เอลิซาเบธ บรอนเฟน (เกิด 23 เมษายน 1958 ที่มิวนิก ) เป็นนักวิจารณ์วรรณกรรมและวัฒนธรรมชาวสวิส/เยอรมัน/อเมริกัน และเป็นนักวิชาการ เธอเป็นศาสตราจารย์กิตติคุณและอดีตประธานภาควิชาวรรณกรรมอังกฤษที่มหาวิทยาลัยซูริครวมถึงเป็นศาสตราจารย์ผู้ทรงคุณวุฒิระดับโลกที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กความสนใจในการวิจัยของเธอรวมถึงวรรณกรรมอเมริกันและอังกฤษ ในศตวรรษ ที่ 19และ20 การศึกษาเรื่องเพศจิตวิเคราะห์ตลอดจนจุดตัดและปฏิสัมพันธ์ระหว่างสื่อวัฒนธรรมต่างๆ^{[ 1 ]}

เอลิซาเบธ บรอนเฟน ศึกษา ภาษาเยอรมัน ภาษาอังกฤษ และ วรรณคดีเปรียบเทียบ ที่วิทยาลัยแรดคลิฟฟ์และ มหาวิทยาลัยฮาร์วา ร์ดตั้งแต่ปี 1985 ถึงปี 1992 เธอทำงานเป็นผู้ช่วยที่ มหาวิทยาลัยดนตรีแห่งมิวนิก ( LMU Munich ) และเขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเกี่ยวกับ นวนิยายชุด Pilgrimageของโดโรธี ริชาร์ดสันรวมถึงวิทยานิพนธ์ระดับสูงเรื่อง Over Her Dead Body (1992) บรอนเฟนดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยซูริคตั้งแต่ปี 1993 ถึงปี 2023

ในหนังสือ Over Her Dead Body (1992) บรอนเฟนนำเสนอความตายในฐานะความขาดแคลนพื้นฐานที่มักถูกต่อรองเกี่ยวกับร่างกายของผู้หญิง (ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ตายแล้วหรือยังมีชีวิตอยู่) ในสังคมตะวันตกโดยอ้างอิงถึงWuthering Heights , FrankensteinและVertigoการนำเสนอความตายในวรรณกรรมและ/หรือภาพจึงสามารถตีความได้ว่าเป็นอาการของวัฒนธรรมตะวันตกซึ่งร่างกายของผู้หญิงเป็นตัวแทนของ " คนอื่น"ที่ความตายของพวกเธอถูกจินตนาการขึ้นในเชิงวัฒนธรรม

ในหนังสือ The Knotted Subject (1998) บรอนเฟนได้เชื่อมโยง “ความผิดปกติทางจิตกายที่เข้าใจยาก เปลี่ยนแปลงได้ และลึกลับ” ^{[ 2 ]}ของฮิสทีเรียเข้ากับผลงานทางวัฒนธรรมของแอนน์ แรดคลิฟฟ์แอนน์ เซ็กซ์ตันอัลเฟรด ฮิตช์ค็อกเดวิดโครเนนเบิร์กและซินดี้ เชอร์แมนในการวิเคราะห์ของเธอสะดือ ของมนุษย์ ทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับทั้งการเชื่อมต่อและการแยกตัวที่เชื่อมโยงกับหัวข้อเรื่องที่เป็นปมของคนที่เป็นโรคฮิสทีเรีย เนื่องจากมันก็มีที่มาจากปมเช่นกัน

Home in Hollywood (1999/2004) เป็นการวิเคราะห์การพรรณนาถึงกระบวนการทางจิตวิทยาในภาพยนตร์คลาสสิก เช่นRebecca , The Wizard of OzและThe Searchersโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bronfen ติดตามการพรรณนาถึงความแปลกประหลาดแบบฟรอยด์ ในภาพยนตร์เหล่านี้ วิทยานิพนธ์หลักของเธอคือ "ความรู้เกี่ยวกับความแปลกประหลาดของการดำรงอยู่" ^{[ 3 ]}ยังคงปรากฏให้เห็นในภาพยนตร์เหล่านี้ แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านี้จะพยายามสร้างความเข้าใจในความเป็นจริงโดยการมอบบ้านเชิงเปรียบเทียบให้กับผู้ชมในโลกภาพยนตร์ก็ตาม

ในSpecters of War (2012) บรอนเฟนวิเคราะห์ว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดและโทรทัศน์อเมริกันจัดการกับประวัติศาสตร์การทหารของสหรัฐฯ อย่างไร ตั้งแต่ "ภารกิจที่ยังไม่เสร็จสิ้น" ^{[ 4 ]}ของสงครามกลางเมืองในGone with the WindและGangs of New Yorkไปจนถึง "การจัดฉากการต่อสู้" ^{[ 5 ]}ในSaving Private RyanและBand of Brothersบรอนเฟนตรวจสอบความคล้ายคลึงกันระหว่างการแสดงทางทหารและภาพยนตร์

ในNight Passages (2008/2013) Bronfen ติดตามกลางคืนในฐานะสัญลักษณ์ตั้งแต่William Shakespeareผ่านความสมจริงในศตวรรษที่ 19 ไป จนถึงฟิล์มนัวร์และเชื่อมโยงกลางคืนเข้ากับความมืดดั้งเดิมที่มีอยู่ก่อนการมาถึงของ" เรื่อง เล่าในตำนาน " ใน วัฒนธรรมตะวันตก^{[ 6 ]}

Mad Men, Death and the American Dream (2015) เป็นการวิเคราะห์ รายการโทรทัศน์ Mad Menที่ได้รับรางวัลของMatthew Weinerตามที่ Bronfen กล่าว รายการนี้ไม่เพียงแต่ฟื้นคืนอดีตได้อย่างประสบความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานการณ์ของประเทศสหรัฐอเมริกาและบทบาทของความฝันแบบอเมริกันในศตวรรษที่ 20 อีกด้วย ^{[ 7 ]}

ในปี 2018 ผลงานรวมบทความเกี่ยวกับ วัฒนธรรมทางภาพ ของ Elisabeth Bronfen ชื่อCrossmappings (2009) ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษ ในผลงานนี้ Bronfen เสนอวิธีการอ่านที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งอิงจากการทำแผนที่และการเปรียบเทียบแง่มุมเชิงรูปแบบของข้อความทางวัฒนธรรม เช่นกลุ่มตัวละครหรือธีมทางการเมือง ตามที่ Bronfen กล่าว วิธีนี้ช่วยให้ได้ข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ ทั้งในข้อความก่อนหน้าและข้อความภายหลัง Rolf Löchel เรียกการทำแผนที่แบบไขว้ว่าเป็นวิธีการเปรียบเทียบที่ไม่เพียงแต่เปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ เท่านั้น แต่ยังสร้างประเด็นที่คล้ายคลึงกันของข้อความจากสื่อต่างๆ เช่น วรรณกรรม ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และภาพวาด^{[ 8 ]}ในบรรดาผลงานอื่นๆ Bronfen ได้ทำแผนที่แบบไขว้ ระหว่างนวนิยายเรื่อง The Yellow WallpaperของCharlotte Perkins Gilmanกับผลงานภาพถ่ายของFrancesca Woodmanศิลปะป๊ อป กับภาพยนตร์ดัดแปลงจากบทละครของ เชกสเปียร์เรื่อง Romeo + Juliet ของ Baz LuhrmannและHenriadของเชกสเปียร์กับThe WireของDavid Simonในการสอน ของเธอ Elisabeth Bronfen ยังได้เชื่อมโยงMacbethกับHouse of CardsของBeau Willimon ^{[ 9 ]}และติดตามการเขียนใหม่ของA Midsummer Night's Dreamในฮอลลีวูดตั้งแต่การดัดแปลงในปี 1935ของMax Reinhardtผ่านThe Philadelphia StoryของGeorge CukorและThe Big SleepของHoward HawksไปจนถึงDesperately Seeking SusanของSusan Seidelman ^{[ 10 ]}

• ความตายและการเป็นตัวแทน (1993) บรรณาธิการโดย บรอนเฟน และ ซาราห์ ดับเบิลยู. กู๊ดวิน บัลติมอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นส์ ฮอปกินส์ISBN 9780801846274.
• เหนือร่างไร้ชีวิตของเธอ (1992) แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ISBN 9780719038273.
• หัวข้อที่พันกันยุ่งเหยิง: ฮิสทีเรียและความไม่พอใจ (1998) พรินซ์ตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน ISBN 9780691636849.
• ศิลปะแห่งความทรงจำของโดโรธี ริชาร์ดสัน: พื้นที่ อัตลักษณ์ และข้อความ (1999) แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ISBN 9780719083266.
• ผลที่ตามมา ของสตรีนิยม (2000) บรรณาธิการโดย บรอนเฟน และ มิชา คาวกา นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ISBN 9780231117043.
• บ้านในฮ อลลีวูด: ภูมิศาสตร์จินตนาการแห่งภาพยนตร์ (2004) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ISBN 9780231121767.
• ภาพหลอนแห่งสงคราม: การมีส่วนร่วมของฮอลลีวูดกับความขัดแย้งทางทหาร (2012) นิวบรันสวิก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์สISBN 9780813553979.
• เส้นทางยามค่ำคืน: ปรัชญา วรรณกรรม และภาพยนตร์ (2013) แปลโดย บรอนเฟน และ เดวิด เบรนเนอ ร์นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ISBN 9780231147989.
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการโกธิค: การประเมินใหม่ (2014) บรรณาธิการโดย บรอนเฟน และ เบอาเต นอยไมเออร์ แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเช ส เตอร์ISBN 9780719088636.
• Mad Men: Death and the American Dream (2016). ซูริค: Diaphanes. ISBN 9783037345504.
• Crossmappings: On Visual Culture (2018). ลอนดอน: IB Tauris . ISBN 978-1-78831-107-6.
• หมกมุ่น: ชีวิตของนักวิจารณ์วัฒนธรรมในห้องครัว (2019) นิวบรันสวิก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์สISBN 978-1-9788-0363-3.
• Serial Shakespeare: An infinite variety of appropriations in American TV drama (2020). Manchester: Manchester University Press. ISBN 978-1-5261-4231-3.
• เชกสเปียร์และรูปแบบต่อเนื่อง: หน้ากระดาษ เวที และจอภาพยนตร์ (2025) บรรณาธิการโดย บรอนเฟน และ คริสตินา วอลด์ ลอนดอน: เดอะ อาร์เดน เชกสเปียร์ ISBN 978-1-3504-3726-5( เปิดให้เข้าถึงได้ฟรี )