ยกเว้นบางครั้ง
อัลบั้มสตูดิโอโดย มอลลี่ ริงวอลด์
ปล่อยแล้ว	9 เมษายน 2556
บันทึกแล้ว	2012–13
ประเภท	แจ๊ส , ป๊อป
ความยาว	43 : 18
ฉลาก	คอนคอร์ด เรคคอร์ดส์
โปรดิวเซอร์	ปีเตอร์ สมิธ
ลำดับเหตุการณ์ของมอลลี่ ริงวอลด์
ยกเว้นบางครั้ง (2013) กลับบ้านคนเดียว (2013)

Except Sometimesเป็นอัลบั้มสตูดิ โอเปิดตัว ของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Molly Ringwaldซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2013 ผ่านทาง Concord Recordsเป็นอัลบั้มเพลงแจ๊สที่สืบทอดมาจากประเพณีของครอบครัว Ringwald ที่เริ่มต้นโดยคุณพ่อของเธอ “ฉันเติบโตมาในบ้านที่เต็มไปด้วยเสียงดนตรีและชื่นชอบเพลงแจ๊สตั้งแต่ยังเด็ก เพราะคุณพ่อของฉันเป็นนักดนตรีแจ๊ส (นักเปียโน Bob Ringwald) ฉันเริ่มร้องเพลงกับวงดนตรีของเขาตั้งแต่อายุประมาณสามขวบ และดนตรีแจ๊สก็ยังคงเป็นหนึ่งในสามสิ่งที่ฉันหลงใหลควบคู่ไปกับการแสดงและการเขียน ฉันชอบพูดว่าดนตรีแจ๊สเปรียบเสมือนอาหารที่ให้ความรู้สึกสบายใจ มันเป็นสิ่งที่ฉันมักจะกลับไปหาเมื่อฉันต้องการรู้สึกมั่นคง” Ringwald กล่าวในแถลงการณ์ ^{[ 1 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์โดยทั่วไปในระดับปานกลางถึงดี โดยนักวิจารณ์หลายคนชื่นชมเสียงร้องของ Ringwald เพลงปิดท้ายอัลบั้มเป็นเพลงคัฟเวอร์ของ Simple Minds ใน เพลง “ Don't You (Forget About Me) ” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Breakfast Clubที่ Ringwald แสดงนำ Ringwald อุทิศเพลงนี้ "เพื่อรำลึกถึง JH" ^{[ 2 ]}ซึ่งหมายถึง John Hughesผู้กำกับของ Ringwald ใน The Breakfast Clubและภาพยนตร์อื่นๆ อีกหลายเรื่องของเธอ

ก่อนที่เธอจะโด่งดังในฐานะนักแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำ ริงวาลด์เคยเป็นนักร้องมาก่อน เธอเริ่มแสดงกับวงดนตรีแจ๊สของพ่อซึ่งเป็นนักเปียโนตั้งแต่อายุสามขวบและไม่เคยหยุดเลย ริงวาลด์บันทึกอัลบั้มExcept Sometimesร่วมกับปีเตอร์ สมิธ (ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ด้วย) ในตำแหน่งเปียโน เคลย์ตัน คาเมรอนในตำแหน่งกลอง อัลเลน เมซควิดา ในตำแหน่งแซกโซโฟนอัลโต และเทรเวอร์ แวร์ ในตำแหน่งเบส พวกเขาร่วมกันสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สและเพลงมาตรฐานต่างๆ เช่น "The Very Thought of You", "I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes)", "I'll Take Romance", "Sooner or Later" และ "Where Is Love" ในรูปแบบใหม่ ริงวาลด์กล่าวว่า "มันยากมากที่จะเลือกเพลง 10 เพลงสำหรับอัลบั้มนี้" "โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงที่ฉันรู้สึกเชื่อมโยงด้วย และเพลงที่ฉันรู้สึกว่าพวกเราเล่นด้วยกันได้ดีในฐานะวงดนตรี ถึงแม้ฉันจะรักดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม แต่ความสนใจที่แท้จริงของฉันคือดนตรีสมัยใหม่มากกว่า จาก Great American Song Book" อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2013

ริงวาลด์ใฝ่ฝันอยากออกอัลบั้มมาโดยตลอด แต่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพ เธอรู้สึกว่ายังไม่ใช่เวลาที่เหมาะสมที่จะออกอัลบั้ม เพราะเธอคิดว่าคงไม่มีใครสนใจเพลงประเภทที่เธออยากร้อง ดังนั้นเธอจึงตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่การแสดง เธอได้รับบทในภาพยนตร์เรื่อง Tempestและในช่วงหลายทศวรรษต่อมา ความสนใจของสาธารณชนก็อยู่ที่การแสดง โดยเธอได้แสดงนำในภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่นFresh Horses , Betsy's Wedding , King Lear , The Pick-Up Artistและแน่นอน ภาพยนตร์สามเรื่องที่เธอแสดงร่วมกับจอห์น ฮิวจ์ส ได้แก่Sixteen Candles , The Breakfast ClubและPretty In Pink “เมื่อฉันเริ่มแสดง ฉันรู้สึกว่าฉันต้องตัดสินใจแบบนั้น” เธอกล่าว นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1980 “ฉันคิดว่าไม่มีที่ว่างสำหรับเพลงที่ฉันสนใจ” เธอกล่าวเสริม “ตอนนั้นยังไม่มีมาเดลีน เพย์รูซ์, ไดอาน่า ครอลล์, โนราห์ โจนส์… ฉันรู้สึกว่าคงไม่มีใครฟังเพลงแบบที่ฉันอยากร้องหรอก ฉันเลยคิดว่า ฉันจะร้องเพลงกับพ่อต่อไป แล้วก็ตั้งใจทำงานด้านการแสดงดีกว่า” ต่อมาเธอเริ่มทำงานอัลบั้มแรกของเธอในช่วงต้นปี 2012 โดยตั้งใจจะวางจำหน่ายในปี 2013 เธอรู้สึกว่าผู้คนน่าจะสนใจเพลงของเธอในช่วงเวลานี้ของอาชีพการงาน และอยากทดลองกับ ดนตรี แจ๊สเพราะเป็นดนตรีที่เธอฟังมาตั้งแต่เด็ก

Ringwald กล่าวถึงอิทธิพลของอัลบั้มว่า "ฉันมีคลังเพลงที่หลากหลายมาก ส่วนใหญ่เป็นเพลงแจ๊สแบบดั้งเดิม แต่ก็มีเพลงของBessie SmithและHelen Kaneซึ่งเป็น Betty Boop ต้นฉบับด้วย" แรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มนี้ยังรวมถึงElla Fitzgerald , Blossom DearieและSusannah McCorkleด้วย "Blossom Dearie เป็นคนเดียวที่ฉันได้ดูการแสดงสด การบันทึกเสียงของ Susannah มีอิทธิพลต่อฉันมาก ฉันคิดว่าเธอมีความพิเศษมากในพรสวรรค์ในการตีความและมนุษยธรรมที่เธอใส่ลงไปในเพลง" ^{[ 3 ]}

บรรณาธิการของAllMusicให้คะแนนอัลบั้มนี้ 2 จาก 5 ดาว โดยนักวิจารณ์Stephen Thomas Erlewineเขียนว่าอัลบั้มนี้โดดเด่นจากอัลบั้มอื่นๆ ของนักแสดง "ด้วยการเลือกเพลงที่กล้าหาญกว่าปกติ... และบรรยากาศที่เป็นกันเอง" ^{[ 4 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป โจนาธาน วิดรัน จากMusic Connectionกล่าวว่า "แฟนๆ ของไอคอนวัยรุ่นยุค 80 และแม้แต่ผู้ที่สงสัย อาจสงสัยว่าทำไมเธอถึงหันมาสนใจดนตรีแจ๊สอย่างกะทันหัน แต่โมลลี่ ริงวอลด์ ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์ด้านนี้อยู่ในสายเลือดเท่านั้น—พ่อของเธอ บ็อบ ริงวอลด์ เป็นนักเปียโนและหัวหน้าวงดนตรีที่มีชื่อเสียง—แต่เธอยังเคยบันทึกเสียงกับเขามานานก่อนที่จะเริ่มอาชีพนักแสดง ริงวอลด์นำเสียงร้องที่เย็นชาและเย้ายวนใจ พร้อมด้วยสำเนียงการร้องที่แข็งแกร่งและเป็นธรรมชาติ มาผสมผสานกับเพลงมาตรฐานหลากหลายแนวได้อย่างลงตัว สร้างสมดุลระหว่างจังหวะสนุกสนานและความใกล้ชิดอย่างอ่อนโยน ด้วยความช่วยเหลือจากวงดนตรีชั้นนำของเธอ นำโดยปีเตอร์ สมิธ นักเปียโน สถานีวิทยุแจ๊สต่างให้ความสนใจกับการตีความเพลง 'Don't You (Forget About Me)' ในแบบฉบับของเธออย่างถูกต้อง ซึ่งผสมผสานอดีตและปัจจุบันของเธอได้อย่างลงตัว และสร้างความประทับใจทางอารมณ์ได้มากกว่าแค่การนำเพลงเก่ามาเปิด" ในบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างหลากหลาย เท็ด ไชน์แมน จากนิตยสาร Slant Magazineกล่าวว่า "ในบรรดาโปรเจกต์ที่ทำขึ้นเพื่อความทะเยอทะยานส่วนตัวExcept Sometimesเหนือกว่า ผลงานเพลง คันทรี่ของกวินเน็ธ พัล โทรว์ไปมาก แต่ก็ยังไม่สามารถสร้างความโดดเด่นและเสน่ห์ได้เท่ากับการที่ ซูอี้ เดชาเนลร้องเพลงแจ๊สแบบดั้งเดิมพร้อมกับอูคูเลเล่ เดชาเนลทำได้ดีเกินกว่าที่คาดไว้ในแง่ของเสียงร้อง แต่โจนาธาน เลเธมเคยเขียนไว้ว่าเคล็ดลับของการร้องเพลงป๊อปที่ดีนั้นอยู่ที่การเจรจาต่อรองที่เหมาะสมระหว่างข้อจำกัดและความทะเยอทะยานของคุณ ที่นี่มันไม่ได้ให้ความรู้สึกเหมือนริงวอลด์พยายามอย่างเต็มที่เลยด้วยซ้ำ จุดเด่นของเธอคือการเริ่มร้องแต่ละท่อนช้าไปประมาณหนึ่งโน้ตแปด ซึ่งเป็นเทคนิคที่ให้ความรู้สึกว่าไม่ง่ายเลย แต่เหมือนขี้เกียจมากกว่า (การหยุดนิ่งที่ยาวนานไม่ได้เรียกว่าการแบ่งวรรค) ช่วงเวลาที่ดูรู้ตัวมากที่สุดคือเพลงปิดท้าย ซึ่งเป็นการนำเพลง 'Don't You (Forget About Me)' เพลงธีมอันโด่งดังจากThe Breakfast Clubมาทำใหม่ในสไตล์ซอฟต์แจ๊ส การนำเพลงมาเรียบเรียงใหม่ด้วยวงแจ๊สทำให้เนื้อเพลงที่ค่อนข้างงี่เง่าเด่นชัดขึ้น แต่ดูเหมือนว่านั่นจะเป็นส่วนหนึ่งของ... มุกตลก 'คุณคงไม่ซื้อซีดีนี้หรอก ถ้าชื่อฉันไม่ใช่ Molly Ringwald' คือข้อความที่ต้องการสื่อ และอย่างน้อยในประเด็นนี้ เธอก็ทำได้ดีเยี่ยม" ^{[ 5 ]}

• เว็บไซต์ของริงวาลด์เกี่ยวกับดนตรี
• ยกเว้นบางครั้งที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)