ภาพยนตร์ขยายขอบเขต (Expanded cinema)เป็นแนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ต่อยอดงานภาพยนตร์และวิดีโอออกไปนอกเหนือขอบเขตการฉายภาพยนตร์แบบดั้งเดิม โดยมักจะประกอบด้วยองค์ประกอบของการแสดงสด การฉายภาพหลายจอ การใช้งานเฉพาะสถานที่ หรือการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม

ภาพยนตร์ขยายเกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มที่กว้างขึ้นในการผสมผสานหรือขยายสื่อเพื่อพัฒนารูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น ผ่านสื่อผสมและสื่อแบบผสมผสาน [ ^{1 ] ศิลปิน}ที่เข้าถึงงานภาพเคลื่อนไหวต้องเผชิญกับข้อจำกัดเกี่ยวกับการนำเสนอและการรับชมภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ และได้พัฒนาแนวปฏิบัติหลายประการเพื่อส่งเสริมความเป็นอิสระทางสุนทรียภาพของพวกเขา^{[ 2 ]}ศิลปินชาวอเมริกันที่ทำงานในภาพยนตร์ขยายที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ได้ยอมรับ กิจกรรม มัลติมีเดียที่สื่อประเภทต่างๆ มาบรรจบกัน การสำรวจเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ๆ และกิจกรรมแบบมีส่วนร่วมที่เปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและศิลปิน^{[ 3 ]}

งานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1964ซึ่งมีการจัดแสดงภาพยนตร์หลายจอหลายเรื่อง ได้รับการยกย่องว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญสำหรับการทดลองภาพยนตร์หลายจอ การจัดแสดงภาพยนตร์เรื่องTo Be Alive!ซึ่งเป็นภาพยนตร์สามจอโดยAlexander HammidและFrancis Thompsonได้รับความสนใจอย่างมากและได้รับรางวัลออสการ์อย่างไรก็ตาม ชุมชน ภาพยนตร์ใต้ดิน ในท้องถิ่น มองการยอมรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่ด้วยความสงสัย จึงได้จัดเทศกาลภาพยนตร์ขยาย (Expanded Cinema Festival) ขึ้นในปี 1965 ^{[ 4 ]} Stan Vanderbeekผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันได้บัญญัติศัพท์นี้ขึ้นก่อนหน้านั้นในปีเดียวกัน^{[ 5 ]}โดยใช้แนวคิดเรื่องจิตสำนึกที่ขยายกว้างขึ้นในวัฒนธรรมไซคีเดลิกเพื่ออธิบายผลงานภาพยนตร์ใต้ดิน^{[ 6 ]} Gene Youngbloodนักวิจารณ์ได้ทำให้คำนี้เป็นที่นิยมในหนังสือExpanded Cinema ของเขาในปี 1970 Youngblood ซึ่งสนใจในวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักมองว่าภาพยนตร์ขยายเป็น "กระบวนการของการเป็น การขับเคลื่อนทางประวัติศาสตร์อย่างต่อเนื่องของมนุษย์ในการแสดงออกถึงจิตสำนึกของเขานอกเหนือจากจิตใจของเขา" ^{[ 7 ] [ 8 ]}

ภาพยนตร์ขยายปรากฏขึ้นในยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร การเกิดขึ้นของภาพยนตร์ขยายมีความเกี่ยวข้องกับผู้สร้างภาพยนตร์เชิงโครงสร้าง/วัตถุนิยมของLondon Film-Makers' Co-opและกลุ่ม Filmaktion ซึ่งแตกต่างจากผลงานของอเมริกาที่ผสมผสานภาพยนตร์กับสื่ออื่นๆ แนวโน้มของอังกฤษใช้โปรเจ็กเตอร์ จอภาพ และฟิล์มเป็นสัญลักษณ์เอง^{[ 9 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์อาจใช้โปรเจ็กเตอร์มากกว่าหนึ่งเครื่องในเวลาเดียวกัน ในบางกรณีอาจทำงานกับพื้นผิวการฉายภาพที่ไม่เหมือนใคร เช่น กล่อง จอโค้ง หรือองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม^{[ 10 ]}ภาพยนตร์ขยายอาจรวมถึงองค์ประกอบการแสดงสด เช่น การเต้นรำหรือละคร โดยมักจะถ่ายทำการแสดงและสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงที่บันทึกไว้กับการแสดงสด^{[ 11 ]}อุปกรณ์ทางเทคโนโลยี เช่น โทรทัศน์ วิดีโอ คอมพิวเตอร์ เครื่อง สร้างภาพ สีหรือสโตรโบสโคปถูกนำมาใช้เพื่อสร้างหรือแก้ไขภาพ^{[ 12 ]}