์ต ศิลปิน ในปีต่อมา ปี 1927 ชื่อของแกลเลอรี่เปลี่ยนเป็นDowntown Galleryตามคำแนะนำของวิลเลียม โซราชศิลปิน^{[ 5 ]}ในโบรชัวร์ฉบับแรกๆ ฮัลเพิร์ตและโกลด์สมิธได้อธิบายภารกิจของพวกเขาไว้ดังนี้: "Downtown Gallery ไม่มีอคติต่อสำนักใดสำนักหนึ่ง การคัดเลือกของแกลเลอรี่นั้นขับเคลื่อนด้วยคุณภาพ — ด้วยสิ่งที่ยั่งยืน — ไม่ใช่ด้วยสิ่งที่กำลังเป็นที่นิยม" ^{[ 5 ]}

หอศิลป์ศิลปะพื้นบ้านอเมริกันซึ่งก่อตั้งโดยHolger Cahillร่วมกับ Halpert และ Goldsmith เปิดทำการในปี 1929 ในฐานะหอศิลป์ศิลปะพื้นบ้านแห่งแรก โดยตั้งอยู่ชั้นบนของหอศิลป์ดาวน์ทาวน์ ความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างศิลปินของ Halpert กับศิลปะพื้นบ้านนั้นแข็งแกร่ง และยอดขายศิลปะพื้นบ้านช่วยพยุงหอศิลป์ดาวน์ทาวน์ให้ผ่านพ้นช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำไปได้ ผู้ที่ชื่นชอบผลงานของศิลปินเป็นประจำ ได้แก่Abby Aldrich Rockefellerและ Halpert ได้ใช้ความสัมพันธ์นี้เพื่อโน้มน้าวให้ Rockefeller สนับสนุนพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และต่อมาคือหอศิลป์ดาวน์ทาวน์ พื้นที่ที่สามซึ่งอยู่ด้านหลังหอศิลป์หลัก เปิดทำการในปี 1930 เรียกว่าหอศิลป์เดย์ไลท์ เน้นการจัดแสดงงานศิลปะและประติมากรรมในแสงธรรมชาติที่ส่องผ่าน และมีประตูเหล็กรูปทรงแปลกตาที่ Halpert สั่งทำขึ้นในปี 1929 ^{[ 5 ] [ 11 ]}ในข่าวประชาสัมพันธ์ Halpert กล่าวถึงหอศิลป์ใหม่นี้ว่าเป็น “ช่วงเวลาเล็กๆ ในศิลปะอเมริกัน”

ความเฉลียวฉลาดทางธุรกิจของ Halpert ช่วยให้เธอจัดการราคาและส่งเสริมนักสะสมที่มีฐานะปานกลาง^{[ 12 ]} Halpert ยังใช้การตลาดและการโฆษณา และทำงานเพื่อให้ศิลปินของเธอได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันสาธารณะเพื่อเพิ่มการเปิดเผยผลงาน^{[ 12 ]}หลังจากซื้อกิจการของ Goldsmith ในปี 1935 Halpert ได้คัดเลือกศิลปินของเธอเหลือเพียงสิบสองคน และมุ่งเน้นไปที่ผลกำไร ในปี 1940 แกลเลอรี่ได้ย้ายไปที่ 43 East 51st Street และในปี 1945 เธอได้ย้ายอีกครั้ง คราวนี้ไปที่ 32 East 51st Street ^{[ 5 ]}

ในฐานะที่ปรึกษาของโครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง WPAฮัลเพิร์ตสามารถเข้าถึงศิลปินมากมายนอกนิวยอร์ก ซึ่งเธอได้จัดแสดงผลงานของพวกเขาหลายคน นอกจากนี้ เธอยังจัดนิทรรศการแลกเปลี่ยนกับBoris Mirski Galleryซึ่งเป็นแกลเลอรี่แนวหน้าในบอสตันที่คล้ายกับ The Downtown Gallery อีก ด้วย ^{[ 13 ]}

นอกจากนี้ Halpert ยังทำงานเพื่อดึงดูดศิลปินที่เคยได้รับการเป็นตัวแทนจากAlfred Stieglitzซึ่งเสียชีวิตในปี 1946 เธอยังรับช่วงต่อมรดกของศิลปิน รวมถึงมรดกของArthur Dove ศิลปินคนก่อนของ Stieglitz ด้วย ในปี 1941 Halpert และเพื่อนของเธอ Alain Locke นักเขียนและนักทฤษฎีวัฒนธรรมคนผิวดำ ได้ร่วมกันจัดนิทรรศการ Negro Art in Americaซึ่งเป็นการสำรวจผลงานของศิลปิน 41 คน และเป็นนิทรรศการประเภทนี้ครั้งแรกในแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก^{[ 1 ]}ไม่นานหลังจากนั้น Halpert ได้จัดแสดงผลงาน Migration Series ของ Jacob Lawrence ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถาน 60 แผ่นเกี่ยวกับ The Great Migration ^{[ 14 ]}ซึ่งปัจจุบันเป็นกรรมสิทธิ์ร่วมกันของ MOMA และ Phillips Collection ในวอชิงตัน ดี.ซี.

หลังจากปี 1936 ศิลปินทั้งหมดของ Halpert ถูกย้ายไปที่ Alan Gallery ซึ่งบริหารโดย Charles Alan ผู้ช่วยผู้อำนวยการของ Halpert โดยไม่ได้รับความยินยอมจากศิลปินเหล่านั้น Downtown Gallery ย้ายอีกครั้งเป็นครั้งสุดท้ายไปยังRitz Tower Concourse ที่ 465 Park Avenue ในปี 1965 ^{[ 5 ]}

ฮัลเพิร์ตดำรงตำแหน่งผู้จัดและผู้อำนวยการนิทรรศการศิลปะอเมริกันระดับเทศบาลครั้งแรก ณเมืองแอตแลนติกซิตี รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 1929 งานของเธอในโครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง WPAทำให้เธอเดินทางไปยังวอชิงตัน ดี.ซี. ในช่วงฤดูร้อนปี 1936 เพื่อพัฒนาระบบการจัดนิทรรศการและการจัดสรร ซึ่งอำนวยความสะดวกในการหมุนเวียนผลงานจากศูนย์ศิลปะระดับภูมิภาคไปทั่วประเทศ ในปี 1937 เธอได้ก่อตั้งสำนักงานประติมากรรมและจิตรกรรมฝาผนังทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่สถาปนิกสามารถตรวจสอบและคัดเลือกผลงานของศิลปินและประติมากรที่มีประสบการณ์ในการทำงานในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม (มีภารกิจคล้ายกับหอศิลป์เดย์ไลท์ของเธอ) ฮัลเพิร์ตดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ของส่วนศิลปะในนิทรรศการแห่งชาติอเมริกัน ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสำนักงานข้อมูลข่าวสารแห่งสหรัฐอเมริกาและกระทรวงพาณิชย์ของสหรัฐอเมริกาเธอเดินทางไปยังสหภาพโซเวียตพร้อมกับนิทรรศการ ติดตั้งงานแสดง และบรรยายในหอศิลป์ทุกวันเป็นภาษารัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2495 เพื่อส่งเสริมประวัติศาสตร์ศิลปะ ฮัลเพิร์ตได้ก่อตั้งมูลนิธิเอ็ดิธ เกรกอร์ ฮัลเพิร์ต กิจกรรมของมูลนิธิรวมถึงการช่วยเหลือมหาวิทยาลัยในการจัดหาทุนการศึกษาสำหรับการศึกษาศิลปะร่วมสมัยของอเมริกา และสนับสนุนสิทธิของศิลปินในการควบคุมการขายและการผลิตซ้ำผลงานของพวกเขา เพื่อเป็นการยกย่องความทุ่มเทของเธอที่มีต่อศิลปะ ฮัลเพิร์ตได้รับรางวัล Art in America Award ในปี พ.ศ. 2492 รางวัลUSIA Citation for Distinguished Service ในปี พ.ศ. 2503 และรางวัล First Annual International Silver Prize จากมหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัตสำหรับ "การมีส่วนร่วมที่โดดเด่นในด้านศิลปะ" ในปี พ.ศ. 2511 ^{[ 5 ]}

• นิทรรศการ "ศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกา: คลื่นลูกแรก ภาพเขียนระหว่างปี 1903-1933"จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยแบรนเดียส ในปี 1963
• นิทรรศการ "หกทศวรรษแห่งศิลปะอเมริกัน"จัดแสดงที่หอศิลป์เลสเตอร์ กรุงลอนดอน ปี 1965
• จากภาพสู่ศิลปะนามธรรมจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์เอมอน คาร์เตอร์ปี 1967
• Edith Halpert และ Downtown Galleryจัดแสดงที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัตในปี 1968 คอลเลกชัน Edith Gregor Halpert ถูกขายในการประมูลโดย Sotheby Parke-Bernet ในปี 1973 ในที่สุด^{[ 5 ]}
• นิทรรศการ"เอดิธ ฮัลเพิร์ตและการกำเนิดของศิลปะอเมริกัน" ที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์ยิวในปี 2019 ประกอบด้วยผลงานศิลปะสมัยใหม่และศิลปะพื้นบ้านของอเมริกาที่เกี่ยวข้องกับดาวน์ทาวน์แกลเลอรีจำนวน 100 ชิ้น รวมถึงสิ่งของจากคอลเล็กชันส่วนตัวของเธอด้วย

• ผู้ค้างานศิลปะ
• หอศิลป์
• ศิลปะสมัยใหม่
• ศิลปะในศตวรรษที่ 20
• ซามูเอล ฮัลเพิร์ต

• เคลลี่, แอนดรูว์. เคนตักกี้โดยการออกแบบ: ศิลปะการตกแต่งและวัฒนธรรมอเมริกัน . เล็กซิงตัน, เคนตักกี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้, 2015. ISBN 978-0-8131-5567-8
• เทปเฟอร์, ไดแอน, "เอดิธ เกรกอร์ ฮัลเพิร์ต และหอศิลป์ดาวน์ทาวน์ (ค.ศ. 1926-1940); การศึกษาเกี่ยวกับการอุปถัมภ์ศิลปะอเมริกัน", วิทยานิพนธ์ปริญญาเอก, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, มหาวิทยาลัยมิชิแกน, ค.ศ. 1989
• Sadik, Marvis, Edith Halpert & The Downtown Gallery , พิพิธภัณฑ์ศิลปะ มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต สตอร์ส, 1968
• ฮัลเพิร์ต, เอดิธ เกรกอร์ และสถาบันวิจิตรศิลป์โพเซส, ศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกา: คลื่นลูกแรก - งานจิตรกรรมตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1933 / 4 ตุลาคม ถึง 10 พฤศจิกายน 1963 , พิพิธภัณฑ์ศิลปะโรส, มหาวิทยาลัยแบรนเดียส
• โซเธบีพาร์ค เบอร์เน็ต, คอลเลกชันภาพเขียนอเมริกันของเอ็ดิธ จี. ฮัลเพิร์ต , 1973
• Sotheby Parke Bernet, ภาพเขียนอเมริกันสำคัญยิ่งในศตวรรษที่ 19 และ 20 ... จากมรดกของ Edith Gregor Halpert ผู้ล่วงลับ... การประมูลหมายเลข 3484 , 1973
• ฮัลเพิร์ต, เอดิธ เกรกอร์, หอศิลป์ดาวน์ทาวน์: ศิลปะอเมริกัน , 1936
• Halpert, Edith Gregor, แคตตาล็อกของคอลเลกชันศิลปะพื้นบ้านอเมริกันแห่งโคโลเนียลวิลเลียมส์เบิร์ก ซึ่งรวบรวมและนำเสนอโดยนางจอห์น ดี. ร็อกกีเฟลเลอร์ จูเนียร์ โคโลเนียลวิลเลียมส์เบิร์ก, 1947