ในแวดวงวิชาการเกี่ยวกับเชกสเปียร์ คำว่า "เฮนเรียด"หมายถึงกลุ่มบทละครประวัติศาสตร์ของวิล เลียม เชกสเปียร์ ที่บรรยายถึงการขึ้นครองราชย์ของกษัตริย์อังกฤษ บางครั้งคำนี้ใช้เพื่อหมายถึงกลุ่มบทละครสี่เรื่อง (เทตราโลจี) แต่บางแหล่งข้อมูลและนักวิชาการใช้คำนี้เพื่อหมายถึงบทละครแปดเรื่อง ในศตวรรษที่ 19 อัลเจอร์นอน ชาร์ลส์ สวินเบิร์นใช้คำนี้เพื่อหมายถึงบทละครสามเรื่อง แต่การใช้คำเช่นนั้นไม่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน

ในแง่หนึ่ง Henriad หมายถึง: Richard II ; Henry IV ภาค 1 ; Henry IV ภาค 2 ;และHenry V  – โดยนัยยะว่าบทละครทั้งสี่เรื่องนี้เป็นมหากาพย์ ของเชกสเปียร์ และเจ้าชายฮาลผู้ซึ่งต่อมากลายเป็นเฮนรีที่ 5 เป็นวีรบุรุษของมหากาพย์ (กลุ่มนี้อาจเรียกได้ว่า "เทตราโลจีชุดที่สอง" หรือ "Henriad ชุดที่สอง") ^{[ 1 ] [ 2 ]}

ในความหมายที่ครอบคลุมมากขึ้น Henriad หมายถึงบทละครแปดเรื่อง ได้แก่ บทละครสี่เรื่องที่กล่าวถึงข้างต้น บวกกับบทละครอีกสี่เรื่องที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ โดยอิงจากสงครามกลางเมืองที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อสงครามดอกกุหลาบ  ได้แก่เฮนรีที่ 6 ภาค 1 ; เฮนรีที่ 6 ภาค 2 ; เฮนรีที่ 6 ภาค 3 ;และ ริชาร์ด ที่3 ^{[ 3 ]}

คำว่า"เฮนเรียด" (Henriad)ได้รับความนิยมจากอัลวิน เคอร์แนน ในบทความปี 1969 ของเขาเรื่อง "The Henriad: Shakespeare's Major History Plays" โดยเขาเสนอว่าบทละครทั้งสี่เรื่องในชุดเทตราล็อกที่สอง ( ริชาร์ดที่ 2 ; เฮนรีที่ 4 ภาค 1 ; เฮนรีที่ 4 ภาค 2 ;และเฮนรีที่ 5 ) เมื่อพิจารณาร่วมกันเป็นกลุ่ม หรือเป็นเทตราล็อกละคร จะมีความสอดคล้องและลักษณะเฉพาะที่เป็นคุณสมบัติหลักที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์ ทางวรรณกรรม นั่นคือ "การกระทำอันยิ่งใหญ่ในวงกว้างที่เกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมากและกิจกรรมมากมาย ซึ่งติดตามการเคลื่อนไหวของชาติหรือผู้คนผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงจากสภาพหนึ่งไปสู่อีกสภาพหนึ่ง" ในบริบทนี้ เคอร์แนนมองว่าบทละครทั้งสี่เรื่องนี้คล้ายคลึงกับอีเลียดของโฮเมอร์ , เอนีอิดของเวอร์จิล , เฮนเรียดของวอลแตร์และพาราไดซ์ ลอสต์ของมิลตัน การกระทำของเฮนเรียดติดตามการเดินทางทางราชวงศ์ วัฒนธรรม และจิตวิทยาที่อังกฤษได้เดินทางไปเมื่อออกจาก ยุค กลางกับริชาร์ดที่ 2และก้าวไปสู่เฮนรีที่ 5และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในแง่การเมืองและสังคม Henriad แสดงถึง "การเคลื่อนไหวจากระบบศักดินาและลำดับชั้นไปสู่รัฐชาติและปัจเจกนิยม" Kernan กล่าวถึง Henriad ในแง่จิตวิทยา พื้นที่ เวลา และตำนานเช่นกัน "ในแง่ของตำนาน" เขากล่าวว่า "การเปลี่ยนผ่านคือจากโลกแห่งสวนไปสู่โลกที่ล่มสลาย" บทละครกลุ่มนี้มีตัวละครและฉากที่ปรากฏซ้ำกัน อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานว่าบทละครเหล่านี้ถูกเขียนขึ้นโดยมีเจตนาให้ถือว่าเป็นกลุ่มเดียวกัน^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

ตัวละครฟัลสตัฟฟ์ปรากฏตัวครั้งแรกในเฮนรีที่ 4 ภาค 1เขากลับมาอีกครั้งในเฮนรีที่ 4 ภาค 2และเขาเสียชีวิตในช่วงต้นของเฮนรีที่ 5ฟัลสตัฟฟ์เป็นตัวแทนของโลกโรงเหล้า ซึ่งเป็นโลกที่เจ้าชายฮาลจะจากไป^{[ 8 ]} (บางครั้งกลุ่มบทละครสามเรื่องนี้ถูกเรียกว่า "ฟัลสตัฟฟ์เฟียด" โดยแฮโรลด์ บลูมและคนอื่นๆ) ^{[ 9 ] [ 10 ]}

คำว่าHenriadตาม Kernan ได้รับความหมายที่สองที่ขยายออกไป ซึ่งหมายถึงบทละครของเชกสเปียร์สองกลุ่ม ได้แก่ บทละครสี่เรื่องที่กล่าวถึงข้างต้น ( ริชาร์ดที่ 2 ; เฮนรีที่ 4 ภาค 1 ; เฮนรีที่ 4 ภาค 2 ;และเฮนรีที่ 5 ) และบทละครอีกสี่เรื่องที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้และอิงจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และสงครามกลางเมืองที่รู้จักกันในชื่อสงครามดอกกุหลาบได้แก่ เฮนรีที่ 6 ภาค 1 , เฮนรีที่ 6 ภาค 2 , เฮนรีที่ 6 ภาค 3และริชาร์ดที่ 3 ในความหมายนี้ บทละครเฮนรีทั้งแปด เรื่องจึงเรียกว่า Henriad และเมื่อแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้อาจเรียกว่า "Henriad แรก" และกลุ่มที่เขียนขึ้นภายหลังเรียกว่า "Henriad ที่สอง" ^{[ 11 ] [ 12 ]}

บทละครสี่เรื่องของเชกสเปียร์ทั้งสองเรื่องมีชื่อว่า Henriad เหมือนกัน แต่มีเพียง "Henriad ที่สอง" เท่านั้นที่มีคุณสมบัติของมหากาพย์ตามที่ Kernan ตั้งใจไว้เมื่อใช้คำนี้ ในลักษณะนี้ คำจำกัดความทั้งสองจึงค่อนข้างขัดแย้งและทับซ้อนกัน ความหมายที่ตั้งใจไว้มักจะสามารถอนุมานได้จากบริบท^{[ 13 ]}

เมื่อพิจารณาบทละครทั้งแปดเรื่องร่วมกัน จะกล่าวได้ว่าเป็นการเล่าเรื่องราวที่เป็นเอกภาพของช่วงประวัติศาสตร์อังกฤษที่สำคัญ ตั้งแต่สมัยริชาร์ดที่ 2ถึงริชาร์ดที่ 3บทละครเหล่านี้ครอบคลุมประวัติศาสตร์นี้ ในขณะเดียวกันก็ก้าวข้ามบทละครพงศาวดารของอังกฤษไป พวกเขายังรวมถึงงานเขียนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเชกสเปียร์ด้วย บทละครเหล่านี้ไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่ในฐานะบทละครประวัติศาสตร์ พวกมันเทียบเคียงกันได้ในแง่ของคุณภาพและความหมายทางด้านละครหรือวรรณกรรม เมื่อพิจารณาเป็นกลุ่ม พวกมันมีรูปแบบการเล่าเรื่อง: ภัยพิบัติ ตามมาด้วยความวุ่นวายและการต่อสู้ของกองกำลังที่ขัดแย้งกัน ตามมาด้วยตอนจบที่มีความสุข—การฟื้นฟูระเบียบ รูปแบบนี้ถูกทำซ้ำในทุกบทละคร ขณะที่อังกฤษก้าวออกจากโลกยุคกลางและมุ่งหน้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอังกฤษ บทละครเหล่านี้ยังแสดงออกถึง "ระเบียบโลกสมัยเอลิซาเบธ" หรือความพยายามของมนุษยชาติในโลกแห่งความสามัคคีที่ต่อสู้กับความวุ่นวาย โดยอิงจากปรัชญา ความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ และศาสนาในยุคเอลิซาเบธ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

บทละครแปดเรื่อง Henriad ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ The First Tetralogy และ The Second Tetralogy ซึ่งเป็นคำศัพท์ที่เคยใช้กันมาก่อน^{[ 17 ]}แต่ได้รับความนิยมจากนักวิชาการเชกสเปียร์ผู้ทรงอิทธิพลEMW TillyardในหนังสือShakespeare's History Plays ในปี 1944 คำว่า "tetralogy" มาจากประเพณีการแสดงของเทศกาลไดโอนิเซียนแห่งเอเธนส์โบราณ ซึ่งกวีจะต้องแต่งบทละครสี่เรื่อง (τετραλογία) ได้แก่ โศกนาฏกรรมสามเรื่องและบทละครตลกเสียดสีหนึ่งเรื่อง^{[ 18 ]} Tillyard ศึกษาบทละครประวัติศาสตร์ของเชกสเปียร์เหล่านี้ในรูปแบบละครต่อเนื่อง และวิเคราะห์ว่าเมื่อรวมกันแล้ว เรื่องราว ตัวละคร ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และธีมต่างๆ จะเชื่อมโยงและแสดงออกมาอย่างไร หลังจากหนังสือของทิลลียาร์ด บทละครเหล่านี้มักจะถูกนำมารวมกันในการแสดง และ การแสดง เฮนรี่ที่ 6 ภาค 2หรือ3แยกต่างหากนั้นถือเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นได้ยากมาก ทิลลียาร์ดถือว่าละครทั้งสี่เรื่องเชื่อมโยงกัน และตัวละครเองก็เชื่อมโยงเรื่องราวเข้าด้วยกันเมื่อพวกเขาเล่าประวัติของตนเองหรืออธิบายตำแหน่งของตน^{[ 19 ]}

ทฤษฎีที่พิจารณาบทละครทั้งแปดเรื่องเป็นกลุ่มเดียวกันนั้นครอบงำการศึกษาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการนำเสนอแนวคิดนี้ และก่อให้เกิดการอภิปรายกันอย่างกว้างขวางตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

กษัตริย์จอห์นไม่ได้รวมอยู่ในเฮนเรียดเพราะกล่าวกันว่ามีรูปแบบที่แตกต่างจากบทละครประวัติศาสตร์เรื่องอื่นๆกษัตริย์จอห์นมีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมในด้านบทกวี อิสรภาพ และจินตนาการ และได้รับการยกย่องว่าเป็นทิศทางใหม่ที่ผู้เขียนได้ริเริ่มเฮนรีที่ 8ไม่ได้รวมอยู่ด้วยเนื่องจากยังมีคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขเกี่ยวกับว่าส่วนใดบ้างที่เขียนร่วมกัน และส่วนใดบ้างที่เชกสเปียร์เขียนขึ้นเอง ^{[ 23 ]}

ในหนังสือA Study of Shakespeare (1880) ของ Algernon Charles Swinburneเขาอ้างถึงบทละครสามเรื่อง ได้แก่Henry IV pt. 1, Henry IV pt. 2และHenry Vว่าเป็น "Henriade ของอังกฤษ" และกล่าวว่า "ผลสุกงอมที่สุดของละครประวัติศาสตร์หรือละครชาติ ความสมบูรณ์และมงกุฎแห่งความพยายามของเชกสเปียร์ในสายนี้ แน่นอนว่าต้องได้รับการยอมรับและยกย่องจากนักเรียนทุกคนในไตรภาคอันยิ่งใหญ่และทรงอำนาจของกษัตริย์เฮนรีที่ 4และกษัตริย์เฮนรีที่ 5 " ตามที่ Swinburne กล่าว ละครเหล่านี้เป็น "ไตรภาคแห่งชาติอันยิ่งใหญ่" ของอังกฤษ และเป็น "ชัยชนะที่สมบูรณ์แบบของเชกสเปียร์ในด้านละครรักชาติ" ^{[ 24 ]}

HA Kennedy เขียนในปี พ.ศ. 2439 โดยอ้างถึงHenry IV ภาค 1, Henry IV ภาค 2และHenry Vโดยกล่าวว่า "เมื่อนำบทละครทั้งสามเรื่องมารวมกัน จะประกอบเป็น Henriade ซึ่งเป็นไตรภาค โดยมีตัวละครหลักคือวีรบุรุษแห่งอากินคอร์ต และเนื้อหาหลักคือการพัฒนาของเขาจากเจ้าชายผู้บ้าคลั่งไปสู่ผู้พิชิตฝรั่งเศส" ^{[ 25 ]}

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเชกสเปียร์เป็นผู้ประพันธ์บทละครเฮนรีที่ 6 ชุดที่สองแต่เพียงผู้เดียว แต่ก็มีการคาดเดาเกี่ยวกับผู้ร่วมประพันธ์ บทละครเรื่อง เฮนรีที่ 6 ในชุดเฮนรีที่ 1 เช่นกัน นับตั้งแต่นั้น มา คริสโตเฟอร์ มาร์โลว์นักเขียนบทละครในศตวรรษที่ 16 ก็ถูกเสนอชื่อให้เป็นผู้ร่วมประพันธ์ที่เป็นไปได้ ต่อมาในปี 2016 บรรณาธิการของ New Oxford Shakespeare นำโดยแกรี่ เทย์เลอร์ได้ประกาศว่ามาร์โลว์และ "ผู้ไม่ประสงค์ออกนาม" จะถูกระบุไว้ในหน้าชื่อเรื่องของเฮนรีที่ 6 ภาค 2และ3ในฐานะผู้ร่วมประพันธ์เคียงข้างเชกสเปียร์ และมาร์โลว์โทมัส แนชและ "ผู้ไม่ประสงค์ออกนาม" จะถูกระบุว่าเป็นผู้ประพันธ์เฮนรีที่ 6 ภาค 1โดยมีเชกสเปียร์ระบุไว้เพียงในฐานะผู้ดัดแปลง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ แต่ก็เป็นครั้งแรกที่ฉบับวิจารณ์หลักของผลงานของเชกสเปียร์ได้ระบุชื่อมาร์โลว์เป็นผู้ร่วมประพันธ์^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

บทละครที่อาจมีอิทธิพล แรงบันดาลใจ หรือเป็นต้นแบบให้กับบทละครเฮนเรียดของเชกสเปียร์นั้น ได้แก่ บทละครศีลธรรมยอดนิยม ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาละครอังกฤษ บทละครศีลธรรมที่โดดเด่นซึ่งเน้นประวัติศาสตร์อังกฤษ ได้แก่Magnificence ของ John Skelton (1533), A Satire of the Three Estatesของ David Lyndsay (1552) และบทละครKing John ของ John Bale (ประมาณ 1538) Gorboduc (1561) ถือเป็นโศกนาฏกรรมแบบเซเนกัน เรื่องแรก ในภาษาอังกฤษ แม้ว่าจะเป็นบทละครพงศาวดารที่เขียนด้วยกลอนเปล่าก็ตาม มีบทพูดที่จริงจังมากมาย การดำเนินเรื่องที่เป็นเอกภาพ และความรุนแรงเกิดขึ้นนอกเวที^{[ 29 ] [ 30 ]}

จากธรรมเนียมนี้ ละครพงศาวดารอังกฤษจึงพัฒนาขึ้นเพื่อสืบทอดธรรมเนียมของละครคุณธรรมในยุคกลาง โดยนำเสนอเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และอนุสรณ์ของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และเพื่อสอนคุณธรรม เมื่อละครเรื่องKing Learได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับควอโตในปี ค.ศ. 1608 ก็ถูกเรียกว่า "ละครพงศาวดารอังกฤษที่แท้จริง" ตัวอย่างที่โดดเด่นของละครพงศาวดารอังกฤษ ได้แก่Edward IของGeorge Peele , MidasของJohn Lyly (ค.ศ. 1591), Orlando FuriosoของRobert Greene , Edward IVของThomas HeywoodและThree Lords and Three Ladies of LondonของRobert Wilson (ค.ศ. 1590) พงศาวดารของ Holinshed (ค.ศ. 1587) มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อบทละคร Henriad ของเชกสเปียร์ และยังช่วยพัฒนาละครพงศาวดารอังกฤษให้ก้าวหน้ายิ่งขึ้นอีกด้วย^{[ 31 ] [ 32 ]}

ในหนังสือShakespeare's History Playsของ EMW Tillyard ทฤษฎีเกี่ยวกับบทละครแปดเรื่องในชุด Henriad ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นั้นมีอิทธิพลอย่างมาก Tillyard สนับสนุนแนวคิดเรื่องตำนานราชวงศ์ทิวดอร์ซึ่งมองว่าศตวรรษที่ 15 ของอังกฤษเป็นยุคมืดแห่งความไร้ระเบียบและสงคราม ที่หลังจากสงครามมากมายในที่สุดก็นำไปสู่ยุคทองของราชวงศ์ทิวดอร์ ทฤษฎีนี้ชี้ให้เห็นว่าเชกสเปียร์เห็นด้วยกับแนวคิดนี้และส่งเสริมมันด้วยบทละคร Henriad ของเขา ตำนานราชวงศ์ทิวดอร์เป็นทฤษฎีที่เสนอว่าเชกสเปียร์ด้วยบทละครประวัติศาสตร์ของเขา สนับสนุนแนวคิดที่ว่าสงครามกลางเมืองใน Henriad เป็นส่วนหนึ่งของแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ที่จะนำไปสู่ราชวงศ์ทิวดอร์ในที่สุด ซึ่งในทางกลับกันก็จะสนับสนุนพระมหากษัตริย์ของเชกสเปียร์คือสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ ข้อโต้แย้งต่อทฤษฎีของทิลลียาร์ดคือ เมื่อบทละครเหล่านี้ถูกเขียนขึ้น สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 กำลังใกล้สิ้นพระชนม์และรัชสมัยของพระองค์ และวิธีการที่จะกำหนดผู้สืบทอดตำแหน่งของพระองค์ทำให้แนวคิดเรื่องสงครามกลางเมืองกลายเป็นเรื่องที่น่ากังวล ไม่ใช่การยกย่องเชิดชู ยิ่งไปกว่านั้น การที่สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ไม่มีรัชทายาททำให้แนวคิดที่ว่าราชวงศ์ทิวดอร์เป็นทางออกอันศักดิ์สิทธิ์นั้นล้าสมัยไป (ในที่สุดเจมส์ที่ 6 แห่งสกอตแลนด์ก็ขึ้นครองราชย์ต่อจากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ในฐานะกษัตริย์อังกฤษในปี ค.ศ. 1601 โดยไม่มีการต่อต้านหรือความขัดแย้งใดๆ แต่แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่ชาวอังกฤษในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1590 จะรู้เรื่องนี้) ^{[ 33 ]}นักวิจารณ์หลายคน รวมถึงพอล เมอร์เรย์ เคนดัลล์และแจน คอตต์ได้ท้าทายแนวคิดเรื่องตำนานของราชวงศ์ทิวดอร์ และแนวคิดใหม่เหล่านี้ทำให้ภาพลักษณ์ของเชกสเปียร์เปลี่ยนไปมาก จนดูเหมือนว่าเขากลายเป็นเสียงพยากรณ์ในถิ่นทุรกันดารที่มองเห็นความไร้ความหมายเชิงอัตถิภาวะของประวัติศาสตร์แห่งสงครามนี้^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

หากนำเสนอเป็นเหตุการณ์ละครยาวเรื่องเดียว บทละครของเฮนเรียดจะไม่สอดคล้องกัน ในการแสดง บทละครอาจดูสับสนและไม่เข้ากันทางโทนเสียง และบางครั้งการเล่าเรื่องก็ถูกละทิ้งและเริ่มต้นใหม่อย่างแปลกประหลาด^{[ 37 ]}

ความไม่สอดคล้องกันมากมายปรากฏอยู่ในบทละครแต่ละเรื่องในสี่เรื่องแรก ซึ่งเป็นเรื่องปกติของละครต่อเนื่องในโรงละครยุคต้นสมัยใหม่ เจมส์ มาริโน เสนอแนะว่า "เป็นเรื่องน่าทึ่งยิ่งกว่าที่ความสอดคล้องกันใดๆ ปรากฏขึ้นใน 'ชุด' ที่ประกอบขึ้นจากองค์ประกอบของละครสามเรื่องที่แตกต่างกัน" บทละครทั้งสี่เรื่อง (ของสี่เรื่องแรก) มาจากคณะละครสามคณะที่แตกต่างกัน ได้แก่The Queen's Men , Pembroke's MenและChamberlain's Men ^{[ 38 ]}

การใช้คำว่า "Henriad" เพื่ออ้างถึงกลุ่มบทละครของเชกสเปียร์ก่อนหน้านี้ ปรากฏในหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1876 ชื่อShakespeare's Diversions; A Medley of Motley Wearผู้เขียนไม่ได้ให้คำจำกัดความของคำนี้ แต่ระบุว่าบทละครที่ตัวละครMistress Quicklyเจ้าของร้านเหล้า Boar's Head Tavern ปรากฏตัวนั้นรวมถึง "The English Henriad" และThe Merry Wives of Windsorด้วย แหล่งข้อมูลยังระบุด้วยว่าจำนวนบทละครที่เธอปรากฏตัวนั้นมีสี่เรื่อง — "มากกว่าที่ Falstaff ปรากฏตัวหนึ่งเรื่อง" ^{[ 39 ]}บทละครสี่เรื่องที่ Mistress Quickly ปรากฏตัว ได้แก่The Merry Wives of Windsor , Henry IVสองภาคและHenry V

วอลแตร์นักวิจารณ์และนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักจากการวิจารณ์เชกสเปียร์อย่างรุนแรง ซึ่งเขาจะปรับสมดุลด้วยความคิดเห็นเชิงบวก ตัวอย่างเช่น วอลแตร์เรียกเชกสเปียร์ว่า " คนป่าเถื่อน " และผลงานของเขาเป็น "กองขยะขนาดใหญ่" ที่มีไข่มุกอยู่บ้าง^{[ 40 ]}วอลแตร์เขียนบทกวีมหากาพย์ชื่อLa Henriade (1723) ซึ่งบางครั้งแปลว่าHenriadeบทกวีของวอลแตร์มีพื้นฐานมาจากพระเจ้าเฮนรีที่ 4 แห่งฝรั่งเศส (1553 – 1610) ^{[ 41 ]}อัลเจอร์นอน ชาร์ลส์ สวินเบิร์นชี้ให้เห็นว่าผลงานสองชิ้นที่มีชื่อคล้ายกัน คือของเชกสเปียร์และของวอลแตร์นั้นแตกต่างกัน โดยที่ผลงานของเชกสเปียร์ "แตกต่างจากผลงานของวอลแตร์ เหมือนกับที่Zaïre [โศกนาฏกรรมที่เขียนโดยวอลแตร์] แตกต่างจากOthello " ^{[ 42 ]}

• 1960: ยุคแห่งกษัตริย์
• 1979: รายการโทรทัศน์เชกสเปียร์ของบีบีซี
• 2012 และ 2016: The Hollow Crown , BBC2 ^{[ 43 ]}