โรงภาพยนตร์ขยาย

ผู้เขียน	จีน ยังบลัด
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
ประเภท	สารคดี
วันที่เผยแพร่	1970

Expanded Cinemaโดย Gene Youngblood (1970) ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกที่พิจารณาวิดีโอเป็นรูปแบบศิลปะ มีอิทธิพลต่อการสร้างสาขาศิลปะสื่อ [ ^{1 ] ใน}หนังสือเล่มนี้ เขาโต้แย้งว่า จำเป็นต้องมี ภาพยนตร์ที่ขยายขอบเขตออก ไป เพื่อสร้างจิตสำนึกใหม่ เขาอธิบายถึงการสร้างภาพยนตร์ประเภทต่างๆ โดยใช้เทคโนโลยีใหม่ รวมถึงเทคนิคพิเศษ ทางภาพยนตร์ ศิลปะคอมพิวเตอร์ ศิลปะวิดีโอสภาพแวดล้อมมัลติมีเดีย และโฮโลแกรม

ในส่วนแรกของหนังสือ Youngblood พยายามแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์ที่ขยายตัวจะผสานศิลปะและชีวิตเข้าด้วยกันได้อย่างไร “ การจำลอง ภาพ การลงจอดบนดวงจันทร์ครั้งแรกด้วยกล้องมุมมองบุคคลที่หนึ่งที่ซับซ้อนราวกับภาพยนตร์ทางโทรทัศน์” (หน้า 46) แสดงให้คนรุ่นหนึ่งเห็นว่าความเป็นจริงนั้นไม่จริงเท่ากับการจำลอง เขาบอกว่าเขากำลังเขียน “ในช่วงปลายยุคของภาพยนตร์อย่างที่เราเคยรู้จัก จุดเริ่มต้นของยุคแห่งการแลกเปลี่ยนภาพระหว่างมนุษย์กับมนุษย์” (หน้า 49) ความตกใจในอนาคตของยุค Paleocyberneticจะเปลี่ยนแนวคิดพื้นฐาน เช่น สติปัญญา ศีลธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และครอบครัว (หน้า 50-53) เครือข่ายIntermediaของสื่อมวลชนเป็นสภาพแวดล้อมของมนุษย์ร่วมสมัย แทนที่ธรรมชาติ เขาใช้ผลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดเกี่ยวกับความทรงจำระดับเซลล์และความทรงจำที่สืบทอดมาเพื่อสนับสนุนข้ออ้างของเขาว่าเครือข่ายนี้กำหนดประสบการณ์ของมนุษย์Noosphere (คำที่ Youngblood ยืมมาจากTeilhard de Chardin ) คือสติปัญญาที่จัดระเบียบของโลก—จิตใจของผู้อยู่อาศัย "เมื่อเผยแพร่ไปทั่วโลกผ่านเครือข่ายสื่อกลาง มันจะกลายเป็นเทคโนโลยี ใหม่ ที่อาจพิสูจน์ได้ว่าเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์" (หน้า 57) เขาปกป้องความเป็นสากลของศิลปะจากการเน้นความเป็นท้องถิ่นของความบันเทิง:

เครือข่ายสื่อต่างๆ ทำให้พวกเราทุกคนกลายเป็นศิลปินโดยปริยาย การดูโทรทัศน์เป็นสิบปีเทียบเท่ากับหลักสูตรการแสดง การเขียนบท และการถ่ายทำภาพยนตร์อย่างครบถ้วน...ความลึกลับหายไปแล้ว เราแทบจะทำเองได้แล้ว น่าเสียดายที่หลายคนทำแบบนั้นจริงๆ จึงทำให้มีคนเก่งระดับต่ำกว่ามาตรฐานมากมายในวงการบันเทิง

— หน้า 58

นี่คือสิ่งที่ผลักดันให้วงการภาพยนตร์ขยายตัวและซับซ้อนมากขึ้น สื่อมวลชนบันเทิงทำให้จิตใจของผู้คนทื่อลง มันเป็นระบบปิดที่เสื่อมถอยไม่เพิ่มอะไรใหม่ (หน้า 59–65) ความบันเทิงยึดติดอยู่กับอดีต เราใช้ชีวิตอยู่ในภาวะช็อกกับอนาคตดังนั้นศิลปะควรเป็นการสร้างสรรค์อนาคต (หน้า 66–69) จำเป็นต้องออกแบบระบบใหม่สำหรับข้อมูลเก่า ศิลปินคือ นักวิทยาศาสตร์ ด้าน การออกแบบ

ยังบลัดอธิบายว่าโทรทัศน์เป็นซอฟต์แวร์ของโลก มันทำหน้าที่เป็นซูเปอร์อีโก้และแสดงให้เราเห็นความเป็นจริงระดับโลก ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ล้าสมัยในฐานะสื่อกลางของความเป็นจริงเชิงวัตถุ และทำให้ภาพยนตร์เป็นอิสระ (หน้า 78–80) เขายอมรับ การสังเคราะห์ แบบซินเนสทีเซียของสิ่งที่ตรงข้ามกันซึ่งรับรู้ได้พร้อมกัน จากนั้นเขาก็ชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่างการ ตัดต่อ แบบซินเครติกของพุดอฟกินและ การตัดต่อแบบปะทะกันของ ไอเซนสไตน์ (หน้า 84–86) เขาชอบการเปลี่ยนแปลงมากกว่าการตัดต่อ (หน้า 86) ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยังบลัดคิดว่าแสดงให้เห็นถึงซินเนสทีเซียซินเครติกนี้ ได้แก่สแตน บราคฮาจ (หน้า 87) วิล ฮินด์ลแพท โอนีล จอห์น สโคฟิลล์ และโรนัลด์ นาเมธผู้สร้างภาพยนตร์ที่นำเสนอแนวคิดเรื่อง ความเร้าอารมณ์ แบบหลายรูปแบบ การเบลอขอบเขตทางเพศ ได้แก่แอนดี้ วอร์ฮอลและแคโรลี ชไนแมนน์ (หน้า 112–121) ภาพยนตร์ เรื่อง WavelengthของMichael Snowก็เป็นตัวอย่างหนึ่งของความเป็นจริงเหนือวัตถุวิสัยของภาพยนตร์แบบซินเนสทีเซียน (หน้า 122–127) ในตอนท้ายของส่วนที่สองของหนังสือ Youngblood เขียนเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของอุตสาหกรรมในครัวเรือนในยุคหลังผู้ชมจำนวนมาก เทปวิดีโอสามารถแลกเปลี่ยนได้อย่างอิสระ ภาพยนตร์มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น และความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านกำลังสิ้นสุดลง (หน้า 128–134)

Youngblood วิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่อง 2001: A Space Odysseyเพื่อสำรวจ "ลัทธิอัตถิภาวนิยม ในยุคอิเล็กทรอนิกส์ " (หน้า 139–150) เขาตรวจสอบการใช้กระบวนการเชิงกลของDouglas Trumbull ในการสร้าง ลำดับภาพประตูมิติ (หน้า 151–156) และอธิบายผลงานของJordan Belsonในฐานะตัวอย่างของภาพยนตร์อวกาศ (หน้า 157–177)

ยังบลัดนิยามเทคโนสเฟียร์ว่าเป็นภาวะพึ่งพาอาศัยกันระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร คอมพิวเตอร์ปลดปล่อยมนุษย์จากการแบ่งงานเฉพาะด้านและเพิ่มพูนสติปัญญา (หน้า 180–182) เขาเปรียบเทียบการประมวลผลของคอมพิวเตอร์กับการประมวลผลทางประสาทของมนุษย์ (หน้า 183–184) ตรรกะและสติปัญญาคือซอฟต์แวร์ของสมอง เขาทำนายว่าซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์จะมีความสำคัญมากกว่าฮาร์ดแวร์และในอนาคตซูเปอร์คอมพิวเตอร์จะออกแบบคอมพิวเตอร์ที่ล้ำหน้ายิ่งขึ้นไปอีก (หน้า 185–188) วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับอนาคตคือเครื่องจักรแห่งสุนทรียศาสตร์ : "การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในเชิงสุนทรียศาสตร์เป็นเพียงหนทางเดียวที่จะบรรลุถึงจิตสำนึกใหม่ที่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของเรา" (หน้า 189) ความคิดสร้างสรรค์จะถูกแบ่งปันระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร เขาชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะคอมพิวเตอร์และแนวคิดนิยม และพื้นฐานทางทฤษฎีของศิลปะที่กำลังเติบโต ใน การสำรวจศิลปะไซเบอร์เนติกส์ของเขา ใน เรื่องภาพยนตร์ไซเบอร์ เนติกส์ เขาได้กล่าวถึงการทดลองในช่วงแรกๆ ที่ใช้คอมพิวเตอร์ในการวาดภาพและสร้างภาพยนตร์ เขาคร่ำครวญถึงข้อเท็จจริงที่ว่า ณ เวลาที่เขียนบทความนี้ ยังไม่มีคอมพิวเตอร์เครื่องใดที่มีพลังในการสร้างภาพแบบเรียลไทม์ และงานศิลปะที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์จะต้องสร้างขึ้นแบบออฟไลน์อย่างไรก็ตาม เขามองเห็นอนาคตที่การถ่ายทำนอกสถานที่จะกลายเป็นสิ่งล้าสมัย เนื่องจากสถานที่ทั้งหมดจะสามารถจำลองได้ด้วยคอมพิวเตอร์ (หน้า 194–206) ตัวอย่างของผู้สร้างภาพยนตร์ที่ใช้คอมพิวเตอร์ ซึ่ง Youngblood กล่าวถึง ได้แก่John Whitney , James Whitney , John Whitney, Jr. , Michael Whitney , John Stehura , Stan VanDerBeekและPeter Kamnitzer (หน้า 207–256)

Youngblood อธิบายถึงโลกวิดีโอ (videosphere ) ซึ่งคอมพิวเตอร์และโทรทัศน์เป็นส่วนขยายของระบบประสาทส่วนกลางของมนุษย์ เขาเชื่อมั่นในความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและคาดการณ์ว่าจะมีโทรทัศน์ตามสั่ง (TV-on-demand)ภายในปี 1978 (หน้า 260–264) อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่าการดึงข้อมูลนั้นซับซ้อนกว่าการบันทึกข้อมูล กระบวนการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์วิดีโอได้รับการอธิบายไว้ ได้แก่ การแยกสัญญาณ (de-beaming), การกำหนดคีย์ ( keying) , การใช้โครมาคีย์ (chroma-keying ) , การป้อนกลับ ( feedback ), การผสม (mixing), การสลับ (switching) และการตัดต่อ (หน้า 265–280) งานของLoren Searsเป็น งานเชิงประสาท สุนทรียศาสตร์ (neuroesthetic)เพราะมองว่าโทรทัศน์เป็นส่วนขยายของระบบประสาทส่วนกลาง (หน้า 291–295) ภัณฑารักษ์เจมส์ นิวแมนเปลี่ยนจากแกลเลอรีแบบดั้งเดิมมาเป็นแกลเลอรีเชิงแนวคิดด้วยโครงการร่วมกับKQED-TV โดย ว่าจ้างผลงานโทรทัศน์จากเทอร์รี ไรลีย์ , อีวอนน์ ไรเนอร์ , แฟรงค์ ซัปปา , แอนดี้ วอร์ฮอล , เดอะ ลิฟวิ่ง เธียเตอร์ , โรเบิร์ต แฟรงค์และวอลเตอร์ เดอ มาเรีย (หน้า 292–293) นัม จุน ไพค์ได้สร้างสรรค์ผลงานร่วมกับโทรทัศน์ (หน้า 302–308) เลส เลวีนใช้ประโยชน์จากศักยภาพของโทรทัศน์วงจรปิด (หน้า 337–344)

Youngblood มองว่าศิลปินเป็นนักนิเวศวิทยา ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมมากกว่าวัตถุ (หน้า 346–351) ยกตัวอย่างเช่น การฉายวิดีโอในงานนิทรรศการระดับโลก (โดยเฉพาะการฉายภาพขนาดใหญ่ของRoman Kroitor ใน งาน Expo 67และExpo 70 (หน้า 352–358)) และCerebrumซึ่งเป็นพื้นที่ศิลปะ/ไนต์คลับ ศิลปินอย่างCarolee SchneemannและRobert Whitmanผสมผสานการฉายภาพยนตร์เข้ากับการแสดงสด (หน้า 366–371) Wolf Vostellผสมผสานการทดลองวิดีโอเข้ากับบริบททางสิ่งแวดล้อม (หน้า 383) มีการใช้การแสดงแสงสีในคอนเสิร์ต และโปรเจ็กเตอร์และจอวิดีโอหลายจอสร้างสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อน

สุดท้ายนี้ Youngblood ได้สำรวจศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเทคโนโลยีโฮโลแกรม

• ความตกใจในอนาคต
• อินเตอร์มีเดีย
• สุนทรียศาสตร์ประสาท
• โนอสเฟียร์
• ซินเนสทีเซีย

• เข้าถึง Expanded Cinema ได้ที่ Internet Archive (ต้องลงทะเบียนก่อนเข้าชม)
• ยังบลัด, จีน. "Expanded Cinema: Fiftieth Anniversary Edition." สำนักพิมพ์: FORDHAM UNIVERSITY PRESS, 2020.
• Youngblood, ยีน, เพียร์ แอล. คาปุชชี และซิโมเนตต้า ฟัดด้า "โรงภาพยนตร์ขยาย" โบโลญญา: คลับ 2013.
• ยังบลัด, ยีน. ภาพยนตร์ Expandido , บัวโนสไอเรส: EDUNTREF, 2012, ©1970