ริชาร์ด แวกเนอร์
วากเนอร์ในปี 1871
เกิด	( 22 พฤษภาคม 1813 )22 พฤษภาคม 1813 ไลป์ซิก
เสียชีวิต	13 กุมภาพันธ์ 1883 (13 กุมภาพันธ์ 1883)(อายุ 69 ปี) เวนิส
ผลงาน	รายชื่อผลงานบนเวที รายชื่อผลงานดนตรี รายชื่อผลงานร้อยแก้ว
ลายเซ็น

วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; ^{[ 1 ] [ 2 ]}เยอรมัน: [ˈvɪlˌhɛlm ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ]^ⓘ (22 พฤษภาคม 1813 – 13 กุมภาพันธ์ 1883) เป็นนักประพันธ์เพลง ผู้กำกับละคร นักเขียนบทความ และวาทยกรชาวเยอรมัน ผู้เป็นที่รู้จักกันดีจากโอเปราแม้ว่าผลงานในช่วงหลังของเขาจะถูกเรียกว่าละครเพลงก็ตาม แตกต่างจากนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่ วากเนอร์เขียนทั้งบทละครและดนตรีสำหรับผลงานบนเวทีทั้งหมดของเขาเอง เขาได้รับการยอมรับครั้งแรกจากผลงานในแบบโรแมนติกของคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์และจาโคโม เมเยอร์เบียร์แต่เขาได้ปฏิวัติวงการนี้ด้วยแนวคิด Gesamtkunstwerk ("งานศิลปะแบบองค์รวม") ซึ่งพยายามรวมองค์ประกอบทางบทกวี ดนตรี ภาพ และละครเข้าด้วยกัน ในแนวทางนั้น ละครจะดำเนินไปในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่ขับร้องอย่างต่อเนื่อง โดยดนตรีจะพัฒนาไปอย่างเป็นธรรมชาติจากเนื้อเพลง แทนที่จะสลับระหว่างอาริอาและเรซิเททีฟ วากเนอร์ได้ร่างแนวคิดเหล่านั้นไว้ในบทความหลายชุดที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1849 ถึง 1852 โดยได้นำแนวคิดเหล่านั้นมาประยุกต์ใช้อย่างเต็มที่ในครึ่งแรกของโอเปราชุดสี่ตอนเรื่อง Der Ring des Nibelungen (แหวนแห่งนิเบลุง )

ผลงานประพันธ์ของวากเนอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคหลัง มีโครงสร้าง ที่ซับซ้อน ความกลมกลืนและการเรียบเรียง ดนตรี ที่ไพเราะและ ลวดลาย ดนตรีที่ ประณีต —วลีทางดนตรีที่เชื่อมโยงกับตัวละคร สถานที่ แนวคิด หรือองค์ประกอบของเรื่องราวแต่ละอย่าง ความก้าวหน้าของเขาในภาษาดนตรี เช่นการใช้โครมาติซึม อย่างสุดขั้ว และการเปลี่ยนศูนย์กลางเสียง อย่างรวดเร็ว มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของดนตรีคลาสสิก โอเปราเรื่อง Tristan und Isolde ของเขา ถือเป็นต้นแบบที่สำคัญของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขาได้ลดทอนจุดยืนทางอุดมการณ์ที่ต่อต้านรูปแบบโอเปราแบบดั้งเดิม (เช่น อาริอา วงดนตรี และคณะนักร้องประสานเสียง ) และนำรูปแบบเหล่านั้นกลับมาใช้ในผลงานละครเวทีชิ้นสุดท้ายของเขาไม่กี่เรื่อง รวมถึงDie Meistersinger von Nürnberg ( นักร้องเอกแห่งนูเรมเบิร์ก ) และParsifal

เพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ วากเนอร์ได้สร้าง โรงโอเปราของตนเองตามความต้องการ นั่นคือ โรงละคร ไบเรอธ เฟสต์สปีลเฮาส์ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดผู้ชมให้ดื่มด่ำไปกับละคร โรงละครแห่งนี้เคยจัดแสดงรอบปฐมทัศน์ของเรื่อง เดอะริงและพาร์ซิฟาลและยังคงอุทิศให้กับการจัดแสดงผลงานชิ้นเอก ของเขา ในเทศกาลไบเรอธ ประจำปี หลังจากที่วากเนอร์เสียชีวิต ภรรยาของเขาโคซิมาได้เข้ามารับช่วงต่อ และตั้งแต่นั้นมาก็อยู่ภายใต้การบริหารจัดการของทายาทของพวกเขา

โอเปร่าที่แหวกแนว บทความที่ยั่วยุ และพฤติกรรมส่วนตัวที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงของวากเนอร์ ทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่ และยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงปัจจุบัน บางคนยกย่องเขาว่าเป็น "อัจฉริยะ" ในขณะที่บางคนมองว่าเป็น "โรคร้าย" มุมมองของเขาเกี่ยวกับศาสนา การเมือง และสังคมยังคงเป็นที่ถกเถียงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งขอบเขตที่การต่อต้านชาวยิว ของเขา แสดงออกในงานเขียนและบทละครของเขา แม้จะเป็นเช่นนั้น โอเปร่าและดนตรีของเขาก็ยังคงเป็นส่วนสำคัญของละครโอเปร่าและหอแสดงคอนเสิร์ตชั้นนำทั่วโลก แนวคิดของเขาสามารถพบได้ในศิลปะหลายแขนงตลอดศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของเขาขยายไปไกลกว่าการประพันธ์เพลง ไปสู่การควบคุมวงดนตรี ปรัชญา วรรณกรรม ศิลปะ และละคร

ริชาร์ด วากเนอร์ เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม ค.ศ. 1813 ในครอบครัวชาวเยอรมันในเมืองไลป์ซิกซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสมาพันธรัฐไรน์ครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ที่บ้านเลขที่ 3 บรืห์ล ( บ้านสิงโตแดงขาว ) ในย่านชาวยิว ของไลป์ ซิก^{[ n 1 ]}เขาได้รับบัพติศมาที่โบสถ์เซนต์โทมัสเขาเป็นบุตรคนที่เก้าและคนสุดท้องของคาร์ล ฟรีดริช วากเนอร์ เสมียนในหน่วยงานตำรวจไลป์ซิก และภรรยาของเขาโยฮันนา โรซีน วากเนอร์ลูกสาวของคนทำขนมปัง^{[ 3 ] [ 4 ] [ n 2 ]}คาร์ล วากเนอร์ บิดาของริชาร์ด เสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ หกเดือนหลังจากริชาร์ดเกิด หลังจากนั้น โยฮันนา มารดาของเขาอาศัยอยู่กับลุ ดวิก เกเยอร์เพื่อนของคาร์ล ซึ่งเป็นนักแสดงและนักเขียนบทละคร^{[ 6 ]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2357 โยฮันนาและเกเยอร์น่าจะแต่งงานกัน แม้ว่าจะไม่พบเอกสารใดๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ในทะเบียนโบสถ์ไลป์ซิกก็ตาม^{[ 7 ]}เธอและครอบครัวย้ายไปอยู่ที่บ้านของเกเยอร์ในเดรสเดนจนกระทั่งอายุสิบสี่ปี วากเนอร์เป็นที่รู้จักในชื่อวิลเฮล์ม ริชาร์ด เกเยอร์ เขาเกือบจะแน่ใจได้เลยว่าเกเยอร์เป็นพ่อแท้ๆ ของเขา^{[ 8 ]}

ความรักในละครของเกเยอร์ได้รับการถ่ายทอดไปยังลูกเลี้ยงของเขา และวากเนอร์ได้มีส่วนร่วมในการแสดงของเขา ในอัตชีวประวัติMein Lebenวากเนอร์เล่าถึงครั้งหนึ่งที่เขาเคยรับบทเป็นเทวดา^{[ 9 ]}ในช่วงปลายปี 1820 วากเนอร์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนของบาทหลวงเวทเซลที่พอสเซนดอร์ฟ ใกล้เมืองเดรสเดน ซึ่งเขาได้รับการสอนเปียโนจากครูสอนภาษาละตินของเขา^{[ 10 ]}เขาพยายามอย่างหนักที่จะเล่นสเกล ที่ถูกต้อง บนแป้นพิมพ์และชอบที่จะเล่นเพลงโหมโรงละครโดยใช้การฟังมากกว่าหลังจากเกเยอร์เสียชีวิตในปี 1821 ริชาร์ดถูกส่งไปที่KreuzschuleโรงเรียนประจำของDresdner Kreuzchorโดยพี่ชายของเกเยอร์เป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่าย^{[ 11 ]}เมื่ออายุได้เก้าขวบ เขาประทับใจอย่างมากกับองค์ประกอบแบบโกธิค ของโอเปรา Der Freischützของคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ซึ่งเขาได้เห็นเวเบอร์เป็นวาทยกร^{[ 12 ]}ในช่วงเวลานี้ วากเนอร์มีความทะเยอทะยานในฐานะนักเขียนบทละคร ผลงานสร้างสรรค์ชิ้นแรกของเขา ซึ่งระบุไว้ในWagner-Werk-Verzeichnis (รายการผลงานมาตรฐานของวากเนอร์) เป็น WWV 1 คือโศกนาฏกรรมชื่อLeubaldเริ่มเขียนขึ้นเมื่อเขาเรียนอยู่ที่โรงเรียนในปี 1826 บทละครเรื่องนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเชกสเปียร์และเกอเธ่วากเนอร์ตั้งใจที่จะแต่งเพลงประกอบและโน้มน้าวให้ครอบครัวอนุญาตให้เขาเรียนดนตรี^{[ 13 ] [ n 3 ]}

ในปี ค.ศ. 1827 ครอบครัวได้กลับไปยังไลป์ซิก วากเนอร์เริ่มเรียน วิชา ประสานเสียง ครั้งแรกในช่วงปี ค.ศ. 1828–1831 กับ คริสเตียน ก็อตต์ลีบ มุลเลอร์ [ ^{14 ] ใน}เดือนมกราคม ค.ศ. 1828 เขาได้ฟัง ซิมโฟนี หมายเลข 7ของเบโธเฟน เป็นครั้งแรก และในเดือนมีนาคม เขา ได้ฟัง ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟนเช่น กัน ทั้งสองเพลงแสดงที่เกวานด์เฮาส์ เบโธเฟนกลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญ และวากเนอร์ได้เขียนโน้ตเปียโนของซิมโฟนีหมายเลข 9 ^{[ 15 ]}เขายังประทับใจอย่างมากกับการแสดงเรควีเอมของโมสาร์ท[ ^{16 ] โซนา}ตาเปียโนยุคแรกของวากเนอร์และความพยายามครั้งแรกของเขาในการแต่งเพลงโหมโรงสำหรับวงออร์เคสตรา มีขึ้น ในช่วงเวลานี้^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้ชมการแสดงของนักร้องโซปราโนเสียงทรงพลังWilhelmine Schröder-Devrientซึ่งกลายเป็นต้นแบบของการผสมผสานระหว่างละครและดนตรีในโอเปรา ในหนังสือMein Lebenวากเนอร์เขียนว่า "เมื่อผมมองย้อนกลับไปตลอดชีวิต ผมไม่พบเหตุการณ์ใดที่จะเทียบได้กับความประทับใจที่มันก่อให้เกิดกับผม" และอ้างว่า "การแสดงที่เปี่ยมไปด้วยความเป็นมนุษย์และความปีติยินดีอย่างลึกซึ้งของศิลปินผู้หาที่เปรียบมิได้" ได้จุดประกาย "ไฟที่เกือบจะเหมือนปีศาจ" ในตัวเขา^{[ 18 ] [ n 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2374 วากเนอร์ได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลป์ซิกซึ่งเขาได้เป็นสมาชิกของสมาคมนักศึกษา แซก ซอน^{[ 20 ]}เขาเรียนการประพันธ์เพลงกับโทมัสคันเตอร์ธีโอดอร์ ไวน์ลิก [ ^{21 ] ไวน์}ลิกประทับใจในความสามารถทางดนตรีของวากเนอร์มากจนปฏิเสธที่จะรับค่าตอบแทนใดๆ สำหรับบทเรียนของเขา เขาได้จัดการให้เปียโนโซนาตาในบันไดเสียงบีแฟลตเมเจอร์ของลูกศิษย์ (ซึ่งต่อมาได้อุทิศให้กับเขา) ได้รับการตีพิมพ์เป็นผลงาน Op. 1 ของวากเนอร์ หนึ่งปีต่อมา วากเนอร์ได้ประพันธ์ซิมโฟนีในบันไดเสียงซีเมเจอร์ซึ่งเป็นผลงานสไตล์เบโธเฟนที่ได้รับการแสดงในปรากในปี พ.ศ. 2375 ^{[ 22 ]}และที่ไลป์ซิกเกวนด์เฮาส์ในปี พ.ศ. 2376 ^{[ 23 ]}จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับโอเปราเรื่องDie Hochzeit ( งานแต่งงาน ) ซึ่งเขาไม่เคยประพันธ์เสร็จ^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2376 อัลเบิร์ต น้องชายของวากเนอร์ ได้ช่วยให้เขาได้ตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่โรงละครเวือร์ซบูร์ก [ ^{25 ] ใน}ปีเดียวกันนั้นเอง เมื่ออายุ 20 ปี วากเนอร์ได้ประพันธ์โอเปร่าเรื่องแรกของเขาเสร็จสมบูรณ์ คือDie Feen ( นางฟ้า ) ผลงานชิ้นนี้ซึ่งเลียนแบบรูปแบบของเวเบอร์ ไม่ได้รับการแสดงจนกระทั่งอีกครึ่งศตวรรษต่อมา จึงได้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกไม่นานหลังจากที่ผู้ประพันธ์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2326 ^{[ 26 ]}

หลังจากกลับมาที่ไลป์ซิกในปี พ.ศ. 2377 วากเนอร์ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรีที่โรงละครโอเปราในเมืองมักเดบูร์ก เป็นระยะเวลาสั้นๆ ^{[ 27 ]}ในช่วงเวลานั้น เขาได้ประพันธ์Das Liebesverbot ( การห้ามความรัก ) โดยอิงจากMeasure for Measure ของเชกสเปียร์ ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่มักเดบูร์กในปี พ.ศ. 2379 แต่ปิดตัวลงก่อนการแสดงรอบที่สอง ซึ่งประกอบกับการล้มละลายทางการเงินของบริษัทโรงละครที่จ้างเขา ทำให้ผู้ประพันธ์เพลงล้มละลาย^{[ 28 ] [ 29 ]}วากเนอร์ตกหลุมรักหนึ่งในนักแสดงหญิงชั้นนำของมักเดบูร์ก คือ คริสติน วิลเฮลมินา "มินนา" พลาเนอร์^{[ 30 ]}และหลังจากความล้มเหลวของDas Liebesverbotเขาจึงติดตามเธอไปยังเคอนิกส์เบิร์กซึ่งเธอช่วยเขาให้ได้งานที่โรงละคร^{[ 31 ]} ทั้งสองแต่งงานกันที่โบสถ์ Tragheimในวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ^{[ 32 ]}ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2380 Minna ทิ้ง Wagner ไปหาชายอื่น^{[ 33 ]}และนี่เป็นเพียงความล้มเหลวครั้งแรกของชีวิตสมรสที่วุ่นวาย ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2380 Wagner ย้ายไปอยู่ที่ริกา (ซึ่งขณะนั้นอยู่ในจักรวรรดิรัสเซีย ) ที่ซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโอเปร่าท้องถิ่น^{[ 34 ]}หลังจากรับตำแหน่งนี้ เขาได้ว่าจ้าง Amalie น้องสาวของ Minna (ซึ่งเป็นนักร้องเช่นกัน) ให้ทำงานในโรงละคร และในที่สุดเขาก็กลับมาสานสัมพันธ์กับ Minna อีกครั้งในช่วงปี พ.ศ. 2381 ^{[ 35 ]}

ในปี พ.ศ. 2382 ทั้งคู่มีหนี้สินมากมายจนต้องหนีออกจากริกาเพื่อหลบหนีเจ้าหนี้^{[ 36 ]}หนี้สินรุมเร้าวากเนอร์ไปตลอดชีวิต^{[ 37 ]}ในตอนแรกทั้งคู่เดินทางทางทะเลที่เต็มไปด้วยพายุไปยังลอนดอน^{[ 38 ]}ซึ่งวากเนอร์ได้รับแรงบันดาลใจในการประพันธ์โอเปราเรื่องDer fliegende Holländer ( The Flying Dutchman ) โดยมีโครงเรื่องอิงจากร่างของไฮน์ริช ไฮเน [ ^{39 ] ครอบครัว} วากเนอร์ได้ตั้งรกรากในปารีสในเดือนกันยายน พ.ศ. 2382 ^{[ 30 ]}และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2385 ในช่วงปีเหล่านั้น เชื่อกันว่าวากเนอร์ได้เข้าเรียนใน หลักสูตร "Cours d'esthétique appliquée" ของฟรองซัวส์ เดลซาร์ทซึ่งอาจมีอิทธิพลต่องานเขียนด้านสุนทรียศาสตร์และรูปแบบการประพันธ์เพลงของเขา^{[ 40 ]}วากเนอร์หาเลี้ยงชีพอย่างยากลำบากด้วยการเขียนบทความและนวนิยายขนาดสั้น เช่นการเดินทางแสวงบุญไปยังเบโธเฟนซึ่งร่างแนวคิดเรื่อง "ละครเพลง" ที่กำลังเติบโตของเขา และจุดจบในปารีสซึ่งเขาบรรยายถึงความทุกข์ยากของตนเองในฐานะนักดนตรีชาวเยอรมันในมหานครฝรั่งเศส^{[ 41 ]}เขายังจัดทำเรียบเรียงโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ในนามของ สำนักพิมพ์ Schlesingerในระหว่างการพำนักนี้ เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องที่สามและสี่ของเขาเสร็จสมบูรณ์ คือRienziและDer fliegende Holländer ^{[ 41 ]}

^{วากเนอร์แต่งโอเปรา เรื่อง} Rienziเสร็จในปี พ.ศ. 2383 ด้วยการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากจาโคโม เมเยอร์เบียร์ [ ^{42 ]}โรงละครราชสำนักเดรสเดน( Hofoper ) ในราชอาณาจักรแซกโซนี จึงรับโอเปราเรื่องนี้ไปแสดง และในปี พ.ศ. 2485 วากเนอร์ได้ย้ายไปอยู่ที่เดรสเดน ความโล่งใจของเขาที่ได้กลับมาเยอรมนีถูกบันทึกไว้ใน " ภาพร่างอัตชีวประวัติ " ของเขาในปี พ.ศ. 2485 ซึ่งเขาเขียนว่า ระหว่างทางจากปารีส "เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เห็นแม่น้ำไรน์ด้วยน้ำตาที่ร้อนผ่าว ฉัน ศิลปินผู้น่าสงสาร ได้สาบานว่าจะจงรักภักดีต่อมาตุภูมิเยอรมันของฉันตลอดไป" ^{[ 43 ]} โอเปรา เรื่อง Rienziได้รับการจัดแสดงและได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากในวันที่ 20 ตุลาคม^{[ 44 ]}

วากเนอร์อาศัยอยู่ในเดรสเดนเป็นเวลาหกปีถัดมา และในที่สุดก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวาทยกรประจำราชสำนักแซกโซนี^{[ 45 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้จัดการแสดงโอเปราเรื่องDer fliegende Holländer (2 มกราคม 1843) ^{[ 46 ]}และTannhäuser (19 ตุลาคม 1845) ^{[ 47 ]}ซึ่งเป็นโอเปราสองเรื่องแรกจากสามเรื่องในยุคกลางของเขา วากเนอร์ยังได้คบหาสมาคมกับกลุ่มศิลปินในเดรสเดน ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลงเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์และสถาปนิกก็อตฟรีด เซมเปอร์^{[ 48 ] [ 49 ]}

การที่วากเนอร์เข้าไปเกี่ยวข้องกับการเมืองฝ่ายซ้ายทำให้เขาไม่ได้รับการต้อนรับในเดรสเดนอย่างกะทันหัน วากเนอร์มีบทบาทในกลุ่ม ชาตินิยม สังคมนิยมเยอรมันที่นั่น โดยมักได้รับแขกรับเชิญอย่างเช่น ออกัสต์ โรเคิล วาทยกร และบรรณาธิการหัวรุนแรง และ มิคาอิล บาคูนินนักอนาธิปไตย ชาวรัสเซีย^{[ 50 ]}เขายังได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของปิแอร์-โจเซฟ พรูดอนและลุดวิก เฟือร์บัค^{[ 51 ]}ความไม่พอใจที่แพร่หลายถึงจุดสูงสุดในปี 1849 เมื่อการลุกฮือเดือนพฤษภาคมที่ไม่ประสบความสำเร็จในเดรสเดนปะทุขึ้น ซึ่งวากเนอร์มีบทบาทสนับสนุนเล็กน้อยมีการออกหมายจับนักปฏิวัติ วากเนอร์ต้องหลบหนี โดยไปเยือนปารีสก่อน แล้วจึงไปตั้งรกรากในซูริค^{[ 52 ] [ n 5 ]}ซึ่งในตอนแรกเขาได้ลี้ภัยอยู่กับเพื่อนของเขาอเล็กซานเดอร์ มุลเลอร์^{[ 53 ]}

วากเนอร์ต้องใช้เวลา 12 ปีถัดมาในการลี้ภัยจากเยอรมนี เขาแต่งโอเปราเรื่องLohengrinซึ่งเป็นโอเปราเรื่องสุดท้ายในยุคกลางของเขาเสร็จก่อนการลุกฮือที่เดรสเดน และตอนนี้เขาเขียนจดหมายอย่างสิ้นหวังถึงเพื่อนของเขาฟรานซ์ ลิสต์เพื่อขอให้มีการแสดงโอเปราเรื่องนี้ในระหว่างที่เขาไม่อยู่ ลิสต์เป็นผู้กำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ไวมาร์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2393 ^{[ 54 ]}

อย่างไรก็ตาม วากเนอร์ตกอยู่ในสถานการณ์ส่วนตัวที่ย่ำแย่ ถูกตัดขาดจากวงการดนตรีเยอรมันและไม่มีรายได้ประจำ ในปี 1850 จูลี ภรรยาของคาร์ล ริตเตอร์ เพื่อนของเขา เริ่มจ่ายเงินบำนาญเล็กน้อยให้เขา ซึ่งเธอจ่ายต่อเนื่องมาจนถึงปี 1859 ด้วยความช่วยเหลือจากเจสซี เลาส์โซต์ เพื่อนของเธอ เงินบำนาญนี้ควรจะเพิ่มขึ้นเป็น 3,000 ทาเลอร์ต่อปี แต่แผนดังกล่าวถูกยกเลิกเมื่อวากเนอร์เริ่มมีความสัมพันธ์กับมาดามเลาส์โซต์ วากเนอร์ถึงกับวางแผนหนีตามเธอไปในปี 1850 ซึ่งสามีของเธอขัดขวางไว้^{[ 55 ] [ 56 ]}ในขณะเดียวกัน มินนา ภรรยาของวากเนอร์ ซึ่งไม่ชอบโอเปร่าที่เขาเขียนหลังจากRienziก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า อย่างหนัก วากเนอร์ตกเป็นเหยื่อของปัญหาสุขภาพ ตามที่ เออร์เนสต์ นิวแมนกล่าวไว้ว่า"ส่วนใหญ่เป็นเพราะความเครียดทางประสาท" ซึ่งทำให้เขาเขียนต่อไปได้ยาก^{[ 57 ] [ n 6 ]}

ผลงานตีพิมพ์หลักของวากเนอร์ในช่วงปีแรกๆ ของเขาในซูริคคือชุดบทความ ใน " งานศิลปะแห่งอนาคต " (1849) เขาได้บรรยายวิสัยทัศน์ของโอเปร่าว่าเป็นGesamtkunstwerk (งานศิลปะแบบองค์รวม) ซึ่งดนตรี เพลง การเต้นรำ บทกวี ศิลปะการมองเห็น และการจัดฉากถูกรวมเข้าด้วยกัน " ศาสนายูดายในดนตรี " (1850) ^{[ n 7 ]}เป็นงานเขียนชิ้นแรกของวากเนอร์ที่มีมุมมองต่อต้านชาวยิว^{[ 59 ]}ในบทความโต้แย้งนี้ วากเนอร์ยืนยัน—บ่อยครั้งด้วยภาษาหยาบคายและดูหมิ่น—ว่าชาวยิวใช้ชีวิตเป็น "คนนอก" ท่ามกลางสังคมยุโรปและตัดขาดจากจิตวิญญาณแห่งชาติ ( Volksgeist ) ของประเทศเหล่านี้ จึงสามารถผลิตได้เพียงการเลียนแบบดนตรีศิลปะยุโรปที่ตื้นเขินและประดิษฐ์ขึ้น แม้ว่าจะมีความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในการศึกษาดนตรีดังกล่าวแล้วก็ตาม ตามที่ Wagner กล่าว ชาวยิวเช่น Meyerbeer ได้ทำการตลาดเพลงที่ตอบสนองความต้องการของมวลชนเพื่อแสวงหาชื่อเสียงและความสำเร็จทางการเงิน แทนที่จะสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริง^{[ 60 ]}

ใน " โอเปราและละคร " (1851) วากเนอร์ได้อธิบายถึงสุนทรียศาสตร์ของละครเพลงที่เขาใช้ในการสร้างวงแหวน แห่งนิเบลุง เงน ก่อนออกจากเดรสเดน วากเนอร์ได้ร่างบทละครที่ในที่สุดก็ กลายเป็น Der Ring des Nibelungenเขาเขียนบทละครโอเปราเรื่องเดียวคือSiegfrieds Tod ( การตายของซิกฟรีด ) ในปี 1848 หลังจากมาถึงซูริค เขาได้ขยายเรื่องราวด้วยDer junge Siegfried ( ซิกฟรีดหนุ่ม ) ซึ่งสำรวจ ภูมิหลัง ของวีรบุรุษเขาเขียนบทละครโอเปราครบชุดสำหรับDie Walküre ( วัลคีรี ) และDas Rheingold ( ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์ ) และแก้ไขบทละครอื่นๆ ให้สอดคล้องกับแนวคิดใหม่ของเขา โดยเขียนเสร็จในปี 1852 ^{[ 61 ]}แนวคิดของโอเปราที่แสดงออกใน "โอเปราและละคร" และในบทความอื่นๆ ได้ละทิ้งโอเปราทั้งหมดที่เขาเคยเขียนไว้ก่อนหน้านี้ผ่านLohengrin อย่างมีประสิทธิภาพ ส่วนหนึ่งเพื่อพยายามอธิบายการเปลี่ยนแปลงมุมมองของเขา วากเนอร์ได้ตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติ " การสื่อสารถึงเพื่อนของฉัน " ในปี พ.ศ. 2394 ^{[ 62 ]}ซึ่งรวมถึงการประกาศต่อสาธารณะครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่จะกลายเป็น วงแหวน

ฉันจะไม่เขียนโอเปร่าอีกต่อไปแล้ว เนื่องจากฉันไม่มีความประสงค์ที่จะตั้งชื่อผลงานของฉันอย่างไม่มีหลักเกณฑ์ ฉันจึงจะเรียกผลงานเหล่านั้นว่า ละคร...

ผมเสนอที่จะนำเสนอตำนานของผมในรูปแบบละครสามเรื่องสมบูรณ์ โดยมีบทนำ (Vorspiel) ยาวๆ นำหน้า...

ในเทศกาลที่กำหนดขึ้นเป็นพิเศษ ฉันขอเสนอว่าในอนาคตอันใกล้นี้ จะมีการแสดงละครทั้งสามเรื่องพร้อมบทนำโดยใช้เวลาสามวันและช่วงเย็น [เน้นข้อความในต้นฉบับ] ^{[ 63 ]}

วากเนอร์เริ่มประพันธ์ดนตรีสำหรับDas Rheingoldระหว่างเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2496 ถึงกันยายน พ.ศ. 2497 และต่อด้วยDie Walküre ทันที (ประพันธ์ระหว่างเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2499) ^{[ 64 ]}เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับ ละคร Ring ลำดับที่สาม ซึ่งตอนนี้เขาเรียกง่ายๆ ว่าSiegfriedน่าจะในเดือนกันยายน พ.ศ. 2499 แต่ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2490 เขาทำเสร็จเพียงสององก์แรกเท่านั้น เขาตัดสินใจพักงานไว้เพื่อมุ่งเน้นไปที่แนวคิดใหม่: Tristan und Isolde [ ^{65 ]}ซึ่งอิงจากเรื่องราวความรักของกษัตริย์อาเธอร์^{เรื่อง}Tristan และ Iseult

แรงบันดาลใจประการหนึ่งสำหรับTristan und IsoldeคือปรัชญาของArthur Schopenhauerโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือThe World as Will and Representationซึ่ง Wagner ได้รับการแนะนำให้รู้จักในปี 1854 โดยGeorg Herwegh เพื่อนนักกวีของเขา Wagner เรียกเหตุการณ์นี้ว่าเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา^{[ 66 ] [ n 8 ]}สถานการณ์ส่วนตัวของเขาทำให้เขายอมรับปรัชญาของ Schopenhauer ได้ง่าย ซึ่งบางครั้งจัดอยู่ในประเภท " ปรัชญามองโลกในแง่ร้าย " เขาเป็นผู้ยึดมั่นในปรัชญาของ Schopenhauer ตลอดชีวิตของเขา^{[ 67 ]}

หนึ่งในหลักคำสอนของชอเพนฮาวเออร์คือดนตรีมีบทบาทสูงสุดในศิลปะในฐานะการแสดงออกโดยตรงของแก่นแท้ของโลก นั่นคือเจตจำนงที่ตาบอดและหุนหันพลันแล่น^{[ 68 ]}หลักคำสอนนี้ขัดแย้งกับมุมมองของวากเนอร์ที่แสดงไว้ใน "โอเปราและละคร" ที่ว่าดนตรีในโอเปราต้องอยู่ภายใต้ละคร นักวิชาการของวากเนอร์โต้แย้งว่าอิทธิพลของชอเพนฮาวเออร์ทำให้วากเนอร์มอบบทบาทที่โดดเด่นยิ่งขึ้นให้กับดนตรีในโอเปราในยุคหลังของเขา รวมถึงครึ่งหลังของ วงแหวน ซึ่งเขายังไม่ได้ประพันธ์^{[ 69 ] [ n 9 ]}แง่มุมของหลักคำสอนของชอเพนฮาวเออร์ได้แทรกซึมเข้าไปในบทละครโอเปราของวากเนอร์ในเวลาต่อมา[ ^{n 10 ]}

แรงบันดาลใจแหล่งที่สองมาจากความหลงใหลของวากเนอร์ที่มีต่อมาทิลเดอ เวเซนดองค์ กวีและนักเขียน ภรรยาของ ออตโต เวเซนดองค์ พ่อค้าผ้าไหมวากเนอร์ได้พบกับเวเซนดองค์และภรรยา ซึ่งทั้งคู่ต่างชื่นชมดนตรีของเขาอย่างมาก ในซูริคในปี 1852 ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 1853 เป็นต้นไป เวเซนดองค์ได้ให้เงินกู้แก่วากเนอร์หลายครั้งเพื่อเป็นค่าใช้จ่ายในครัวเรือนของเขาในซูริค^{[ 72 ]}และในปี 1857 ได้มอบกระท่อมบนที่ดินของเขาให้วากเนอร์ใช้ประโยชน์^{[ 73 ] [ 74 ]}ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่ออาซิล ("สถานพักพิง" หรือ "สถานที่พักผ่อน") ในช่วงเวลานี้ ความหลงใหลที่เพิ่มมากขึ้นของวากเนอร์ที่มีต่อภรรยาของผู้อุปถัมภ์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวางงานในวงแหวน (ซึ่งไม่ได้กลับมาทำต่ออีกสิบสองปี) และเริ่มงานในทริสตัน^{[ 75 ]}ในระหว่างการวางแผนโอเปร่า วากเนอร์ได้ประพันธ์เพลงWesendonck Liederซึ่งเป็นเพลงห้าเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน โดยนำบทกวีของมาทิลเดมาใส่ไว้ สองในเพลงเหล่านี้ วากเนอร์ได้ใส่คำบรรยายย่อยไว้อย่างชัดเจนว่า "แบบฝึกหัดสำหรับTristan und Isolde " ^{[ 76 ]}

ในบรรดางานอำนวยเพลงที่วากเนอร์รับทำเพื่อหารายได้ในช่วงเวลานี้ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปี พ.ศ. 2398 ร่วมกับวงฟิลฮาร์โมนิกแห่งลอนดอนรวมถึงคอนเสิร์ตต่อหน้าพระราชินีวิกตอเรียด้วย^{[ 77 ]}พระราชินีทรงพอพระทัย กับบทเพลงโหมโรง Tannhäuser ของเขา และทรงสนทนากับวากเนอร์หลังคอนเสิร์ต โดยทรงบันทึกในไดอารี่ว่า วากเนอร์นั้น "ตัวเล็ก เงียบมาก สวมแว่นตา มีหน้าผากเรียว จมูกงอ และคางยื่น" ^{[ 78 ]}

ความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นระหว่างวากเนอร์กับมาทิลเดพังทลายลงในปี พ.ศ. 2391 เมื่อมินนาพบจดหมายที่เขาส่งถึงมาทิลเด^{[ 79 ]}หลังจากการเผชิญหน้ากับมินนา วากเนอร์จึงออกจากซูริคไปเพียงลำพัง มุ่งหน้าไปยังเวนิสที่ซึ่งเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ในพระราชวังจุสติเนียนขณะที่มินนากลับไปเยอรมนี^{[ 80 ]}ทัศนคติของวากเนอร์ที่มีต่อมินนาเปลี่ยนไป บรรณาธิการจดหมายโต้ตอบระหว่างเขากับเธอ จอห์น เบิร์ก กล่าวว่าสำหรับเขาแล้ว เธอเป็น "คนป่วยที่ต้องได้รับการดูแลด้วยความเมตตาและความเอาใจใส่ แต่หากไม่อยู่ห่างๆ เธอก็เป็นภัยคุกคามต่อความสงบสุขในจิตใจของเขา" ^{[ 81 ]}วากเนอร์ยังคงติดต่อกับมาทิลเดและรักษามิตรภาพกับออตโต สามีของเธอ ซึ่งยังคงให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ผู้ประพันธ์เพลงต่อไป ในจดหมายถึงมาทิลด์ในปี พ.ศ. 2492 วากเนอร์เขียนถึงทริสตัน แบบกึ่งเสียดสี ว่า “เด็กน้อย! ทริสตันคนนี้กำลังกลายเป็นอะไรที่น่ากลัวเหลือเกินฉากสุดท้ายนี่!!!—ฉันกลัวว่าโอเปร่าจะถูกแบน... มีแต่การแสดงธรรมดาๆ เท่านั้นที่จะช่วยฉันได้! การแสดงที่ดีเยี่ยมจะต้องทำให้คนบ้าแน่ๆ” ^{[ 82 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1859 วากเนอร์ได้ย้ายไปปารีสอีกครั้งเพื่อดูแลการผลิต Tannhäuserฉบับปรับปรุงใหม่ซึ่งจัดแสดงขึ้นด้วยความพยายามของเจ้าหญิงพอลีน ฟอน เมตเตอร์นิชผู้ซึ่งพระสวามีริชาร์ด ฟอน เมตเตอร์นิช เป็นเอกอัครราชทูตออสเตรียประจำปารีส การแสดงTannhäuser ที่ปารีส ในปี ค.ศ. 1861 ประสบความล้มเหลวอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากรสนิยมอนุรักษ์นิยมของJockey Clubซึ่งจัดการประท้วงในโรงละครเพื่อคัดค้านการนำเสนอฉากบัลเลต์ในองก์ที่ 1 (แทนที่จะเป็นตำแหน่งดั้งเดิมในองก์ที่ 2) แต่โอกาสนี้ยังถูกใช้ประโยชน์โดยผู้ที่ต้องการใช้โอกาสนี้เป็นการประท้วงทางการเมืองอย่างลับๆ ต่อนโยบายสนับสนุนออสเตรียของนโปเลียนที่ 3 ^{[ 83} ] ในระหว่างการเยือนครั้งนี้ วากเนอร์ได้พบกับกวีชาวฝรั่งเศสชาร์ลส์ บอเดแลร์ซึ่งเขียนโบรชัวร์ชื่นชมชื่อ " ^Richard Wagner et Tannhäuser à Paris " ^{[ 84 ]}โอเปร่าถูกถอนออกหลังจากการแสดงครั้งที่สาม และวากเนอร์ก็ออกจากปารีสหลังจากนั้นไม่นาน^{[ 85 ]}เขาพยายามคืนดีกับมินนาในระหว่างการเยือนปารีสครั้งนี้ และแม้ว่าเธอจะมาร่วมกับเขาที่นั่น การคืนดีก็ไม่ประสบความสำเร็จ และพวกเขาก็แยกจากกันอีกครั้งเมื่อวากเนอร์จากไป^{[ 86 ]}

ข้อห้ามทางการเมืองที่วางไว้กับวากเนอร์ในสมาพันธรัฐเยอรมันเหนือหลังจากที่เขาหนีออกจากเดรสเดนถูกยกเลิกอย่างสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2405 นักประพันธ์เพลงได้ไปตั้งรกราก ที่บีบริช ริมแม่น้ำไรน์ ใกล้กับวิสบาเดนในเฮสเซ [ ^{87 ] ที่}นี่มินนามาเยี่ยมเขาเป็นครั้งสุดท้าย พวกเขาแยกจากกันอย่างถาวร^{[ 88 ]}แม้ว่าวากเนอร์จะยังคงให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เธอในขณะที่เธออาศัยอยู่ในเดรสเดนจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2409 ^{[ 89 ]}

ในบีบริช วากเนอร์ได้เริ่มทำงานเกี่ยวกับDie Meistersinger von Nürnbergซึ่งเป็นละครตลกเรื่องเดียวที่เขาแต่งขึ้นในวัยผู้ใหญ่ วากเนอร์เขียนบทละครฉบับร่างแรกในปี 1845 ^{[ 90 ]}และเขาตั้งใจที่จะพัฒนาบทละครนี้ในระหว่างการเยือนเวนิสกับตระกูลเวเซนดองค์ในปี 1860 ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดThe Assumption of the Virgin ของ ทิเชียน [ ^{91 ] ตลอด}ช่วงเวลานี้ (1861–1864) วากเนอร์พยายามที่จะให้มี การแสดง Tristan und Isoldeในเวียนนา^{[ 92 ]}แม้จะมีการซ้อมหลายครั้ง แต่ละครโอเปราเรื่องนี้ก็ยังไม่ได้รับการแสดง และได้รับชื่อเสียงว่าเป็นละครที่ "ร้องไม่ได้" ซึ่งยิ่งทำให้ปัญหาทางการเงินของวากเนอร์แย่ลงไปอีก^{[ 93 ]}

โชคชะตาของวากเนอร์พลิกผันอย่างมากในปี พ.ศ. 2307 เมื่อพระเจ้าลุดวิกที่ 2ขึ้นครองราชย์เป็นกษัตริย์แห่ง บาวา เรียเมื่อพระชนมายุ 18 พรรษา กษัตริย์หนุ่มผู้ชื่นชมโอเปราของวากเนอร์อย่างมาก ได้ทรงให้นำนักประพันธ์เพลงผู้นี้มายังมิวนิก^{[ 94 ]}กษัตริย์ผู้นี้ทรงเป็นเกย์^{[ 95 ]}ทรงแสดงความชื่นชมส่วนตัวอย่างแรงกล้าต่อวากเนอร์ในจดหมาย^{[ n 11 ]}และวากเนอร์ก็ไม่ลังเลที่จะแสร้งทำเป็นมีความรู้สึกตอบรับเช่นเดียวกัน^{[ 97 ] [ 98 ] [ n 12 ]}พระเจ้าลุดวิกทรงชำระหนี้จำนวนมากของวากเนอร์^{[ 100 ]}และทรงเสนอให้จัดการแสดงTristan , Die Meistersinger , the Ringและโอเปราอื่นๆ ที่วากเนอร์วางแผนไว้^{[ 101 ]}วากเนอร์ยังเริ่มบอกเล่าอัตชีวประวัติของเขาMein Lebenตามคำขอของพระราชา^{[ 102 ]}วากเนอร์กล่าวว่าการที่ลุดวิกช่วยเหลือเขานั้นเกิดขึ้นพร้อมกับข่าวการเสียชีวิตของอาจารย์คนก่อนของเขา (แต่ต่อมาถูกมองว่าเป็นศัตรู) จาโคโม เมเยอร์เบียร์และเสียใจที่ "ปรมาจารย์โอเปร่าผู้นี้ ผู้ซึ่งทำร้ายฉันมากมาย ไม่น่าจะมีชีวิตอยู่จนถึงวันนี้" ^{[ 103 ]}

หลังจากประสบปัญหาอย่างหนักในการซ้อม โอเปราเรื่อง Tristan und Isoldeได้เปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแห่งชาติมิวนิกเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2308 ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์โอเปราของวากเนอร์ครั้งแรกในรอบเกือบ 15 ปี (เดิมทีการแสดงรอบปฐมทัศน์มีกำหนดจัดขึ้นในวันที่ 15 พฤษภาคม แต่ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากเจ้าหน้าที่บังคับคดีทำหน้าที่แทนเจ้าหนี้ของวากเนอร์^{[ 104 ]}และเนื่องจาก Isolde ซึ่งรับบทโดยMalvina Schnorr von Carolsfeldเสียงแหบและต้องการเวลาพักฟื้น) วาทยกรในการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งนี้คือHans von Bülowซึ่งภรรยาของเขาCosimaได้ให้กำเนิดบุตรสาวชื่อIsolde ในเดือนเมษายนปีนั้น ซึ่งไม่ใช่บุตรของ Bülow แต่เป็นบุตรของวากเนอร์^{[ 105 ]}

โคซิมาอายุน้อยกว่าวากเนอร์ 24 ปี และเป็นบุตรนอกสมรส เป็นลูกสาวของเคาน์เตสมารี ดาโกต์ซึ่งทิ้งสามีไปหาฟรานซ์ ลิสต์ [ ^{106 ] ใน}ตอนแรก ลิสต์ไม่เห็นด้วยกับการที่ลูกสาวของเขามีความสัมพันธ์กับวากเนอร์ แต่ถึงกระนั้น ทั้งสองก็เป็นเพื่อนกัน^{[ 107 ]} ความสัมพันธ์ที่ไม่เหมาะสมนี้สร้างความอื้อฉาวให้กับมิวนิก และวากเนอร์ก็ตกอยู่ในความไม่โปรดปรานของสมาชิกชั้นนำหลายคนในราชสำนัก ซึ่งสงสัยในอิทธิพลของเขาที่มีต่อพระราชา^{[ 108 ]} ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1865 ในที่สุดลุดวิกก็ถูกบังคับให้ขอให้ผู้ประพันธ์เพลงออกจากมิวนิก^{[ 109 ]}ดูเหมือนว่าเขาจะคิดที่จะสละราชสมบัติเพื่อติดตามวีรบุรุษของเขาไปลี้ภัย แต่วากเนอร์ก็ห้ามปรามเขาอย่างรวดเร็ว^{[ 110 ]}

ลุดวิกได้จัดให้วากเนอร์มาอยู่ที่วิลลาทริบเชนริมทะเลสาบลูเซิร์นใน สวิตเซอร์แลนด์ ^{[ 111 ]} โอเปราเรื่อง Die Meistersingerเสร็จสมบูรณ์ที่ทริบเชนในปี 1867 และเปิดแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มิวนิกในวันที่ 21 มิถุนายนของปีถัดมา^{[ 90 ]} ตามคำเรียกร้องของลุดวิก มีการแสดง "รอบปฐมทัศน์พิเศษ" ของผลงานสองเรื่องแรกของRingคือDas RheingoldและDie Walküreที่มิวนิกในปี 1869 และ 1870 ^{[ 112 ]} แต่วากเนอร์ยังคงรักษาความฝันของเขาไว้ ซึ่งแสดงออกครั้งแรกใน "A Communication to My Friends" ที่จะนำเสนอวงดนตรีครบชุดครั้งแรกในเทศกาลพิเศษ ที่ มี โรงโอเปราแห่งใหม่โดยเฉพาะ^{[ 113 ]}

มินนาเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจวายเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2309 ที่เดรสเดน วากเนอร์ไม่ได้ไปร่วมงานศพ^{[ 114 ] [ n 13 ]}หลังจากการเสียชีวิตของมินนา โคซิมาเขียนจดหมายถึงฮันส์ ฟอน บูโลว์หลายครั้งเพื่อขอให้เขาอนุญาตให้เธอหย่า แต่บูโลว์ปฏิเสธที่จะให้การหย่า เขาตกลงก็ต่อเมื่อเธอมีลูกกับวากเนอร์อีกสองคน คือลูกสาวอีกคนชื่ออีวาตามชื่อนางเอกในMeistersingerและลูกชาย ชื่อ ซิกฟรีดตามชื่อพระเอกใน The Ringการหย่าร้างได้รับการอนุมัติในที่สุดหลังจากความล่าช้าในกระบวนการทางกฎหมายโดยศาลเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2313 ^{[ 116 ]} งานแต่งงานของริชาร์ดและโคซิมาจัดขึ้นในวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2313 ^{[ 117 ]}ในวันคริสต์มาส พ.ศ. 2313 วากเนอร์ได้จัดการแสดงเซอร์ไพรส์ (รอบปฐมทัศน์) ของSiegfried Idyllให้กับวันเกิดของโคซิมา^{[ 118 ] [ n 14 ]}การแต่งงานกับโคซิมาดำเนินไปจนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตวากเนอร์

เมื่อวากเนอร์ได้ตั้งรกรากในชีวิตครอบครัวใหม่ของเขาแล้ว เขาก็ทุ่มเทพลังงานไปกับการทำ วงโอเปราเรื่อง Ring ให้เสร็จ สมบูรณ์ เขาไม่ได้ละทิ้งการโต้แย้ง: เขาได้ตีพิมพ์จุลสาร "Judaism in Music" ฉบับปี 1850 ซึ่งเดิมทีตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง อีกครั้งภายใต้ชื่อจริงของเขาในปี 1869 โดยขยายบทนำและเพิ่มส่วนสุดท้ายที่ยาวขึ้น การตีพิมพ์ดังกล่าวทำให้เกิดการประท้วงต่อสาธารณชนหลายครั้งในการแสดงDie Meistersinger รอบแรกๆ ในเวียนนาและมันน์ไฮม์^{[ 119 ]}

ในปี พ.ศ. 2414 วากเนอร์ตัดสินใจย้ายไปอยู่ที่ไบเรอธซึ่งจะเป็นที่ตั้งของโรงโอเปราแห่งใหม่ของเขา^{[ 120 ]}สภาเมืองได้บริจาคที่ดินผืนใหญ่—"เนินเขาสีเขียว"—เพื่อเป็นที่ตั้งของโรงละคร ครอบครัววากเนอร์ย้ายเข้ามาอยู่ในเมืองในปีถัดมา และได้มีการวางศิลาฤกษ์สำหรับโรงละครไบเรอธเฟสต์สปีลเฮาส์ ("โรงละครเทศกาล") วากเนอร์ประกาศจัดงานเทศกาลไบเรอธครั้งแรก ซึ่งเป็นครั้งแรก ที่มีการนำเสนอ วงโอ เปรา เรื่องริงไซเคิลแบบสมบูรณ์ ในปี พ.ศ. 2416 ^{[ 121 ]}แต่เนื่องจากลุดวิกปฏิเสธที่จะให้เงินทุนสนับสนุนโครงการ การเริ่มต้นก่อสร้างจึงล่าช้าและวันจัดงานเทศกาลที่เสนอไว้ก็ถูกเลื่อนออกไป เพื่อระดมทุนสำหรับการก่อสร้าง จึงมีการจัดตั้ง " สมาคมวากเนอร์ " ขึ้นในหลายเมือง^{[ 122 ]}และวากเนอร์เริ่มเดินทางไปทั่วเยอรมนีเพื่อทำการแสดงคอนเสิร์ต^{[ 123 ]}ในช่วงฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2416 มีการระดมทุนได้เพียงหนึ่งในสามของเงินทุนที่ต้องการเท่านั้น คำวิงวอนเพิ่มเติมต่อลุดวิกในตอนแรกถูกเพิกเฉย แต่ในช่วงต้นปี 1874 เมื่อโครงการใกล้จะล้มเหลว กษัตริย์ก็ใจอ่อนและให้เงินกู้^{[ 124 ] [ 125 ] [ n 15 ]}โครงการก่อสร้างทั้งหมดรวมถึงบ้านของครอบครัว " วาห์นฟรีด " ซึ่งวากเนอร์พร้อมกับโคซิมาและลูกๆ ย้ายจากที่พักชั่วคราวเข้ามาอยู่เมื่อวันที่ 18 เมษายน 1874 ^{[ 127 ] [ 128 ]}โรงละครสร้างเสร็จในปี 1875 และเทศกาลมีกำหนดจัดขึ้นในปีถัดไป วากเนอร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อสร้างอาคารให้เสร็จโดยกล่าวกับโคซิมาว่า "หินแต่ละก้อนแดงไปด้วยเลือดของฉันและของคุณ" ^{[ 129 ]}

ในการออกแบบ Festspielhaus นั้น Wagner ได้นำแนวคิดบางส่วนของ Gottfried Semper อดีตเพื่อนร่วมงานของเขามาใช้ ซึ่งเขาเคยขอไว้ก่อนหน้านี้สำหรับการออกแบบโรงโอเปราแห่งใหม่ในมิวนิก^{[ 121 ]} Wagner มีส่วนรับผิดชอบต่อนวัตกรรมทางละครหลายอย่างที่ Bayreuth ซึ่งรวมถึงการทำให้ห้องโถงมืดลงระหว่างการแสดง และการจัดวางวงออร์เคสตราไว้ในหลุมที่ผู้ชมมองไม่เห็น^{[ 130 ]}

ในที่สุดโรงละคร Festspielhaus ก็เปิดทำการในวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2419 ด้วยDas Rheingoldซึ่งในที่สุดก็ได้ขึ้นแสดงเป็นรอบแรกของ วงโอเปรา Ring Cycle ฉบับสมบูรณ์ ดังนั้น เทศกาล Bayreuth ปี พ.ศ. 2419 จึงได้เห็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ของวงโอเปรา Ring Cycle ฉบับสมบูรณ์ ซึ่งแสดงตามลำดับที่ผู้ประพันธ์เพลงตั้งใจไว้^{[ 131 ]}เทศกาลปี พ.ศ. 2419 ประกอบด้วยวง โอเปรา Ring Cycle ครบชุด 3 รอบ (ภายใต้การกำกับของHans Richter ) ^{[ 132 ]}ในตอนท้าย ปฏิกิริยาวิจารณ์มีตั้งแต่ของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์Edvard Griegที่คิดว่าผลงานนี้ "ประพันธ์ได้อย่างยอดเยี่ยม" ไปจนถึงหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสLe Figaroที่เรียกเพลงนี้ว่า "ความฝันของคนบ้า" ^{[ 133 ]}ผู้ที่ผิดหวังรวมถึงฟรีดริช นีทเช่ เพื่อนของวากเนอร์ (ในขณะนั้น) ซึ่งได้ตีพิมพ์บทความสรรเสริญ "ริชาร์ด วากเนอร์ในไบเรอธ" ก่อนเทศกาลในฐานะส่วนหนึ่งของหนังสือUntimely Meditations ของเขา และรู้สึกผิดหวังอย่างมากกับสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นการเอาใจลัทธิชาตินิยมเยอรมันที่เน้นความพิเศษเฉพาะกลุ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ของวากเนอร์ การแตกหักระหว่างเขากับวากเนอร์เริ่มต้นขึ้นในเวลานี้^{[ 134 ]}เทศกาลนี้ทำให้วากเนอร์ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะศิลปินที่มีความสำคัญระดับยุโรป และระดับโลก ผู้เข้าร่วมงานรวมถึงจักรพรรดิวิลเฮล์มที่ 1จักรพรรดิเปโดรที่ 2 แห่งบราซิลอันตอน บรุคเนอร์ กามิลล์ แซงต์ - แซ็งส์และ ปิโอต ร์อิลยิช ไชคอฟสกี^{[ 135 ]}

วากเนอร์ไม่พอใจกับเทศกาลนี้เลย โคซิมาบันทึกไว้ว่าหลายเดือนต่อมาทัศนคติของเขาต่อการแสดงคือ "จะไม่จัดอีกแล้ว จะไม่จัดอีกแล้ว!" ^{[ 136 ]}ยิ่งไปกว่านั้น เทศกาลนี้จบลงด้วยการขาดทุนประมาณ 150,000 มาร์ค^{[ 137 ]}ค่าใช้จ่ายของไบเรอธและวาห์นฟรีดทำให้วากเนอร์ต้องแสวงหาแหล่งรายได้เพิ่มเติมโดยการอำนวยเพลงหรือรับงานต่างๆ เช่น เพลงCentennial March for America ซึ่งเขาได้รับเงิน 5,000 ดอลลาร์^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}

หลังจากเทศกาลไบเรอธครั้งแรก วากเนอร์เริ่มทำงานเกี่ยวกับพาร์ซิฟาลซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา การประพันธ์ใช้เวลาสี่ปี ซึ่งวากเนอร์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอิตาลีด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ^{[ 141 ]}ตั้งแต่ปี 1876 ถึง 1878 วากเนอร์ยังได้เริ่มต้นความสัมพันธ์ทางอารมณ์ครั้งสุดท้ายที่มีการบันทึกไว้ คราวนี้กับจูดิธ โกติเยร์ซึ่งเขาได้พบในเทศกาลปี 1876 ^{[ 142 ]}วากเนอร์ยังประสบปัญหามากมายเกี่ยวกับการเงินสำหรับพาร์ซิฟาล และโอกาสที่ผลงานนี้จะถูกนำไปแสดงในโรงละครอื่นที่ไม่ใช่ไบเรอธ เขาได้รับการช่วยเหลืออีกครั้งจากความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของกษัตริย์ลุดวิก แต่ในปี 1877 ^เขายังคงถูกสถานการณ์ทางการเงินส่วนตัวบีบให้ขายลิขสิทธิ์ผลงานที่ยังไม่ได้รับการตีพิมพ์หลายชิ้น (รวมถึงSiegfried Idyll ) ให้กับสำนักพิมพ์Schott [ ^{143 ]}

ในช่วงบั้นปลายชีวิต วากเนอร์เขียนบทความหลายชิ้น ซึ่งมักเกี่ยวกับประเด็นทางการเมือง และมักมีน้ำเสียงที่ต่อต้านการเปลี่ยนแปลง โดยปฏิเสธมุมมองเสรีนิยมบางส่วนของเขาในอดีต บทความเหล่านี้ได้แก่ "ศาสนาและศิลปะ" (1880) และ "วีรชนและศาสนาคริสต์" (1881) ซึ่งตีพิมพ์ในวารสารBayreuther Blätterที่จัดพิมพ์โดยฮันส์ ฟอน โวลโซเกนผู้ สนับสนุนของเขา ^{[ 144 ]}ความสนใจในศาสนาคริสต์อย่างฉับพลันของวากเนอร์ในช่วงเวลานี้ ซึ่งปรากฏอยู่ในParsifalนั้น เกิดขึ้นพร้อมกับการที่เขาสนับสนุนลัทธิชาตินิยมเยอรมัน มากขึ้น และทำให้เขาและผู้ร่วมงานของเขาต้อง "เขียนประวัติศาสตร์ของวากเนอร์ขึ้นใหม่" เพื่อแสดงให้เห็นว่าRingเป็นผลงานที่สะท้อนอุดมคติของศาสนาคริสต์^{[ 145 ]}บทความในภายหลังหลายชิ้น รวมถึง "เยอรมันคืออะไร?" (พ.ศ. 2421 แต่เขียนขึ้นจากฉบับร่างในช่วงปี พ.ศ. 2403) ^{[ 146 ]}ย้ำถึงความกังวลต่อต้านชาวยิวของวากเนอร์

วากเนอร์แต่งโอเปรา เรื่องพาร์ซิฟาลเสร็จในเดือนมกราคม พ.ศ. 2325 และมีการจัดเทศกาลไบเรอธครั้งที่สองสำหรับโอเปราเรื่องใหม่นี้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในวันที่ 26 พฤษภาคม^{[ 147 ]}ในเวลานั้น วากเนอร์ป่วยหนักมาก เนื่องจากมีอาการเจ็บหน้าอก รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ^{[ 148 ]} ในระหว่างการแสดง พาร์ซิฟาลครั้งที่ 16 และครั้งสุดท้ายในวันที่ 29 สิงหาคม เขาเข้าไปในหลุมวงดนตรีโดยไม่มีใครเห็นในองก์ที่ 3 รับไม้บาตองจากวาทยกรเฮอร์มันน์ เลวีและนำการแสดงไปจนจบ^{[ 149 ]}

หลังเทศกาล ครอบครัววากเนอร์ได้เดินทางไปเวนิสเพื่อพักผ่อนในช่วงฤดูหนาว วากเนอร์เสียชีวิตด้วยโรคหัวใจวายเมื่ออายุ 69 ปี ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1883 ที่Ca' Vendramin Calergi ซึ่ง เป็นวังสมัยศตวรรษที่ 16 บนคลองแกรนด์คาแนล^{[ 150 ]}ตำนานที่ว่าอาการหัวใจวายเกิดจากการทะเลาะกับโคซิมาเกี่ยวกับความสนใจในเชิงชู้สาวของวากเนอร์ที่ มีต่อ แคร์รี พริงเกิล นักร้องสาวผู้รับ บทเป็นสาวดอกไม้ในParsifalที่ไบเรอธนั้น ไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อถือ^{[ 151 ]}หลังจากเรือกอนโดลาบรรทุกศพของวากเนอร์ข้ามคลองแกรนด์คาแนล ร่างของเขาถูกนำไปยังประเทศเยอรมนีและฝังไว้ในสวนของ Villa Wahnfried ในไบเรอธ^{[ 152 ]}

ผลงานดนตรีของวากเนอร์ได้รับการบันทึกไว้ในWagner-Werk-Verzeichnis (WWV) ว่าประกอบด้วยผลงาน 113 ชิ้น รวมทั้งชิ้นส่วนและโครงการต่างๆ^{[ 153 ]}การจัดพิมพ์ผลงานดนตรีของเขาฉบับสมบูรณ์ครั้งแรกในรูปแบบวิชาการเริ่มต้นขึ้นในปี 1970 ภายใต้การดูแลของสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งบาวาเรียและAkademie der Wissenschaften und der Literaturแห่งไมนซ์และปัจจุบันอยู่ภายใต้การดูแลของบรรณาธิการEgon Vossโดยจะประกอบด้วยหนังสือดนตรี 21 เล่ม (57 เล่ม) และเอกสารและข้อความที่เกี่ยวข้อง 10 เล่ม (13 เล่ม) ณ เดือนตุลาคม 2017 ยังเหลืออีก 3 เล่มที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ ผู้จัดพิมพ์คือSchott Music ^{[ 154 ]}

ผลงานโอเปร่าของวากเนอร์ถือเป็นมรดกทางศิลปะหลักของเขา ต่างจากนักประพันธ์โอเปร่าส่วนใหญ่ที่มักจะมอบหมายให้ผู้อื่นเขียนบทละคร (เนื้อร้องและเนื้อเพลง) วากเนอร์เขียนบทละครของตัวเอง ซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" ^{[ 155 ]}

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1849 เป็นต้นมา เขาได้ผลักดันแนวคิดใหม่ของโอเปร่า ซึ่งมักเรียกว่า "ละครเพลง" (แม้ว่าต่อมาเขาจะปฏิเสธคำนี้ก็ตาม) ^{[ 156 ] [ n 16 ]}ซึ่งองค์ประกอบทางดนตรี บทกวี และละครทั้งหมดจะถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน—Gesamtkunstwerk วากเนอร์ได้พัฒนารูปแบบการประพันธ์เพลงที่ให้ความสำคัญกับวงออร์เคสตราเท่าเทียมกับนักร้อง บทบาททางละครของวงออร์เคสตราในโอเปร่าในยุคหลังๆ รวมถึงการใช้leitmotifsซึ่งเป็นวลีดนตรีที่สามารถตีความได้ว่าเป็นการประกาศตัวละคร สถานที่ และองค์ประกอบของพล็อตเรื่องที่เฉพาะเจาะจง การประสานและวิวัฒนาการที่ซับซ้อนของวลีเหล่านี้ทำให้เห็นความก้าวหน้าของละคร^{[ 158 ] โอเปร่าเหล่านี้ยังคงถูกนักเขียนหลายคน [ 159 ]} เรียก ว่า "ละครเพลง" แม้ว่าวากเนอร์จะมีข้อสงสัยอยู่บ้างก็ตาม^{[ 160 ]}

ความพยายามครั้งแรกๆ ของวากเนอร์ในการสร้างโอเปร่ามักจะไม่เสร็จสมบูรณ์ ผลงานที่ถูกละทิ้ง ได้แก่โอเปร่าแนวชนบทที่อิงจากDie Laune des Verliebten ( The Infatuated Lover's Caprice ) ของเกอเธ่ ซึ่งเขียนขึ้นเมื่ออายุ 17 ปี^{[ 24 ]} Die Hochzeit ( The Wedding ) ซึ่งวากเนอร์ทำงานในปี 1832 ^{[ 24 ]}และซิงสปีลMännerlist größer als Frauenlist ( Men are More Cunning than Women , 1837–1838) Die Feen ( The Fairies , 1833) ไม่ได้รับการแสดงในสมัยที่ผู้ประพันธ์ยังมีชีวิตอยู่^{[ 26 ]}และDas Liebesverbot ( The Ban on Love , 1836) ถูกถอนออกหลังจากการแสดงครั้งแรก^{[ 28 ]} Rienzi (1842) เป็นโอเปร่าเรื่องแรกของวากเนอร์ที่ได้รับการจัดแสดงอย่างประสบความสำเร็จ^{[ 161 ]}รูปแบบการประพันธ์ของผลงานยุคแรกเหล่านี้เป็นแบบแผนทั่วไป—โดยเฉพาะRienzi ที่ค่อนข้างซับซ้อนกว่า แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของGrand Opera à la Spontiniและ Meyerbeer—และไม่ได้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมที่จะเป็นเครื่องหมายบ่งบอกถึงตำแหน่งของวากเนอร์ในประวัติศาสตร์ดนตรี ต่อมาในชีวิต วากเนอร์กล่าวว่าเขาไม่ถือว่าผลงานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงานทั้งหมด ของเขา [ ^{162 ]}และมีการแสดงผลงานเหล่านี้เพียงไม่กี่ครั้งในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา แม้ว่าบทโหมโรงของRienzi จะเป็นบทเพลงที่ ^นำมาแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นครั้งคราวก็ตามDie Feen , Das LiebesverbotและRienziได้รับการแสดงที่ไลป์ซิกและไบเรอธในปี 2013 เพื่อเป็นการรำลึกถึงวาระครบรอบ 200 ปีของนักประพันธ์เพลง^{[ 163 ]}

ผลงานช่วงกลางของวากเนอร์เริ่มต้นด้วยDer fliegende Holländer ( The Flying Dutchman , 1843) ตามด้วยTannhäuser (1845) และLohengrin (1850) โอเปราทั้งสามเรื่องนี้บางครั้งถูกเรียกว่า "โอเปราโรแมนติก" ของวากเนอร์^{[ 164 ]} โอเปรา เหล่านี้เสริมสร้างชื่อเสียงที่วากเนอร์เริ่มสร้างขึ้นจากRienzi ในหมู่สาธารณชนในเยอรมนีและที่อื่นๆ แม้ว่าเขาจะห่างเหินจากรูปแบบของโอเปราเหล่านี้ตั้งแต่ปี 1849 เป็นต้นไป แต่เขาก็ได้ปรับปรุงDer fliegende HolländerและTannhäuserในหลายโอกาส^{[ n 17 ]}โอเปราทั้งสามเรื่องนี้ถือเป็นตัวแทนของขั้นตอนการพัฒนาที่สำคัญในวุฒิภาวะทางดนตรีและโอเปราของวากเนอร์ในแง่ของการจัดการธีม การพรรณนาอารมณ์ และการเรียบเรียงดนตรี^{[ 166 ]}ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานยุคแรกๆ ที่รวมอยู่ในชุดผลงานของไบเรอธซึ่งเป็นโอเปร่าที่โคซิมาจัดแสดงในเทศกาลไบเรอธหลังจากการเสียชีวิตของวากเนอร์ตามความประสงค์ของเขา^{[ 167 ]}ทั้งสามเรื่อง (รวมถึงเวอร์ชันที่แตกต่างกันของDer fliegende HolländerและTannhäuser ) ยังคงมีการแสดงเป็นประจำทั่วโลกและมีการบันทึกเสียงบ่อยครั้ง^{[ n 18 ]}นอกจากนี้ยังเป็นโอเปร่าที่ทำให้ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายไปในระหว่างช่วงชีวิตของเขา^{[ n 19 ]}

ละครช่วงปลายของวากเนอร์ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาDer Ring des Nibelungenซึ่งมักเรียกกันว่า The Ringหรือ " วงจร แหวน " เป็นชุดโอเปราสี่เรื่องที่ดัดแปลงมาจากตัวละครและองค์ประกอบของเทพปกรณัมเยอรมัน โดยเฉพาะอย่าง ยิ่งจากเทพปกรณัม Norse ยุคหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จากบท กวี EddaและVolsunga Saga ของนอร์ สโบราณ และNibelungenliedของเยอรมันยุคกลาง^{[ 169 ]}วากเนอร์ได้พัฒนาบทละครสำหรับโอเปราเหล่านี้โดยเฉพาะตามการตีความของเขาเกี่ยวกับStabreimซึ่งเป็นบทกวีสัมผัสอักษรคู่ที่ใช้ในบทกวีเยอรมันโบราณ^{[ 170 ]}นอกจากนี้ บทละครเหล่านี้ยังได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของวากเนอร์เกี่ยวกับละครกรีกโบราณ ซึ่งการแสดง แบบสี่ตัวละครเป็นส่วนประกอบของเทศกาลในเอเธนส์และซึ่งเขาได้กล่าวถึงอย่างละเอียดในบทความ " Oper und Drama " ของเขา ^{[ 171 ]}

ส่วนประกอบสองส่วนแรกของวงแหวนคือDas Rheingold ( The Rhinegold ) ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1854 และDie Walküre ( The Valkyrie ) ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในปี 1856 ในDas Rheingoldด้วย "ความสมจริงที่เน้นการพูดคุยอย่างไม่ลดละ [และ] การไม่มี 'เพลง' ที่ ไพเราะ " ^{[ 172 ]}วากเนอร์เข้าใกล้กับอุดมคติทางดนตรีของบทความของเขาในปี 1849–1851 มากDie Walküreซึ่งมีสิ่งที่แทบจะเป็นอาริอา แบบดั้งเดิม ( Winterstürmeของ Siegmund ในองก์แรก) และการปรากฏตัวแบบกึ่งประสานเสียงของเหล่าValkyriesเอง แสดงให้เห็นถึงลักษณะ "โอเปรา" มากกว่า แต่ได้รับการประเมินโดย Barry Millington ว่าเป็น "ละครเพลงที่รวบรวมหลักการทางทฤษฎีของ 'Oper und Drama' ได้อย่างน่าพอใจที่สุด... การสังเคราะห์บทกวีและดนตรีอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกิดขึ้นได้โดยไม่ต้องเสียสละการแสดงออกทางดนตรีอย่างเห็นได้ชัด" ^{[ 173 ]}

ขณะที่กำลังประพันธ์โอเปราเรื่องSiegfriedซึ่งเป็นส่วนที่สามของ วงแหวน แห่งแหวนวากเนอร์ได้หยุดงานประพันธ์เรื่องนี้ชั่วคราว และระหว่างปี 1857 ถึง 1864 ได้ประพันธ์เรื่องราวความรักอันโศกเศร้าเรื่องTristan und Isoldeและละครตลกเรื่องเดียวที่เขาประพันธ์ขึ้นในวัยผู้ใหญ่คือDie Meistersinger von Nürnberg ( นักร้องเอกแห่งนูเรมเบิร์ก ) ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงโอเปราที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปเช่นกัน^{[ 174 ]}ฮาโรลด์ ซี. ชอนเบิร์กเขียนว่า: "คอร์ดเปิดของ Tristan มีความสำคัญต่อครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับที่Eroicaและซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟนมีความสำคัญต่อครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นั่นคือ การแหวกแนว แนวคิดใหม่... ในTristanความสัมพันธ์ทางฮาร์โมนิกถูกผลักดันไปจนถึงจุดแตกหัก และนักวิชาการในศตวรรษที่ 20 มองเห็นในโอเปราเรื่องนี้ถึงจุดเริ่มต้นของดนตรีไร้โทน " ^{[ 175 ]}

Tristanมักได้รับการยกย่องเป็นพิเศษในประวัติศาสตร์ดนตรี หลายคนมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงจากความกลมกลืนและโทนเสียง แบบดั้งเดิม และถือว่าเป็นการวางรากฐานสำหรับทิศทางของดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 ^{[ 90 ] [ 176 ] [ 177 ]}วากเนอร์รู้สึกว่าทฤษฎีดนตรีและละครของเขาได้รับการตระหนักอย่างสมบูรณ์ที่สุดในผลงานชิ้นนี้ ด้วยการใช้ "ศิลปะแห่งการเปลี่ยนผ่าน" ระหว่างองค์ประกอบละคร และความสมดุลที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงร้องและเสียงดนตรีของวงออร์เคสตรา^{[ 178 ]}ผลงานชิ้นนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี 1859 และได้รับการแสดงครั้งแรกในมิวนิก โดยมีบูโลว์เป็นผู้ควบคุมวง ในเดือนมิถุนายน ปี 1865 ^{[ 179 ]}

เดิมทีวากเนอร์ได้คิดสร้างDie Meistersinger ขึ้นในปี พ.ศ. 2388 โดย ^{ตั้งใจ} ให้เป็นละครตลกคู่ขนานกับ Tannhäuser [ ^{180 ]}เช่นเดียวกับTristan ละคร เรื่องนี้ได้เปิดตัวครั้งแรกที่มิวนิกภายใต้การกำกับของ Bülow เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2311 และประสบความสำเร็จในทันที^{[ 181 ]}มิลลิงตันอธิบายMeistersingerว่าเป็น "ละครเพลงที่เปี่ยมด้วยเนื้อหาและมุมมองที่ลึกซึ้ง ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางในด้านมนุษยธรรมอันอบอุ่น" ^{[ 182 ]}แต่ เนื้อหาที่แสดงออก ถึงชาตินิยม เยอรมันอย่างเข้มข้น ทำให้บางคนยกให้เป็นตัวอย่างของการเมืองแบบอนุรักษ์นิยมและการต่อต้านยิวของวากเนอร์^{[ 183 ]}

เมื่อวากเนอร์กลับมาแต่งเพลงสำหรับองก์สุดท้ายของซิกฟรีดและสำหรับเกิตเตอร์แดมเมอรุง ( สนธยาแห่งเทพเจ้า ) ซึ่งเป็นส่วนสุดท้ายของแหวนสไตล์ของเขาก็เปลี่ยนไปอีกครั้งจนสามารถจดจำได้ว่าเป็น "โอเปรา" มากกว่าโลกแห่งเสียงของไรน์โกลด์และวาลคูเรแม้ว่ามันจะยังคงประทับตราด้วยความเป็นต้นฉบับของเขาในฐานะนักประพันธ์เพลงและเต็มไปด้วยลวดลายหลัก^{[ 184 ]}ส่วนหนึ่งเป็นเพราะบทละครของโอเปราแหวน ทั้งสี่ เรื่องถูกเขียนขึ้นในลำดับย้อนกลับ ดังนั้นบทละครสำหรับเกิตเตอร์แดมเมอรุงจึงถูกคิดขึ้นในแบบ "ดั้งเดิม" มากกว่าบทละครของไรน์โกลด์ [ ^{185 ] ถึง}กระนั้น ข้อจำกัดที่กำหนดขึ้นเองของเกซัมต์คุนสต์เวิร์กก็ผ่อนคลายลง ความแตกต่างยังเป็นผลมาจากการพัฒนาของวากเนอร์ในฐานะนักประพันธ์เพลงในช่วงที่เขาเขียนทริสตันไมสเตอร์ซิงเกอร์และแทนเฮาเซอร์ เวอร์ชัน ปารีส^{[ 186 ]}ตั้งแต่องก์ที่ 3 ของSiegfriedเป็นต้นไป The Ringจะมี ทำนอง ที่มีความซับซ้อน มากขึ้น มีฮาร์โมนิกที่ซับซ้อนมากขึ้น และมีการพัฒนาในการใช้ลีทโมทีฟมากขึ้น^{[ 187 ]}

วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีนับตั้งแต่เขียนร่างแรกของบทละครโอเปราในปี พ.ศ. 2391 จนกระทั่งเขาแต่งGötterdämmerung เสร็จ ในปี พ.ศ. 2317 การแสดง The Ring ใช้เวลาประมาณ 15 ชั่วโมง ^{[ 188 ]}และเป็นการแสดงขนาดใหญ่เพียงเรื่องเดียวที่ได้รับการนำเสนออย่างสม่ำเสมอในเวทีการแสดงทั่วโลก

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของวากเนอร์Parsifal (1882) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่เขาเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโรงละคร Bayreuth Festspielhaus ของเขา และซึ่งในโน้ตดนตรีระบุว่าเป็น " Bühnenweihfestspiel " ("ละครเทศกาลเพื่อการอุทิศเวที") มีเนื้อเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานจอกศักดิ์สิทธิ์นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของ การสละทางโลกตามหลัก พุทธศาสนาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการอ่านงานของชอเพนฮาวเออร์ของวากเนอร์^{[ 189 ]}วากเนอร์อธิบายให้โคซิมาฟังว่าเป็น "ไพ่ใบสุดท้าย" ของเขา^{[ 190 ]} โอเปร่า เรื่องนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่เนื่องจากการนำเสนอศาสนาคริสต์ ความเร้าอารมณ์ทางเพศ และการแสดงออกถึงชาตินิยมเยอรมันและการต่อต้านยิว ตามที่นักวิจารณ์บางคนมองเห็น^{[ 191 ]}แม้ว่าผู้ประพันธ์จะบรรยายโอเปร่าเรื่องนี้ต่อกษัตริย์ลุดวิกไว้ว่า "เป็นผลงานที่คริสเตียนที่สุด" ^{[ 192 ]}อุลริเกอ คีนซ์เลอ ก็ได้แสดงความคิดเห็นว่า "การที่วากเนอร์หันไปใช้เทพปกรณัมคริสเตียน ซึ่งเป็นพื้นฐานของภาพและเนื้อหาทางจิตวิญญาณของพาร์ซิฟาลนั้น มีลักษณะเฉพาะตัวและขัดแย้งกับหลักคำสอน ของคริสเตียน ในหลายๆ ด้าน" ^{[ 193 ]}ในด้านดนตรี โอเปร่าเรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าแสดงถึงพัฒนาการอย่างต่อเนื่องของสไตล์ของผู้ประพันธ์ และมิลลิงตันได้บรรยายไว้ว่า "เป็นบทเพลงที่โปร่งใส งดงามและประณีตอย่างหาที่เปรียบมิได้" ^{[ 30 ]}

นอกเหนือจากโอเปราแล้ว วากเนอร์ประพันธ์ดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น ได้แก่ซิมโฟนีในบันไดเสียงซีเมเจอร์ (ประพันธ์เมื่ออายุ 19 ปี) บทโหมโรงฟาวสต์ (ซึ่งเป็นส่วนที่แต่งเสร็จสมบูรณ์เพียงส่วนเดียวของซิมโฟนีที่ตั้งใจจะประพันธ์ในหัวข้อเดียวกัน) บทโหมโรงคอนเสิร์ตและบทเพลงประสานเสียงและเปียโน^{[ 194 ]}ผลงานที่ได้รับความนิยมในการแสดงมากที่สุดที่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งจากโอเปราคือ ซิกฟรีด อิดิลล์สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก ซึ่งมีท่วงทำนองหลายอย่างที่คล้ายคลึงกับวงริงไซเคิล^{[ 195 ]} บทเพลง เวเซนดองค์ ลีเดอร์ก็มักจะได้รับการแสดงเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็นในเวอร์ชันเปียโนดั้งเดิมหรือพร้อมวงออร์เคสตราบรรเลงประกอบ^{[ n 20 ]}ผลงานที่ไม่ค่อยได้รับการแสดง ได้แก่อเมริกัน เซ็นเทนเนียล มาร์ช (1876) และดาส ลีเบสมาห์ล เดอร์ อะโพสเตล ( งานเลี้ยงแห่งความรักของอัครสาวก ) ซึ่งเป็นบทเพลงสำหรับคณะนักร้องชายและวงออร์เคสตราที่ประพันธ์ขึ้นในปี 1843 สำหรับเมืองเดรสเดน^{[ 196 ]}

หลังจากแต่งParsifal เสร็จ Wagner ได้แสดงเจตจำนงที่จะหันมาแต่งซิมโฟนี^{[ 197 ]}และมีการระบุว่าภาพร่างหลายชิ้นที่แต่งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และต้นทศวรรษ 1880 เป็นผลงานที่มุ่งไปสู่เป้าหมายนี้^{[ 198 ]}บทโหมโรงและท่อนดนตรีบางส่วนจากโอเปร่าช่วงกลางและช่วงปลายของ Wagner มักถูกนำมาเล่นเป็นเพลงคอนเสิร์ต สำหรับเพลงส่วนใหญ่เหล่านี้ Wagner ได้แต่งหรือแก้ไขท่อนดนตรีสั้นๆ เพื่อให้เกิดความสอดคล้องทางดนตรี “ เพลงประสานเสียงเจ้าสาว ” จากLohengrin มักถูกนำมาเล่นเป็น เพลงเดินขบวนแห่เจ้าสาวในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ^{[ 199 ]}

วาเนอร์เป็นนักเขียนที่มีผลงานมากมายมหาศาล ทั้งหนังสือ บทกวี บทความ และจดหมายจำนวนมาก งานเขียนของเขามีเนื้อหาครอบคลุมหลากหลายหัวข้อ ตั้งแต่ชีวประวัติ การเมือง ปรัชญา ไปจนถึงการวิเคราะห์โอเปราของตนเองอย่างละเอียด

วากเนอร์วางแผนที่จะรวบรวมผลงานเขียนของเขาไว้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2408 ^{[ 200 ]}เขาเชื่อว่าการรวบรวมผลงานดังกล่าวจะช่วยให้โลกเข้าใจพัฒนาการทางปัญญาและเป้าหมายทางศิลปะของเขาได้^{[ 201 ]}การรวบรวมผลงานครั้งแรกนี้ตีพิมพ์ระหว่างปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2426 แต่ถูกแก้ไขเพื่อตัดทอนหรือเปลี่ยนแปลงบทความที่ทำให้เขารู้สึกอับอาย (เช่น บทความที่ยกย่องเมเยอร์เบียร์) หรือโดยการเปลี่ยนแปลงวันที่ในบางบทความเพื่อเสริมเรื่องราวความก้าวหน้าของวากเนอร์เอง^{[ 202 ]}อัตชีวประวัติของวากเนอร์เรื่องMein Lebenเดิมทีตีพิมพ์สำหรับเพื่อนสนิทเท่านั้นในจำนวนจำกัดมาก (15-18 เล่มต่อเล่ม) ในสี่เล่มระหว่างปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2423 ฉบับพิมพ์เผยแพร่ครั้งแรก (โดยมีหลายส่วนที่โคซิมาตัดทอน) ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2454 ความพยายามครั้งแรกในการพิมพ์ฉบับเต็ม (เป็นภาษาเยอรมัน) ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2506 ^{[ 203 ]}

มีการจัดพิมพ์งานเขียนของวากเนอร์ฉบับสมบูรณ์หรือบางส่วนในยุคปัจจุบัน^{[ 204 ]}รวมถึงฉบับครบรอบร้อยปีในภาษาเยอรมันที่แก้ไขโดยDieter Borchmeyer (ซึ่งอย่างไรก็ตามได้ละเว้นบทความ " Das Judenthum in der Musik " และMein Leben ) ^{[ 205 ]}การแปลงานเขียนร้อยแก้วของวากเนอร์เป็นภาษาอังกฤษในแปดเล่มโดยWilliam Ashton Ellis (1892–1899) ยังคงพิมพ์และใช้กันอย่างแพร่หลาย แม้จะมีข้อบกพร่องอยู่บ้าง^{[ 206 ]}การจัดพิมพ์งานเขียนร้อยแก้วของวากเนอร์ฉบับสมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์และวิจารณ์ครั้งแรกเปิดตัวในปี 2013 ที่สถาบันวิจัยดนตรี มหาวิทยาลัยเวือร์ซบูร์กซึ่งจะส่งผลให้มีข้อความอย่างน้อยแปดเล่มและคำอธิบายอีกหลายเล่ม รวมแล้วกว่า 5,000 หน้า เดิมทีคาดการณ์ว่าโครงการจะแล้วเสร็จภายในปี 2030 ^{[ 207 ]}

การจัดพิมพ์จดหมายโต้ตอบของวากเนอร์ฉบับสมบูรณ์ ซึ่งคาดว่าจะมีจำนวนระหว่าง 10,000 ถึง 12,000 รายการ กำลังดำเนินการอยู่ภายใต้การดูแลของมหาวิทยาลัยเวือร์ซบูร์ก ณ เดือนมกราคม 2021 มีการตีพิมพ์ออกมาแล้ว 25 เล่ม ครอบคลุมช่วงเวลาจนถึงปี 1873 ^{[ 208 ]}

รูปแบบดนตรีในยุคหลังของวากเนอร์นำเสนอแนวคิดใหม่ๆ ในด้านความกลมกลืน กระบวนการทำนอง (leitmotif) และโครงสร้างโอเปรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่Tristan und Isoldeเป็นต้นไป เขาได้สำรวจขีดจำกัดของระบบเสียงแบบดั้งเดิม ซึ่งให้เอกลักษณ์แก่คีย์และคอร์ด ชี้ทางไปสู่ดนตรีไร้เสียงในศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคนระบุว่าจุดเริ่มต้นของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ เริ่มต้น จากโน้ตตัวแรกของTristanซึ่งรวมถึงคอร์ดที่เรียกว่าTristan chord [ ^{209 ] [ 210 ] ชอน}เบิร์กเขียนว่า “มากกว่านักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในประวัติศาสตร์จนถึงจุดนั้น วากเนอร์ทำให้วงออร์เคสตราเป็นหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันในละคร ในวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ของวากเนอร์ที่มีการเรียบเรียงเสียงก้องกังวานนั้นเองที่โอเปราส่วนใหญ่ได้รับการอธิบาย—ที่ซึ่งการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาของตัวละคร แรงจูงใจ แรงขับ ความปรารถนา ความรัก ความเกลียดชัง ล้วนได้รับการอธิบาย” ^{[ 211 ]}

วากเนอร์เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความศรัทธาอย่างแรงกล้า ในช่วงเวลาที่ยาวนาน นักประพันธ์เพลงหลายคนมีแนวโน้มที่จะเข้าข้างหรือต่อต้านดนตรีของวากเนอร์อันตอน บรุคเนอร์และฮูโก วูล์ฟ ต่างก็เป็นหนี้บุญคุณเขาอย่างมาก เช่นเดียวกับเซซาร์ ฟร็องก์,อ องรี ดูปาร์ค , เออร์เนสต์ ชอสซง , จูลส์มาสเซเนต์ , ริชาร์ด สเตราส์ , อเล็กซานเดอร์ ฟอน เซมลินสกี , ฮันส์ ฟิตซ์เนอร์และอีกมากมาย^{[ 212 ]}กุสตาฟ มาห์ เลอร์ อุทิศตนให้กับวากเนอร์และดนตรีของเขา เขาตามหาเขาในระหว่างการเยือนเวียนนาในปี 1875 เมื่ออายุ 15 ปี^{[ 213 ]}และกลายเป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียงของวากเนอร์^{[ 214 ]}ริชาร์ด ทารัสกินมองว่าผลงานประพันธ์ของเขาเป็นการขยาย "การเพิ่มสูงสุด" ของ "เวลาและเสียง" ในดนตรีของวากเนอร์ไปสู่โลกของซิมโฟนี^{[ 215 ]}การปฏิวัติทางฮาร์โมนิกของClaude DebussyและArnold Schoenberg (ซึ่ง ผลงานของทั้งคู่มีตัวอย่างของดนตรีสมัยใหม่แบบโทนัลและอะโทนัล ) มักถูกโยงกลับไปถึงTristanและParsifal ^{[ 216 ] [ 217 ]}รูปแบบความสมจริง ของโอเปร่า แบบ อิตาลี ที่เรียกว่าverismoได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องรูปแบบดนตรีของ Wagner ^{[ 218 ]}

วากเนอร์มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อหลักการและการปฏิบัติในการอำนวยเพลง บทความของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับการอำนวยเพลง" (1869) ^{[ 219 ]}ได้พัฒนา เทคนิคการอำนวยเพลงของ เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์และอ้างว่าการอำนวยเพลงเป็นวิธีการที่สามารถตีความงานดนตรีใหม่ได้ ไม่ใช่เพียงกลไกในการทำให้วงออร์เคสตราเล่นพร้อมกัน เขายกตัวอย่างแนวทางนี้ในการอำนวยเพลงของตนเอง ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากกว่าแนวทางที่มีระเบียบวินัยของเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นในมุมมองของเขา นี่เป็นการให้เหตุผลแก่การปฏิบัติที่ต่อมาถูกมองว่าไม่เหมาะสม เช่น การเขียนโน้ตเพลงใหม่^{[ 220 ] [ n 21 ]}วิลเฮล์ม ฟูร์ทแวงเลอร์รู้สึกว่าวากเนอร์และบูโลว์ ผ่านแนวทางการตีความของพวกเขา ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อำนวยเพลงรุ่นใหม่ทั้งหมด (รวมถึงฟูร์ทแวงเลอร์เองด้วย) ^{[ 222 ]}

ในบรรดาผู้ที่อ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของวากเนอร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และหลังจากนั้น ได้แก่ วงดนตรีRammstein ^{จากเยอรมนี [ 223} ] ^{Jim Steinman}ผู้แต่งเพลงให้กับMeat Loaf , Bonnie Tyler , Air Supply , Celine Dionและคนอื่นๆ^{[ 224 ]}และนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์Klaus Schulze ซึ่งอัลบั้ม Timewindในปี 1975 ของเขาประกอบด้วยสองแทร็กความยาว 30 นาที ได้แก่ "Bayreuth Return" และ "Wahnfried 1883" Joey DeMaioจากวงManowarได้กล่าวถึงวากเนอร์ว่าเป็น "บิดาแห่งเฮฟวีเมทัล " ^{[ 225 ]}กลุ่มLaibach จากสโลวีเนีย ได้สร้างชุดเพลงVolksWagner ในปี 2009 โดยใช้เนื้อหาจากโอเปร่าของวากเนอร์^{[ 226 ]} มีการกล่าวอ้างว่าเทคนิคการบันทึกเสียง Wall of SoundของPhil Spector ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวากเนอร์ ^{[ 227 ]}

อิทธิพลของวากเนอร์ต่อวรรณกรรมและปรัชญานั้นมีนัยสำคัญ มิลลิงตันได้แสดงความคิดเห็นว่า:

ความอุดมสมบูรณ์อันหลากหลายของ [Wagner] หมายความว่าเขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการใช้รูปแบบวรรณกรรมในนวนิยายหลายเรื่องที่ใช้บทพูด ภายในใจ ... กลุ่มสัญลักษณ์นิยมมองเขาในฐานะนักบวชลึกลับ กลุ่มเสื่อมโทรมพบความตื่นเต้นมากมายในงานของเขา^{[ 228 ]}

ฟรีดริช นีทเช่เป็นสมาชิกคนสนิทของวากเนอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ผลงานตีพิมพ์ชิ้นแรกของนีทเช่คือThe Birth of Tragedyซึ่งเสนอว่าดนตรีของวากเนอร์เป็นการ "เกิดใหม่" แบบไดโอนิเซียนของวัฒนธรรมยุโรปเพื่อต่อต้าน "ความเสื่อมโทรม" แบบเหตุผลนิยมของ อพอลโลเนียน นีทเช่แตกหักกับวากเนอร์หลังจากเทศกาลไบเรอธครั้งแรกในปี 1876 โดยเชื่อว่าช่วงสุดท้ายของวากเนอร์เป็นการเอาใจความศรัทธาของคริสเตียนและการยอมจำนนต่อจักรวรรดิเยอรมันใหม่[ 229 ^{]อย่างไรก็ตามใน} Thus Spoke Zarathustraนีทเช่ได้กล่าวถึงวากเนอร์ว่าเป็น "พ่อมดเฒ่า" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงพลังอันน่าหลงใหลของดนตรีของวากเนอร์^{[ 230 ]}นีทเช่แสดงความไม่พอใจต่อวากเนอร์ในช่วงหลังในThe Case of WagnerและNietzsche contra Wagner ^{[ 229 ]}

กวีCharles Baudelaire , Stéphane MallarméและPaul Verlaineบูชา Wagner ^{Édouard Dujardin} ซึ่งมีนวนิยายที่มีอิทธิพลLes ^Lauriers sont coupésอยู่ในรูปแบบของบทพูดภายในที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของ Wagnerian ได้ก่อตั้งวารสารที่อุทิศให้กับ Wagner, La Revue wagnérienneซึ่งJK HuysmansและTéodor de Wyzewaมีส่วนร่วมในรายการบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ได้รับอิทธิพลจากวากเนอร์ ไบรอัน มากีประกอบด้วย^ดี .เอช. ล^อ ว์เรนซ์ , ออเบรย์ ^{เบียร์}ดสลี ย์ , โรเมน โรลลองด์ , เฌ ราร์เดอ เนอร์วาล , ปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์และไรเนอร์ มาเรีย ริลเคอ^{[ 233 ]}

ในศตวรรษที่ 20 WH Audenเคยเรียก Wagner ว่า "อาจเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 234 ]}ในขณะที่Thomas Mann ^{[ 229 ]}และMarcel Proust ^{[ 235 ]}ได้รับอิทธิพลจากเขาอย่างมากและกล่าวถึง Wagner ในนวนิยายของพวกเขา เขายังถูกกล่าวถึงในงานเขียนบางส่วนของ^James Joyce [ ^{236 ]}เช่นเดียวกับWEB Du Boisซึ่งนำเสนอLohengrinในThe Souls of Black Folk [ ^{237 ] ธีม}ของ Wagner ปรากฏอยู่ในThe Waste LandของTS Eliotซึ่งมีเนื้อหาจาก^Tristan und IsoldeและGötterdämmerungและบทกวีของ Verlaine เกี่ยวกับParsifal ^[ 238 ^]

แนวคิดหลายอย่างของวากเนอร์ รวมถึงการคาดเดาเกี่ยวกับความฝันนั้น เกิดขึ้นก่อนการศึกษาของซิกมุนด์ ฟรอยด์ [ ^{239 ] วา}กเนอร์ได้วิเคราะห์ตำนานโอเอดีปัสในเชิงจิตวิทยาต่อสาธารณะก่อนที่ฟรอยด์จะเกิด โดยยืนยันว่าความปรารถนาทางเพศในครอบครัวเป็นเรื่องธรรมชาติและปกติ และแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องเพศและความวิตกกังวลอย่างเฉียบแหลม^{[ 240 ]}จอร์จ โกรดเด็คถือว่าแหวนเป็นคู่มือแรกของจิตวิเคราะห์^{[ 241 ]}

การใช้ลีทโมทีฟของวากเนอร์และการแสดงออกทางดนตรีแบบบูรณาการที่ลีทโมทีฟเหล่านี้สามารถทำได้นั้น มีอิทธิพลต่อดนตรีประกอบภาพยนตร์ ในศตวรรษที่ 20 และ 21 มากมาย นักวิจารณ์Theodor Adorno ได้กล่าวไว้ว่า ลีทโมทีฟ แบบ วากเนอร์ "นำไปสู่ ดนตรีประกอบภาพยนตร์โดยตรงซึ่งหน้าที่เดียวของลีทโมทีฟคือการประกาศตัวละครเอกหรือสถานการณ์ต่างๆ เพื่อให้ผู้ชมสามารถเข้าใจสถานการณ์ได้ง่ายขึ้น" ^{[ 242 ]} ดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่อ้างอิงถึงธีมแบบ วากเนอร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สั้น Looney Tunes เรื่อง What's Opera, Doc?และ ภาพยนตร์ เรื่อง Apocalypse NowของFrancis Ford Coppolaซึ่งทั้งสองเรื่องมีเพลงRide of the Valkyries เวอร์ชันหนึ่ง [ ^{243 ]}เพลงประกอบ ภาพยนตร์ ExcaliburของJohn BoormanโดยTrevor Jones ^{[ 244 ]}และภาพยนตร์ปี 2011 ^{เรื่อง} A Dangerous Method (กำกับโดยDavid Cronenberg ) และMelancholia (กำกับโดยLars von Trier ) ^{[ 245 ]}สไตล์ภาพและฉากของ ภาพยนตร์ เรื่อง Hitler: A Film from Germanyปี 1977 ของHans-Jürgen Syberberg ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก Der Ring des Nibelungenโดยมีการใช้ดนตรีประกอบจากเรื่องนี้บ่อยครั้งในเพลงประกอบภาพยนตร์^{[ 246 ]}

ปฏิกิริยาต่อวากเนอร์ไม่ได้เป็นไปในทางบวกเสมอไป ในช่วงเวลาหนึ่ง ชีวิตทางดนตรีของเยอรมนีแบ่งออกเป็นสองฝ่าย คือ ผู้สนับสนุนวากเนอร์และผู้สนับสนุนโยฮันเนส บราห์มส์ฝ่ายหลังได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ผู้ทรงอิทธิพลอย่างเอ็ดเวิร์ด ฮันสลิค (ซึ่งเบ็กเมสเซอร์ในไมสเตอร์ซิงเกอร์เป็นภาพล้อเลียนของเขาบางส่วน) สนับสนุนรูปแบบดั้งเดิมและเป็นผู้นำแนวอนุรักษ์นิยมต่อต้านนวัตกรรมของวากเนอร์^{[ 247 ]}พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากแนวคิดอนุรักษ์นิยมของโรงเรียนดนตรีเยอรมันบางแห่ง รวมถึงวิทยาลัยดนตรีที่ไลป์ซิกภายใต้ การนำของ อิกนาซ มอสเชเลสและที่โคโลญภายใต้การนำของเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์^{[ 248 ]}นักวิจารณ์อีกคนของวากเนอร์คือชาร์ลส์-วาเลนติน อัลคาน นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเขียนจดหมายถึงฮิลเลอร์หลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ตของวากเนอร์ที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1860 ซึ่งวากเนอร์ได้อำนวยเพลงโหมโรงของDer fliegende HolländerและTannhäuser , บทนำของLohengrinและTristan und Isoldeและบทเพลงอื่นๆ อีกหกบทจากTannhäuserและLohengrinว่า "ผมจินตนาการว่าผมจะได้พบกับดนตรีประเภทที่สร้างสรรค์ แต่กลับประหลาดใจที่พบว่าเป็นเพลงเลียนแบบเบอร์ลิโอซ์อย่างจืดชืด ... ผมไม่ชอบดนตรีของเบอร์ลิโอซ์ทั้งหมด แม้ว่าจะชื่นชมความเข้าใจอันน่าทึ่งของเขาเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เครื่องดนตรีบางอย่าง ... แต่ที่นี่เขาถูกเลียนแบบและล้อเลียน ... วากเนอร์ไม่ใช่นักดนตรี เขาเป็นโรค" ^{[ 249 ]}

แม้แต่ผู้ที่ต่อต้านวากเนอร์ เช่น เดอบุสซี (“นักวางยาพิษเฒ่าคนนี้”) ^{[ 250 ]}ก็ไม่อาจปฏิเสธอิทธิพลของเขาได้ อันที่จริง เดอบุสซีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงหลายคน รวมถึงไชโกฟสกี ที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องแยกตัวออกจากวากเนอร์อย่างเด็ดขาด เพราะอิทธิพลของเขานั้นชัดเจนและมากมายมหาศาล “Golliwogg's Cakewalk” จาก ชุดเปียโน Children's Corner ของเดอบุส ซีมีการอ้างอิงแบบเสียดสีอย่างจงใจจากท่อนเปิดของTristan ^{[ 251 ]}คนอื่นๆ ที่ต่อต้านโอเปร่าของวากเนอร์ ได้แก่โจอาคิโน รอสซินีซึ่งกล่าวว่า “วากเนอร์มีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม และมีช่วงเวลาที่น่ากลัว” ^{[ 252 ]}ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีของวากเนอร์ถูกล้อเลียนโดยพอล ฮินเดมิธ^{[ n 22 ]}และฮันส์ ไอส์เลอร์เป็นต้น^{[ 253 ]}

ผู้ติดตามของวากเนอร์ (ที่รู้จักกันในชื่อ วากเนเรียน หรือ วากเนไรต์) ^{[ 254 ]}ได้ก่อตั้งสมาคมมากมายที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของวากเนอร์^{[ 255 ]}

วากเนอร์เป็นหัวข้อของภาพยนตร์ชีวประวัติหลายเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องแรกสุดเป็นภาพยนตร์เงียบที่สร้างโดยคาร์ล โฟรลิชในปี 1913 และมีจูเซปเป เบคเช นักประพันธ์ เพลงเป็นผู้รับบทนำ ซึ่งเขายังเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย (เนื่องจากดนตรีของวากเนอร์ซึ่งยังคงมีลิขสิทธิ์อยู่ไม่สามารถใช้งานได้) ^{[ 256 ]}ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ที่นำเสนอเรื่องราวของวากเนอร์ ได้แก่: อลัน บาเดลในMagic Fire (1955), ลินดอน บรูคในSong Without End (1960), เทรเวอร์ ฮาวาร์ดในLudwig (1972), พอล นิโคลัสในLisztomania (1975) และริชาร์ด เบอร์ตันในWagner (1983)

โอเปร่า Wagner Dream (2007) ของJonathan Harveyผสมผสานเหตุการณ์รอบ ๆ การเสียชีวิตของ Wagner เข้ากับเรื่องราวของโครงเรื่องโอเปร่าDie Sieger (The Victors)ที่ Wagner เขียนไม่เสร็จ ^{[ 257 ]}

นับตั้งแต่การเสียชีวิตของวากเนอร์ เทศกาลไบเรอธซึ่งกลายเป็นงานประจำปี ได้รับการกำกับดูแลโดยภรรยาม่ายของเขา ลูกชายของเขา ซิกฟรีด ภรรยาม่ายของซิกฟรีด วินิเฟรด วากเนอร์ลูกชายทั้งสองของพวกเขาวีลันด์และโวล์ฟกัง วากเนอร์และในปัจจุบันโดยหลานสาวเหลนสองคนของนักประพันธ์เพลงอีวา วากเนอร์-ปาสกีเยร์และแคทารินา วากเนอร์ [ ^{258 ] ตั้งแต่}ปี 1973 เทศกาลนี้ได้รับการดูแลโดย มูลนิธิ ริชาร์ด วากเนอร์ (Richard-Wagner-Stiftung ) ซึ่งมีสมาชิกบางส่วนเป็นลูกหลานของวากเนอร์^{[ 259 ]}

อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ชื่นชมดนตรีของวากเนอร์ และมองเห็นในโอเปราของเขาเป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับชาติเยอรมัน ในสุนทรพจน์เมื่อปี 1922 เขาอ้างว่าผลงานของวากเนอร์เชิดชู "ธรรมชาติของชาวเยอรมันผู้กล้าหาญ... ความยิ่งใหญ่อยู่ที่ความกล้าหาญ" ^{[ 260 ]}ฮิตเลอร์ไปเยือนไบเรอธบ่อยครั้งตั้งแต่ปี 1923 เป็นต้นไป และเข้าร่วมชมการแสดงที่โรงละคร^{[ 261 ]}ยังคงมีการถกเถียงกันอยู่ว่ามุมมองของวากเนอร์อาจมีอิทธิพลต่อความคิดของนาซี มากน้อยเพียงใด ^{[ n 23 ]}ฮูสตัน สจ๊วต แชมเบอร์เลน (1855–1927) ผู้ซึ่งแต่งงานกับเอวา ลูกสาวของวากเนอร์ในปี 1908 แต่ไม่เคยพบกับวากเนอร์ เป็นผู้เขียนหนังสือThe Foundations of the Nineteenth Centuryซึ่งได้รับการอนุมัติจากขบวนการนาซี^{[ 263 ] [ n 24 ]}แชมเบอร์เลนพบกับฮิตเลอร์หลายครั้งระหว่างปี 1923 ถึง 1927 ที่ไบเรอธ แต่ไม่สามารถถือได้ว่าเป็นผู้ถ่ายทอดความคิดเห็นของวากเนอร์เองอย่างน่าเชื่อถือ^{[ 266 ]}พวกนาซีใช้ส่วนต่างๆ ของความคิดของวากเนอร์ที่ใช้ประโยชน์ได้ในการโฆษณาชวนเชื่อ และเพิกเฉยหรือปราบปรามส่วนที่เหลือ^{[ 267 ]}

แม้ว่าไบเรอธจะเป็นฉากหน้าที่มีประโยชน์สำหรับวัฒนธรรมนาซี และดนตรีของวากเนอร์ก็ถูกนำไปใช้ในงานนาซีหลายงาน^{[ 268 ]}แต่โดยรวมแล้วผู้นำนาซีไม่ได้ชื่นชอบโอเปร่าของวากเนอร์เหมือนฮิตเลอร์ และไม่พอใจที่ต้องเข้าร่วมชมมหากาพย์อันยาวนานเหล่านี้ตามคำเรียกร้องของฮิตเลอร์^{[ 269 ]}นักอุดมการณ์นาซีบางคน โดยเฉพาะอัลเฟรด โรเซนเบิร์กปฏิเสธพาร์ซิฟาลว่าเป็นละครที่เน้นความเป็นคริสเตียนและสันติวิธีมากเกินไป^{[ 270 ]}

Guido Facklerได้ทำการวิจัยหลักฐานที่บ่งชี้ว่ามีความเป็นไปได้ที่ดนตรีของ Wagner ถูกนำมาใช้ในค่ายกักกัน Dachauในปี 1933–1934 เพื่อ "ให้การศึกษาใหม่" แก่นักโทษการเมืองโดยการให้ฟัง "ดนตรีประจำชาติ" ^{[ 271 ]}ไม่มีหลักฐานใดสนับสนุนข้อกล่าวอ้างที่บางครั้งมีการกล่าวอ้าง^{[ 272 ]}ว่าดนตรีของเขาถูกเปิดในค่ายมรณะของนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและ Pamela Potter ได้ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีของ Wagner ถูกห้ามอย่างเด็ดขาดในค่าย^{[ n 25 ]}

เนื่องจากความเกี่ยวข้องของวากเนอร์กับลัทธิต่อต้านยิวและลัทธินาซีการแสดงดนตรีของเขาในรัฐอิสราเอลจึงเป็นแหล่งที่มาของความขัดแย้ง^{[ 273 ]}

โอเปร่า งานเขียน การเมือง ความเชื่อ และวิถีชีวิตนอกกรอบของวากเนอร์ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เป็นที่ถกเถียงกันในช่วงชีวิตของเขา^{[ 274 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขา การถกเถียงเกี่ยวกับแนวคิดและการตีความของเขา โดยเฉพาะในเยอรมนีในช่วงศตวรรษที่ 20 ยังคงดำเนินต่อไป

งานเขียนที่เป็นปรปักษ์ของวากเนอร์เกี่ยวกับชาวยิว รวมถึงเรื่องJewishness in Musicสอดคล้องกับแนวคิดบางอย่างที่มีอยู่ในเยอรมนีในช่วงศตวรรษที่ 19 ^{[ 275 ]}แม้ว่าเขาจะมีมุมมองที่เป็นสาธารณะมากในหัวข้อนี้ ตลอดชีวิตของวากเนอร์ เขามีเพื่อนร่วมงานและผู้สนับสนุนที่เป็นชาวยิว^{[ 276 ] [ 277 ]}มีข้อเสนอแนะบ่อยครั้งว่า ภาพลักษณ์ เหมารวมต่อต้าน ชาวยิว ปรากฏอยู่ในโอเปราของวากเนอร์ ตัวละครของอัลเบอริชและไมม์ในเรื่อง The Ring , ซิกซ์ตุส เบคเมสเซอร์ในเรื่องDie Meistersingerและคลิงซอร์ในเรื่อง Parsifalบางครั้งถูกอ้างว่าเป็นตัวแทนของชาวยิว แม้ว่าจะไม่ได้ระบุไว้เช่นนั้นในบทละครของโอเปราเหล่านี้ก็ตาม^{[ 278 ] [ n 26 ]}หัวข้อนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นจากการอ้าง ซึ่งวากเนอร์อาจเชื่อถือ ว่าตัวเขาเองมีเชื้อสายยิวผ่านทางเกเยอร์ บิดาที่เขาอ้างว่าเป็นบิดา อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานว่าเกเยอร์มีบรรพบุรุษเป็นชาวยิว^{[ 279 ] [ 280 ]}

ในช่วงปลายชีวิตของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 วากเนอร์ได้พัฒนามิตรภาพกับอาร์เธอร์ เดอ โกบิโน ผู้ซึ่งปรัชญา เหยียดเชื้อชาติของเขาถูกพรรคนาซี นำ ไป ใช้ ^{[ 281 ]}มิตรภาพของพวกเขามีความผันผวน ในขณะที่โกบิโนมองว่าอนาคตของโลกกำลังตกต่ำอย่างไร้ความหวังเนื่องจากการแปดเปื้อนทางสายเลือดที่แก้ไขไม่ได้ วากเนอร์ยังคงเชื่อว่ามนุษยชาติสามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ผ่านความรู้ในตนเองการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณ และการฟื้นฟูทางวัฒนธรรม ซึ่งก้าวข้ามความแตกต่างทางเชื้อชาติทางชีววิทยา ดังที่ได้กล่าวไว้ในบทความของเขาเรื่องจงรู้จักตนเอง (1881) ^{[ 282 ]}

แนวคิดของวากเนอร์สามารถตีความได้ในเชิงสังคมนิยม แนวคิดด้านศิลปะหลายอย่างของเขาถูกร่างขึ้นในช่วงที่เขามีแนวโน้มปฏิวัติในทศวรรษ 1840 ตัวอย่างเช่นจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์เขียนไว้ในหนังสือ The Perfect Wagnerite (1883) ว่า:

ภาพของนิบลุงโฮม^{[ n 27 ]} ของวากเนอร์ ภายใต้การปกครองของอัลเบอริกเป็นภาพเชิงกวีของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรมที่ไร้การควบคุม ดังที่ปรากฏในเยอรมนีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จากหนังสือเรื่องThe Condition of the Working Class in Englandของเองเกลส์^{[ 283 ]}

การตีความของฝ่ายซ้ายเกี่ยวกับวากเนอร์ยังปรากฏอยู่ในงานเขียนของธีโอดอร์ อดอร์โนและนักวิจารณ์วากเนอร์คนอื่นๆ^{[ n 28 ]}วอลเตอร์ เบนจามิน ยกวากเนอร์เป็นตัวอย่างของ "จิตสำนึกที่ผิดพลาดของชนชั้นกลาง" ซึ่งทำให้ศิลปะแปลกแยกจากบริบททางสังคม^{[ 284 ]}จอร์จ ลูคาชโต้แย้งว่าแนวคิดของวากเนอร์ในยุคแรกเป็นตัวแทนของอุดมการณ์ของ "นักสังคมนิยมที่แท้จริง" ( wahre Sozialisten ) ซึ่งเป็นขบวนการที่อ้างถึงในแถลงการณ์คอมมิวนิสต์ของคาร์ล มาร์ก ซ์ ว่าเป็นของฝ่ายซ้ายของลัทธิหัวรุนแรงชนชั้น กลางเยอรมัน และเกี่ยวข้องกับลัทธิเฟือร์บัคและคาร์ล ธีโอดอร์ เฟอร์ดินานด์ กรุน [ ^{285 ] ใน}ขณะที่อนาโตลี ลูนาชาร์สกีกล่าวถึงวากเนอร์ในยุคหลังว่า "วงจรสมบูรณ์แล้ว นักปฏิวัติกลายเป็นผู้ต่อต้านการเปลี่ยนแปลง ชนชั้นกลางระดับล่างที่ก่อกบฏตอนนี้จูบรองเท้าของพระสันตะปาปา ผู้รักษาความสงบเรียบร้อย" ^{[ 286 ]}

นักเขียนRobert Doningtonได้สร้างการตีความแบบจุง ที่ละเอียดถี่ถ้วน แม้ว่าจะก่อให้เกิดข้อถกเถียง เกี่ยวกับ วงจร แหวนซึ่งอธิบายว่าเป็น "แนวทางสู่ Wagner ผ่านทางสัญลักษณ์ของเขา" ซึ่งยกตัวอย่างเช่น มองว่าตัวละครของเทพธิดา Fricka เป็นส่วนหนึ่งของ "ความเป็นหญิงภายใน" ของ Wotan สามีของเธอ^{[ 287 ]} Millington ตั้งข้อสังเกตว่าJean-Jacques Nattiezยังได้ประยุกต์ใช้ เทคนิค ทางจิตวิเคราะห์ในการประเมินชีวิตและผลงานของ Wagner ด้วย ^{[ 288 ] [ 289 ]}

• Auden, WH "The Greatest of the Monsters" . The New Yorker , 28 ธันวาคม 1968. พิมพ์ซ้ำใน Auden, WH (1973). Forewords and Afterwords . นิวยอร์ก: Random House, หน้า 244-255.
• บอร์ชไมเยอร์, ​​ดีเตอร์ (2003). ละครและโลกของริชาร์ด วากเนอร์ . พรินซ์ตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. ISBN 978-0-691-11497-2.
• Burbidge, Peter; Sutton, Richard, บรรณาธิการ (1979). The Wagner Companion . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-29657-1.
• การ์เทน, เอชเอฟ (1977). วากเนอร์ นักเขียนบทละคร . ลอนดอน: จอห์น คาลเดอร์. ISBN 978-0-71453-620-0.
• ลี, เอ็ม. โอเวน (1998). วากเนอร์: ชายผู้น่าสะพรึงกลัวและศิลปะอันเที่ยงธรรมของเขา . โทรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโทรอนโต. ISBN 978-0-8020-4721-2.
• Overvold, Liselotte Z. (1976). "Wagner's American Centennial March: Genesis and Reception". Monatshefte . 68 (2). มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน : 179– 187. JSTOR  30156682 .
• โรส, พอล ลอว์เรนซ์ (1996). วากเนอร์: เชื้อชาติและการปฏิวัติ . ลอนดอน: เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์ . ISBN 978-0-571-17888-9.
• สครูตัน, โรเจอร์ (2003). หัวใจที่อุทิศให้กับความตาย: เพศและความศักดิ์สิทธิ์ใน "ทริสตันและอิโซลเด" ของวากเนอร์ . อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ISBN 978-0-19-516691-0.
• Tanner, Michael (1995). Wagner . Princeton: Princeton University Press . ISBN 978-0-691-10290-0.
• เวอร์นอน, เดวิด (2021). การรบกวนจักรวาล: ละครเพลงของวากเนอร์ . เอดินบะระ: สำนักพิมพ์แคนเดิลโรว์. ISBN 978-1527299245.

โอเปร่า

• โอเปร่าของริชาร์ด วากเนอร์, บทสัมภาษณ์วากเนอร์, ซีดี, ดีวีดี, ปฏิทินวากเนอร์, เทศกาลไบเรอธ
• เว็บไซต์ Wagner Operasนำเสนอภาพถ่าย วิดีโอ ไฟล์ MIDI โน้ตเพลง บทละคร และบทวิจารณ์
• เว็บไซต์เกี่ยวกับวิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ โดยมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด
• The Wagnerian , ข่าวสารเกี่ยวกับริชาร์ด วากเนอร์, โอเปรา, บทวิจารณ์, บทความ

งานเขียน

• ห้องสมุดวากเนอร์ (Wagner Library) เก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2011 ที่Wayback Machineมีการแปลงานเขียนร้อยแก้วของวากเนอร์เป็นภาษาอังกฤษ รวมถึงบทความที่โดดเด่นบางส่วนของวากเนอร์ด้วย
• ผลงานของริชาร์ด วากเนอร์ที่Project Gutenberg
• ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับริชาร์ด แวกเนอร์ที่Internet Archive
• ผลงานของริชาร์ด แวกเนอร์ที่LibriVox (หนังสือเสียงสาธารณะ)

คะแนน

• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงฟรีของริชาร์ด วากเนอร์ได้จากคลังเพลงประสานเสียงสาธารณะ (ChoralWiki)
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงของริชาร์ด วากเนอร์ได้ฟรีจากโครงการห้องสมุดโน้ตเพลงนานาชาติ (IMSLP)

อื่น

• "การค้นพบผลงานของวากเนอร์"สถานีวิทยุบีบีซี 3
• หอจดหมายเหตุแห่งชาติของมูลนิธิริชาร์ด แวกเนอร์
• พิพิธภัณฑ์ริชาร์ด วากเนอร์ ตั้งอยู่ในคฤหาสน์ทรีบเชน ใกล้เมืองลูเซิร์น ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่วากเนอร์และโคซิมาอาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1866 ถึง 1872 (ภาษาเยอรมัน)
• "วากเนอร์"การสนทนาทางวิทยุ BBC Radio 4 กับ จอห์น เดธริดจ์, ลูซี่ เบ็คเก็ตต์ และไมเคิล แทนเนอร์ ( ในยุคของเรา , 20 มิถุนายน 2002)
• ภาพเหมือนของริชาร์ด วากเนอร์ที่หอศิลป์ภาพเหมือนแห่งชาติ ลอนดอน