ในประเพณีดนตรีคลาสสิกตะวันตกLied ( / l iː d , l iː t / LEED , LEET , ภาษาเยอรมัน: [liːt]^ⓘ ;กรุณา Lieder / ˈ l iː d ər / LEE -dər ,เยอรมัน: [ˈliːdɐ]^ⓘ ;แปลตรงตัวว่า'เพลง') ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}เป็นคำที่ใช้เรียกการนำบทกวีมาใส่ทำนองเพลง ^{[ 4 ]}คำนี้ใช้สำหรับเพลงทุกประเภทในภาษาเยอรมัน แต่ในหมู่ผู้พูดภาษาอังกฤษ คำว่า liedมักใช้แทนกันได้กับคำว่า "เพลงศิลปะ" เพื่อครอบคลุมผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีนี้ในภาษาอื่นๆ ด้วย บทกวีที่ถูกนำมาทำเป็น lieder มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับชนบทหรือความรักโรแมนติก ^{[ 5 ]}

Liederที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 หรือต้นศตวรรษที่ 15 และอาจหมายถึงMinnesangตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และ 13 ^{[ 6 ]}ต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายถึงการประพันธ์เพลงจากบทกวีโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น การประพันธ์เพลงจากบทกวีของJoseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Franz Schubert , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav MahlerหรือRichard Strauss

สำหรับผู้ที่พูดภาษาเยอรมัน คำว่า "Lied" มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ตั้งแต่เพลงของกวีเร่ร่อน ในศตวรรษที่สิบสอง ( Minnesang ) ผ่านเพลงพื้นบ้าน ( Volkslieder ) และเพลงสวดในโบสถ์ ( Kirchenlieder ) ไปจนถึงเพลงของคนงานในศตวรรษที่ยี่สิบ ( Arbeiterlieder ) หรือเพลงประท้วง ( Kabarettlieder, Protestlieder )

คำภาษาเยอรมันLiedซึ่งหมายถึง "เพลง" (มีรากศัพท์เดียวกันกับคำในภาษาถิ่นของภาษาอังกฤษleed ) เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษาเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่สิบห้า โดยเข้ามาแทนที่คำว่า gesangที่ใช้มาก่อนหน้านี้เป็นส่วนใหญ่

บางครั้งมีการกล่าวอ้างว่า กวีและนักแต่งเพลงOswald von Wolkensteinเป็นผู้สร้างสรรค์เพลง lied เนื่องจากนวัตกรรมของเขาในการผสมผสานคำพูดและดนตรี^{[ 7 ]}นักแต่งเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสี่ที่รู้จักกันในนามพระภิกษุแห่งซาลซ์บูร์กได้แต่งเพลง lieder สองส่วนจำนวนหกเพลงซึ่งเก่ากว่า แต่เพลงของ Oswald (ซึ่งประมาณครึ่งหนึ่งยืมดนตรีมาจากนักแต่งเพลงคนอื่น) มีจำนวน (ประมาณ 120 เพลง lieder) และคุณภาพที่เหนือกว่าพระภิกษุแห่งซาลซ์บูร์กมาก^{[ 4 ]}

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มีคอลเลกชันเพลงขนาดใหญ่สามชุดที่รวบรวมในเยอรมนี ได้แก่Lochamer Liederbuch , Schedelsches LiederbuchและGlogauer Liederbuch ^{[ 8 ]}

คอนราด เซลติส (ค.ศ. 1459–1508) นักปราชญ์ผู้เป็นปรมาจารย์ด้านมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของเยอรมัน สอนให้นักเรียนของเขาแต่งบทกวีภาษาละตินโดยใช้รูปแบบฉันทลักษณ์ตามแบบอย่างของบทกวีโฮราเชียน บทกวีเหล่านี้ต่อมาถูก "นำไปใส่ทำนองดนตรีง่ายๆ สี่ส่วน โดยผสมผสานรูปแบบจังหวะที่เปลี่ยนแปลงไปของvers mesurée ของฝรั่งเศส " นักประพันธ์เพลงในสไตล์นี้ ได้แก่ไฮน์ริช ฟิงค์ , พอล ฮอฟไฮเมอ ร์ และลุดวิก เซนฟ์ลสไตล์นี้ยังแทรกซึมเข้าไปในละครมนุษยนิยมเยอรมันยุคใหม่ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลงสวดของโปรเตสแตนต์ สไตล์นี้ปรากฏอยู่ในคอลเลกชันเพลงประสานเสียงฆราวาสเยอรมันยุคแรกๆ เช่นMehrstimmiges Deutsches Liederbuch ของโยฮันน์ ออตต์ (ค.ศ. 1534) และFrische teutsche Liedleinของเกออร์ก ฟอร์สเตอร์ (ประมาณค.ศ. 1540 เป็นต้นไป) ตามที่เชสเตอร์ลีอัลเวสเพลงยอดนิยมของไฮน์ริชไอแซคอินส์บรุค ich muss dich lassen "กลายเป็นมาตรฐานทองคำของแนวเพลง Lied" ^{[ 9 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คำว่า "lied" เริ่มถูกนำมาใช้ในความหมายหลัก คือ "เพลงศิลปะในแบบดนตรีคลาสสิก" สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีนี้โดยทั่วไป โปรดดูที่เพลงศิลปะ (art song )

รูปแบบดนตรีสำหรับเพลงลีเดอร์นั้นได้กำหนดมาตรฐานไว้แล้ว คือ นักร้องเดี่ยวบรรเลงร่วมกับเปียโน เปียโนเพิ่งเริ่มเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลาย และความสามารถในการแสดงออกทางอารมณ์ที่มากกว่าเมื่อเทียบกับฮาร์ปซิคอร์ด ในยุคก่อนหน้า อาจมีบทบาทในการพัฒนาการแต่งเพลงลีเดอร์ โดยปกติแล้ว เสียงร้องที่ตั้งใจไว้จะเป็น "เสียงสูง" ในแง่ที่ว่าอยู่ในช่วงเสียงของโซปราโนหรือเทเนอร์สำหรับทั้งสองเสียง โน้ตดนตรีที่พิมพ์ออกมาจะเหมือนกัน โซปราโนร้องตามโน้ตที่เขียนไว้ ส่วนเทเนอร์จะร้องต่ำกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ เพลงลีเดอร์ยังถูกเขียนขึ้นสำหรับเสียงต่ำด้วย เช่น บาริโทน / เบสสำหรับผู้ชาย และเมซโซ / อัลโตสำหรับผู้หญิง เพลงลีเดอร์มักจะร้องโดยมีการเปลี่ยนคีย์ไม่ว่าจะทำในทันทีโดยนักเปียโนที่มีทักษะ หรือผ่านฉบับพิมพ์ที่เปลี่ยนคีย์แล้ว การเปลี่ยนคีย์เป็นวิธีการที่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น นักร้องลีเดอร์ชื่อดังอย่างDietrich Fischer-Dieskauร้องเพลงจำนวนมากโดยเปลี่ยนคีย์ลงเพื่อให้เข้ากับเสียงบาริโทนของเขา

บรรดานักประพันธ์เพลงยุคคลาสสิกอย่างไฮดน์โมสาร์ทและเบโธเฟนต่างก็แต่งเพลงลีเดอร์ที่ยังคงมีการขับร้องกันอยู่ในปัจจุบัน แม้ว่าสำหรับพวกเขาแล้ว เพลงลีเดอร์จะเป็นเพียงแนวเพลงรองก็ตาม แต่เพลงลีเดอร์กลับได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในผลงานของฟรานซ์ ชูเบิร์ตชูเบิร์ตค้นพบความสมดุลใหม่ระหว่างเนื้อร้องและดนตรี เป็นการแสดงออกถึงความหมายของเนื้อร้องผ่านดนตรีในรูปแบบใหม่ ในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา (ค.ศ. 1797-1828) เขาแต่งเพลงมากกว่า 600 เพลง ตัวอย่างเพลงลีเดอร์ของชูเบิร์ตที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ได้แก่ Erlkönig , Der Tod und das Mädchen ("ความตายและหญิงสาว"), Gretchen am SpinnradeและDer Doppelgänger

ผลงานของชูเบิร์ตเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ และการแต่งเพลงในแบบที่เขาสร้างขึ้นก็ได้รับการสืบทอดต่อมาในศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยโรเบิร์ต ชูมันน์ โยฮันเนส บราห์มส์และฮูโก วูล์ฟในศตวรรษที่ 20 ประเพณีนี้ได้รับการสืบทอดต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยกุสตาฟ มาห์เลอร์ ซึ่งมักจะออกเพลงลีเดอร์ของเขาในสองเวอร์ชัน เวอร์ชันหนึ่งมีเปียโนประกอบแบบดั้งเดิม และอีกเวอร์ชันหนึ่งสำหรับวง ออร์เคสตราเต็มวง นักประพันธ์เพลงลีเดอร์คนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 ได้แก่ฮันส์ ฟิตซ์เนอร์แม็กซ์ เร เกอร์ ริชาร์ด สเตรา ส์อเล็กซานเด อร์ เซมลิน สกีอาร์โนลด์ เชินเบิร์ก [ ^{10 ] อั}ลบัน เบิร์กแอนตัน เวเบิร์นและเอิร์นสต์ เครเน็กเขียน เพลงลีเดอร์แบบโทนัลอะโท นัลและสิบสองโทน

โดยทั่วไปแล้ว การบันทึกเสียงเพลงลีเดอร์มักมาพร้อมกับหนังสือคู่มือหรือเอกสารอื่น ๆ ที่ให้เนื้อเพลงต้นฉบับ เพื่อให้ผู้ฟังที่ไม่พูดภาษาเยอรมันสามารถเข้าใจความหมายของบทเพลงขณะฟังได้ เช่นเดียวกับโปรแกรมคอนเสิร์ต

แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่กวีจะเขียนเนื้อเพลงใหม่ให้กับดนตรีที่มีอยู่แล้ว แต่ในเพลงลีเดอร์ รูปแบบที่พบได้มากที่สุดคือผู้ประพันธ์เพลงจะค้นหาบทกวีที่มีอยู่แล้วและนำมาใส่ทำนอง บทกวีที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกเลือกใช้นั้นมีแหล่งที่มาหลากหลาย บางครั้งนักประพันธ์เพลงลีเดอร์ก็รู้จักกับกวีที่เป็นเจ้าของบทกวีที่พวกเขานำมาใส่ทำนองเป็นการส่วนตัว เพลงที่ไพเราะที่สุดหลายเพลงของไฮดน์นั้นใช้บทกวีภาษาอังกฤษของแอนน์ ฮันเตอร์ เพื่อนของเขา ซึ่งเขาได้พบระหว่างการเดินทางไปลอนดอน (ค.ศ. 1791-1793, 1794-1795) วงเพื่อนของชูเบิร์ตนั้นรวมถึงกวี (ส่วนใหญ่ไม่โด่งดังในปัจจุบัน) ที่มอบบทกวีให้เขานำไปใส่ทำนอง ในขณะเดียวกัน นักประพันธ์เพลงลีเดอร์ก็อ่านบทกวีที่ตีพิมพ์แล้วเพื่อหาบทกวีที่จะนำมาใส่ทำนอง ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องโชคดีที่ปลายศตวรรษที่ 18 และศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของการประพันธ์บทกวีของเยอรมัน ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดมีบทบาทอย่างมาก ตัวอย่างเช่นโกเธ่ชิลเลอร์และไฮเน่ต่างก็เขียนบทกวีที่ถูกนำไปประพันธ์เป็นเพลงโดยนักดนตรีคลาสสิกชื่อดัง อย่างไรก็ตาม เพลงร้องที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนั้นไม่ได้มาจากกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอไป ฟรีดริช รือเคิร์ทไม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในกวีที่ดีที่สุดของวรรณกรรมเยอรมัน แต่บทกวีของเขากลับเป็นแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งให้กับชูเบิร์ต บราห์มส์ และมาห์เลอร์

เกี่ยวกับบทบาทของบทกวีในเพลง Lied นั้นเกรแฮม จอห์นสัน นักเปียโนเพลง Lied ชื่อดัง ได้เขียนไว้ว่า:

เพลงทุกเพลงมีเนื้อร้อง แต่ในหลายกรณีทำนองเพลงมักมาก่อน แต่สำหรับเพลงประเภท Lieder นั้นกลับตรงกันข้าม กวีมักมีความสำคัญมากกว่าผู้ประพันธ์เพลง และบทกวีก็มักเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกในตัวของมันเอง ที่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ

หน้าที่ของนักประพันธ์เพลงคือการ赋予บทกวีนี้ให้มีชีวิตชีวามากขึ้นผ่านวิสัยทัศน์และทักษะเชิงจินตนาการของตนเอง ทำนองและเนื้อร้องเป็นความรับผิดชอบของนักร้อง แต่การเพิ่มเสียงเปียโนประกอบที่ละเอียดอ่อนและบางครั้งก็ซับซ้อนอย่างยิ่ง จะช่วยเพิ่มความกลมกลืนและเอกลักษณ์ให้กับบทเพลงทั้งหมด นักประพันธ์เพลง Lieder ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามารถรังสรรค์เรื่องราว อารมณ์ และบรรยากาศที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง เป็นการผสมผสานระหว่างคำพูดและเสียงโดยใช้เทคนิคที่เรียบง่ายที่สุด ซึ่งสามารถทำให้ผู้ฟังตะลึงได้

นักแสดงต้องตระหนักถึงคำพูดเป็นอย่างมากเมื่อนำเสนอบทกวีผ่านดนตรีประเภทนี้ – บทเพลง Lied ที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นบทเพลงที่น่าจดจำเป็นอันดับแรก แต่บทกวีที่อยู่ภายในโครงสร้างนั้นคือพลังชีวิตของมัน^{[ 11 ]}

บทกวีมักประกอบด้วยหลายบท ซึ่งมักมีความยาวเท่ากันและมีโครงสร้างภายในเหมือนกัน (ความยาวของบรรทัด จังหวะ รูปแบบสัมผัส) นักแต่งเพลงประเภทลีเดอร์ได้ตอบสนองต่อลำดับบทดังกล่าวในสองวิธี ในรูป แบบบทประพันธ์แบบ สโตรฟิกนักแต่งเพลงจะเขียนเพลงที่มีความยาวเพียงพอที่จะครอบคลุมเพียงบทเดียว และระบุว่าจะต้องเล่นซ้ำในทุกบท โดยจะใช้สัญลักษณ์การเล่นซ้ำที่ท้ายเพลง และบทต่างๆ จะถูกจัดเรียง (ถ้ามีพื้นที่เพียงพอ) เป็นชั้นๆ โดยแต่ละพยางค์ของแต่ละบรรทัดจะอยู่ภายใต้โน้ตดนตรีที่กำหนดไว้ ตัวอย่างของเพลงแบบสโตรฟิกคือ "Das Wandern" เพลงเปิดของชุดเพลงของชูเบิร์ต (ดูด้านล่าง) Die schöne Müllerinซึ่งใช้ดนตรีเดียวกันสำหรับทั้งห้าบท ใน บทเพลง ที่แต่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง (ภาษาเยอรมัน "durchkomponiert") จะไม่มีเครื่องหมายซ้ำ และโดยหลักการแล้ว ผู้ประพันธ์มีอิสระที่จะแต่งดนตรีที่แตกต่างกันสำหรับทุกบรรทัดของบทกวี ไม่มีเครื่องหมายซ้ำ และบทกวีจะถูกเขียนขึ้นทีละบรรทัดพร้อมกับดนตรีที่เพียงพอต่อทุกบท

ความแตกต่างระหว่างการประพันธ์แบบบทเพลงที่มีท่อนซ้ำและการประพันธ์แบบบทเพลงที่มีเนื้อหาต่อเนื่องย่อมส่งผลต่อการแสดงออก: บทเพลงที่มีท่อนซ้ำ (ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนนัก) สามารถแสดงออกได้เพียงความรู้สึกโดยรวมของบทกวีเท่านั้น ในขณะที่การประพันธ์แบบบทเพลงที่มีเนื้อหาต่อเนื่องสามารถสะท้อนรายละเอียดของคำในแต่ละท่อนได้อย่างละเอียด

ความแตกต่างระหว่างการประพันธ์แบบบทเพลงที่มีโครงสร้างแบบท่อนต่อท่อน (strophic) และการประพันธ์แบบบทเพลงที่มีโครงสร้างแบบต่อเนื่อง (through-composed) นั้นค่อนข้างคลุมเครือ เพราะนักประพันธ์มักสร้างบทเพลงที่ดนตรีในแต่ละท่อนนั้นเหมือนกันในระดับทั่วไปและนามธรรม แต่จะถูกปรับเปลี่ยนในรายละเอียดให้เข้ากับแต่ละท่อน ตัวอย่างเช่นเพลง Abendlied unterm gestirnten Himmel ของเบโธเฟน ดังที่อธิบายไว้ใน Cooper (2001) นั้น โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงที่มีโครงสร้างแบบท่อนต่อท่อน แต่ดนตรีถูกเขียนออกมาสำหรับทั้งสี่ท่อน โดยเบโธเฟนปรับดนตรีที่ร้องในลักษณะที่ละเอียดอ่อน (และส่วนของเปียโนในลักษณะที่ไม่ละเอียดอ่อนนัก) ให้เข้ากับเนื้อหาของสิ่งที่กำลังร้อง นอกจากนี้ เพลงที่มีโครงสร้างแบบต่อเนื่องเกือบทุกเพลงจะมีการซ้ำเนื้อหาทางดนตรีบางส่วน เนื่องจาก1การซ้ำเนื้อหาทางดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของภาษาและกระบวนการปกติของดนตรีโดยทั่วไป

ในบางโอกาส นักแต่งเพลงลีเดอร์จะแต่งเพลงโดยใช้ร้อยแก้วแทนบทกวี ตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลง Four Serious Songs (1896) ของบราห์มส์ ซึ่งใช้ข้อความร้อยแก้วจากคัมภีร์ไบเบิลของนิกายลูเทอร์เป็น เนื้อเพลง

วงจรเพลง (เยอรมัน: LiederzyklusหรือLiederkreis ) เป็นชุดของLiederซึ่งโดยปกติจะมีอย่างน้อยครึ่งโหล เชื่อมโยงกันด้วยการเล่าเรื่องหรือธีมเดียว เรื่องแรกคือAn die ferne Geliebte ของเบโธเฟ น ผลงานสองรอบของชูเบิร์ตDie schöne MüllerinและWinterreiseเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาและมีการแสดงค่อนข้างบ่อยในยุคปัจจุบันRobert Schumannยังเขียนวงจรเพลงที่โดดเด่น: Frauen-Liebe und LebenและDichterliebe ; มาห์เลอร์มีชื่อเสียงจากKindertotenlieder ที่เยือกเย็นแต่ทรงพลัง "เพลงเกี่ยวกับความตายของเด็ก" ^{[ 12 ] [ 13 ]}

ประเพณีเพลงศิลปะที่ก่อตั้งโดยชูเบิร์ตได้รับการสืบทอดโดยนักประพันธ์เพลงนอกดินแดนที่ใช้ภาษาเยอรมัน ซึ่งในที่เหล่านั้นแนวเพลงนี้จะถูกเรียกด้วยชื่อที่แตกต่างออกไป (ยกเว้นในภาษาดัตช์ ซึ่งคำว่าเพลงก็คือ "lied" เช่นกัน) เมโลดี้ของเฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์ , กาเบรียล ฟอเร , โคลด เดอบุสซีและฟรานซิส ปูล็องก์เป็นเพลงฝรั่งเศสที่เทียบเคียงได้กับ เพลง Lied ของเยอรมัน เพลงรัสเซียของ โมเดสต์ มุสซอร์ก สกี และเซอร์เกย์ ราห์มานินอฟก็มีความคล้ายคลึงกันเช่นกัน ตัวอย่างเพลงอังกฤษในศตวรรษที่ 20 ดังเช่นที่แสดงโดยราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ , เบนจามิน บริตเทน , ไอวอร์ เกอร์นีย์และเจอรัลด์ ฟินซีมักมีสำนวนคล้ายเพลงพื้นบ้าน

ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของเพลงลีเดอร์ส่วนใหญ่ (และเพลงศิลปะอื่นๆ) คือความเท่าเทียมกันของสองส่วน: นักเปียโนไม่ได้เป็นเพียง "ผู้บรรเลงประกอบ" นักร้อง แต่รับบทบาทที่มักมีความสำคัญทางดนตรีและแสดงออกได้อย่างเท่าเทียมกัน ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องธรรมชาติ เนื่องจากนักประพันธ์เพลงลีเดอร์ผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ (เช่น เบโธเฟน, ชูเบิร์ต, ชูมานน์, บราห์มส์, มาห์เลอร์) เป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นนักร้องที่ไม่โดดเด่นนัก นักประพันธ์เพลงลีเดอร์บางคนพัฒนาความสัมพันธ์พิเศษกับนักร้องที่มักร้องเพลงของพวกเขาก่อน เช่น ชูเบิร์ตกับโยฮันน์ มิคาเอล โฟกล์และเบนจามิน บริทเทนกับปีเตอร์ เพียร์ ส นัก ร้องลีเดอร์ชั้นนำในปัจจุบันมักร่วมงานกับนักเปียโนที่มีชื่อเสียงโด่งดัง เช่นปีเตอร์ ชไรเออร์กับอันดราส ชิฟฟ์หรือเอียน บอสทริจกับลีฟ โอเว อันด์สเนส อย่างไรก็ตาม ยังมีนักเปียโนอีกหลายคนที่มีชื่อเสียงมาจากการเป็นผู้ร่วมงานที่โดดเด่นกับนักร้องเพลงลีเดอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจอรัลด์ มัวร์และ เกรแฮม จอห์นสัน ที่กล่าวถึงข้างต้น

กลุ่มนักร้องเพลงคลาสสิกนั้นเป็นกลุ่มศิลปะที่แยกตัวออกมาจากนักร้องโอเปร่า (ซึ่งเป็นเวทีที่ใหญ่กว่าสำหรับการร้องเพลงคลาสสิก) ตัวอย่างเช่นDietrich Fischer-DieskauและElly Amelingโด่งดังจากการร้องเพลงคลาสสิก แม้ว่าบางครั้งพวกเขาก็ร้องเพลงโอเปร่าด้วย ในทางกลับกัน นักร้องที่มีชื่อเสียงจากโอเปร่าบางครั้งก็หันมาแสดงและบันทึกเสียงเพลงคลาสสิก โดยทั่วไป การร้องเพลงคลาสสิกไม่จำเป็นต้องใช้เสียงดังมากเท่ากับการร้องในโรงโอเปร่า แต่ผู้ชมคาดหวังความละเอียดอ่อนทางดนตรี รวมถึงความใส่ใจในความหมายของเนื้อเพลงด้วย

อาร์ตูร์ ชนาเบล นักเปียโน ผู้ซึ่งแสดงเพลงลีเดอร์ร่วมกับ เทเรเซ เบห์รภรรยาของเขามานานหลายทศวรรษได้แสดงความคิดเห็น (ในการบรรยายตั้งแต่ปี 1945) เกี่ยวกับความแตกต่างในวัฒนธรรมดนตรีระหว่างโอเปราและเพลงลีเดอร์:

ในการแสดงต่อสาธารณะ ควรนำเสนอ เพลง Liederในห้องโถงขนาดเล็ก นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จคนไหนจะยอมสละห้องโถงขนาดใหญ่ที่สุดหากเขาสามารถเติมเต็มห้องโถงเหล่านั้นได้ และจะปฏิบัติตามข้อเรียกร้องทางศิลปะหากเกี่ยวข้องกับการเสียสละ? นักร้องโอเปร่าแทบจะไม่สามารถถ่ายทอดเพลงLieder ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในทางกลับกัน นักร้อง Lieder 'ตัวจริง' ก็ไม่เหมาะกับโอเปร่า^{[ 14 ]}

แหล่งที่มาที่เป็นไปได้อีกแหล่งหนึ่งสำหรับผู้แสดงเพลงลีเดอร์คือ นักดนตรีฆราวาสแต่ละคน ซึ่งได้รับการฝึกฝนด้านเปียโนหรือการร้องเพลง และร้องเพลงในบ้านของตนเอง นักดนตรีเหล่านี้เป็นกลุ่มผู้ชมส่วนใหญ่ของเพลงลีเดอร์เมื่อมีการประพันธ์ขึ้นครั้งแรก และเป็นแหล่งรายได้สำหรับผู้ประพันธ์เพลงลีเดอร์ แม้ว่าเพลงลีเดอร์บางเพลงจะแสดงได้ยากมาก (ส่วนเปียโนของเพลงErlkönig ของชูเบิร์ต เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องนี้^{[ 15 ]} ) แต่เพลงลีเดอร์หลายเพลงก็สามารถแสดงได้อย่างน่าชื่นชมโดยนักดนตรีสมัครเล่นที่มีความสามารถ การแสดงเพลงลีเดอร์ในบ้านลดลงเมื่อการบันทึกเสียงและการออกอากาศนำไปสู่การแทนที่การพักผ่อนหย่อนใจทางดนตรีแบบแอคทีฟด้วยแบบพาสซีฟ อาร์ตูร์ ชนาเบล ในชุดการบรรยายที่อ้างถึงข้างต้น ได้แสดงความเสียใจต่อการสูญเสียประเพณีการร้องเพลงลีเดอร์ในบ้าน และสนับสนุนให้ผู้ชมของเขา (นักเรียนดนตรีรุ่นเยาว์) ฟื้นฟูประเพณีนี้ขึ้นมาใหม่ อย่างน้อยก็ในระดับบุคคล

คุณจะชดเชยการสูญเสียความปีติยินดีที่ได้รับจากการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสมบัติอันล้ำค่าของวรรณกรรมเพลงLied ได้อย่างไร ? ฉันเห็นเพียงวิธีเดียวเท่านั้น: ทุกคนที่หลงใหลในวรรณกรรมนี้ เล่นเปียโนและอ่านโน้ตเพลงได้ ... ควรหาเพลงของชูเบิร์ต (และเพลงอื่นๆ) มาฟัง และอุทิศเวลาว่างบางส่วนในแต่ละวันเพื่อดื่มด่ำกับเพลงเหล่านั้น^{[ 16 ]}

• คูเปอร์, แบร์รี (2001) "Abendlied" ของ Beethoven และWiener Zeitschrift " ดนตรีและจดหมาย . 82 (8): 234– 250. ดอย : 10.1093/ml/82.2.234 .
• Schnabel, Artur (1970) ชีวิตและดนตรีของฉัน . Gerrards Cross, สหราชอาณาจักร: Colin Smythe. งานชิ้นนี้เป็นการถอดความจากชุดการบรรยายที่จัดขึ้นในปี 1945

• Hallmark, Rufus, บรรณาธิการ (1996). เพลงเยอรมันในศตวรรษที่สิบเก้า . นิวยอร์ก: Schirmer Books . ISBN 978-0-02-870845-4.
• พาร์สันส์, เจมส์ (2004). คู่มือเคมบริดจ์สำหรับเพลง Lied . คู่มือเคมบริดจ์สำหรับดนตรี . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ . ISBN 978-0-521-80027-3.
• บทเพลงทีละบรรทัด

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงLieder

ลองค้นหาคำว่า "lied"ใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมฟรี

• คลังเพลง LiederNet , เนื้อเพลงและคำแปล
• หอเก็บเสียงเพลงลีเดอร์
• OpenScore Lieder Corpusคือชุดเพลง Lieder ที่เป็นสาธารณสมบัติ สามารถนำไปเล่นหรือดาวน์โหลดได้
• โครงการเพลงศิลปะ
• "Life On the Other Side – 1971 Darüber..." , Aubrey Pankeyนักร้องโกหกชาวแอฟริกันอเมริกัน