เอตูเด ( / ˈ eɪ tj uː d / ; ภาษาฝรั่งเศส: [e.tyd] ) หรือการศึกษาคือบทเพลง บรรเลงที่มักจะสั้น ^{[ 1 ]} ซึ่งออกแบบมาเพื่อเป็นสื่อการฝึกฝนเพื่อพัฒนาทักษะทางดนตรีเฉพาะด้าน ประเพณีการแต่งเอตูเดเกิดขึ้นในต้นศตวรรษที่ 19 พร้อมกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเปียโนในบรรดาเอตูเดจำนวนมากจากยุคนั้น บางส่วนยังคงใช้เป็นสื่อการสอน (โดยเฉพาะผลงานของCarl CzernyและMuzio Clementi ) และบางส่วนโดยนักประพันธ์เพลงชื่อดัง เช่นFrédéric Chopin , Franz LisztและClaude Debussyได้รับความนิยมในบทเพลงคอนเสิร์ตในปัจจุบัน เอตูเดที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 20 รวมถึงเอตูเดที่เกี่ยวข้องกับแบบดั้งเดิม ( György Ligeti ) และเอตูเดที่ต้องใช้เทคนิคที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนโดยสิ้นเชิง ( John Cage )

ในช่วงศตวรรษที่ 19 การเขียนแบบฝึกหัดเป็นที่นิยมมากในหมู่นักประพันธ์เพลง โดยนักประพันธ์เพลงHoward Fergusonกล่าวว่า "นักเปียโนและนักประพันธ์เพลงเกือบทุกคนในศตวรรษที่ 19 เขียนแบบฝึกหัด" ^{[ 2 ]}

บทศึกษา บทเรียน และบทเพลงบรรเลงเพื่อการสอนอื่นๆ ที่แต่งขึ้นก่อนศตวรรษที่ 19 มีความหลากหลายอย่างมาก โดยไม่มีการกำหนดประเภทใดๆ อย่างชัดเจน บทเพลง30 Essercizi per gravicembalo (“แบบฝึกหัด 30 ข้อสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด”, 1738) ของDomenico Scarlattiก็ไม่ได้แตกต่างจากผลงานเปียโนอื่นๆ ของเขา และบทเพลงClavier-Übung (“แบบฝึกหัดเปียโน”) สี่เล่มของJS Bach ประกอบไปด้วยทุกอย่างตั้งแต่เพลงคู่สำหรับออร์แกนแบบง่ายๆ ไป จนถึงGoldberg Variationsที่กว้างขวางและยาก^{[ 3 ]}

สถานการณ์เปลี่ยนไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หนังสือสอนดนตรีพร้อมแบบฝึกหัดกลายเป็นเรื่องธรรมดา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชุดแบบฝึกหัดของโยฮันน์ บัปติสต์ คราเมอร์ (ตีพิมพ์ระหว่างปี 1804 ถึง 1810) ส่วนแรกๆ ของGradus ad Parnassumโดยมูซิโอ เคลเมน ติ (1817–26) ผลงานจำนวนมากของคาร์ล เชอร์นีแบบฝึกหัดและบทนำ Vingtของมาเรีย ซีมานอฟสกา ( ประมาณปี 1820) และStudien Op. 70 ของ อิกนาซ มอสเชเลส ( 1825–26) อย่างไรก็ตาม สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปเมื่อถึงส่วนหลังๆ ของชุดแบบฝึกหัดของเคลเมนติและCharakteristische Studien Op. 95 ของมอสเชเลส (1836–37) โดยทั้งสองนักประพันธ์เพลงต่างพยายามสร้างสรรค์ดนตรีที่ทั้งสร้างความพึงพอใจแก่ผู้ชมในการแสดงคอนเสิร์ตและเป็นเครื่องมือการสอนที่ดี การผสมผสานคุณค่าด้านการสอนและคุณค่าทางดนตรีในบทเรียนเช่นนี้ บางครั้งเรียกว่า บทเรียนแบบคอนเสิร์ต

เทคนิคที่จำเป็นในการเล่นÉtudesของ Chopin , Op. 10 (1833) และ Op. 25 (1837) นั้นแปลกใหม่มากในขณะที่ตีพิมพ์ ผู้เล่นคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการบรรเลงเพลงเหล่านี้คือFranz Liszt นักประพันธ์เพลงผู้มีชื่อเสียง (ซึ่ง Chopin อุทิศ Op. 10 ให้กับเขา) Liszt เองก็ประพันธ์ Études จำนวนมากที่มีความยาวและซับซ้อนกว่าของ Chopin ในบรรดาเพลงเหล่านั้น ชุดที่รู้จักกันดีที่สุดคือÉtudes d'Execution Transcendante (ฉบับสุดท้ายตีพิมพ์ในปี 1852) อย่างไรก็ตาม เพลงเหล่านี้ไม่ได้คงไว้ซึ่งลักษณะการสอนของงานของ Chopin เนื่องจากความยากและเทคนิคที่ใช้แตกต่างกันไปในแต่ละเพลง Études แต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน ซึ่งกำหนดโดยชื่อของมัน: Preludio; Molto Vivace; Paysage [ทิวทัศน์]; Mazeppa; Feux Follets [แสงระยิบระยับ/ วิญญาณเรืองแสง]; วิสัยทัศน์; เอโรอิกา [ฮีโร่]; ไวลด์ Jagd [ล่าสัตว์ป่า]; ริโกทันซา; อัลเลโกร โมลโต อากิตาโต; Harmonies du Soir [ประสานเสียงยามเย็น]; และ Chasse-neige [หิมะหมุน]

แม้ว่าจะไม่ทราบวันที่แต่งที่แน่ชัด แต่นักเชลโลและนักแต่งเพลงFriedrich Dotzauerได้แต่งชุดบทฝึกหัด 113 บทในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเรียกว่า113 Studies for Cello Solo Dotzauer แต่งเพลงหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่โอเปร่าและซิมโฟนีไปจนถึงเพลงสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก ผลงานเพลงส่วนใหญ่ของเขาถูกลืมเลือนไปนานแล้ว ยกเว้นบทฝึกหัด 113 บทนี้ เล่มสองเล่มแรก (บทฝึกหัดที่ 1-62) เหมาะสำหรับผู้เล่นระดับกลาง ในขณะที่เล่มสองเล่มสุดท้าย (บทฝึกหัดที่ 63-113) เหมาะสำหรับผู้เล่นระดับสูง^{[ 4 ]}

Friedrich Grützmacherประพันธ์ผลงานหลายชิ้นสำหรับกลุ่มเครื่องดนตรีขนาดเล็ก รวมถึงหนังสือแบบฝึกหัดสำหรับเชลโลเดี่ยว24 แบบฝึกหัดสำหรับเชลโลหนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นสองเล่ม แต่ละเล่มมีแบบฝึกหัด 12 แบบฝึกหัด เล่มแรกโดยทั่วไปเหมาะสำหรับผู้เล่นระดับกลาง เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับการใช้ตำแหน่งนิ้วหัวแม่มือ ในขณะที่เล่มที่สอง ซึ่งรวมถึงการใช้ตำแหน่งนิ้วหัวแม่มือและเทคนิคขั้นสูงอื่นๆ เหมาะสำหรับผู้เล่นที่มีทักษะขั้นสูงกว่า^{[ 4 ]}แบบฝึกหัดในเล่มหลังๆ ส่วนใหญ่เป็นการแสดงความสามารถทางเทคนิค เช่น ฮาร์โมนิกเทียมคู่และการดีดสายด้วยมือข้างที่ไม่ถนัด

นอกจากนี้ Grützmacher ยังแต่งชุดเอตูเด 12 ชุดชื่อElite-Etüdenโดยแต่ละเอตูเดในหนังสือเล่มนี้แต่งขึ้นในสไตล์ของนักเชลโลชื่อดัง โดยมักจะเน้นเทคนิคบางอย่างที่นักเชลโลผู้นั้นมีชื่อเสียง หรือสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา นักเชลโลเหล่านี้บางส่วนได้แก่Bernhard Romberg , Luigi BoccheriniและJean-Louis Duport ^{[ 5 ]}

เซบาสเตียน ลีเป็นนักเชลโลและประพันธ์ผลงานต่างๆ สำหรับเชลโล ในปี พ.ศ. 2385 เขาได้ประพันธ์หนังสือแบบฝึกหัดของตนเองชื่อ " แบบฝึกหัดทำนองและก้าวหน้า 40 บทสำหรับเชลโล " เซบาสเตียน ลี เป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีฝีมือเยี่ยมมากกว่าในฐานะครูสอน เขาไม่ได้สอนแบบฝึกหัดจากหนังสือเล่มนี้ให้ใครโดยตรง ลีแนะนำไม่ให้วางมือในตำแหน่งที่แข็งทื่อเมื่อเล่นโดยใช้นิ้วหัวแม่มือ และแนะนำให้นิ้วหัวแม่มือเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ ซึ่งเป็นวิธีที่นักเชลโลเล่นกันเป็นประจำในปัจจุบัน^{[ 6 ]}

ลีเป็นนักแต่งเพลงเชลโลเอทูดที่มีผลงานค่อนข้างอุดมสมบูรณ์ นอกเหนือจากForty Melodic และ Progressive Etudes สำหรับไวโอลินดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เขายังแต่งเพลง50 Etüden für den Anfang (First Steps in Violoncello Playing) ^{[ 7 ]} , 40 leichte Etüden in der ersten Lage (40 Easy Etudes for Cello) ^{[ 8 ]} , 12 Études mélodiques (12 Melodic Etudes) ^{[ 9 ]}ท่ามกลางชุดเล็ก ๆ ของ études

ในศตวรรษที่ 19 ยังมีการรวบรวมบทฝึกหัดและแบบฝึกหัดสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ นอกเหนือจากเปียโนอีกด้วยเฟอร์นันโด ซอร์ นักประพันธ์เพลงและนักกีตาร์ ได้ตีพิมพ์บทฝึกหัด 12 บท ชุดที่ 6 สำหรับกีตาร์ในลอนดอนตั้งแต่ปี 1815 ผลงานเหล่านี้ทั้งหมดเป็นไปตามนิยามมาตรฐานของบทฝึกหัดในศตวรรษที่ 19 กล่าวคือ เป็นบทประพันธ์สั้นๆ ที่แต่ละบทแสดงให้เห็นถึงเทคนิคเพียงด้านเดียว ส่วนบทฝึกหัดสำหรับฟลุตนั้นได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเออร์เนสโต เคอห์ เลอร์ วิลเฮล์ม ป็อปป์ และอดอล์ฟ เทอร์ชัค

ช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีการตีพิมพ์รวมบทฝึกหัดสำคัญๆ หลายชุดบทฝึกหัด สำหรับเปียโน ของโคลด เดอบุสซี (ค.ศ. 1915) เป็นไปตามกฎ "เทคนิคหนึ่งด้านต่อหนึ่งบท" แต่มีโครงสร้างที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน มีความแตกต่างที่คมชัดหลายประการ และหลายบทเน้นไปที่เสียงและโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเปียโนมากกว่าจุดทางเทคนิค บทฝึกหัด 53 บทของเลโอโปลด์ โกโดว์สกี บนบทฝึกหัดของโช แปง (ค.ศ. 1894–1914) สร้างขึ้นจากบทฝึกหัดของโชแปง การเพิ่มเติมและการเปลี่ยนแปลงของโกโดว์สกีได้ยกระดับดนตรีของโชแปงไปสู่ระดับความยากใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน บทฝึกหัดสำคัญอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ บทฝึกหัด สำหรับกีตาร์12 บทของเฮเตอร์ วิลลา-โลบอส (ค.ศ. 1929) ซึ่งแสดงถึงความสามารถอันยอดเยี่ยม และบทเพลงจากนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ได้แก่ บทฝึกหัด-ตารางของเซอร์เกย์ ราคมั นินอฟ (ค.ศ. 1911, 1917) และบทเพลงหลายชุดของอเล็กซานเดอร์ สครีอาบิน (ทั้งหมดสำหรับเปียโน)

ในช่วงกลางศตวรรษ ประเพณีการแต่งเพลงฝึกหัดแบบเก่าๆ ได้ถูกละทิ้งไปเป็นส่วนใหญ่ เพลงฝึกหัดจังหวะสี่บท ( Quatre études de rythme, 1949–50) ของโอลิวิเยร์ เมสซิแยงไม่ใช่เพลงที่สอนวิธีการเล่นดนตรีโดยตรง แต่เป็นการทดลองกับขนาดของจังหวะรวมถึงไดนามิกรูปแบบสีสันและระดับเสียง เพลงฝึกหัด ของจอห์น เคจ — Études Australes (1974–75) สำหรับเปียโน, Études Boreales (1978) สำหรับเชลโลและ/หรือเปียโน และFreeman Études (1977–80, 1989–90) สำหรับไวโอลิน—เป็น เพลง ที่ไม่กำหนด รูปแบบตายตัว โดยอิงจากแผนภูมิรูปดาวและเป็นเพลงที่ยากที่สุดบางเพลงในบรรดาเพลงประเภทเดียวกัน หนังสือÉtudes สามเล่ม ของGyörgy Ligeti (1985, 1988–94, 1995) อาจใกล้เคียงกับประเพณีดั้งเดิมมากที่สุด เนื่องจากแต่ละเล่มเน้นเทคนิคเฉพาะอย่างเช่นกัน100 Transcendental StudiesของKaikhosru Shapurji Sorabji (1940–44) ซึ่งใช้ Godowsky และ Liszt เป็นจุดเริ่มต้น มักจะเน้นองค์ประกอบทางเทคนิคเฉพาะอย่าง รวมถึงความยากลำบากทางจังหวะต่างๆ ด้วย^{[ 10 ] [ 11 ]} William Bolcomได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับTwelve New Etudes for Pianoในปี 1988

ในบรรดาบทฝึกเชลโลทั้งหมดที่เคยมีมา ชุดบทฝึก 40 บทชื่อHohe Schule des Violoncello-Spiels ("โรงเรียนมัธยมศึกษาการเล่นเชลโล") ซึ่งเขียนโดยนักเชลโลและนักแต่งเพลงDavid Popperถือได้ว่าเป็นบทฝึกที่รู้จักกันดีและใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุด Popper ได้พบกับนักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนในสมัยนั้น เช่นWagner , BerliozและLisztเพื่อสร้างบทฝึกที่จะช่วยให้นักเชลโลสามารถเล่นได้ไม่เพียงแต่เพลงเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงวงออร์เคสตราด้วย ตัวอย่างเช่น บทฝึกที่ 19 มีชื่อรองว่า "บทฝึกโลเฮนกริน" เนื่องจากเขียนขึ้นโดยใช้ดนตรีจากองก์ที่ 3 ฉากที่ 3 ของโอเปราโลเฮนกรินของ Wagner ^{[ 12 ]}

หลังจากสร้าง หนังสือ High School of Cello Playing แล้ว Popper ได้สร้างแบบฝึกหัดอีกสองชุดที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้เล่นระดับเริ่มต้นและระดับกลาง ชุดแรกคือZehn mittelschwere grosse Etüden; Als Vorstudien zur "Hohen Schule des Violoncellspieles" (แบบฝึกหัด 10 ข้อเตรียมความพร้อมสำหรับ "High School of Cello Playing")ซึ่งตีพิมพ์ในอีกหนึ่งปีต่อมา แบบฝึกหัด 10 ข้อชุดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้เล่นระดับกลางได้ศึกษาฝึกฝนก่อนที่จะเรียนในหนังสือ High School of Cello Playing ที่มีระดับสูงขึ้น^{[ 13 ]}ประมาณห้าปีต่อมา Popper ได้ตีพิมพ์แบบฝึกหัดชุดสุดท้ายของเขาคือ15 Leichte Etüden in der ersten Lage (แบบฝึกหัดง่ายๆ 15 ข้อในตำแหน่งแรก)ดังที่ชื่อระบุไว้ แบบฝึกหัดชุดนี้เขียนขึ้นเพื่อให้ผู้เล่นสามารถอยู่ในตำแหน่งแรกได้ซึ่งทำให้แบบฝึกหัดชุดนี้เข้าถึงได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้น^{[ 14 ]}

• รายชื่อผู้ประพันธ์เพลงเอตูเด
• ดนตรีที่แต่งขึ้นในคีย์หลักและคีย์รองทั้ง 24 คีย์
• การประดิษฐ์ (การประพันธ์ดนตรี)

ลองค้นหาคำว่า étudeใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

• เฟอร์กูสัน, ฮาวาร์ด; แฮมิลตัน, เคนเนธ แอล. (2001). "การศึกษา". ในซาดี, สแตนลีย์ ; ไทเรลล์, จอห์น (บรรณาธิการ). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ของโกรฟ (ฉบับที่ 2). ลอนดอน: สำนักพิมพ์แมคมิลแลน . ISBN 978-1-56159-239-5.‎