เอดิธ มาเฮียร์ (1892 – 1967) เป็นศิลปินและอาจารย์สอนศิลปะชาวอเมริกัน ผู้มีบทบาทสำคัญในการช่วยพัฒนาพรสวรรค์ของกลุ่มศิลปินKiowa Sixระหว่างที่พวกเขากำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาในปี 1941 เธอได้รับมอบหมายให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในที่ทำการไปรษณีย์ สำหรับ แผนกวิจิตรศิลป์ของกระทรวงการคลังสหรัฐฯที่ เมือง วาตองกา รัฐโอคลาโฮมาในช่วงเวลาต่อมาในอาชีพการงานที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา เธอได้ก่อตั้งแผนกศิลปะที่อุทิศให้กับการออกแบบแฟชั่น และยังออกแบบลวดลายสำหรับเสื้อผ้าของห้างNeiman Marcusอีก ด้วย

เอดิธ อัลบินา มาเฮียร์เกิดเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2335 ในเมืองแบตันรูจ รัฐลุยเซียนา [ ^{1 ] โดย} มีพ่อแม่ ชื่อเฮนรีและมอด บี. มาเฮียร์^{[ 2 ]}เธอมาจากครอบครัวศิลปิน น้องสาวของเธอ ฟรานเซส ต่อมาได้ดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะลุยเซียนาในเมืองแบตันรูจและออกแบบเสื้อผ้า^{[ 3 ]}ส่วนพี่ชายของเธอ จอห์น ได้ดำเนินกิจการโรงงานเครื่องปั้นดินเผาในเมืองบ้านเกิดของพวกเขาชื่อฟอเรสต์ สตูดิโอส์^{[ 4 ] [ 5 ]}มาเฮียร์เข้าเรียน ที่ วิทยาลัยโซฟี นิวคอมบ์ซึ่งเป็นวิทยาลัยสตรีในเครือมหาวิทยาลัยทูเลน โดย เรียนกับเอลส์เวิร์ธ วูดเวิร์ด^{[ 1 ]}และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2459 หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบที่หนังสือพิมพ์นิวออร์ลีนส์ ไอเทม [ ^{6 ] ใน}ปี พ.ศ. 2460 มาเฮียร์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นครูสอนศิลปะที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา (OU) ด้วยเงินเดือน 80 ดอลลาร์ต่อเดือน^{[ 7 ]}เธอเป็นสมาชิกของแกมมา ฟิ เบตา^{[ 8 ]}ในปี พ.ศ. 2462 เมื่อทูเลนสร้างหลักสูตรปริญญาตรีด้านการออกแบบ มาเฮียร์และนักศึกษาคนอื่นๆ ก่อนหน้านี้ที่มีผลงานโดดเด่นเป็นพิเศษได้รับปริญญาย้อนหลัง^{[ 6 ]}ต่อมาเธอศึกษาต่อที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์แห่งนิวยอร์กภายใต้การดูแลของจอร์จ บริดจ์แมน^{[ 1 ]}

มาเฮียร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่นักเรียนว่า "อีไล" สอนหนังสือไปพร้อมๆ กับการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของตนเอง^{[ 9 ]}ในปี 1918 ภาพวาดThe Pot of Gold at the End of the Rainbow ของเธอ ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษในนิทรรศการของศิลปินจากภาคตะวันตกเฉียงใต้^{[ 10 ]}และผลงานที่จัดแสดงของเธอก็ขายได้^{[ 11 ]}ในปี 1919 เธอได้บริหารแผนกศิลปะในช่วงที่ออสการ์ จาคอบสันไม่อยู่^{[ 12 ]}และในปี 1921 เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของนิตยสารมหาวิทยาลัย^{[ 13 ]}ในปี 1924 พิพิธภัณฑ์ที่ต่อมาจะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเฟรด โจนส์ จูเนียร์^{[ 14 ]}ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานศิลปะของเธอ และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ลาพักเพื่อไปศึกษาต่อต่างประเทศ^{[ 15 ]}เธอได้รับเชิญให้จัดแสดงผลงานที่ปารีสซาลอนในปี 1925 และเป็นชาวอเมริกันคนแรกและผู้หญิงคนแรกที่ศึกษาเฟรสโกที่Accademia di Belle Arti di Firenze ^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 มาเฮียร์ได้พบกับซูซี่ ปีเตอร์สและศิลปินชาวคิโอวา อีกสองคน คือ สเปนเซอร์ อาซาห์และแจ็ค โฮเคียห์ ในภาคการศึกษา ถัดมา อาซาห์ โฮเคียห์ และเพื่อนศิลปินของพวกเขาสตีเฟน โมโปปและมอนโร ซาโตเก^{[ 16 ]}ได้รับการยอมรับเข้าสู่โปรแกรมพิเศษที่มหาวิทยาลัย และมาเฮียร์ได้กลายเป็นครู นักวิจารณ์ และที่ปรึกษาของพวกเขา เนื่องจากศิลปินชาวคิโอวาไม่ผ่านเกณฑ์การเข้าเรียน และเจคอบสันเชื่อมั่นว่าพรสวรรค์ตามธรรมชาติของพวกเขาต้องการเพียงแค่การฝึกสอน^{[ 17 ]}มาเฮียร์จึงอนุญาตให้พวกเขาใช้ห้องทำงานของเธอเป็นสตูดิโอ และให้ทั้งคำวิจารณ์และกำลังใจแก่พวกเขา^{[ 16 ]}เธอถูกห้ามไม่ให้สอนเทคนิคเชิงนามธรรมทัศนวิสัยหรือการแรเงา [ ^{18 ] แต่ได้แนะนำพวกเขาด้วยการอภิปรายเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ รวมถึงคำถามที่ว่าชาวอินเดียนแดงมีหกนิ้วหรือ ไม่}และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับจังหวะและองค์ประกอบการออกแบบ^{[ 19 ]}ระหว่างภาคเรียน เด็กชายกลับไปที่เขตสงวนเพื่อทำงาน^{[ 20 ]}แต่กลับมาอีกครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2460 พร้อมกับลอยส์ สโมกี้ [ ^{21 ] [ 22 ] ใน} ฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้น เจมส์ ออเชียห์ก็เข้าร่วมด้วย^{[ 21 ]}การจัดแสดงผลงานของพวกเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์และการทัวร์ในเชโก สโลวา เกียทำให้กลุ่มนี้ได้รับชื่อว่าKiowa Sixได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และมีชื่อเสียงที่ยั่งยืน^{[ 23 ]}ผลงานของพวกเขาจัดแสดงในศาลาของสหรัฐอเมริกาในงานเวนิสเบียนนาเล่ปี พ.ศ. 2475 [ ^{24 ] ซึ่ง}เป็นปีเดียวที่ศิลปินชาวอเมริกันพื้นเมืองได้จัดแสดงในศาลาของสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2478 มาเฮียร์ได้เป็นรองศาสตราจารย์เมื่อเธอได้รับเกียรติให้รวมอยู่ในหนังสือAmerican Womenพร้อมกับอาจารย์หญิงจากมหาวิทยาลัยโอไฮโออีก 8 คน และผู้หญิงอีกประมาณ 6,000 คนจากทั่วประเทศที่ได้รับการยอมรับในสาขาของตน^{[ 25 ]}เธอเริ่มสอนหลักสูตรการวาดภาพแฟชั่นสองปีในปี พ.ศ. 2481 เมื่อมหาวิทยาลัยสร้างหลักสูตรปริญญาห้าปีใหม่ Art for Industry ^{[ 26 ]}ซึ่งต่อมากลายเป็นหลักสูตร Fashion Arts ในปี พ.ศ. 2484 ภายใต้การดูแลของเธอ เธอและน้องสาวของเธอ ฟรานเซส มาเฮียร์ แบรนดอน มีบทบาทสำคัญในการนำการออกแบบของชนพื้นเมืองอเมริกันมาสู่แฟชั่น หลังจากที่พวกเขานำเสนอผลงานวิจัยเกี่ยวกับลวดลายชนเผ่าต่างๆ ให้กับสแตนลีย์ มาร์คัสหัวหน้าของNeiman Marcusการออกแบบเหล่านี้ได้รับการนำเสนอในVogue [ ^{7 ]}และฉบับเดือนมีนาคมของHolland's Magazine [ ^{27 ]}เมื่อ Neiman Marcus พัฒนาไลน์แฟชั่นโดยใช้ลวดลาย^{เหล่านั้น[ 3 ]}

ในปีเดียวกันนั้น มาเฮียร์ได้รับมอบหมายจากรัฐบาลกลางให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโครงการจิตรกรรมฝาผนังที่ทำการไปรษณีย์ ของ แผนกวิจิตรศิลป์ของกระทรวงการคลังสหรัฐฯที่โรงงานวาตองกา รัฐโอคลาโฮมา^{[ 28 ]}เธอเป็นผู้หญิงชาวโอคลาโฮมาเพียงคนเดียวที่วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโอคลาโฮมาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการนี้^{[ 29 ]}ภาพวาดของเธอชื่อRoman Nose Canyonแสดงให้เห็นหัวหน้าเผ่าเชเยนน์ เฮนรี โรมัน โนสอยู่ตรงกลางภาพพร้อมปืนไรเฟิล โดยมีครอบครัวและชาวเชเยนน์คนอื่นๆ อยู่ด้วย ด้านหลังหัวหน้าเผ่าเป็นเกวียนคอนเนสโตกาที่มีผู้ตั้งถิ่นฐานซึ่งหยุดพักเพื่อตักน้ำในภูมิประเทศหุบเขาที่ขรุขระ ซึ่งวาดด้วยสีส้มและสีแดงสดใส^{[ 30 ]}งานศิลปะชิ้นนี้เป็นที่ถกเถียงกันใน หมู่ชนเผ่า เชเยนน์ใต้ ในท้องถิ่น หัวหน้าเผ่าเรดเบิร์ดวิจารณ์ภาพวาดของหัวหน้าเผ่าโรมัน โนส โดยกล่าวว่าภาพวาดทำให้เขา "ดูเหมือนชาวนาวาโฮ " และบ่นว่าปลอกท้ายปืนสั้นเกินไปและขนนกสวมอยู่ด้านหน้าศีรษะมากเกินไป^{[ 28 ] [ 31 ]}

มาเฮียร์ก่อตั้งและเป็นอาจารย์ที่ปรึกษาขององค์กรการผลิตแฟชั่นชื่อ "Shadowbox" ซึ่งนักศึกษาและผู้ผลิตสามารถทำงานร่วมกันเพื่อสร้างสรรค์นวัตกรรม ในช่วงทศวรรษ 1950 หลักสูตรการออกแบบแฟชั่นของเธอถูกย้ายไปที่ภาควิชาเศรษฐศาสตร์ในครัวเรือน เมื่อเธอถูกย้ายไปที่นั่น เธอทำงานที่ OU จนครบวาระในตำแหน่งหัวหน้าภาควิชาแฟชั่นและสิ่งทอ และเกษียณอายุในปี 1963 ^{[ 7 ]}หลังจากนั้น เธอย้ายไปที่แนทเชซ รัฐมิสซิสซิปปีซึ่งเป็นที่ที่น้องสาวของเธออาศัยอยู่^{[ 3 ]}

ในขณะที่เธอเสียชีวิต มาเฮียร์อาศัยอยู่ในวิลเลียมส์เบิร์ก (บ้านบาฮิน) ซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติ^{[ 32 ]}มาเฮียร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2510 ที่เมืองแนทเชซ รัฐมิสซิสซิปปี^{[ 33 ]}