โศกนาฏกรรมเซเนกา หมายถึง โศกนาฏกรรมโรมันโบราณ จำนวน 10 เรื่อง[ ^{1 ]}ซึ่ง 8 เรื่องน่าจะเขียนโดย ลูเซีย ส อันเนอุส เซเนกานักปรัชญาและนักการเมือง ชาวส โตอิก^{[ 2 ] โศกนาฏกรรมเซเนกา เช่น เดียว}กับโศกนาฏกรรมประเภทอื่นๆ มีลักษณะเฉพาะที่ช่วยในการจำแนกประเภท ลักษณะ 3 ประการของโศกนาฏกรรมเซเนกา ได้แก่ องก์แยกกัน 5 องก์ แต่ละองก์มีคณะนักร้องประสานเสียง การเล่าเรื่อง 'ความน่าสะพรึงกลัว' และการกระทำรุนแรง ซึ่งมักจะเกิดขึ้นนอกเวที และความคล้ายคลึงกันของความรุนแรงที่เกิดขึ้น^{[ 3 ]}มีเพียงเรื่องPhoenissae เท่านั้น ที่แตกต่างจากโครงสร้าง 5 องก์^{[ 4 ]}ในวรรณกรรมอังกฤษ เซเนกาปรากฏเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อบทประพันธ์เกี่ยวกับการแก้แค้นในภายหลัง เช่นTitus AndronicusและThe Crying of Lot 49

การระบุวันที่เขียนบทละครโศกนาฏกรรมเหล่านี้อย่างแม่นยำทำได้ยาก แต่ผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าน่าจะเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 คริสต์ศักราช^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}บทละครโศกนาฏกรรมของเซเนกาที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นพบในคัมภีร์ Etruscus ซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกว่า "E" เช่นเดียวกับThebaisหรือ "A" ^{[ 6 ] [ 8 ]}คัมภีร์เหล่านี้มาจากต้นฉบับจากอิตาลีในศตวรรษที่ 11 และฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 [ 6 ^]ต้นฉบับประกอบด้วยบทกวีiambic trimeterจำนวน 665 บรรทัด ^{[ 8 ] มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับผู้ประพันธ์บทละครโศกนาฏกรรมเหล่านี้ โดยผู้เชี่ยวชาญบางคนระบุ ว่า เป็น ผล}งานของไดโอเจเนส^{[ 5 ]}

นักวิชาการไม่แน่ใจเกี่ยวกับเจตนาของเซเนกาในการนำเสนอโศกนาฏกรรมของเขา ว่าตั้งใจจะให้แสดง บรรยาย หรืออ่าน^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากประเพณีของวรรณกรรมและโรงละครโรมันแล้ว เป็นไปได้ว่าบทละครเหล่านั้นอย่างน้อยก็ถูกอ่านออกเสียง^{[ 6 ]}เชื่อกันว่าเซเนกามีนักแสดงประมาณ 10 คน ซึ่งเมื่อพิจารณาว่าวิลล่าของโรมันส่วนใหญ่มีห้องที่สามารถสร้างเวทีชั่วคราวได้ จะทำให้สามารถแสดงโศกนาฏกรรมในสถานที่ที่เล็กกว่าบริบทของกรีกได้^{[ 7 ]}บางคนเสนอว่าฉากบางฉากในบทละคร เช่น งานเลี้ยงกินเนื้อคนในเรื่อง Thyestesอาจมีการจัดฉากและแสดง ในขณะที่ฉากอื่นๆ ไม่มี^{[ 6 ]}นักวิชาการเชื่อว่า ต่างจากนักเขียนโศกนาฏกรรมชาวกรีก เช่นยูริพิดิสหรือโซโฟคลีสที่เน้นรูปแบบละคร เซเนกาใช้บทละครของเขาเพื่อสอนและเผยแพร่ปรัชญาสโตอิก^{[ 5 ]}สอดคล้องกับพื้นฐานทางปรัชญาของเซเนกา โศกนาฏกรรมของเขามุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางจริยธรรมและศีลธรรม ตรงข้ามกับความตึงเครียดทางอารมณ์และละครที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนโศกนาฏกรรมคนอื่นๆ^{[ 5 ]}เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครชาวกรีก เซเนกาใช้ตำนานกรีกต่างๆ (เช่น เมเดีย หรือ อากาเมมนอน) เป็นพื้นฐานในการเขียนโศกนาฏกรรมของเขา ตามที่วิทรูเวียส กล่าวไว้ โศกนาฏกรรมของเซเนกาสามารถจัดแสดงได้โดยใช้การจัดฉากที่คล้ายกับละครกรีก โดยมีเวทีที่กว้างกว่าเล็กน้อยเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับคณะ นัก ร้องประสานเสียง [ ^{6 ] ละคร}เหล่านี้จะไม่มีคำแนะนำการแสดงสำหรับนักแสดง แต่จะใช้บริบทภายในบทสนทนาและเพลงเป็นสัญญาณในการเคลื่อนไหวและอารมณ์^{[ 6 ]}จะมีการรวมประตูตรงกลางไว้ในฉากเพื่อแสดงถึงสถานที่หลักของการกระทำ ซึ่งโดยปกติจะเป็นพระราชวัง รวมถึงปีกสองข้างซึ่งจะทำหน้าที่เป็นทางเข้าและทางออกสำหรับนักแสดง^{[ 6 ]}โศกนาฏกรรมเหล่านี้เขียนขึ้นเป็นห้าองก์พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง เนื้อเรื่องมีความรุนแรงและนองเลือด รวมถึงการใคร่ครวญเชิงปรัชญาที่ยาวนาน ซึ่งมักอยู่ในรูปแบบของบทพูดคนเดียว^{[ 9 ]}

ด้านล่างนี้คือรายชื่อโศกนาฏกรรมของเซเนกา พร้อมช่วงเวลาที่เชื่อกันว่าแต่ละเรื่องถูกเขียนขึ้น

โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่า Hercules Oetaeusและ Octaviaไม่ได้เขียนโดย Seneca แม้ว่าผู้เขียนOctaviaจะไม่เป็นที่รู้จักก็ตาม ^{[ 10 ] [ 11 ]}

โศกนาฏกรรมของเซเนกาหลายเรื่องใช้เรื่องเล่าและตัวละครจากโศกนาฏกรรมกรีกที่มีชื่อเสียงของโซโฟคลีสเอสคิลัสและยูริพิดิสแต่โดยทั่วไปเป็นที่ยอมรับกันว่าผลงานของเซเนกาไม่ได้เป็นการดัดแปลงผลงานเหล่านั้นโดยตรง เนื่องจากวิธีการนำเสนอแตกต่างกันออกไป โดยมีลักษณะเชิงปรัชญามากกว่า^{[ 4 ]}ด้วยวิธีนี้ เซเนกาจึงนำวรรณกรรมกรีกที่เป็นที่รู้จักกันดีมาทำให้เป็นแบบโรมัน^{[ 4 ]}คล้ายกับที่เทพเจ้ากรีกและโรมันมีความคล้ายคลึงกัน แต่ก็ถือว่าเป็นเทพเจ้าของตนเองที่แตกต่างกัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีได้ค้นพบงานเขียนเหล่านี้อีกครั้ง และนำมาใช้เป็นแบบอย่างในการฟื้นฟูละครโศกนาฏกรรมบน เวที สมัยเรเนสซอง ส์ ประเพณี ละครที่ยิ่งใหญ่สองแบบที่แตกต่างกันอย่างมากในยุคนั้น ได้แก่ ละครโศกนาฏกรรมแบบนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศสและละครโศกนาฏกรรมในสมัยเอลิซาเบธต่างก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเซเนกา

บทละครเหล่านี้ยังได้รับความนิยมในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษด้วย เนื่องจากบทละครของเซเนกาเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกชุดแรกที่ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษในช่วงเวลานี้^{[ 19 ]}การรวบรวมบทละครทั้งหมดที่แปลเป็นภาษาอังกฤษฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกที่เชื่อว่าเป็นของเซเนกาในเวลานั้นคือSeneca: His Tenne Tragediesซึ่งรวบรวมและเรียบเรียงโดยโทมัส นิวตัน กวี และนักแปล ชาว อังกฤษ ^{[ 20 ]}บทละครเหล่านี้ได้รับการแปลโดยแจสเปอร์ เฮย์วูด , อเล็กซานเดอร์ เนวีล, โทมัส นูซ, จอห์นสตัดลีย์และนิวตันเอง^{[ 19 ]}

นักเขียนบทละครในสมัยเอลิซาเบธพบว่าธีมการแก้แค้นอย่างโหดเหี้ยมของเซเนกาเข้ากับรสนิยมของชาวอังกฤษมากกว่ารูปแบบของเขา โศกนาฏกรรมเรื่องแรกของอังกฤษคือกอร์โบดุก (ค.ศ. 1561) โดยโทมัส แซควิลล์และโทมัส นอร์ตันเป็นเรื่องราวของการฆ่าฟันและการแก้แค้นที่เขียนเลียนแบบเซเนกาโดยตรง (ที่จริงแล้วกอร์โบดุกก็ปฏิบัติตามรูปแบบและเนื้อหาของโศกนาฏกรรมของเซเนกาเช่นกัน แต่มีเพียงไม่กี่บทละครของอังกฤษเท่านั้น เช่นเดอะ มิสฟอร์จูนส์ ออฟ อาร์เธอร์ที่ปฏิบัติตามแนวทางนี้) อิทธิพลของเซเนกายังปรากฏให้เห็นในเดอะ สเปน ทราเกดีของโทมัส คีดและในไททัส แอนโดรนิคัสและแฮมเล็ตของเชกสเปียร์ทั้งสามเรื่องมีธีมการแก้แค้น จุดไคลแม็กซ์ที่เต็มไปด้วยศพ และเดอะ สเปน ทราเกดีและแฮมเล็ตยังมีผีอยู่ในตัวละครด้วย องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้สามารถสืบย้อนกลับไปถึงแบบอย่างของเซเนกาได้ ผีมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อแบบจำลองของเซเนกา เนื่องจากผีเหล่านั้นมักไม่ได้เกิดจากศาสนาคริสต์ที่เป็นที่นิยมในสมัยนั้น แต่เกิดจากศาสนาของชาวกรีกและโรมันนอกรีต โดยมักอ้างถึงโลกใต้ดินมากกว่าสวรรค์หรือนรก

ขนบการละครแบบนีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งแสดงออกอย่างถึงขีดสุดในโศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 17 ของปิแอร์ กอร์เนลและฌอง ราซีนได้รับอิทธิพลจากเซเนกาในด้านรูปแบบและความยิ่งใหญ่ของสไตล์ นักเขียนนีโอคลาสสิกเหล่านี้ได้นำเอาแนวคิดใหม่ของเซเนกามาใช้ เช่น ตัวละครผู้ไว้วางใจ (มักเป็นคนรับใช้) การแทนที่การกระทำด้วยคำพูด และการแยกแยะศีลธรรมอย่างละเอียดถี่ถ้วน

ทศวรรษ 1800 เป็นช่วงเวลาที่ละครของเซเนกาถูกดูหมิ่นเหยียดหยามอย่างกว้างขวาง เนื่องจากมีการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับความรุนแรงและความซ้ำซากจำเจของบทละคร^{[ 21 ]}สถานการณ์นี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 เมื่อความสนใจในด้านวิชาการและการแสดงละครของเซเนกาได้รับการฟื้นฟูอย่างโดดเด่นสองช่วงเวลา การฟื้นฟูเหล่านี้เกิดขึ้นในทศวรรษ 1920 และทศวรรษ 1960 โดยช่วงหลังยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน^{[ 21 ]}

ความสนใจในผลงานของเซเนกาที่กลับมาอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1920 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเขียนและการวิเคราะห์บทละครมากกว่าการแสดง เหตุผลที่เป็นไปได้บางประการสำหรับความสนใจนี้คือสงครามโลกครั้งที่ 1ซึ่งความรุนแรงของสงครามอาจเกี่ยวข้องกับความรุนแรงในบทละคร และการแพร่หลายของจิตวิเคราะห์ซึ่งเป็นมุมมองใหม่ที่นักวิจารณ์สามารถใช้ในการวิเคราะห์ตัวละครได้^{[ 21 ]}ที.เอส. เอเลียตได้กล่าวสุนทรพจน์ที่มีอิทธิพลในปี 1927 โดยเชื่อมโยงละครของเซเนกากับผลงานของเชกสเปียร์และหักล้างคำวิจารณ์ในอดีต^{[ 22 ]}

การฟื้นฟูในช่วงทศวรรษ 1960 มีลักษณะเด่นคือความสนใจในการจัดแสดงและการผลิตบทละครของเซเนกา ซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากการครบรอบสองพันปีแห่งการเสียชีวิตของเขาในปี 1965 ^{[ 23 ]}การจัดแสดงใหม่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือ การผลิตเรื่อง Oedipusของ กวีชาวอังกฤษ เท็ด ฮิวจ์ส ในปี 1968 ฮิวจ์สต้องการเน้นสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นความป่าเถื่อนดั้งเดิมของบทละคร ซึ่งเขาถ่ายทอดผ่านการขาดเครื่องหมายวรรคตอนในบท^{[ 21 ]}การผลิตนี้กำกับโดยผู้กำกับชาวอังกฤษชื่อดังปีเตอร์ บรู๊คซึ่งดึงเอาแนวคิดจากTheater of Crueltyของอันโตนิน อาร์โตด์มาใช้เพื่อเน้นความรุนแรงและการนองเลือดของบทละคร^{[ 24 ]}การผลิตผลงานของเซเนกายังคงปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 1980 ตัวอย่างเช่น การจัดแสดงเรื่องTroades , MedeaและPhaedraได้รับการตีพิมพ์ แสดง และกำกับโดยนักแปลเฟรเดอริค อาห์ล การแสดงเหล่านี้มีความรุนแรงน้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดและมีโทนใกล้เคียงกับบทละครต้นฉบับมากกว่าการแสดงของฮิวจ์ส^{[ 21 ]}

ละครของเซเนกันยังคงดึงดูดความสนใจในยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องTheyestesซึ่งได้รับการแปลในปี 1994 โดยนักเขียนบทละครชาวอังกฤษCaryl Churchillและในปี 2010 โดยผู้กำกับและนักแสดงชาวออสเตรเลียSimon Stone ^{[ 24 ]}

• โรงละครแห่งกรุงโรมโบราณ