เอ็นเกอร์รองด์ ควาร์ตง (หรือชารองตง ) ( ประมาณ ค.ศ. 1410 – ประมาณ ค.ศ. 1466) เป็นจิตรกรและนักวาดภาพประกอบต้นฉบับชาวฝรั่งเศส ผลงานที่หลงเหลืออยู่ไม่กี่ชิ้นของเขานั้นจัดเป็นผลงานชิ้นเอกยุคแรกๆ ของรูปแบบศิลปะฝรั่งเศสที่โดดเด่น แตกต่างอย่างมากจากภาพวาดของอิตาลีหรือเนเธอร์แลนด์ยุคต้นมีการบันทึกภาพวาดของเขาไว้หกภาพ ซึ่งเหลือรอดมาเพียงสองภาพ และนอกจากนี้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังเห็นด้วยกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ที่ระบุว่าภาพAvignon Pietà อันโด่งดัง นั้นเป็นผลงานของเขา ผลงานที่ได้รับการบันทึกไว้สองชิ้นของเขาคือภาพCoronation of the Virgin (ค.ศ. 1453–54, วิลเนอฟ-เลส์-อาวิญง) และThe Virgin of Mercy (ค.ศ. 1452, พิพิธภัณฑ์คอนเด, ชองติลลี ) นอกจากนี้ยังมี แท่นบูชาขนาดเล็กอีกสองชิ้นที่ระบุว่าสร้างโดยเขาเช่นกัน

ควาร์ตงเกิดในเขตปกครองลาอองทางตอนเหนือของฝรั่งเศส แต่ย้ายไปอยู่ที่โพรวองซ์ในปี 1444 อาจหลังจากทำงานในเนเธอร์แลนด์ ที่นั่นเขาทำงานในเมืองเอ็กซ์-ออง-โพรวองซ์ เมืองอาร์ลในปี 1446 และเมืองอาวิญงซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ที่นั่นตั้งแต่ปี 1447 จนกระทั่งเสียชีวิตราวปี 1466 ในเวลานั้น โพรวองซ์มีจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศสหลายคน พิจารณาจากผลงานที่หลงเหลืออยู่ เช่นนิโคลัส โฟรเมนท์และบาร์เตเลมี เดอ เอคซึ่งทั้งสองดูเหมือนจะร่วมงานกับควาร์ตง ส่วนทางภาคเหนือมีฌอง ฟูเกต์ จิตรกร เหล่านี้ต่างได้รับอิทธิพลจากทั้งอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ในระดับที่แตกต่างกันไปพระสันตะปาปาและพระสันตะปาปาปลอมไม่ได้อาศัยอยู่ในอาวิญงอีกต่อไปแล้ว แต่เมืองนี้ยังคงเป็นดินแดนของพระสันตะปาปา และเมืองนี้มีพ่อค้าชาวอิตาลีจำนวนมาก

ยกเว้นธงบางผืนแล้ว ไม่มีหลักฐานบันทึกผลงานใดๆ ของควาร์ตงที่ทำให้กับเรเนแห่งอองฌูผู้ปกครองดินแดนส่วนใหญ่ของโพรวองซ์แม้ว่าเรเนจะเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะตัวยงที่จ้างเดอิกเป็นเวลาหลายปีและอุปถัมภ์ศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายคน ลูกค้าของควาร์ตงหลายคนเป็นบุคคลสำคัญในราชสำนักและฝ่ายบริหารของเรเน เช่น อัครมหาเสนาบดีแห่งโพรวองซ์ที่ว่าจ้างฌอง เดส์ มาร์ตินส์ให้จัดทำหนังสือสวดมนต์ (BnF, Ms nouv. aq. Latin. 2661)

แม้ว่าอิทธิพลของควาร์ตงจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในงานจิตรกรรมโปรวองซ์ยุคต่อมา รวมถึงงานบางชิ้นที่อยู่ไกลออกไปถึงเยอรมนีและอิตาลี แต่ต่อมาเขากลับถูกลืมเลือนไปเกือบหมด จนกระทั่งภาพ " การสวมมงกุฎให้พระแม่มารี"ได้ถูกนำมาจัดแสดงที่ปารีสในปี 1900 นับแต่นั้นมา ความตระหนักถึงความสำคัญของเขา และจำนวนงานที่ถูกระบุว่าเป็นของเขา ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การระบุว่าภาพ "ปิเอตาแห่งอาวิญง" เป็นผลงานของเขานั้น เพิ่งได้รับการยอมรับโดยทั่วไปตั้งแต่ประมาณทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา

ผลงานชิ้นนี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อแท่นบูชาคาดาร์ดตามชื่อผู้บริจาค ใช้ลวดลายที่พบได้บ่อยในศิลปะอิตาลี ซึ่งพัฒนาโดยซิโมเน มาร์ตินีเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน ภาพวาดมีพื้นหลังสีทอง เรียบๆ เช่นเดียว กับ ภาพ ปิเอตาแห่งอาวิญง ซึ่งในเวลานั้นถือว่าไม่ธรรมดาแล้ว แม้ว่าจะปรากฏอยู่ใน ภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบันซึ่งวาดเสร็จเพียงไม่กี่ปีก่อนหน้านั้นโดยปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาขนาดของรูปบุคคลมีความยิ่งใหญ่ พระแม่มารีนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนักบุญยอห์นผู้ประกาศข่าวประเสริฐยืนตระหง่านเหนือผู้บริจาคและภรรยาของเขา ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าผู้ศรัทธาที่ได้รับการปกป้องจากผ้าคลุมของพระแม่มารีเล็กน้อย สัญญาลงวันที่กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1452 ระบุว่าทั้งควาร์ตงและปิแอร์ วิลลาเต จะร่วมกันทำงานในชิ้นงานนี้ แต่เหล่านักประวัติศาสตร์ศิลปะพยายามที่จะค้นหาการทำงานร่วมกันของสองคนในผลงานชิ้นนี้ แต่ก็ไม่สำเร็จ แม้ว่าโดมินิก เธียโบต์จะเสนอว่าบางส่วนของรูปบุคคลที่ให้การปกป้องนั้นดูอ่อนกว่าส่วนอื่นๆ ของงาน และเป็นฝีมือของวิลลาเต ความเป็นไปได้อย่างหนึ่งคือ วิลลาเต้เป็นผู้รับผิดชอบฐานแท่นบูชาที่สูญหายไปแล้ว

เอกสารที่เพิ่งค้นพบเมื่อปี ค.ศ. 1466 ระบุถึงการสั่งทำกระจกสีหรือกระจกวาดภาพสำหรับศาลาว่าการเมืองอาร์ลจาก "มาสเตอร์ เอ็นกิบรัน" ที่อาศัยอยู่ในเมืองอาวิญง เขาอาจได้รับความช่วยเหลือจากปิแอร์ วิลลาเต ซึ่งมีบันทึกว่ารับงานสั่งทำกระจกหลายชิ้น และยังเป็นผู้ร่วมงานในสัญญาสำหรับภาพพระแม่แห่งความเมตตาด้วยแทบไม่มีผลงานใดของเขาหลงเหลืออยู่ แต่เห็นได้ชัดว่าเขามีชื่อเสียงมากในยุคนั้น เขาอายุน้อยกว่าควาร์ตัน แต่ก็เป็นมาสเตอร์ของสมาคมช่างฝีมือแล้วตั้งแต่ปี ค.ศ. 1452

การสวมมงกุฎให้พระแม่มารีเป็นหัวข้อที่พบได้ทั่วไปในงานศิลปะ แต่สัญญาสำหรับงานนี้ระบุถึงการแสดงภาพพระบิดาและพระบุตรแห่งพระตรีเอกภาพในลักษณะที่เหมือนกัน (ซึ่งหายากมากในศตวรรษที่ 15 แม้ว่าจะมีตัวอย่างอื่นๆ ก็ตาม ) แต่ก็อนุญาตให้ควาร์ตันแสดงภาพพระแม่มารีได้ตามที่เขาเลือก รอบๆ พระตรีเอกภาพ มี เทวดา สีน้ำเงินและสีแดง ปรากฏอยู่คล้ายกับในภาพเขียนสองส่วนของฟูเกต์ที่เมลุน (ปัจจุบันอยู่ที่แอนต์เวิร์ป) ^{[ 1 ]}การแสดงภาพกรุงโรม (ซ้าย) และกรุงเยรูซาเลม (ขวา) ในภูมิทัศน์แบบพาโนรามาด้านล่างก็ระบุไว้ในสัญญาเช่นกัน ผู้บริจาคได้เดินทางแสวงบุญซึ่งรวมถึงทั้งสองเมืองนี้ ด้านล่างนี้คือแดนชำระบาป (ซ้าย) และนรก (ขวา) และตรงกลางผู้บริจาคคุกเข่าต่อหน้าการตรึงกางเขนทางด้านซ้ายสุดแสดงโบสถ์ในรูปแบบ "ตัดขวาง" ซึ่งมีพิธีมิสซาของนักบุญเกรกอรี ควาร์ตันได้รับเวลาสิบเจ็ดเดือนนับจากวันที่ทำสัญญาเพื่อส่งมอบภาพวาดภายในวันที่ 29 กันยายน ค.ศ. 1454 ตามปกติ วัสดุต่างๆ ได้รับการระบุอย่างละเอียด องค์ประกอบของภาษาที่ใช้ดูเหมือนจะมาจากภาษาถิ่นของPicardy ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Quarton ซึ่งบ่งชี้ว่าร่างฉบับสุดท้ายส่วนใหญ่เป็นผลงานของเขา สัญญาฉบับนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "สัญญาที่มีรายละเอียดมากที่สุดที่หลงเหลืออยู่สำหรับภาพวาดยุคกลางของยุโรป" ^{[ 2 ]}

เช่นเดียวกับฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์หลายๆ ภาพของควาร์ตัน ภาพนี้แสดงให้เห็นภูมิทัศน์ของโพรวองซ์ในสไตล์ที่ได้มาจากภาพวาดของอิตาลี ในขณะที่ภาพบุคคลของเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินชาวเนเธอร์แลนด์ เช่นโรเบิร์ต แคมปินและแยน ฟาน เอคแต่มีความเคร่งขรึมและความสง่างามที่เป็นเอกลักษณ์ของฝรั่งเศส เช่นเดียวกับความกล้าหาญทางเรขาคณิตขององค์ประกอบภาพ สีที่เข้มข้นมากของเขามีการแรเงาน้อย และแสงของเขานั้น "รุนแรง แม้กระทั่งไร้ความปรานี" [ 3 ] ภูมิทัศน์นี้อาจรวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกในงานศิลปะของ^มงต์แซงต์-วิกตัวร์ ซึ่งต่อมา เซซานและคนอื่นๆได้วาดภาพนี้บ่อยครั้ง (บางแหล่งข้อมูลยังกล่าวถึง มงต์เวนตูซ์ ด้วย ) ^{[ 4 ]} ภาพวาดนี้คงอยู่ใน อาราม Chartreuse du Val de Bénédiction, Villeneuve-lès-Avignonเป็นเวลากว่าสามศตวรรษซึ่งได้รับมอบหมายจากนักบวชท้องถิ่น ฌอง เดอ มงตาญี ตั้งแต่ปี 1986 ภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ปิแอร์-เดอ-ลักเซมเบิร์กในเมืองเดียวกัน

ภาพPietàซึ่งพระเยซูผู้สิ้นพระชนม์ได้รับการประคองโดยพระมารดาผู้โศกเศร้า เป็นหนึ่งในธีมที่พบได้บ่อยที่สุดในงานศิลปะทางศาสนาช่วงปลายยุคกลาง และนี่คือ "ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15" ^{[ 5 ]}รูปทรงหลังที่โค้งงอของพระเยซูนั้นมีความเป็นเอกลักษณ์สูง และความสง่างามที่นิ่งสงบของบุคคลอื่นๆ นั้นแตกต่างจากภาพวาดของชาวอิตาลีหรือชาวเนเธอร์แลนด์อย่างมาก ก่อนที่ภาพวาดนี้จะถูกระบุว่าเป็นผลงานของ Quarton โดยทั่วไป นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนคิดว่าภาพวาดนี้อาจเป็นผลงานของจิตรกรชาวคาตาลันหรือโปรตุเกส ภูมิทัศน์พื้นหลังที่ว่างเปล่าทอดยาวไปสู่เส้นขอบฟ้าที่ถูกตัดขาดด้วยอาคารต่างๆ ของกรุงเยรูซาเล็ม แต่แทนที่จะเป็นท้องฟ้า กลับเป็นแผ่นทองคำเปลวเรียบๆ ที่มีรัศมี ขอบ และจารึกที่ประทับและสลักไว้ผู้บริจาคที่เป็นนักบวช ซึ่งวาดด้วยความสมจริงแบบเนเธอร์แลนด์ กำลังคุกเข่าอยู่ทางด้านซ้าย ภาพวาดนี้มาจากเมืองวิลเนอฟ-เลส์-อาวิญงซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำโรนจากเมืองอาวิญง และบางครั้งก็รู้จักกันในชื่อ "วิลเนอฟ ปิเอตา"

Luc Ta-Van-Thinh (2002) ได้เสนอการระบุแหล่งที่มาอื่นๆ อีกหลายประการ:

• "ปิแอร์เดอลักเซมเบิร์กเห็นพระคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน" ภาพวาดบนไม้ (Musée du Petit Palais d'Avignon)
• "นักบุญซิฟเฟรน" ภาพวาดบนไม้ (Musée du Petit Palais d'Avignon)
• "การสวมมงกุฎให้พระแม่มารี ระหว่างนักบุญซิฟเฟรนและนักบุญมิคาเอล" ภาพเขียนสามส่วนบนไม้ (มหาวิหารเก่าของนักบุญซิฟเฟรนแห่งคาร์เปนตรา )
• ภาพกระจก "นักบุญซิฟเฟรนระหว่างนักบุญมิคาเอลและนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย" ในมหาวิหารเก่าของนักบุญซิฟเฟรนแห่งคาร์เปนตราส

ภาพ วาดขนาดเล็กจำนวนมากในต้นฉบับเขียนด้วยลายมือประดับประดาได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของควาร์ตง ซึ่งมีรูปแบบที่โดดเด่นหลายประการ ทั้งในด้านการลงสี การปั้น และสัญลักษณ์ทางศาสนาฟรองซัวส์ อาวริล แห่งหอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BnF)เป็นบุคคลสำคัญในการระบุผลงานเหล่านี้ โดยการระบุครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1977 ในปี 1444 เอกสารที่เกี่ยวข้องกับควาร์ตงได้รับการรับรองโดยเขาและบาร์เตเลมี ดายค์ ในเมืองเอ็กซ์ และในช่วงเวลาใกล้เคียงกันนี้ มีหนังสือสวดมนต์ ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ในห้องสมุดมอร์แกนซึ่งทั้งสองได้ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด โดยภาพวาดขนาดเล็กบางส่วนวาดโดยดายค์และลงสีโดยควาร์ตง ซึ่งควาร์ตงก็ทำภาพวาดขนาดเล็กอื่นๆ ด้วยตนเองทั้งหมด

หนังสือสวดมนต์อีกเล่มหนึ่งในห้องสมุดฮันติงตันนั้นมีอายุค่อนข้างใหม่กว่า แต่คุณภาพแตกต่างกันไปหนังสือสวดมนต์ ขนาดใหญ่และหรูหรา ในห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส (BnF) ซึ่งลงวันที่ปี 1466 มีภาพวาดขนาดเต็มหน้าสองภาพ ภาพขนาดเล็กสามภาพ และอักษรย่อที่มีภาพประกอบ มากมาย แสดงให้เห็นถึงรูปแบบที่พัฒนาเต็มที่ของควาร์ตัน เช่นเดียวกับภาพวาดขนาดใหญ่สองภาพที่เพิ่มเข้าไปใน หนังสือสวดมนต์บูซิ โกต์ ที่มีชื่อเสียงก่อนหน้านี้โดยควาร์ตัน ซึ่งน่าจะอยู่ในช่วงทศวรรษ 1460 ภาพวาดคุณภาพดีบางส่วนจากหนังสือสวดมนต์อีกเล่มหนึ่งในนามูร์ช่วยเติมเต็มภาพวาดที่ระบุว่าเป็นของเขาในปัจจุบัน

• ลุก ตา-วัน-ธิญ, "Enguerrand Quarton, peintre de l'Unité", (นำหน้า Marie-Claude Léonelli), ISBN 2-9518024-0-4มาลาอูเซน 2002
• ลุก ตา-วาน-ธิญ, "ปิแอร์ เอ เอนเกอรองด์, histoire d'une amitié",(ประธาน Mgr. André Mestre), ISBN 2-9518024-1-2มาลาอูเซน 2005

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเอนเกอรันด์ ควอร์ตัน

• เว็บไซต์ Enguerrand Quarton Online - เว็บไซต์สำหรับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะเกี่ยวกับหินควาร์ตอง ทุกอย่างเป็นภาษาฝรั่งเศส แต่มีภาพที่ยอดเยี่ยมมากมาย (เมนูด้านซ้าย)
• แกลเลอรี่ภาพศิลปะออนไลน์ - ภาพรายละเอียดสวยงาม
• Chartreuse du Val de Bénédiction, Villeneuve-lès-Avignon สถานที่จัดพิธีราชาภิเษก
• ต้นฉบับของนามูร์ จากสถาบัน Koninklijk voor het Kunstpatrimonium บรัสเซลส์ (ในภาษาฝรั่งเศส) เก็บไว้เมื่อ 2007-09-16 ที่Wayback Machine
• บทความถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2011 ใน Wayback Machineการใช้สัดส่วนทองคำที่ Enguerrand Quarton
• ภาพยนตร์ "Enguerrand Quarton - художник XV века" (русский язык)