Entr'acte (หรือ entracteการออกเสียงภาษาฝรั่งเศส: [ɑ̃tʁakt] ; ^{[ 1 ]}ภาษาเยอรมัน:Zwischenspielและ Zwischenaktภาษาอิตาลี: intermezzoภาษาสเปน:intermedioและ intervalo ) หมายถึง 'ระหว่างองก์' อาจหมายถึงช่วงหยุดพักระหว่างสองส่วนของการแสดงบนเวที ซึ่งมีความหมายเหมือนกับช่วงพักการแสดง(ปัจจุบันความหมายนี้พบได้บ่อยกว่าในภาษาฝรั่งเศส) แต่โดยทั่วไป (ในภาษาอังกฤษ) มักหมายถึงดนตรีที่บรรเลงระหว่างองก์ของการแสดงละคร อย่างไรก็ตาม entr'acte มักจะใช้คู่กับช่วงพักการแสดงที่ยาวกว่า เนื่องจากช่วงพักการแสดงมักจะอยู่ "ระหว่างองก์" เช่นกัน แต่ก็อาจมี entr'acte เพียงอย่างเดียว ซึ่งมักจะอยู่ระหว่างสององก์โดยไม่มีช่วงพักการแสดง

ในกรณีของละครเพลงหรือโอเปร่าบนเวที เพลง คั่นระหว่างองก์ (entr'acte ) ทำหน้าที่เป็นเพลงโหมโรงขององก์ที่ 2 (และบางครั้งก็องก์ที่ 3 และ 4 เช่นในเรื่องคาร์เมน ) ในภาพยนตร์ที่ตั้งใจจะฉายโดยมีช่วงพักครึ่ง มักจะมีเพลงคั่น ระหว่างองก์ที่บันทึกไว้เป็นพิเศษ ในซาวด์แทร็กคั่นระหว่างครึ่งแรกและครึ่งหลังของภาพยนตร์ แม้ว่าในที่สุดธรรมเนียมนี้จะเลิกใช้ไปแล้วก็ตาม

เดิมทีช่วงพักการแสดงเกิดขึ้นจากการปิดม่านเวทีเพื่อเปลี่ยนฉากหรือเครื่องแต่งกาย เพื่อเติมเต็มเวลาไม่ให้การแสดงหยุดชะงัก เพื่อเปลี่ยนอารมณ์จากองก์หนึ่งไปอีกองก์หนึ่ง หรือเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ชมรู้สึกกระสับกระส่าย ในช่วงพักการแสดง นี้ การแสดงสามารถดำเนินต่อไปได้ แม้จะมีเพียงนักแสดงโดยไม่มีฉากอื่นใดนอกจากม่าน และมีอุปกรณ์ประกอบฉากเพียง เล็กน้อย

ฉากคั่นระหว่างองก์ (entr'acte)สามารถเชื่อมโยงเรื่องราวจากส่วนหนึ่งของละครขนาดใหญ่ไปยังอีกส่วนหนึ่งได้ โดยเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป ฉากคั่นระหว่างองก์แบบสเปน ( Sainete)มักทำหน้าที่คล้ายคลึงกันนี้

ในละครเวทีแบบดั้งเดิมดนตรีประกอบฉากยังสามารถเชื่อมต่อช่วง "ปิดม่าน" ได้ด้วย เช่นบัลเลต์โอเปร่าและละครต่างก็มีประเพณีอันยาวนานของดนตรีประกอบฉากเช่นนี้ ความหมายตามตัวอักษรของคำภาษาเยอรมันVerwandlungsmusikหมายถึงหน้าที่ดั้งเดิมของมัน นั่นคือ "ดนตรีเปลี่ยนฉาก" ในที่สุดดนตรีประกอบฉาก (หรือintermezzi ) ก็พัฒนาไปเป็นประเภทการแสดงละครสั้นๆ ที่แยกต่างหาก (มักมีเนื้อเรื่องที่แยกจากเรื่องหลักโดยสิ้นเชิง) ซึ่งสามารถผลิตได้ด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกขั้นต่ำในช่วงพักการแสดงของละครเวทีเรื่องอื่นๆ ที่ซับซ้อนกว่า ดนตรีประกอบฉากในภายหลังเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อทำลายการกระทำหรืออารมณ์ด้วยสิ่งอื่นที่แตกต่างออกไป เช่น ตลกหรือการเต้นรำ การแสดงเหล่านี้ยังช่วยให้ผู้แสดงหลักของเรื่องหลักได้พักผ่อนด้วย ในที่สุด แนวคิดของการเป็นส่วนแทรกเข้าไปในส่วนรวมที่ใหญ่กว่าก็เริ่มหลวมลง บางครั้ง ดนตรีประกอบฉากก็ไม่มีความหมายอื่นใดนอกจาก "ละครสั้น"

เมื่อการแทรกฉากมีจุดประสงค์เพียงเพื่อเปลี่ยนบรรยากาศก่อนกลับไปสู่การกระทำหลัก โดยไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนฉาก ผู้เขียนอาจใช้เทคนิค " ละครซ้อนละคร " หรือให้แขกที่บังเอิญมาปรากฏตัวในห้องบอลรูมทำการเต้นรำ เป็นต้น ในกรณีนี้ การแทรกฉากนั้นเรียกว่าdivertimento (คำนี้เป็นภาษาอิตาลี ภาษาฝรั่งเศสdivertissementก็ใช้ได้เช่นกัน) มากกว่าจะเป็น entr'acte

ในธรรมเนียมโอเปร่าฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ( เช่นฌอง-ฟิลิปป์ ราโม ) การแสดงเสริม ในลักษณะนี้ จะกลายเป็นสิ่งจำเป็นในรูปแบบของการแทรกฉากบัลเลต์ ซึ่งเป็นธรรมเนียมที่สืบทอดมาจนถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ต่อมาธรรมเนียมนี้ก็ถูกล้อเลียนโดยฌาคส์ ออฟเฟน บั ค ตัวอย่างเช่น ฉากจบแบบแคนแคน ในเรื่องออร์เฟอุ ส ในยมโลก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ดนตรีประเภทไดเวอร์ติเมนโตได้กลายเป็นแนวดนตรีเบาอีกประเภทหนึ่งโดย เฉพาะ ดนตรี ไดเวอร์ติเมนโต เหล่านี้ สามารถใช้เป็นช่วงพักระหว่างการแสดงบนเวทีได้ แต่ ดนตรีไดเวอร์ติ เมนโต จำนวนมาก ที่แต่งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ดูเหมือนจะสูญเสียความเกี่ยวข้องกับโรงละครไป โดยดนตรีในตัวละครนั้นเพียงแค่ต้องทำหน้าที่เป็น "ความบันเทิง" ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น

บทแทรกหรือบทคั่นระหว่างการแสดงบางบทที่มีความซับซ้อนหรือเป็นอิสระจากบทอื่นกลายมาโด่งดังด้วยตัวของมันเอง ในบางกรณีถึงกับมีชื่อเสียงเหนือกว่าการแสดงละครที่บทแทรกเหล่านั้นถูกเขียนขึ้นมาเพื่อการแสดงนั้นเสียอีก:

• La serva padrona โอเปร่าตลกสององก์โดย Pergolesiมีจุดประสงค์เพื่อลดความเคร่งขรึมของโอเปร่าซีเรียเรื่อง Il prigioner superbo (1733) ของเขา ในที่สุดบทเพลงคั่นกลางนี้กลับได้รับความสนใจมากกว่าผลงานขนาดใหญ่ที่ถูกเพิ่มเข้าไป (ดู Querelle des Bouffons )
• โมสาร์ทแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของเขาในฉากสุดท้ายขององก์แรกใน โอเปราเรื่อง ดอน จิโอวานนีโดยเขาผสมผสาน การเต้นรำแบบ ไดเวอร์ติเมนโต (พร้อมด้วยวงดนตรี ขนาดเล็ก บนเวที) เข้ากับการร้องเพลง ตัวละครต่าง ๆ ผสมผสานกันและเต้นรำเบา ๆ ในขณะที่พวกเขากำลังไล่ล่ากันเพื่อฆ่าและข่มขืน การเบี่ยงเบนความสนใจและละครจึงกลายเป็นสิ่งเดียวกันที่มีหลายชั้นซ้อนกัน
• บทละคร RosamundeของHelmina von Chézyที่มีดนตรีประกอบโดยFranz Schubertมีท่อนคั่นระหว่างฉากที่มีชื่อเสียงสองท่อน ท่อนคั่นระหว่างฉากที่สามในบันไดเสียง B ♭เมเจอร์ หรือAndantinoมีชื่อเสียงในด้านทำนองที่ไพเราะราวกับอยู่ในอุดมคติ คล้ายกับซิมโฟนีหมายเลข 7 ของเบโธเฟน ซึ่งถูกนำมาใช้ในผลงานอื่น ๆ ของชูเบิร์ตอีกสองชิ้น ในขณะที่ท่อนคั่นระหว่างฉากแรกในบันไดเสียง B ไมเนอร์ คาดว่าจะเป็นท่อนจบของ ซิมโฟนีหมายเลข 8 "ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์"ของเขา^{[ 2 ]}
• โอเปราเรื่องคาร์เมนของบิเซต์มีช่วงคั่นระหว่างองก์ที่ 2, 3 และ 4 โดยเฉพาะช่วงคั่นระหว่างองก์ที่ 3 ซึ่งมีเสียงฟลุตและพิณบรรเลง มักจะนำมาเล่นในการแสดงคอนเสิร์ตด้วย
• ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 อัลบัน เบิร์กได้จินตนาการถึงฉากแทรกแบบ "ภาพยนตร์" ที่คล้ายคลึงกันสำหรับโอเปราเรื่องลูลู ของเขา โดยอยู่ระหว่างสองฉากขององก์กลาง ในกรณีนี้ เบิร์กเพียงแต่ประพันธ์ดนตรีและเขียนบทภาพยนตร์แบบคร่าวๆ ซึ่งยังไม่ได้รับการสร้างจริงเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1935 ฉาก แทรกภาพยนตร์ ของลูลูนั้น แตกต่างจากตัวอย่างก่อนหน้านี้ ตรงที่มันมีจุดประสงค์เพื่อเชื่อมโยงเรื่องราวระหว่างครึ่งแรกและครึ่งหลังของโอเปรา เนื่องจากโครงสร้างที่สมมาตรอย่างสมบูรณ์ของโอเปราเรื่องนี้ ฉากแทรกภาพยนตร์ของลูลูจึงเปรียบเสมือนแกนหลักของโอเปรา
• สามารถพบช่วงแทรกใน ลักษณะของ ไดเวอร์ติเมนโต ได้ในโอเปร่า เรื่องสุดท้ายที่แสนเศร้าของเลโอช ยานาเช็ก เรื่อง จากบ้านแห่งความตาย (ค.ศ. 1928): เพื่อคลายความตึงเครียดหลังจากเรื่องราวอันน่าหดหู่ของสกูราตอฟในใจกลางขององก์ที่สอง มีการแสดง "โอเปร่า" และ "ละครใบ้" สองเรื่องภายในโอเปร่าขนาดใหญ่ที่แสดงต่อเนื่องกันโดยนักแสดงที่เป็นนักโทษ ซึ่งทั้งสองการแสดงเป็นการดัดแปลงที่ตลกขบขันของ ธีม ดอนฮวนและสะท้อนถึงไดเวอร์ติเมนโตพิธีกรรมทางศาสนาก่อนเรื่องราวของสกูราตอฟ
• นอกจากนี้ ดนตรีประกอบเฟอร์นิเจอร์ชิ้นแรกที่แต่งโดยเอริก ซาตี ซึ่งแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก นั้นเปิดตัว ครั้งแรก ใน ฐานะดนตรี คั่นระหว่างองก์ (ปี 1920 – ละครเรื่องนั้นถูกลืมเลือนไป) โดยมีการเปลี่ยนแปลงคือ ตั้งใจให้เป็นดนตรีประกอบฉากที่สอดคล้องกับเสียงต่างๆ ที่ผู้ชมมักจะเปล่งออกมาในช่วงพักการแสดง เช่น การเดินไปมาและการพูดคุย ว่ากันว่าผู้ชมไม่ได้ปฏิบัติตามเจตนารมณ์ของซาตี พวกเขานั่งเงียบๆ อยู่กับที่และฟังอย่างตั้งใจ ตามความเคยชินของการฟังดนตรีประกอบฉาก ซึ่งสร้างความผิดหวังให้กับ นักดนตรี แนวหน้า เป็นอย่างมาก พวกเขาพยายามรักษาแนวคิดของตนไว้โดยการกระตุ้นให้ผู้ชมลุกขึ้นพูดคุยและเดินไปมา
• ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากละครเพลงบรอดเวย์ส่วนใหญ่จะมี ช่วงพัก ครึ่งเรื่องซึ่งใช้เพลงจากละครเพลงนั้นๆ มาประกอบ
• การฉายภาพยนตร์แบบ โรดโชว์จำนวนมากตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึง 1970 มักมีช่วงคั่นระหว่างองก์ที่อยู่ในรูปแบบของเพลงโหมโรงก่อนเข้าสู่ส่วนที่สอง ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงบรอดเวย์ส่วนใหญ่ที่ออกฉายในเวลานั้น แต่ในไม่ช้าธรรมเนียมนี้ก็แพร่หลายไปยังภาพยนตร์ดราม่า ในหลายกรณีเป็นเพลงเดียวกันกับที่ใช้ในช่วงคั่นระหว่างองก์ (เช่นในLawrence of Arabiaปี 1962 และ2001: A Space Odysseyปี 1968) แต่บางเรื่อง เช่นBen-Hur (1959) และHow the West Was Won (1962) ก็ใช้เพลงที่แตกต่างกัน

ด็อกเตอร์ ซิวาโก้

• ภาพยนตร์อังกฤษ - อเมริกันเรื่อง Chitty Chitty Bang Bangปี 1968
• ภาพยนตร์เรื่อง Tora! Tora! Tora!ปี 1970
• ภาพยนตร์เรื่องKingdom of Heaven ปี 2005 มีฉากคั่นระหว่างองก์ความยาว 158 วินาที ซึ่งรวมถึงการแสดงเพลงWall Breachedโดย Harry Gregson-Williams
• การฉายภาพยนตร์เรื่องThe Hateful Eight ปี 2015 ในรูปแบบโรดโชว์ นั้น มาพร้อมกับเพลงโหมโรงต้นฉบับที่ประพันธ์โดยEnnio Morriconeแต่ที่น่าแปลกใจคือมีการใช้เพลงคันทรี่ " Ready for the Times to Get Better " ที่ขับร้องโดย Crystal Gayle มาใช้ เป็นเพลงคั่นระหว่างองก์
• อัลบั้มThe Astonishing ของ Dream Theater ที่วางจำหน่าย ในปี 2016 มี เพลง คั่นระหว่างองก์แรกและองก์ที่สองชื่อ "2285 Entr'acte"

• ความหมายของคำว่าentr'acteในพจนานุกรม Wiktionary