ฮิวโก้ วูล์ฟ
ภาพถ่ายของฮิวโก วูล์ฟ
เกิด	ฮิวโก้ ฟิลิปป์ เจคอบ วูล์ฟ ( 1860-03-13 )13 มีนาคม 1860 วินดิชกราตซ์ขุนนางแห่งสติเรีย (ปัจจุบันคือ สโลวีน กราเด็คสโลวีเนีย )
เสียชีวิตแล้ว	22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 (22 ก.พ. 2446)(อายุ 42 ปี) เวียนนา ออสเตรีย - ฮังการี

ฮูโก ฟิลิปป์ จาคอบ วูล์ฟ( / vɔːlf / ;เยอรมัน: [vɔlf] ; 13 มีนาคม ค.ศ. 1860 – 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1903) เป็นคีตกวี ชาวออสเตรีย มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากบทเพลงศิลปะ หรือLiederเขาได้นำความเข้มข้นในการแสดงออกมาสู่รูปแบบนี้ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะในดนตรีโรแมนติก ตอนปลาย ค่อนข้างจะคล้ายคลึงกับดนตรีของสำนักเวียนนาที่สองในด้านความกระชับ แต่มีความแตกต่างอย่างมากในด้านเทคนิค

แม้ว่าเขาจะมีผลงานที่โดดเด่นเป็นช่วงๆ หลายครั้ง โดยเฉพาะในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2432 แต่ภาวะซึมเศร้าก็เข้ามาขัดจังหวะช่วงเวลาสร้างสรรค์ของเขาอยู่บ่อยครั้ง และผลงานประพันธ์ชิ้นสุดท้ายของเขาถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2441 ก่อนที่เขาจะประสบภาวะสมองเสื่อมอันเนื่องมาจากโรค ซิฟิลิส

Hugo Wolf เกิดที่WindischgrätzในDuchy of Styria (ปัจจุบันคือSlovenj Gradec , Slovenia ) ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสเตรียบันทึกการรับบัพติศมาของเขาระบุว่าเขาคือHugo Philip. Jacob. Wolfบุตรชายของ Filip Wolf และ Katharina (née Nußbaumer) Wolf Herbert von Karajanมีความสัมพันธ์กับเขาทางฝั่งมารดาเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเวียนนากลายเป็นตัวแทนของกระแส "New German" ในLiederซึ่งเป็นกระแสที่ตามมาจากนวัตกรรมทางดนตรีที่แสดงออกสีสันและดราม่าของRichard Wagner

วูล์ฟเป็น เด็กอัจฉริยะได้รับการสอนเปียโนและไวโอลินจากพ่อตั้งแต่อายุสี่ขวบ และครั้งหนึ่งในชั้นประถมศึกษาได้เรียนเปียโนและทฤษฎีดนตรีกับเซบาสเตียน ไวซ์เลอร์ วิชาอื่นๆ นอกเหนือจากดนตรีไม่สามารถดึงดูดความสนใจของเขาได้ เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนมัธยมศึกษาแห่งแรกที่เข้าเรียนเพราะ "ไม่เก่งเลย" ออกจากโรงเรียนอีกแห่งเพราะความยากลำบากในการเรียนภาษาละตินภาคบังคับ และหลังจากทะเลาะกับอาจารย์ท่านหนึ่งที่วิจารณ์ "ดนตรีบ้าๆ" ของเขา เขาก็ลาออกในโรงเรียนสุดท้าย จากนั้น เขาได้เข้าเรียนที่Vienna Conservatoryซึ่งทำให้พ่อของเขาผิดหวังอย่างมาก ซึ่งหวังว่าลูกชายจะไม่พยายามหาเลี้ยงชีพด้วยดนตรี อย่างไรก็ตาม เขาถูกไล่ออกอีกครั้งหลังจากสองปีเนื่องจาก "ละเมิดวินัย" แม้ว่าวูล์ฟผู้มักจะดื้อรั้นจะอ้างว่าเขาลาออกเพราะความผิดหวังต่อความอนุรักษ์นิยมของโรงเรียน

หลังจากอยู่กับครอบครัวได้แปดเดือน เขาก็กลับไปเวียนนาเพื่อสอนดนตรี แม้ว่าอารมณ์ที่ร้อนแรงของเขาจะไม่เหมาะกับการสอน แต่พรสวรรค์ทางดนตรีของวูล์ฟ รวมถึงเสน่ห์ส่วนตัวของเขา ก็ทำให้เขาได้รับความสนใจและการอุปถัมภ์ การสนับสนุนจากผู้มีอุปการคุณทำให้เขาสามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการประพันธ์เพลงได้ และลูกสาวของผู้มีอุปการคุณคนหนึ่งของเขาก็เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียนถึงวัลลี ("วาเลนไทน์") แฟรงค์ รักแรกของเขา ซึ่งเขาคบหาอยู่เป็นเวลาสามปี ระหว่างที่คบหากัน กลิ่นอายของสไตล์ดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาปรากฏชัดในบทเพลงลีเดอร์ของเขา วูล์ฟมีแนวโน้มที่จะเป็นโรคซึมเศร้าและอารมณ์แปรปรวน ซึ่งส่งผลกระทบต่อเขาไปตลอดชีวิต เมื่อแฟรงค์จากเขาไปก่อนวันเกิดครบรอบ 21 ปี เขารู้สึกสิ้นหวัง เขากลับบ้าน แม้ว่าความสัมพันธ์ในครอบครัวของเขาจะตึงเครียดก็ตาม พ่อของเขายังคงเชื่อมั่นว่าลูกชายของเขาเป็นคนไม่เอาไหน การดำรงตำแหน่งอันสั้นและไม่โดดเด่นของเขาในตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง คนที่สอง ในเมืองซัลซ์บู ร์ กยิ่งตอกย้ำความคิดเห็นนี้: วูล์ฟไม่มีทั้งอารมณ์ เทคนิคการควบคุมวง และความสามารถที่จะประสบความสำเร็จในบทเพลงที่ไม่ใช่แนวของวากเนอร์ และภายในหนึ่งปี เขาก็กลับมายังเวียนนาอีกครั้งเพื่อสอนภายใต้สถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันกับก่อนหน้านี้

การเสียชีวิตของวากเนอร์ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1883 เป็นอีกหนึ่งเหตุการณ์สะเทือนใจอย่างยิ่งในชีวิตของคีตกวีหนุ่มผู้นี้ เพลง "Zur Ruh, zur Ruh" ถูกประพันธ์ขึ้นไม่นานหลังจากนั้น และได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดในช่วงแรกๆ ของเขา เป็นที่คาดการณ์กันว่าเพลงนี้ตั้งใจแต่งขึ้นเพื่อไว้อาลัยวากเนอร์ วูล์ฟมักสิ้นหวังกับอนาคตของตนเองในช่วงหลายปีต่อจากนั้น ในโลกที่ไอดอลของเขาจากไป ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ให้เดินตาม แต่ไม่มีคำแนะนำว่าจะทำอย่างไร สิ่งนี้ทำให้เขามักอารมณ์ร้อนและเหินห่างจากเพื่อนฝูงและผู้อุปถัมภ์ แม้ว่าเสน่ห์ของเขาจะช่วยให้เขารักษาพวกเขาไว้ได้มากกว่าการกระทำของเขาก็ตาม ในขณะนั้น บทเพลงของเขาได้รับความสนใจจากฟรานซ์ ลิซท์ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก และเช่นเดียวกับอาจารย์คนก่อนๆ ของวูล์ฟ เขาได้แนะนำให้เขาศึกษารูปแบบดนตรีที่กว้างขวางขึ้น คำแนะนำในครั้งนี้คือบทกวีทำนองซิมโฟนิ ก Penthesileaกิจกรรมในฐานะนักวิจารณ์ของเขาเริ่มคึกคักขึ้น เขาวิพากษ์วิจารณ์ผลงานด้อยคุณภาพที่เขาเห็นว่ากำลังครอบงำบรรยากาศดนตรีในยุคนั้นอย่างไม่ปรานีผลงานของอันตัน รูบินสไตน์ที่เขามองว่าน่ารังเกียจเป็นพิเศษ แต่เขาก็สนับสนุนลิซท์ชูเบิร์ตและโชแปง อย่างแรงกล้า ซึ่งเขาชื่นชมในความอัจฉริยะของพวกเขา รู้จักกันในนาม "หมาป่าป่า" เนื่องจากความเข้มข้นและพลังแห่งการแสดงออกในความเชื่อมั่นของเขา ความรุนแรงของเขาทำให้เขามีศัตรู เขาแต่งเพลงน้อยมากในช่วงเวลานี้ และสิ่งที่เขาเขียนก็ไม่สามารถนำไปแสดงได้ วงRosé Quartet (นำโดยอาร์โนลด์ โรเซ่ คอนเสิร์ตมาสเตอร์ของวง Vienna Philharmonic) ไม่ยอมแม้แต่จะดูผลงานของเขาในดีไมเนอร์ Quartet หลังจากที่มันถูกหยิบยกขึ้นมาในคอลัมน์ และการแสดงรอบปฐมทัศน์ของPenthesileaก็ถูก Vienna Philharmonic ต้อนรับเมื่อพวกเขาได้ลองเล่นภายใต้การควบคุมของฮันส์ ริชเตอร์ วาทยกรอนุรักษ์นิยมผู้มีชื่อเสียง มีแต่เสียงเยาะเย้ยถากถางต่อ "ชายผู้กล้าวิพากษ์วิจารณ์ "ไมสเตอร์ บรามส์"" อย่างที่ริชเตอร์เคยกล่าวไว้อย่างเสียดสี

เขาละทิ้งอาชีพนักวิจารณ์ในปี 1887 และเริ่มประพันธ์เพลงอีกครั้ง ซึ่งอาจจะไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจนัก เพราะเพลงแรกๆ ที่เขาแต่งขึ้นหลังจากหยุดพักการประพันธ์เพลง (จากบทกวีของเกอเธ่โจเซฟ ฟอน ไอเคินดอร์ฟและโจเซฟ วิกเตอร์ ฟอน เชฟเฟิล ) เน้นย้ำถึงแก่นแท้ของความเข้มแข็งและความมุ่งมั่นภายใต้ความยากลำบาก ไม่นานหลังจากนั้น เขาก็แต่งเพลงItalian Serenade แบบท่อนเดียว สำหรับวงเครื่องสายสี่ชิ้นได้สำเร็จ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์การประพันธ์เพลงบรรเลงที่เปี่ยมด้วยพรสวรรค์ของเขา เพียงหนึ่งสัปดาห์ต่อมา บิดาของเขาเสียชีวิตลง ทำให้เขาเสียใจอย่างมาก และเขาไม่ได้ประพันธ์เพลงอีกเลยตลอดช่วงเวลาที่เหลือของปีนั้น

ปี 1888 และ 1889 ถือเป็นปีแห่งความสำเร็จอย่างน่าทึ่งของวูล์ฟ และเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในอาชีพการงานของเขา หลังจากตีพิมพ์เพลงของเขาไปสิบกว่าเพลงในช่วงปลายปีก่อนหน้า วูล์ฟก็ปรารถนาที่จะกลับไปแต่งเพลงอีกครั้ง เขาเดินทางไปยังบ้านพักตากอากาศของครอบครัวแวร์เนอร์ ซึ่งเป็นเพื่อนของครอบครัวที่วูล์ฟรู้จักมาตั้งแต่เด็ก ในเมืองเพิร์ชโทลด์สดอร์ฟ (เดินทางโดยรถไฟจากเวียนนาไปไม่ไกล) เพื่อหลีกหนีและแต่งเพลงอย่างสันโดษ ณ ที่แห่งนี้ เขาแต่งเพลงโมริเก -ไล เดอร์ (Mörike-Lieder) อย่างเร่งรีบ ต่อมาก็หยุดพักสั้นๆ และย้ายบ้าน คราวนี้ไปยังบ้านพักตากอากาศของเพื่อนเก่าที่รู้จักกันมานาน คือครอบครัวเอคสไตน์และกลุ่มไอเคินดอร์ฟ -ไล เดอร์ ตามด้วยเพลง 51 เกอเธ่ -ไลเดอร์ซึ่งยาวไปจนถึงปี 1889 หลังจากวันหยุดฤดูร้อน ก็เริ่มมีการเปิดเพลงสแปนิชเชส ไลเดอ ร์ บุค (Spanishches Liederbuch ) ในเดือนตุลาคม ปี 1889 แม้ว่าการประพันธ์ที่มีกลิ่นอายของสเปนจะได้รับความนิยมในสมัยนั้น แต่ Wolf ก็ยังคงแสวงหาบทกวีที่นักประพันธ์คนอื่นๆ ละเลย

วูล์ฟเองก็เห็นคุณค่าของบทประพันธ์เหล่านี้ในทันที โดยบอกเพื่อนๆ ว่ามันเป็นผลงานที่ดีที่สุดที่เขาเคยประพันธ์มา (ด้วยความช่วยเหลือและการสนับสนุนจากผู้ทรงอิทธิพลหลายคน ผลงานเหล่านี้จึงได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรก) บัดนี้เองที่โลกภายนอกเวียนนาจะรู้จักวูล์ฟเช่นกัน เฟอร์ดินานด์ เยเกอร์ นักร้องเทเนอร์ ซึ่งวูล์ฟเคยได้ยินที่พาร์ซิฟาลระหว่างช่วงพักฤดูร้อนสั้นๆ จากการประพันธ์เพลง ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งแรกๆ ของผลงานของโมริเก และกลายเป็นผู้บุกเบิกดนตรีของเขาอย่างรวดเร็ว โดยได้แสดงเดี่ยวของวูล์ฟและเบโธเฟน เพียง คนเดียวในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1888 ผลงานของเขาได้รับการยกย่องในบทวิจารณ์ต่างๆ รวมถึงในMünchener Allgemeine Zeitungซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์เยอรมันที่มีผู้อ่านอย่างกว้างขวาง (การได้รับการยอมรับไม่ได้เป็นไปในเชิงบวกเสมอไปสาวกของบรามส์ ซึ่งยังคงเจ็บปวดจากบทวิจารณ์ที่ไร้ความปราณีของวูล์ฟก็ตอบแทนบุญคุณนั้นเช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรกับเขาเลยก็ตาม แม็กซ์ คาลเบ็ค ผู้เขียนชีวประวัติของบรามส์ ได้ล้อเลียนวูล์ฟในเรื่องการเขียนที่ไม่เป็นผู้ใหญ่และน้ำเสียงที่แปลกประหลาดของเขา นักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งปฏิเสธที่จะแบ่งปันโปรแกรมกับเขา ในขณะที่อามาลี มาเทอร์นานัก ร้อง ที่เป็นสาวกของวากเนอร์ต้องยกเลิกการแสดงวูล์ฟของเธอ เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าต้องเผชิญกับภัยคุกคามจากการถูกนักวิจารณ์ขึ้นบัญชีดำหากเธอไปแสดง)

ในปี 1891 โวล์ฟแต่ง เพลงประกอบอีกเพียงไม่กี่เพลง ซึ่งแต่งเสร็จในครึ่งแรกของItalienisches Liederbuchก่อนที่สุขภาพจิตและร่างกายของโวล์ฟจะทรุดโทรมลงอีกครั้งในช่วงปลายปี ความเหนื่อยล้าจากผลงานที่มากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ประกอบกับผลกระทบจากโรคซิฟิลิสและอารมณ์ซึมเศร้า ทำให้เขาหยุดแต่งเพลงไปอีกหลายปีต่อมา การแสดงคอนเสิร์ตผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องในออสเตรียและเยอรมนี ทำให้เขามีชื่อเสียงที่เพิ่มพูนขึ้น แม้แต่บรามส์และนักวิจารณ์ที่เคยวิพากษ์วิจารณ์โวล์ฟก่อนหน้านี้ก็ยังให้คำวิจารณ์ในเชิงบวก อย่างไรก็ตาม โวล์ฟกลับจมอยู่กับภาวะซึมเศร้า ซึ่งทำให้เขาหยุดเขียนเพลง ซึ่งยิ่งทำให้เขารู้สึกหดหู่มากขึ้นไปอีก เขาเรียบเรียงบทเพลงจากผลงานก่อนหน้าเสร็จเรียบร้อยแล้ว แต่ยังไม่มีผลงานเพลงใหม่ออกมา และแน่นอนว่าไม่ใช่โอเปร่าที่เขากำลังมุ่งมั่นแต่งอยู่ในขณะนี้ โดยยังคงเชื่อมั่นว่าความสำเร็จในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือเครื่องหมายของความยิ่งใหญ่ในการประพันธ์เพลง

วูล์ฟเคยปฏิเสธบทประพันธ์ของDer Corregidor อย่างดูถูกเหยียดหยาม เมื่อนำมาแสดงครั้งแรกในปี 1890 แต่ความมุ่งมั่นในการประพันธ์อุปรากรกลับทำให้เขามองไม่เห็นข้อบกพร่องเมื่อมองอีกครั้ง เรื่องราวตลกร้ายเกี่ยวกับรักสามเส้าที่วูล์ฟคุ้นเคย ดัดแปลงจากThe Three-Cornered Hatโดยเปโดร อันโตนิโอ เด อาลาร์คอนเรื่องราวความรักสามเส้าที่แฝงไปด้วยอารมณ์ขันนี้ วูล์ฟเข้าใจความรู้สึกนี้ดี เขาเคยตกหลุมรักเมลานี เคอเชิร์ต และแต่งงานกับไฮน์ริช เคอเชิร์ต เพื่อนของเขามาหลายปี (มีการคาดการณ์ว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นอย่างจริงจังในปี 1884 เมื่อวูล์ฟไปเที่ยวพักผ่อนกับครอบครัวเคอเชิร์ต แม้ว่าไฮน์ริชจะค้นพบความสัมพันธ์นี้ในปี 1893 แต่เขาก็ยังคงเป็นผู้สนับสนุนวูล์ฟและเป็นสามีของเมลานี) อุปรากรนี้สร้างเสร็จภายในเก้าเดือนและประสบความสำเร็จในช่วงแรก แต่องค์ประกอบทางดนตรีของวูล์ฟไม่สามารถชดเชยความอ่อนแอของบทได้ และถูกกำหนดให้ล้มเหลว และยังไม่สามารถฟื้นคืนสู่ความสำเร็จได้

การกลับมาทำกิจกรรมสร้างสรรค์อีกครั้งส่งผลให้ Wolf แต่งItalienisches Liederbuch เสร็จสมบูรณ์ ด้วยเพลงกว่า 24 เพลงที่แต่งขึ้นในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2439 แต่งMichelangelo Lieder สามเรื่อง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2440 (โดยมีแผนจะแต่งเป็นกลุ่มละหกเรื่อง) และทำงานเบื้องต้นในปีนั้นกับโอเปร่าเรื่องManuel Venegas [

การแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของวูล์ฟ ซึ่งรวมถึงเยเกอร์ แชมป์เปี้ยนคนแรกของเขาด้วย คือในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1897 ไม่นานหลังจากนั้น วูล์ฟก็เข้าสู่ภาวะวิกลจริตจากโรคซิฟิลิส มีเพียงช่วงเวลาแห่งความสุขสบายเป็นครั้งคราว เขาเขียนโอเปร่าเรื่องManuel Venegas ที่แต่งไม่เสร็จจำนวนหกสิบหน้า ในปี ค.ศ. 1897 โดยพยายามอย่างสุดความสามารถที่จะแต่งให้จบก่อนที่เขาจะเสียสติไปโดยสิ้นเชิง หลังจากกลางปี ​​ค.ศ. 1899 เขาไม่สามารถแต่งเพลงได้เลย และครั้งหนึ่งถึงกับพยายามจะจมน้ำตาย หลังจากนั้นเขาถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลจิตเวชเวียนนาตามคำเรียกร้องของเขาเองเมลานีไปเยี่ยมเขาอย่างสม่ำเสมอในช่วงที่เขาป่วยหนักจนกระทั่งเสียชีวิตในวันที่ 22 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1903 และเมลานีก็ฆ่าตัวตายในปี ค.ศ. 1906

วูล์ฟถูกฝังอยู่ในZentralfriedhof (สุสานกลาง) ในกรุงเวียนนา ร่วมกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ อีกมากมาย

อิทธิพลทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวูล์ฟคือริชาร์ด วากเนอร์ซึ่งในการพบปะกันหลังจากที่วูล์ฟได้เข้าเรียนที่ Vienna Conservatory ครั้งแรก เขาสนับสนุนให้นักประพันธ์เพลงหนุ่มผู้นี้ยังคงแต่งเพลงต่อไปและพยายามสร้างสรรค์ผลงานในระดับที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งตอกย้ำความปรารถนาของวูล์ฟที่จะเลียนแบบไอดอลทางดนตรีของเขา ความไม่ชอบโยฮันเนส บราห์มส์ ของเขา ถูกกระตุ้นเช่นเดียวกันจากความทุ่มเทของเขาที่มีต่อแนวคิดสุดโต่งทางดนตรีของวากเนอร์ และความเกลียดชังต่อ "แนวคิดอนุรักษ์นิยม" ทางดนตรีของบราห์มส์

เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากบทเพลงลีเดอร์ (lieder) ของเขา อุปนิสัยและความชอบของเขานำพาเขาไปสู่การเปล่งเสียงดนตรีที่ลึกซึ้ง ลึกซึ้ง และกระชับยิ่งขึ้น แม้ว่าในตอนแรกเขาเชื่อว่าการเชี่ยวชาญรูปแบบดนตรีที่กว้างใหญ่เป็นเครื่องหมายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ความเชื่อที่อาจารย์ในยุคแรกของเขาได้ย้ำ) แต่สเกลที่เล็กลงของบทเพลงศิลปะกลับกลายเป็นช่องทางการแสดงออกทางดนตรีที่เหมาะอย่างยิ่ง และได้รับการยกย่องว่าเป็นแนวเพลงที่เหมาะสมที่สุดกับอัจฉริยภาพเฉพาะตัวของเขา บทเพลงลีเดอร์ของวูล์ฟมีชื่อเสียงในด้านการบีบอัดแนวคิดทางดนตรีที่กว้างขวางและความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ซึ่งได้รับแรงผลักดันจากทักษะของเขาในการค้นหาองค์ประกอบทางดนตรีที่เหมาะสมกับบทกวีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขา แม้ว่าวูล์ฟเองจะหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ว่าการแต่งเพลงสั้นๆ เป็นเรื่องรอง แต่การที่เขารวบรวมเนื้อเพลงของกวีคนใดคนหนึ่ง (เช่น เกอเธ่ มอริเก ไอเคินดอร์ฟ เฮย์เซ และ ไกเบล ในหนังสือเพลงภาษาสเปนและอิตาลี) ไว้ในหนังสือรวมบทเพลงกึ่งวงจร โดยการเชื่อมโยงระหว่างเนื้อเพลงที่กวีที่เขาแต่งขึ้นไม่ได้มีเจตนาชัดเจนกับแนวคิดของเขาเกี่ยวกับเพลงแต่ละเพลงในฐานะผลงานละครขนาดเล็ก ทำให้เขาเป็นนักประพันธ์บทละครที่มีพรสวรรค์ แม้ว่าเขาจะเคยเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก นั่นคือDer Corregidor

ในช่วงต้นอาชีพของเขา วูล์ฟได้เลียนแบบไลเดอร์ของเขาตามแบบของฟรานซ์ ชูเบิร์ตและโรเบิร์ต ชูมันน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงที่เขามีความสัมพันธ์กับวัลลี แฟรงค์ อันที่จริงแล้ว ไลเดอร์เหล่านั้นก็ลอกเลียนแบบได้ดีพอที่จะทำให้ดูเหมือนของจริง ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยลองทำ แม้ว่าความจริงจะถูกเปิดเผยเร็วเกินไปก็ตาม เป็นที่คาดการณ์กันว่าการเลือกใช้ไลเดอร์ในช่วงแรกๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับบาปและความทุกข์ทรมาน ได้รับอิทธิพลบางส่วนมาจากโรคซิฟิลิสของเขา ความรักที่เขามีต่อวัลลีซึ่งไม่ได้รับการตอบแทนอย่างเต็มที่ ได้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดไลเดอร์ที่มีสีสันและปรัชญาสูง ซึ่งอาจถือได้ว่าสืบทอดมาจาก ชุด ไลเดอร์เวเซนด องก์ของวากเนอร์ ส่วนไลเดอร์ อื่นๆ นั้นห่างไกลจากอารมณ์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มีทั้งความเบิกบานใจและอารมณ์ขัน บทกวีซิมโฟนิกที่ไม่ค่อยมีใครได้ยินชื่อ เพนเธ ซิเลียซึ่งอิงจากโศกนาฏกรรมของไฮน์ริช ฟอน ไคลสท์ก็เต็มไปด้วยความปั่นป่วนและสีสันเช่นกัน แม้ว่าวูล์ฟจะชื่นชมลิซท์ซึ่งสนับสนุนให้เขาทำงานนี้ให้สำเร็จ แต่เขากลับรู้สึกว่าดนตรีของลิซท์นั้นแห้งแล้งและเป็นวิชาการเกินไป และต้องการทั้งสีสันและความหลงใหล

ปี 1888 ถือเป็นจุดเปลี่ยนทั้งในด้านสไตล์และอาชีพการงานของเขา ด้วยผลงานชุด Mörike, Eichendorff และ Goethe ที่ดึงเขาออกจากเนื้อร้องที่เรียบง่ายและมีเสียงไดอะโทนิกของ Schubert และเข้าสู่ "เสียงร้องโหยหวนของ Wölferl" โดยเฉพาะ Mörike ได้ดึงและเสริมพรสวรรค์ทางดนตรีของ Wolf ออกมา หัวข้อที่หลากหลายสอดคล้องกับการปรับแต่งดนตรีให้เข้ากับเนื้อร้องของ Wolf อารมณ์ขันอันมืดมนของเขาสอดคล้องกับ Wolf ความเข้าใจลึกซึ้งและภาพพจน์ของเขาต้องการเทคนิคการประพันธ์ที่หลากหลายและความสามารถในการวาดภาพด้วยเนื้อร้องที่หลากหลายยิ่งขึ้นในผลงานช่วงหลังๆ เขาพึ่งพาเนื้อร้องน้อยลงเพื่อสร้างกรอบทางดนตรี แต่กลับพึ่งพาแนวคิดทางดนตรีที่บริสุทธิ์ของเขาเองมากขึ้น เพลงภาษาสเปนและอิตาลีในช่วงหลังๆ สะท้อนถึงการก้าวไปสู่ ​​" ดนตรีที่สมบูรณ์แบบ "

วูล์ฟได้ประพันธ์บทเพลงลีเด อร์หลายร้อย บท อุปรากรสามบทดนตรีประกอบดนตรีประสานเสียง รวมถึงดนตรีออร์เคสตรา ดนตรีบรรเลงและดนตรีเปียโนที่หาฟังได้ยาก ผลงานบรรเลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือเพลงItalian Serenade (1887) ซึ่งเดิมทีเป็นเพลงสำหรับวงควอเต็ตเครื่องสาย และต่อมาได้นำมาถอดเสียงสำหรับวงออร์เคสตรา ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์ดนตรีที่เติบโตเต็มที่ของเขา

วูล์ฟมีชื่อเสียงในด้านการใช้โทนเสียงเพื่อเสริมสร้างความหมาย การมุ่งเน้นไปที่สองโทนเสียงเพื่อถ่ายทอดความกำกวมและความขัดแย้งในเนื้อร้องทางดนตรีกลายเป็นจุดเด่นของสไตล์ของเขา โดยจะคลี่คลายเฉพาะเมื่อเหมาะสมกับความหมายของบทเพลง บทเพลงที่เขาเลือกมักเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานและไม่สามารถหาทางคลี่คลายได้ ดังนั้นโทนเสียงจึงล่องลอยไป ไม่สามารถกลับไปสู่คีย์หลักได้ การใช้จังหวะที่หลอกลวงโครมาติกความไม่ประสานกันและตัวกลางโครมาติกบดบังจุดหมายปลายทางของเสียงประสานตราบเท่าที่ความตึงเครียดทางจิตใจยังคงอยู่ โครงสร้างทางรูปแบบของเขาก็สะท้อนถึงบทเพลงที่ถูกแต่งขึ้นเช่นกัน และเขาแทบจะไม่ได้แต่ง เพลง สโทรฟิก แบบตรงไปตรง มาที่คนร่วมสมัยชื่นชอบเลย แต่กลับสร้างรูปแบบโดยอิงธรรมชาติของงานเขียนแทน

• เดอร์ คอร์เรกิดอร์ (1895)
• มานูเอล เวเนกัส (ยังสร้างไม่เสร็จ, พ.ศ. 2440)

• Liederstrauß (1878) ถึงเจ็ดข้อความโดย Heine
• Mörike-Lieder (1888), 53 เพลงสำหรับบทกวีของEduard Mörike
• Eichendorff-Lieder (1889) ถึงตำราโดยJoseph Freiherr von Eichendorff
• Goethe-Lieder (เขียนจากปี 1875, ตีพิมพ์ในปี 1889), 51 เพลงเป็นเนื้อร้องโดยGoethe
• Dem Vaterland (1890) เป็นข้อความโดย Robert Reinick
• Spanisches Liederbuchตำราโดย Paul Heyseและ Emanuel Geibel (1891)
• Italienisches Liederbuchตำราโดย Paul Heyse (1892, 1896)
• Michelangelo Lieder (1897) เป็นข้อความของMichelangelo

• ควอเต็ตสตริงในคีย์ดีไมเนอร์ (1878–84)
• Penthesilea (บทกวีไพเราะ, 1883–85)
• เซเรเนดอิตาเลียน (1887, วงควอเต็ตเครื่องสาย; เรียบเรียงดนตรีในปี 1892)

เพลงแต่ละเพลงได้ถูกนำมารวมไว้ในรายการเพลงของนักร้องหลายคน ศิลปินที่บันทึกเสียง Wolf ในยุคแรกๆ ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Elisabeth Schumann , Heinrich Rehkemper , Heinrich Schlusnus , Josef von Manowarda , Lotte Lehmann , Karl Erbและคนอื่นๆผลงานเพลงชุดแรกๆ หลังสงครามได้รับการบันทึกโดยSuzanne Danco , Anton DermotaและGérard Souzay (ทั้งหมดก่อนปี 1953), Dietrich Fischer-Dieskau (1954), Hans Hotter (1954), Erna Berger (1956), Heinrich Rehfuss (1955) และ Elisabeth Schumann (1958) และเพลงแต่ละเพลงที่สำคัญโดยElisabeth Schwarzkopf , Nicola Rossi-Lemeni , Elly AmelingและElisabeth Höngen เจอรัลด์ มัวร์เป็นนักดนตรีประกอบที่มีชื่อเสียงในผลงานเพลงของ Wolf Song ฟิชเชอร์-ดีสเคาได้บันทึกเสียงเพลงของ Mörike จำนวนมากร่วมกับมัวร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2502 โปรเจ็กต์สำคัญบางโปรเจ็กต์ได้พยายามนำเสนอผลงานที่ครอบคลุมมากขึ้น

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1931 สมาคมฮิวโก วูล์ฟ โซไซตี้ ได้ก่อตั้งขึ้นภายใต้การดูแลของวงHis Master's Voice แห่งสหราชอาณาจักร ซึ่งวอลเตอร์ เล็กจ์เป็นผู้ควบคุมดูแล เพื่อบันทึกเสียงเพลงส่วนใหญ่ บทเพลงเหล่านี้จะออกจำหน่ายให้กับสมาชิกในรูปแบบจำนวนจำกัดศิลปินที่เข้าร่วมงานจะถูกจำกัดเฉพาะผู้ที่อยู่ภายใต้สัญญากับบริษัทนี้เท่านั้น แต่ละชุดประกอบด้วยแผ่นเสียง His Master's Voice ของค่ายเพลงอิสระจำนวน 6 แผ่น (ไม่สามารถหาซื้อแยกต่างหากได้) และราคาขายปลีกใหม่อยู่ที่ 15.00 ดอลลาร์สหรัฐฯ อัลบั้มบันทึกเสียงของสมาคมวูล์ฟได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี ค.ศ. 1981

• เล่มที่ 1 ซึ่งบรรเลงโดยเอเลนา เกอร์ฮาร์ด ท์ บรรเลงร่วมกับโคเอนราด วี. บอสนำเสนอผลงานที่คัดสรรมาจากหนังสือเพลงภาษาสเปนและอิตาลีเป็นหลัก รวมถึงเพลงของโมริเก เป็นเวลาหลายปีที่ชุดเพลงหายากนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นรางวัลสำหรับนักสะสม และกลายเป็นคลังเพลงที่โดดเด่นในผลงานบันทึกเสียงของเธอ เล่มต่อๆ มามักจะมีนักร้องมากกว่าหนึ่งคนเสมอ
• เล่มที่ 2: 16 เพลงจากทั้งหมด 51 เพลงของเกอเธ่ ทุกเพลง (ยกเว้นGanymed ของ McCormack ) บรรเลงโดย Coenraad V. Bos แต่มีPrometheus ของ Friedrich Schorr ร่วมกับวงออร์เคสตรา
• เล่มที่ 3: คัดสรร 17 รายการ รวมถึงเพลงของ Michelangelo สามเพลง เพลง Mörike สามเพลง สี่เพลงจากSpanishsches LiederbuchและหกเพลงจากItalienisches Liederbuchทั้งหมดมาพร้อมกับโคเอนราด วี. บอส
• เล่มที่ 4: 30 รายการจากItalienisches Liederbuch ขับร้องโดย Coenraad V. Bos, Michael Raucheisenและ Hanns Udo Müller
• เล่ม 5: คัดสรรเพลง 20 เพลง (ส่วนใหญ่เป็นเพลง Mörike และSpanish Liederbuch )
• เล่มที่ 6: การตั้งค่าของ Mörike, Robert Reinick, Goethe, Heyse และ Geibel, Just and Kerner

ศิลปินได้แก่Alexander Kipnis (III, IV, V); Herbert Janssen (II, V, VI); Gerhard Hüsch (II, III, IV, V); John McCormack (บรรเลงโดยEdwin Schneider ) (II); Alexandre Trianti (II, III); Ria Ginster (IV, V); Friedrich Schorr (II); Elisabeth Rethberg (IV, V); Tiana Lemnitz (VI); Helge Roswaenge (VI); Marta Fuchs (VI) และKarl Erb (VI) แต่ละเล่มมาพร้อมกับหนังสือเล่มเล็กที่มีเรียงความสั้นโดยErnest Newman (I: Words and Music in Hugo Wolf , II: Wolf's Goethe Songs , III: A Note of Wolf as Craftsman , IV: The Italienisches Liederbuch ) พร้อมด้วยข้อความภาษาเยอรมัน คำแปลภาษาอังกฤษ (โดย Winifred Radford) และโน้ตในแต่ละเพลง (โดย Newman)

Hugo Wolf Lieder Edition ได้รับการบันทึกโดยDietrich Fischer-DieskauและDaniel Barenboimในช่วงทศวรรษ 1970 สำหรับDGGแต่ละเล่มประกอบด้วยสามบันทึก เล่มที่ 1 (1974): Mörike Lieder (Paris Grand Prix du Disque) เล่มที่ 2 (1976): Lieder กับบทกวีของเกอเธ่ไฮเนอและเลเนา เล่มที่ 3 (1977): Lieder เกี่ยวกับบทกวีของ Eichendorff, Michelangelo, Robert Reinick , Shakespeare , Byron , Hoffmann von Fallersleben , Joseph Viktor von Scheffelฯลฯ หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยบทความของ Hans Jancik ตำราบทกวี และคำแปลโดยLionel Salter (ภาษาอังกฤษ) และ Jacques Fournier และคนอื่นๆ (ภาษาฝรั่งเศส)

โครงการแรกที่บันทึกเสียงเพลงทุกเพลงของ Wolf เริ่มต้นขึ้นในปี 2010 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง โดยStone RecordsและOxford Lieder Festivalชุดบันทึกเสียงสดนี้ประกอบด้วยนักร้องหลากหลายแนวและSholto Kynochผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของOxford Lieder Festivalบรรเลงเปียโน เสร็จสมบูรณ์ในปี 2023 ด้วยการเปิดตัวแผ่นเสียงชุดที่ 11

ในปี 2010 สถานีวิทยุออสเตรียและศูนย์ออกแบบสร้างสรรค์แห่งกรุงเวียนนาได้จัดงานฉลองครบรอบของ Hugo Wolf ด้วยการแสดงชุดการแสดงเดี่ยว 188 เพลง โดยใช้ภาพกราฟิกที่สร้างสรรค์โดยนักออกแบบชั้นนำ ชุดการแสดงนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อนำ Lieder ไปสู่กลุ่มผู้ชมกลุ่มใหม่ และจัดขึ้นภายใต้การริเริ่มของWolfgang Holzmair นักร้องบาริโทน ซึ่งมีนักร้องและนักเปียโนชาวออสเตรียร่วมแสดงด้วย ในปีถัดมา คอนเสิร์ตได้วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดี และในปี 2012 ค่าย Bridge Recordsได้วางจำหน่ายหนังสือเพลงภาษาสเปนและอิตาลีในรูปแบบซีดี

Wikimedia Commons มีสื่อเกี่ยวกับHugo Wolf

• ผลงานโดยหรือเกี่ยวกับ Hugo Wolf ที่Internet Archive
• คลังข้อมูล LiederNet
• คะแนนฟรีโดย Hugo Wolf ในChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• คะแนนฟรีโดย Hugo Wolf ที่โครงการ International Music Score Library Project (IMSLP)
• คะแนนดิจิทัลฟรีโดย Hugo Wolf ใน OpenScore Lieder Corpus
• Slovenj_Gradec บ้านเกิดของ Hugo Wolf
• Hugo Wolf Quartett เก็บถาวร 2017-05-17 ที่เวย์แบ็กแมชชีน