เอมอรี ดักลาส
ดักลาสในปี 2017
เกิด	( 24 พฤษภาคม 1943 )24 พฤษภาคม 2486 แกรนด์แรพิดส์ รัฐมิชิแกนสหรัฐอเมริกา
เป็นที่รู้จักในด้าน	การออกแบบกราฟิก , การวาดภาพ, การตัดแปะภาพ, การวาดเส้น
ความเคลื่อนไหว	ขบวนการ พลังคนดำ / ขบวนการศิลปะคนดำ

เอมอรี ดักลาส (เกิด 24 พฤษภาคม 1943) เป็นศิลปินกราฟิกชาวอเมริกัน เขาเป็นสมาชิกของพรรคแบล็กแพนเทอร์ตั้งแต่ปี 1967 จนกระทั่งพรรคยุบตัวลงในทศวรรษ 1980 ^{[ 1 ]}ในฐานะศิลปินปฏิวัติและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของพรรคแบล็กแพนเทอร์ (BPP) ดักลาสได้สร้างสัญลักษณ์เพื่อแสดงถึงการกดขี่ของชาวอเมริกันผิวดำ^{[ 2 ]}

ดักลาสเกิดที่แกรนด์แรพิดส์ รัฐมิชิแกนและเมื่ออายุได้แปดขวบก็ย้ายไปซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{2 ] เมื่อ}อายุ 13 ปี เขาถูกตัดสินจำคุก 15 เดือนที่โรงเรียนฝึกอบรมเยาวชนในออนแทรีโอ รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเขาทำงานในโรงพิมพ์ของสถานดัดสันดานเยาวชนและเรียนรู้พื้นฐานของการพิมพ์เชิงพาณิชย์^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2503 ดักลาสศึกษาการออกแบบกราฟิกที่วิทยาลัยซิตี้แห่งซานฟรานซิสโก [ ^{2 ] เขา}เข้าร่วมสมาคมนักศึกษาผิวดำของวิทยาลัยและทำงานอย่างใกล้ชิดกับอามิริ บาราคาผู้มีบทบาทสำคัญในขบวนการศิลปะคนผิวดำ เพื่อออกแบบฉากละคร^{[ 2 ]}

ดักลาสขอเข้าร่วมพรรคแบล็กแพนเทอร์ (BPP) ในปี 1967 หลังจากได้พบกับผู้ร่วมก่อตั้งฮิวอี้ พี. นิวตันและบ็อบบี้ ซีลที่แบล็กเฮาส์ซึ่งเป็นศูนย์การเมือง/วัฒนธรรมในซานฟรานซิสโกที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนเอลดริดจ์ คลีเวอร์นักเขียนบทละครเอ็ด บุลลินส์และวิลลี เดล^{[ 2 ] [ 3 ]}

“ผม (ดักลาส) รู้สึกสนใจพรรคแบล็กแพนเทอร์เพราะความมุ่งมั่นในการป้องกันตนเอง ขบวนการสิทธิพลเมืองที่นำโดยดร.คิงทำให้ผมรู้สึกไม่สนใจในเวลานั้น เพราะในสมัยนั้นการประท้วงโดยไม่ใช้ความรุนแรงไม่มีเสน่ห์ดึงดูดใจผม และถึงแม้ว่าการจลาจลในวอตต์ส ดีทรอยต์และนิวอาร์กจะไม่ได้รับการจัดระเบียบอย่างดี แต่ก็ดึงดูดใจผม ผมสามารถเข้าใจพวกเขาได้” —เอมอรี ดักลาส^{[ 4 ]}

เมื่อพูดคุยเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์The Black Pantherซึ่งเดิมชื่อBlack Panther Community News Serviceดักลาสได้กล่าวกับผู้ร่วมก่อตั้ง BPP ว่าเขาสามารถช่วยปรับปรุงรูปลักษณ์ของหนังสือพิมพ์ได้^{[ 2 ]}

ดักลาสกลายเป็น "ศิลปินปฏิวัติ" และ "รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม" ของ BPP ในปี 1967 ^{[ 2 ]}เขาออกแบบThe Black Panther ใหม่ และเปลี่ยนไปใช้สื่อสิ่งพิมพ์ออนไลน์ซึ่งทำให้สามารถพิมพ์สีและกราฟิกได้^{[ 2 ]}ที่นี่ ดักลาสได้พัฒนาภาพสัญลักษณ์ที่สร้างตราสินค้าให้กับ BPP ได้แก่ การวาดภาพตำรวจเป็นหมูที่เปื้อนเลือดหรือถูกแขวนคอ เพื่อประท้วงการใช้ความรุนแรงของตำรวจต่อชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 5 ]}และภาพที่สอดคล้องกับโครงการ 10 ข้อของพรรค ดักลาสได้วาดภาพบริการทางสังคมและที่อยู่อาศัยที่เหมาะสมของ BPP ^{[ 5 ]}นอกจากนี้ ดักลาสยังเชื่อมโยง BPP กับ "การต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยโลกที่สาม" และขบวนการต่อต้านทุนนิยมในฉบับวันที่ 3 มกราคม 1970 ^{[ 6 ]}ซึ่งแสดงภาพหมูที่ถูกเสียบด้วยธงชาติอเมริกันโดยมีปืนจ่ออยู่ พร้อมข้อความเช่น "ออกไปจากสลัม" และ "ออกไปจากแอฟริกา" Todd Gitlinวิพากษ์วิจารณ์ Douglas ที่ใช้สัญลักษณ์ที่ Gitlin มองว่าเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านชาวยิวในภาพล้อเลียนที่เขาตีพิมพ์ในThe Black Panther ^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 ดักลาสได้มีส่วนร่วมในการร่วมก่อตั้งวงดนตรีชื่อThe Lumpenซึ่งเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ตั้งชื่อวง เอมอรีเลือกชื่อ "The Lumpen" ตามแนวคิดของมาร์กซ์เกี่ยวกับชนชั้น ลัมเพนโปรเลทาริแอ ท^{[ 8 ]}อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าชื่อนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ The Wretched of the Earthของนักเขียนมาร์กซ์ ฟรานซ์ ฟานอน^{[ 9 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 พรรค BPP ได้เปลี่ยนจุดยืนโดยเน้นโครงการช่วยเหลือผู้ประสบภัยมากกว่าการใช้ความรุนแรง^{[ 5 ]}ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของดักลาสจึงเปลี่ยนไปเช่นกัน โดยแสดงให้เห็นชาวแอฟริกันอเมริกันได้รับอาหารและเสื้อผ้าฟรี พวกเขาส่งเสริมโครงการอาหารเช้าฟรี คลินิกสุขภาพฟรี ความช่วยเหลือทางกฎหมายฟรี และอื่นๆ อีกมากมาย โครงการเหล่านี้ถือเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์การปฏิวัติของพวกเขา เพื่อตอบโต้ FBI จึงปราบปรามกลุ่มนี้อย่างหนักยิ่งขึ้น จนกระทั่งในที่สุดก็ยุติลงในปี พ.ศ. 2525 ^{[ 10 ]}อย่างไรก็ตาม อุดมการณ์ของพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้^{[ 2 ]}

ในปี 2007 เจสสิกา เวอร์เนอร์ แซ็ค นักข่าวของซานฟรานซิสโก โค รนิเคิล เขียนว่า "เขาสร้างภาพลักษณ์ของกลุ่มแบล็กแพนเทอร์ ที่ดุดันและทันสมัยขึ้นมาหลายทศวรรษก่อนที่แนวคิดนี้จะแพร่หลาย เขาใช้ความนิยมของหนังสือพิมพ์ (ยอดจำหน่ายเกือบ 400,000 ฉบับในช่วงสูงสุดในปี 1970) เพื่อปลุกระดมผู้ด้อยโอกาสให้ลุกขึ้นต่อสู้ โดยพรรณนาถึงคนยากจนด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง ไม่ใช่ในฐานะเหยื่อ แต่ในฐานะผู้ที่โกรธแค้น ไม่ขอโทษ และพร้อมที่จะต่อสู้" ^{[ 11 ]}

นอกจากกระดาษแล้ว ดักลาสยังออกแบบโปสการ์ด ใบปลิวงานอีเวนต์ และโปสเตอร์ ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็นกลยุทธ์ในการสรรหาบุคลากร รวมถึงเป็นวิธีการเผยแพร่อุดมการณ์ของ BPP และสร้างความประทับใจว่ามีการสนับสนุนจากมวลชน^{[ 12 ]}ดักลาสเล่าว่า: "หลังจากนั้นไม่นาน ผมก็คิดได้ว่า คุณต้องวาดภาพในแบบที่แม้แต่เด็กก็เข้าใจได้ เพื่อเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างที่สุด โดยไม่สูญเสียสาระสำคัญหรือความเข้าใจในสิ่งที่นำเสนอ" (Stewart, 2011) ^{[ 13 ]}

ดักลาสได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการต่อสู้ดิ้นรนในประเทศโลกที่สาม และใช้ศิลปะเป็นวิธีการหลักในการโฆษณาชวนเชื่อและการเผยแพร่ ผลงานกราฟิกของเขาทำหน้าที่ส่งเสริมอุดมการณ์ของพรรค ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวาทศิลป์ของบุคคลสำคัญในการปฏิวัติ เช่นมัลคอล์ม เอ็กซ์และเช เกวาราภาพของเขามักมีความรุนแรงมาก มีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมและเสริมสร้างพลังให้กับการต่อต้านของคนผิวดำ โดยหวังว่าจะจุดประกายการปฏิวัติเพื่อยุติการปฏิบัติที่ไม่เป็นธรรมต่อชาวแอฟริกันอเมริกันอย่างเป็นระบบ

ดักลาสทำงานที่หนังสือพิมพ์ San Francisco Sun-Reporter ^{[ 14 ]}ซึ่งมุ่งเน้นชุมชนคนผิวดำมานานกว่า 30 ปีหลังจากที่ หนังสือพิมพ์ The Black Pantherเลิกตีพิมพ์^{[ 15 ]}เขายังคงสร้างสรรค์งานศิลปะเพื่อการเคลื่อนไหว และงานศิลปะของเขายังคงมีความเกี่ยวข้อง ตามที่เกร็ก โมโรซูมิ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของEastSide Arts Allianceในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย กล่าวไว้ ว่า^{[ 16 ]} "แทนที่จะเสริมสร้างทางตันทางวัฒนธรรมของความคิดถึงแบบ 'หลังสมัยใหม่' แรงบันดาลใจจากงานศิลปะของเขากลับสร้างความเป็นไปได้ของการกบฏและการสร้างวัฒนธรรมปฏิวัติใหม่" ^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2549 ศิลปินและภัณฑารักษ์Sam Durant ได้เรียบเรียง หนังสือโมโนกราฟที่ครอบคลุมเกี่ยวกับผลงานของ Douglas ชื่อBlack Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglasโดยมีผู้ร่วมเขียน ได้แก่Danny Glover , Kathleen Cleaver , St. Clair Bourne , Colette Gaiter (ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยเดลาแวร์), Greg Morozumi และSonia Sanchez ^{[ 18 ]}

หลังจากตีพิมพ์หนังสือโมโนกราฟแล้ว ดักลาสได้จัดนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส (2007–08) และพิพิธภัณฑ์นิวมิวเซียมในนิวยอร์ก นับตั้งแต่มีการนำผลงานยุคแรกของเขากลับมาสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่ เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ จัดแสดง และมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมในสถานที่ที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการทั่วโลก นิทรรศการและการเยี่ยมชมต่างประเทศของเขารวมถึงUrbis , แมนเชสเตอร์ (2008); ^{[ 19 ]} โอ๊คแลนด์^{[ 20 ]}การร่วมงานกับริชาร์ด เบลล์ในบริสเบน (2011); เชียปัส ; และลิสบอน (2011) ^{[ 21 ]}

Colette Gaiter เขียนว่า: ^{[ 22 ]}

ดักลาสเป็นนักเคลื่อนไหวทางภาพที่สร้างผลงานมากมายและต่อเนื่องที่สุดในขบวนการพลังคนดำของอเมริกา ดักลาสเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงพลังของภาพในการสื่อสารความคิด... เทคโนโลยีการพิมพ์ราคาประหยัด—รวมถึงการถ่ายเอกสารและการพิมพ์แบบใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ พื้นผิว และลวดลาย—ทำให้การตีพิมพ์หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์รายสัปดาห์สองสีที่มีภาพประกอบมากมายเป็นไปได้ คุณค่าของการผลิตภาพกราฟิกที่เกี่ยวข้องกับการโฆษณาที่เย้ายวนและการสิ้นเปลืองในสังคมที่เสื่อมโทรมกลายเป็นอาวุธของการปฏิวัติ ในทางเทคนิค ดักลาสใช้เทคนิคการตัดแปะและตัดต่อภาพวาดและภาพถ่าย โดยใช้เทคนิคกราฟิกด้วยงบประมาณที่จำกัดและเวลาที่น้อยนิด สไตล์การวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขามีลักษณะเด่นคือเส้นขอบสีดำหนา (ง่ายต่อการวาด) และการผสมผสานสีและพื้นผิวที่ชาญฉลาด ในเชิงแนวคิด ภาพของดักลาสมีจุดประสงค์สองประการ ประการแรก คือการแสดงให้เห็นถึงสภาพการณ์ที่ทำให้การปฏิวัติดูเหมือนจำเป็น และประการที่สอง คือการสร้างตำนานภาพแห่งอำนาจสำหรับผู้คนที่รู้สึกไร้อำนาจและตกเป็นเหยื่อ สื่อกระแสหลักส่วนใหญ่แสดงภาพคนชนชั้นกลางถึงชนชั้นสูงว่าเป็น "คนปกติ" ดักลาสเป็นเหมือนนอร์แมน ร็อคเวลล์แห่งสลัม โดยมุ่งเน้นไปที่คนยากจนและผู้ถูกกดขี่ ภาพวาดของดักลาสแตกต่างจากการวาดภาพคนยากจนในแบบ WPA/สัจนิยมทางสังคม ซึ่งอาจถูกมองว่าเป็นการสอดแนมและดูถูกดูแคลน ภาพวาดที่เปี่ยมด้วยพลังของดักลาสแสดงถึงความเคารพและความรัก เขาเชิดชูศักดิ์ศรีของคนยากจนในขณะที่แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากอย่างชัดเจน

ปัจจุบัน Douglas เกษียณแล้ว แต่ยังคงทำงานออกแบบอิสระ โดยพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ เช่นอาชญากรรมระหว่างคนผิวดำด้วยกันและระบบอุตสาหกรรมเรือนจำ ผลงานล่าสุดของเขาเน้นเรื่องเด็ก เขาคิดว่าเขาต้องให้ความรู้ผ่านงานของเขาต่อไป^{[ 23 ] [ 24 ]}

ผลงานของ Douglas ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการPhotography and the Black Arts Movement , 1955–1985ที่หอศิลป์แห่งชาติใน ปี 2025 ^{[ 25 ]}

• EDELO (En Donde Era La Onu) : ที่Chiapas ประเทศเม็กซิโกชุดงานปักที่เรียกว่า EDELO ซึ่งในภาษาอังกฤษแปลว่าWhere the United Nations Used to Beเป็นผลงานความร่วมมือระหว่าง Douglas, Woman’s Zapatista Embroidery Collective และCaleb Duarte ^{[ 26 ]}
• 2011–14 สันติภาพเยียวยา สงครามฆ่า (Bis ass mutha fuckin mural) : ร่วมกับศิลปินพื้นเมืองออสเตรเลียRichard Bell ^{[ 27 ]}
• 2014, We Can Be Heroes : ร่วมกับศิลปินพื้นเมืองชาวออสเตรเลียRichard Bellศิลปินทั้งสองได้ผสานประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับ การเคลื่อนไหว เพื่อสิทธิของชนพื้นเมืองในออสเตรเลียเข้ากับการเคลื่อนไหว Black Powerของอเมริกา^{[ 28 ]}การร่วมมือนี้ส่งผลให้เกิดผลงานที่ตั้งอยู่หลังพิธีมอบเหรียญรางวัลกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1968 สำหรับกีฬากรีฑาPeter Normanชาวออสเตรเลียยืนหยัดเคียงข้างTommie SmithและJohn Carlosชาว แอฟริกันอเมริกัน ^{[ 28 ]}

  

• 2018 เครือข่าย Black Lives Matter ทั่วโลกร่วมกับFrieze NYจัดงานแสดงศิลปะที่จัดแสดงผลงานWe Shall Survive Without A Doubtซึ่งเป็นผลงานของ Douglas ที่สามารถเห็นได้บนปกหลังของThe Black Pantherฉบับที่ 30 ^{[ 29 ]}
• 2020, Da 5 Bloods : Douglas ได้ร่วมงาน กับ Spike Lee  ผู้กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล โดยดัดแปลงภาพกราฟิก ต่อต้านสงครามเวียดนาม ของเขา ซึ่งอยู่ใน หนังสือพิมพ์ The Black Pantherสำหรับภาพยนตร์เรื่องDa 5 Bloodsของ Lee ^{[ 30 ]}

• 2007–08 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส ; แบล็คแพนเธอร์: ศิลปะปฏิวัติของเอมอรี ดักลาส^{[ 31 ]}
• 2008, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยสเตชั่น , การปกป้องประชาธิปไตย^{[ 32 ]}
• 2008–09, Urbis , Black Panther: Emory Douglas และศิลปะแห่งการปฏิวัติ^{[ 33 ]}
• 2009: พิพิธภัณฑ์ใหม่ , Emory Douglas: Black Panther ^{[ 34 ]}
• 2016–17 ศูนย์ยุติธรรมในเมืองเราไม่มีอะไรจะเสีย นอกจากโซ่ตรวนของเรา^{[ 35 ]}
• 2016–17, พิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์แห่งแคลิฟอร์เนีย , อำนาจทั้งหมดเป็นของประชาชน: แบล็กแพนเทอร์ครบรอบ 50 ปี^{[ 36 ]}
• 2017, Tate Modern , Soul of a Nation: Art in the Age of Black ^Power [ ^{37 ]}
• 2018, นิทรรศการร่วมสมัยลอสแอนเจลิส , Emory Douglas: ภาษาภาพที่โดดเด่น^{[ 30 ]}
• 2018 พิพิธภัณฑ์เดนิสันมหาวิทยาลัยเดนิสันเอมอรี ดักลาส: ศิลปินปฏิวัติแห่งกลุ่มแบล็กแพนเทอร์^{[ 30 ]}
• 2021, Storage Art Gallery, TribecaคัดสรรโดยOnyedika Chuke , Storage_ . ^{[ 38 ]}

• 2015, ^{เหรียญ} AIGA [ ^{39 ]}
• 2019 ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวิจิตรศิลป์จากสถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก^{[ 30 ]}

• นิตยสาร Art Papers ; มีนาคม/เมษายน 2557, เล่มที่ 38, ฉบับที่ 2, หน้า 53. "ผลงานที่จัดแสดง: เอมอรี ดักลาส". แคร์รี เมเยอร์.
• นิตยสารซู๊ต . 28 เมษายน 2554 "พลังทั้งหมดเพื่อประชาชน – ENTÃO E AGORA" : GALERIA ZÉ DOS BOIS, ลิสบอน
• Green Left Weekly ; 14 ตุลาคม 2552 ฉบับที่ 813 หน้า 4. "ศิลปินกลุ่ม Black Panther เปิดนิทรรศการ" บทความนี้วิจารณ์นิทรรศการAll Power to the Peopleโดย Emory Douglas ที่ Milani Gallery ในบริสเบน รัฐควีนส์แลนด์ Paul Benedek.
• บอมบ์ ; ฤดูใบไม้ร่วง 2552, ฉบับที่ 109, หน้า 12.เอมอรี ดักลาส:นิทรรศการแบล็กแพนเธอร์ พิพิธภัณฑ์ใหม่ นครนิวยอร์ก เดวิด เครเมอร์
• นิตยสาร Art Newspaper ; กรกฎาคม/สิงหาคม 2552, เล่มที่ 18, ฉบับที่ 204, หน้า 58. Emory Douglas: นิทรรศการ Black Pantherที่ New Museum, นครนิวยอร์ก. Helen Stoilas.
• Museums Journal (2009), ฉบับที่ 109/3, หน้า 44–47. มีนาคม. Black Panther: Emory Douglas and the Art of Revolution , Urbis, แมนเชสเตอร์.
• วารสารศิลปะในอเมริกา ; มิถุนายน/กรกฎาคม 2551, เล่มที่ 96, ฉบับที่ 6, หน้า 106. "การปฏิวัติจะถูกทำให้เห็นภาพ" บทความนี้วิจารณ์นิทรรศการ Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglasซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปิน Emory Douglas ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย (LA MOCA) Pacific Design Center ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ตั้งแต่วันที่ 21 ตุลาคม 2550 ถึง 24 กุมภาพันธ์ 2551 โดย Sarah Valdez

• Revue de Recherche ในอารยธรรมอเมริกา 2 | 2010 Sabrina Sérac, "2: 2010: La Culture Populaire américaine" (ทบทวนBlack Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas ), 30 มิถุนายน 2010, เข้าถึงเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2014
• Creative Review ; พฤษภาคม 2550, เล่มที่ 27, ฉบับที่ 5, หน้า 21. "ศิลปะและบุรุษ" บทวิจารณ์ของ Carrie Meyer เกี่ยวกับหนังสือ Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas
• วารสารห้องสมุด ; 1 เมษายน 2550, เล่มที่ 132, ฉบับที่ 6, หน้า 87. บทวิจารณ์ของ Edward K. Owusu-Ansah เกี่ยวกับหนังสือ Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas
• นิวสเตทส์แมน ; 23 กรกฎาคม 2550, เล่มที่ 136, ฉบับที่ 4854, หน้า 59 ในบทความนี้ ผู้เขียนได้กล่าวถึงหนังสือสามเล่มซึ่งในความคิดของเขาถือเป็นตัวอย่างที่สำคัญของศิลปะนอกกระแสหนังสือที่กล่าวถึงได้แก่ Mingering Mike : The Amazing Career of an Imaginary Soul Superstarโดย Dori Hadar, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglasและ Gravity's Rainbow Illustrated โดย Zak Smith

• "Black Panther: Emory Douglas and the Art of Revolution"บน YouTubeอัปโหลดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2552

นิทรรศการครั้งแรกในสหราชอาณาจักรของเอมอรี ดักลาส ศิลปินชาวอเมริกันผู้รณรงค์เพื่อสิทธิพลเมือง จัดขึ้นเพื่อเป็นการยกย่องวีรบุรุษผู้ไม่ได้รับการยกย่องในขบวนการสิทธิพลเมืองสมัยใหม่

• "เอมอรี ดักลาส: ศิลปะแห่งกลุ่มแบล็กแพนเธอร์"
• [1] Emory Douglas Public Critique (ตอนที่ 1)และ[2] Emory Douglas Public Critique (ตอนที่ 2)

ในปี 2017 โครงการริเริ่มระดับโลก (GI) ของโรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์ได้เชิญ Emory Douglas มาวิจารณ์ผลงานของนักเรียนที่ได้รับการคัดเลือกเพื่อร่วมกันสร้างงานศิลปะที่อิงตามอัตลักษณ์^{[ 40 ] [ 41 ]}

• Baltrip-Balagás, Ayana // นิตยสาร สิ่งพิมพ์ ; มีนาคม/เมษายน 2549, เล่มที่ 60, ฉบับที่ 2, หน้า 84. "ศิลปะแห่งการป้องกันตนเอง"
• เบอร์เกอร์, มอริซ. เพื่อให้โลกทั้งใบได้เห็น: วัฒนธรรมทางภาพและการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมือง . นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2010. 176.
• บลูม, โจชัว และ วอลโด อี. มาร์ติน. คนดำต่อต้านจักรวรรดิ: ประวัติศาสตร์และการเมืองของพรรคแบล็กแพนเทอร์ . เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2013.
• ดอสส์, เอริกา . "ศิลปะปฏิวัติเป็นเครื่องมือเพื่อการปลดปล่อย" การปลดปล่อย จินตนาการ และพรรคแบล็กแพนเทอร์: มุมมองใหม่เกี่ยวกับพรรคแพนเทอร์และมรดกของพวกเขา . แคธลีน คลีเวอร์ และ จอร์จ เอ็น. คัตเซียฟิกาส (บรรณาธิการ). นิวยอร์ก: รูทเลดจ์, 2001. 183.
• ดักลาส, เอมอรี, แดนนี โกลเวอร์, บ็อบบี้ ซีล, แซม ดูแรนต์, โซเนีย ซานเชซ, แคธลีน คลีเวอร์, โคเล็ตต์ ไกเตอร์, เกร็ก จุง โมโรซูมิ, อามิริ บาราคา และเซนต์ แคลร์ บอร์น. แบล็คแพนเธอร์: ศิลปะปฏิวัติของเอมอรี ดักลาส . นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: ริซโซลี, 2014.
• Foner, Philip S. The Black Panthers Speak . Cambridge, MA: Da Capo, 1995.
• ไกเตอร์, โคเล็ตต์. "การปฏิวัติจะถูกทำให้เห็นภาพ". ใน เอลิสซา ออเธอร์และ อดัม เลอร์เนอร์ (บรรณาธิการ), ตะวันตกของศูนย์กลาง: ศิลปะและการทดลองวัฒนธรรมต่อต้านในอเมริกา, 1965–1977 , มินนิอาโพลิส, มินนิโซตา: มหาวิทยาลัยมินนิโซตา, 2012. หน้า 240–253.
• โจนส์, ชาร์ลส์ อี. พรรคแบล็กแพนเทอร์ (ฉบับปรับปรุงใหม่)บัลติมอร์: แบล็กคลาสสิก, 1998
• เพียร์สัน, ฮิวจ์. เงาของเสือดำ: ฮิวอี้ นิวตันและราคาของพลังคนดำในอเมริกา . เรดดิง, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์แอดดิสัน-เวสลีย์, 1994.
• โรดส์, เจน. การวางกรอบกลุ่มแบล็กแพนเธอร์: การผงาดขึ้นอย่างน่าทึ่งของสัญลักษณ์แห่งพลังคนผิวดำ . นิวยอร์ก: นิวยอร์ก, 2007.
• โรเบิร์ตส์, ฌอน. "เยี่ยมชมสตูดิโอของเอมอรี ดักลาส." เยี่ยมชมสตูดิโอของเอมอรี ดักลาส. นิตยสาร Juxtapoz , 22 กุมภาพันธ์ 2011.
• Sudbanthad, Pitchaya. "Emory Douglas: Biography" . Journeys. AIGA Journal , nd สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2557.

• บทสัมภาษณ์ออนไลน์ฉบับเต็มของ Emory Douglas ในปี 2008 ที่www.com-raid.com
• "ศิลปะปฏิวัติของเอมอรี ดักลาส"ถึงเวลาแล้ว – มรดกและศิษย์เก่าของพรรคแบล็กแพนเทอร์
• "ชีวิตและช่วงเวลาของเอมอรี ดักลาส รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งพรรคแบล็กแพนเทอร์" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2014 ที่Wayback Machineบทสัมภาษณ์สามตอน (พฤศจิกายน 2014) The Real News