อิเล็กตร้า ฮาร์ท
ปกฉบับมาตรฐาน[ก]
อัลบั้มสตูดิโอโดย มาริน่าและเพชร
ปล่อยแล้ว	27 เมษายน 2555 ( 27 เมษายน 2555 )
บันทึกแล้ว	2010–2012
สตูดิโอ	อาคารสีเขียว ( ซานตาโมนิกา รัฐแคลิฟอร์เนีย ) [ข] แฮคนีย์ดาวน์ส ( แฮคนีย์ลอนดอน) [ข] แปดสิบเจ็ดสิบสี่ (ลอสแอนเจลิส) [ c ] เดอะวิลเลจ (ลอสแอนเจลิส) [ d ] หอคอยงาช้าง[ e ] Roc the Mic (นิวยอร์กซิตี้) [ f ] Dirty Dutch (อัมสเตอร์ดัม) [ f ] กัปตันคัทส์ (ลอสแอนเจลิส) [ g ] ระเบิดออก (นครนิวยอร์ก) [ g ]
ประเภท	โผล่ อิเล็กโตรป็อป แดนซ์ป๊อป
ความยาว	46 : 51
ฉลาก	679 แอตแลนติก
โปรดิวเซอร์	เบนนี่ บลังโก กัปตันคัทส์ ดีเจชัคกี้ เซอร์คัท ดิพลอ ดร.ลุค ชนชั้นสูง เลียม ฮาว เดฟริม คาราโอğlu เกร็ก เคิร์สติน ฟาเบียน เลนส์เซน ริค โนเวลส์ ดีน รีด ประตูมิติ
ลำดับเหตุการณ์ของมารีน่าและเพชร
อัญมณีประจำตระกูล (2010) อิเล็กตรา ฮาร์ท (2012) ฟรุต (2015)
ซิงเกิลจากElectra Heart
อัลบั้ม " Primadonna "วางจำหน่าย: 20 มีนาคม 2012 " Power & Control "วางจำหน่าย: 20 กรกฎาคม 2012 " วิธีที่จะเป็นคนเจ้าชู้ "วางจำหน่าย: 7 ธันวาคม 2012

Electra Heartเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของมารินา ไดอะแมนดิส นักร้องและนักแต่งเพลงชาวเวลส์ ซึ่งออกวางจำหน่ายภายใต้ชื่อในวงการเพลงว่า Marina and the Diamonds โดยวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2555 ผ่านค่าย 679 Artistsและ Atlantic Recordsไดอะแมนดิสได้ร่วมงานกับโปรดิวเซอร์หลายคน เช่น Liam Howe , Greg Kurstin , Dr. Luke , Diploและ Stargateในระหว่างการบันทึกเสียง และได้เปลี่ยนแนวเพลงจาก นิ วเวฟที่เห็นได้ในอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของเธอ The Family Jewels (2010) มาเป็น แนวเพลง คอนเซ็ปต์ที่แตกต่างออกไป อัลบั้ม นี้ เป็นการผสมผสานระหว่าง เพลง อิเล็กโทรป็อปและแดนซ์ป็อปซึ่งแตกต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ของเธออย่างชัดเจน เนื้อเพลงในอัลบั้มนี้กล่าวถึงเรื่องความรักและอัตลักษณ์ ไดอะแมนดิสสร้างตัวละครชื่อ "Electra Heart" ขึ้นมาเพื่อเป็นตัวแทนของต้นแบบผู้หญิงในวัฒนธรรมอเมริกัน (แม่บ้าน นางงาม ผู้ทำลายครอบครัว และวัยรุ่นว่างงาน)

Music critics were divided in their opinions of Electra Heart, expressing ambivalence towards Diamandis' shift in musical style and its overall production. However, the album retrospectively earned the status of a cult classic, with Rolling Stone listing it among the 50 greatest concept albums of all time. The album debuted at number one on the UK Albums Chart with first-week sales of 21,358 copies. In doing so, it earned Diamandis her first chart-topping album there. The album was eventually certified gold by the British Phonographic Industry (BPI) for exceeding shipments of 100,000 units. Electra Heart performed moderately on international charts, including a peak position of number 31 on the US Billboard 200, and became Diamandis' highest-charting album in the United States at the time selling an estimated 11,000 copies. The album was eventually certified gold by the Recording Industry Association of America (RIAA) for exceeding shipments of 500,000 units.

Electra Heart was supported by three singles, all of which were supplemented by music videos. "Primadonna" was released as the lead single from the album on 20 March 2012, and peaked at number 11 on the UK Singles Chart. Follow-up singles "Power & Control" and "How to Be a Heartbreaker" were respectively released on 20 July and 7 December, and reached numbers 193 and 88 in the United Kingdom. Promotional single "Radioactive" charted inside the top 40 in several countries. The album was additionally promoted by Diamandis' headlining the Lonely Hearts Club Tour, which visited Europe and North America from May 2012 through May 2013.

After returning from the United States after the launch of her debut studio album The Family Jewels (2010), Diamandis considered creating a character which would become the centerpiece of her follow-up project. She commented that she was inspired by the "Tumblr generation" to photograph herself in several places across the United States, appearing as a different persona in each picture to mimick the anonymity of the "mini-stars of the internet".^[2] The final product became "a cold, ruthless character who wasn't vulnerable",^[3] which she later named "Electra Heart" and detailed as a tool to represent a combination of elements associated with the American Dream and Greek tragedy, and added that visuals would merge the differing concepts into a cohesive idea.^[1]

Diamandis first announced Electra Heart in August 2011; it was initially planned to become a three-piece project inspired by American culture in the 1970s, although it eventually evolved into her second studio album.^[1] Diamandis originally planned to release the record as a "side project" under an entity separate from Marina and the Diamonds, although her management disapproved.^[4] The track "Living Dead" was the first recorded during its production, and approximately 22 songs were recorded for potential inclusion on the album.^[5]

She later commented that the record was dedicated to "dysfunctional love", elaborating that "rejection is a universally embarrassing topic and Electra Heart is my response to that."^[6] Diamandis stated that Electra Heart was influenced by Madonna, Marilyn Monroe, and Queen of FranceMarie Antoinette; she described Madonna as being "fearless" and felt that she showcased a desire to be a successful artist beyond fame and wealth.^[7] Diamandis told Glamour that Britney Spears influenced a "double-sided" theme for the record of both "innocence" and "darkness".^[8] She described the final product as being "a bit cringe" and reflective of her personal experiences, although noted that its promotional campaign would be "pink and fluffy".^[7]

Electra Heartเป็น อัลบั้มเพลง ป๊อป^{[ 9 ]}อิเล็กโทรป๊อป [ ^{10 ] และ}แดนซ์ป๊อป^{[ 11 ]}ที่มีกลิ่นอายของนิวเวฟป๊อปพังก์ดับสเต็ปร็อกและอิตาโลดิสโก้ [ ^{9 ] [ 12 ] ได้}รับการอธิบายว่าเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่บอกเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับ "อัตลักษณ์ของผู้หญิง" และ "การเลิกราเมื่อเร็วๆ นี้" ^{[ 10 ] [ 13 ]}นับเป็นการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีจากอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของ Diamandis อย่างThe Family Jewels (2010) ซึ่งผสมผสาน เสียงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากนิวเวฟและอินดี้ร็อก^{[ 14 ] [ 15 ]}ต่อมาเธอได้แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะให้เป็นอัลบั้มป๊อปเพื่อให้เธอสามารถสร้างชื่อเสียงที่โดดเด่นยิ่งขึ้นในวงการเพลงร่วมสมัย^{[ 4 ]}ตัวละครเอก "Electra Heart" เป็นตัวแทนของต้นแบบผู้หญิงสี่แบบในอัลบั้ม ได้แก่ "Teen Idle", "Primadonna", "Homewrecker" และ "Su-Barbie-A" การปรากฏตัวของพวกเธอในแต่ละแทร็กไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน แม้ว่า Diamandis จะยอมรับว่าพวกเธอมีความชัดเจนมากขึ้นในด้านภาพของอัลบั้ม^{[ 13 ]}

อเล็กซิส เพทริดิ ส จากเดอะการ์เดียนเปรียบเทียบเนื้อเพลงที่ใช้ในเพลงเปิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป็อป พังก์ ^{[ 13 ]} " Bubblegum Bitch " กับ "คำทำนายที่ว่า 'ฉันจะดัง' ที่เป็นจริง" ซึ่งพัฒนาขึ้นในอัลบั้ม The Fameของเลดี้ กาก้า [ ^{16 ] เพลง}ถัดไป " Primadonna " เป็นเพลงป็อปที่มี "จังหวะที่เร้าใจ" และ "โครงสร้างแบบต่อต้านท่อนฮุค" ^{[ 17 ]} ซึ่งเจมส์ คริสโตเฟอร์ มอนเกอร์ จาก AllMusicกล่าวว่าเป็นการผสมผสานสไตล์ที่ชวนให้นึกถึงนักร้องชาวสวีเดนลิกเกอ ลีและวงดนตรีอังกฤษโคลด์เพลย์^{[ 18 ]}

"Lies" is an electro ballad,^[19] which Michael Cragg from BBC Music felt that allowed Diamandis to "deal directly with her emotions", and opined that contributions from producer Diplo gave the song "extra gloom wobble sadness".^[10] Cragg classified "Homewrecker" as a "vampy" track which blends verses centred around spoken-word vocals with a "stompy" refrain where Diamandis declares "I broke a million hearts just for fun".^[10] Cragg further opined that "Starring Role" was "heart-rending in its simplicity", and noticed prominent piano and druminstrumentation throughout the recording.^[10]

Monger saw the sixth track "The State of Dreaming" as a solemn offering from the record for its intellectual lyrical content, which he described as one of several tracks that "reveal the lonely rebel, defiantly eating lunch alone, secretly wishing for acceptance."^[18] "Power & Control" was detailed as an electropop track by Emily Mackay from The Quietus,^[20] while Laura Snapes from Pitchfork commented that Diamandis repeatedly delivers the lyrics "I am weak" with an "increasingly ephemeral voice" as it progresses.^[21] Snapes also felt that "Living Dead" was a more "vulnerable moment" from Electra Heart, and compared it to the "snappy [and] taut" works of English duo Soft Cell.^[21]

Monger รับรู้ถึงแรงบันดาลใจจากนักร้องชาวอเมริกันLana Del Reyในเพลง "Teen Idle" และรู้สึกว่ามันแสดงถึง "เลือดเนื้อที่ดุร้ายของกองทัพเด็กมัธยมปลายผู้โดดเดี่ยวที่ถูกกีดกันซึ่งกำลังเติบโตเป็นผู้ใหญ่" ^{[ 18 ]} Bradley Stern จาก MuuMuse แนะนำว่า "Valley of the Dolls" ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ปี 1967 ที่มีชื่อเดียวกันและอธิบาย "Hypocrates" ว่าเป็น " เพลง ป๊อปกีตาร์ ที่เปล่งประกาย " ซึ่งได้รับอิทธิพลทางสไตล์จาก เพลงป๊อป ยุค 1960และบรรยายถึงการต่อสู้แย่งชิงอำนาจระหว่างคู่รัก^{[ 22 ]} Electra Heartปิดท้ายด้วยเพลงที่ 12 "Fear and Loathing" ซึ่งทดลองกับสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 23 ]} Petridis ตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษเกี่ยวกับ การผลิต ที่เรียบง่ายซึ่งตามที่เขากล่าวไว้ เน้นเสียงร้องของ Diamandis ที่ "เปล่งเสียงอย่างเยือกเย็นและมีกลิ่นอายโฟล์ค เล็กน้อย " ^{[ 16 ]}

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม Diamandis ได้เปิดเผยภาพปกอัลบั้ม Electra Heartเวอร์ชันมาตรฐานซึ่งแสดงภาพ Diamandis ผมบลอนด์ที่สวมโรลผม หลายอัน นักร้องสาวเปิดเผยในภายหลังว่าเนื่องจากการย้อมสี ผมของเธอเริ่มร่วง เธอจึงตัดผมทรงผู้ชายและสวมวิกผม^{[ 24 ]} Becky Bain จากIdolatorชื่นชม " ลุคฟิล์ม ย้อนยุค " และแสดงความคิดเห็นว่า "มันเหมือนภาพถ่ายจากภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชั่นยุค 1970 " ^{[ 25 ]}ในขณะที่ Bradley Stern จาก MuuMuse พูดติดตลกถึงเพลง "Homewrecker" ในอัลบั้มเมื่อกล่าวว่าเธอ "ดูเหมือนSuzy Homemaker ตัวจริง ! (หรือฉันควรจะพูดว่า Suzy Homewrecker?)" ^{[ 26 ]}ภาพปกสำหรับเวอร์ชันดีลักซ์มีภาพเดียวกันของ Diamandis แต่ถูกปรับโทนสีม่วง^{[ 27 ]}รายชื่อเพลงสำหรับเวอร์ชันมาตรฐานได้รับการยืนยันเมื่อวันที่ 1 มีนาคม^{[ 28 ]}ในขณะที่รายชื่อเพลงสำหรับเวอร์ชันดีลักซ์ได้รับการประกาศเมื่อวันที่ 5 มีนาคม^{[ 29 ]}ชุดกล่องลิมิเต็ดเอดิชั่นของElectra Heartประกอบด้วยแผ่นเสียงเวอร์ชันดีลักซ์ การ์ดภาพศิลปะสี่ใบ แหวน เพ อร์ สเป็กซ์ สร้อยคอ และกระจกพกพา^{[ 27 ]}

Diamandis ปล่อยมิวสิกวิดีโอ 11 เพลงผ่าน YouTube ระหว่างการโปรโมทอัลบั้มElectra Heartเธออ้างว่าการผลิตมิวสิกวิดีโอเหล่านี้ทำให้ค่ายเพลงของเธอล้มละลาย แต่เธอยืนยันว่าจะปล่อยเพลงเหล่านี้ออกมาและ "จบยุคนี้ในแบบที่ฉันต้องการ" ^{[ 30 ]}เพลงแรกชื่อ "Part 1: Fear and Loathing" ปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2011 โดยในเพลงนี้ Diamandis ตัดผมยาวสีน้ำตาลของเธอและร้องเพลงบนระเบียงในเวลากลางคืน^{[ 31 ]}ตามมาด้วย "Part 2: Radioactive " ในวันที่ 22 สิงหาคม ซึ่งแสดงให้เห็น Diamandis สวมวิกผมสีบลอนด์เดินทางข้ามสหรัฐอเมริกากับคนรักของเธอ^{[ 32 ]}

เพลงนี้วางจำหน่ายผ่านiTunes Storeเมื่อวันที่ 23 กันยายน^{[ 33 ]}และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 25 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม^{[ 34 ]}คลิปขาวดำ "Part 3: The Archetypes" แสดงภาพโคลสอัพของ Diamandis ผมบลอนด์ขณะที่เพลง "The State of Dreaming" กำลังเล่นอยู่ ซึ่งเป็นการแนะนำต้นแบบ "แม่บ้าน", "นางงาม", "ผู้ทำลายครอบครัว" และ "วัยรุ่นว่างงาน" เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม^{[ 35 ] [ 36 ]} "Part 4: Primadonna" ทำหน้าที่เป็นมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลนำจากอัลบั้มเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2012 ^{[ 37 ]}

Uploaded on 18 May, the black-and-white "Part 5: Su-Barbie-A" is set to the introduction of "Valley of the Dolls" with overlapped commentary mentioning "Quick-Curl Barbie" and "Mod-Hair Ken"; it depicts Diamandis standing on the porch of a house with her back to the front door.^[38] It was followed by "Part 6: Power & Control" on 30 May, where Diamandis is seen engaging in a series of mind games with her romantic interest.^[39] Diamandis alleged that Atlantic Records delayed the premiere of "Part 7: How to Be a Heartbreaker" because they felt she was "ugly" in the clip;^[40] it was made publicly available on 28 September, and sees Diamandis interacting with several shirtless men in a community shower.^[41] "Part 8: E.V.O.L." introduced the previously unreleased track "E.V.O.L" on 14 February 2013. The black-and-white visual shows a brown-wigged Diamandis looking about a room with white-tiled walls.^[42]

"Part 9: The State of Dreaming", premiered on 2 March, presents Diamandis lying on a bed while "alternating between sad eyes and a big smile". It begins with a black-and-white filter, although transitions into color after the first minute.^[43] It was followed by "Part 10: Lies" on 17 July, and employs a similar black-and-white to color technique. Diamandis is first seen looking into the camera wearing little makeup, and is later shown walking into the woods and sitting at a dinner table in the rain.^[44] The final music video "Part 11: Electra Heart" introduced the previously unreleased title track; the clip itself contains footage from the earlier music videos. It symbolically ended the promotional era for Electra Heart, with Diamandis having tweeted "Goodbye, Electra Heart!" on 8 August, the same day the video was released.^[45]

Inspired by the six-single promotional campaign for Katy Perry's Teenage Dream (2010), Diamandis planned to release six singles from Electra Heart; however, three tracks were released before she finished promoting the album.^[46] "Primadonna" was announced as the lead single from the record on 13 March 2012,^[37] and was released through the iTunes Store in the United States on 20 March.^[47] Robert Copsey from Digital Spy spoke favourably of the track, complimenting its overall production and Diamandis' portrayal of its female archetype.^[48] It peaked at number 11 on the UK Singles Chart, becoming Diamandis' fifth song to enter the top 40 in the United Kingdom.^[49]

"Power & Control" was released through the iTunes Store in the United Kingdom on 20 July 2012 and served as the second single from Electra Heart.^[50] It peaked at number 193 on the UK Singles Chart.^[51] In July 2012, it was announced that "How to Be a Heartbreaker" would be released as the second single in the United States and the third single in the United Kingdom. Diamandis commented that she had written the track while Electra Heart was being pressed in the United Kingdom, and consequently missed the cut-off for initial inclusion on the record; however, it was featured in the revised track listing for the American version.^[52] The song was released through the iTunes Store on 7 December 2012,^[53] and peaked at number 88 on the UK Singles Chart.^[54]

In February 2012, Diamandis announced the launch of her headlining the Lonely Hearts Club Tour.^[55] It ran alongside the Mylo Xyloto Tour headlined by Coldplay, for which Diamandis served as the supporting act.^[56] The Lonely Hearts Club Tour was initially scheduled to begin on 4 May at the Manchester Cathedral in Manchester, although it was delayed after Diamandis sustained a vocal cord injury, and ultimately began on 18 June at the Waterfront in Norwich.^[57] The American leg of the tour began on 10 July at the Fonda Theatre in Los Angeles,^[58] while the tour itself ended on 29 May 2013 after a performance at the Rumsey Playfield in New York City.^[59]

Professional ratings

Aggregate scores
Source	Rating
AnyDecentMusic?	5.5/10[61]
Metacritic	57/100[60]
Review scores
Source	Rating
AllMusic	[18]
Clash	1/10[62]
Drowned in Sound	5/10[63]
Entertainment Weekly	B+[64]
The Guardian	[16]
The Independent	[65]
MusicOMH	[66]
NME	5/10[12]
The Observer	[67]
Pitchfork	5.9/10[21]

Electra Heart received mixed reviews from music critics. At Metacritic, which assigns a normalised rating out of 100 to reviews from mainstream publications, the album received an average score of 57, based on 16 reviews.^[60]

เจมส์ คริสโตเฟอร์ มอนเกอร์ เขียนบทวิจารณ์ให้กับ AllMusic โดยเปรียบเทียบผลงานนี้กับผลงานของนักร้องชาวอเมริกันอย่างเคชาและเลดี้ กาก้า และสรุปอย่างชื่นชมว่าเป็น "ผลงานที่ครุ่นคิด เซ็กซี่ สิ้นหวัง เกินจริง และติดหนึบ ซึ่งทั้งตระหนักและไม่ละอายใจในความประดิษฐ์ของมัน" ^{[ 18 ]}ไมเคิล แคร็ก จาก BBC Music รู้สึกว่าแนวคิดเรื่องความรักที่ล้มเหลวที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ได้สร้าง "ความขัดแย้งที่แปลกประหลาด" ซึ่งสร้างความรู้สึกเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน และอธิบายเพิ่มเติมว่ามัน "[ดึง] คุณเข้าสู่โลกของเธออย่างรวดเร็ว" เขาคิดว่าครึ่งหลังของแผ่นดิสก์ค่อนข้างน่าผิดหวังเล็กน้อย แม้ว่าจะสรุปว่านี่เป็นสิ่งที่ให้อภัยได้เพราะผลงานโดยรวม "[สร้างสมดุล] ระหว่างความประชดประชันและความจริงใจ ความแปลกประหลาดและความเป็นกระแสหลัก ความจริงและความปลอมได้อย่างน่าทึ่ง" ^{[ 10 ]}ทิม สแต็ค จากEntertainment Weeklyชื่นชมไดอาแมนดิสในเรื่องความสามารถของเธอในการ "แข่งขันกับเคที เพอร์รีในเรื่องท่วงทำนองที่ติดหู ควบคุมด้วยความมั่นใจแบบเกว็น สเตฟานีและเข้าใกล้ความไพเราะของเสียงร้องแบบฟลอเรนซ์ เวลช์ " สแต็คแสดงความคิดเห็นว่าElectra Heartเป็นการผสมผสานที่ดีระหว่าง เพลง จังหวะเร็ว และ เพลงบัลลาดที่ถ่ายทอดออกมาอย่างแท้จริงและยังชื่นชมต้นแบบของผู้หญิงที่สำรวจตลอดทั้งอัลบั้มอีกด้วย^{[ 64 ]}

The Guardian writer Alexis Petridis was confident that "there's clearly an interesting pop star" emerging from Diamandis, but suggested that her creativity was restricted by the heavy integration of alter egos and an implied determination for commercial success, which he commented failed to reflect Diamandis' inventiveness.^[16] Simon Price from The Independent accepted that the record was "too professional to be truly terrible", although noted that Diamandis' revamped public image as a "British Katy Perry" lacked ingenuity.^[65]NME columnist Priya Elan summarised the album as an "expensive-sounding failure" that suffered from its lack of decisiveness.^[12] Writing for Pitchfork, Laura Snapes questioned the decision of creating the "Electra Heart" character for the record, and suggested that it was unnecessary. She elaborated that "duller and more unbearable" tracks were unavoidable, and expressed particular disappointment because she thought that Electra Heart could have become "one of the year's most acclaimed pop albums."^[21] Representing The Observer, Kitty Empire assumed that Diamandis' collaborations with Dr. Luke and Greg Kurstin were evidence of "a big label push". She compared the disc to the works of Perry and Britney Spears, although felt that Lana Del Rey was more successful in embodying the themes of "love, identity, femininity and America" than Diamandis' generic production values allowed.^[67] Emily Mackay from The Quietus criticised the songs' titles for being lacklustre, which she sarcastically stated caused listeners "physical pain", and was disappointed that the character "Electra Heart" was a scapegoat for expressing "all the worst parts of Marina Diamandis that she didn't want to become."^[20]

A decade after their original review, Clash reflected on their original scoring of 1/10 as "particularly unpleasant – cruel, rude, and actually pretty offensive. Yuck". In a reassessment of the album, they concluded that "her [Marina's] forward-thinking music, ten years on, still sounds as fresh and exciting as it did in 2012".^[68]Rolling Stone magazine listed it among the 50 Greatest Concept Albums of All Time.^[69]

Electra Heart debuted at number one on the UK Albums Chart with first-week sales of 21,358 copies.^[71] It became Diamandis' first chart-topping album in the United Kingdom,^[72] although it was additionally distinguished as the lowest-selling number-one record of the 21st century in the country.^[71] It was later surpassed by Write It on Your Skin by Newton Faulkner, which debuted at number one on the UK Albums Chart with first-week sales of 16,647 copies three months later.^[71] On 15 April 2016, Electra Heart was certified gold by the British Phonographic Industry for exceeding shipments of 100,000 units in the United Kingdom.^[73] The record additionally reached number one on both the Irish Albums Chart and the Scottish Albums Chart;^[74][75] it was recognised with a gold certification in the former territory by the Irish Recorded Music Association (IRMA).^[76] Despite these chart performances, Diamandis has suggested that the high-budget release of Electra Heart might have led to the demise of 679 Artists, her record label at the time.^[77]

Electra Heart performed moderately on additional record charts in Europe. The record peaked at number 11 on the Swiss Hitparade,^[78] and reached number 17 on the German Media Control Charts.^[79] It charted at number 25 on the Ö3 Austria Top 40,^[80] number 30 on the Norwegian VG-lista,^[81] and number 41 on the Swedish Sverigetopplistan.^[82] The album reached the lower ends of the Dutch MegaCharts and the Belgian Ultratop in Wallonia, respectively peaking at numbers 92 and 132 in each region.^[83][84] However, it reached number 31 on the Official New Zealand Music Chart and number 32 on the Australian ARIA Albums Chart in Oceania.^[85][86]

Electra Heart debuted at number 31 on the US Billboard 200,^[87] and reached number two on the BillboardDance/Electronic Albums component chart.^[88] It had sold 150,000 copies in the United States as of May 2015.^[89] On 13 April 2019, the album was certified gold by the Recording Industry Association of America (RIAA), denoting shipments in excess of 500,000 units in the United States.^[90] Elsewhere in North America, the record peaked at number 50 on the Canadian Albums Chart.^[91] In August 2012, Diamandis commented that she believed consumers in the United Kingdom had misinterpreted her comical effort with a perceived abandonment of her original musical inspiration, thus resulting in a relative underperformance in the country.^[70] In contrast, she felt that her American audience was more receptive of Electra Heart and her evolving public image.^[70] As of 2015, three million singles had been sold from Electra Heart.^[92]

ในปี 2021 เพลงเปิดอัลบั้ม "Bubblegum Bitch" แม้ว่าจะไม่เคยถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล แต่ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียTikTokและต่อมาได้รับการรับรองระดับ Gold ในสหรัฐอเมริกา^{[ 93 ] [ 94 ]}

• ^{^[a]} signifies a co-producer.
• ^{^[b]} signifies an additional drum producer.
• ^{^[c]} signifies an executive producer.
• ^{^[d]} signifies a remixer.

Credits were adapted from the liner notes of the deluxe edition.^[103]

• Casper Balslev – photography
• Big Active – layout

• รายชื่ออัลบั้มอันดับหนึ่งประจำปี 2012 (ไอร์แลนด์)
• รายชื่ออัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 2010