เทคนิคภาพยนตร์

บทความนี้ประกอบด้วยรายการเทคนิคทางภาพยนตร์ที่แบ่งออกเป็นหมวดหมู่และอธิบายโดยสังเขป

กฎ 180 องศา

เทคนิคการตัดต่อภาพแบบต่อเนื่องที่ใช้กล้องถ่ายภาพจากด้านใดด้านหนึ่งของนักแสดงสองคนขึ้นไปในฉากเดียวกัน เพื่อรักษา ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และ ความสอดคล้องของสายตา

ภาพถ่ายทางอากาศ

ภาพที่ถ่ายจากอุปกรณ์ทางอากาศ โดยทั่วไปขณะเคลื่อนที่ เทคนิคนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เนื่องจากการใช้งานโดรนที่ได้รับความนิยมและหาได้ง่ายขึ้น

อาร์ค

การถ่ายภาพแบบดอลลี่ช็อต (Dolly shot) คือการถ่ายภาพที่กล้องเคลื่อนที่ไปตามส่วนโค้งของวงกลมหรือวงรี โดยสัมพันธ์กับตัวแบบ ("ส่วนโค้งซ้าย" หรือ "ส่วนโค้งขวา")

แสงไฟส่องจากด้านหลัง (การออกแบบแสงสว่าง)

แหล่งกำเนิดแสงหลักอยู่ด้านหลังตัวแบบ ทำให้เกิดเงาของตัวแบบ และส่องตรงไปยังกล้อง

ภาพสะพาน

ช็อตเชื่อมต่อ (Bridge shot) คือช็อตที่ใช้เพื่อปิดบังการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลันในเวลา สถานที่ หรือความไม่ต่อเนื่องอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หน้าปัดนาฬิกาที่แสดงเวลาเดินหน้า หน้าปฏิทินที่ร่วงหล่น ล้อรถไฟ พาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์ และการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาล นอกจากนี้ยังใช้เพื่อหลีกเลี่ยงการตัดต่อแบบกระโดด (jump cut) เมื่อแทรกฉากใหม่เข้าไป

มุมกล้อง

มุมมองหรือตำแหน่งการมองของกล้องเมื่อเทียบกับวัตถุที่ถ่าย ประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดคือ

• ภาพมุมสูง (กล้องอยู่สูงกว่าวัตถุ)
• ภาพมุมต่ำ (กล้องอยู่ต่ำกว่าวัตถุ)

ภาพระยะใกล้

กรอบรูปที่แสดงภาพศีรษะมนุษย์หรือวัตถุที่มีขนาดใกล้เคียงกัน

ตัด

การเปลี่ยนฉากในเชิงบรรณาธิการแสดงให้เห็นได้จากการแทนที่ภาพหนึ่งด้วยอีกภาพหนึ่งทันที

การตัดขวาง

การตัดสลับระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกันในสถานที่ต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างภาพยนตร์แบบเล่าเรื่อง การตัดสลับฉากมักใช้เพื่อสร้างความตึงเครียดหรือเพื่อสื่อถึงความสัมพันธ์เชิงธีมระหว่างการกระทำสองชุด

การตัดต่อต่อเนื่อง

รูปแบบการเขียนบทความที่รักษาภาพลวงตาของเวลาและพื้นที่ที่ไม่ขาดตอนตลอดการเปลี่ยนผ่านในบทความ (โดยเฉพาะการตัดต่อ)

โฟกัสลึก

เทคนิคการถ่ายภาพที่ทำให้วัตถุที่อยู่ด้านหน้าสุดและวัตถุที่อยู่ด้านหลังสุดมีความคมชัดเท่ากัน

ละลาย

การเปลี่ยนฉากแบบตัดต่อที่ซ้อนทับกันระหว่างการค่อยๆ ปรากฏและการค่อยๆ หายไป โดยที่ภาพหนึ่งค่อยๆ หายไปในขณะที่อีกภาพหนึ่งปรากฏขึ้นพร้อมกัน การเปลี่ยนฉากแบบนี้โดยทั่วไปจะสื่อถึงช่วงเวลาการเล่าเรื่องที่ยาวนานกว่าที่แสดงโดยการตัดต่อแบบธรรมดา

รถเข็นกล้อง

รถเข็นหรืออุปกรณ์ที่คล้ายกันซึ่งใช้ติดตั้งกล้องถ่ายภาพยนตร์เพื่อให้สามารถเคลื่อนที่ได้อย่างราบรื่นในแนวนอน

การถ่ายภาพแบบดอลลี่ หรือ ดอลลี่ช็อต

การถ่ายภาพแบบดอลลี่ คือ การเคลื่อนที่ของกล้องในแนวนอน ไม่ว่าจะเข้าหาหรือออกห่างจากตัวแบบ หรือเคลื่อนที่ไปทางขวาหรือซ้ายเมื่อเทียบกับตัวแบบ โดยทั่วไปแล้ว การถ่ายภาพแบบดอลลี่จะใช้รถเข็นกล้องแต่การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันนี้ก็สามารถทำได้ด้วยอุปกรณ์อื่น ๆ เช่น สเตดี้แคม , กิมบอลเป็นต้น การถ่ายภาพแบบดอลลี่มักจะอธิบายในแง่ของ "ดอลลี่อิน" หรือ "ดอลลี่เอาท์" หรือที่รู้จักกันในชื่อทรัคกิ้งเข้าและออก หรือ ขวาและซ้าย

ดอลลี่ซูม

สร้างเอฟเฟ็กต์ที่ทรงพลังและน่าทึ่งโดยการเคลื่อนที่เข้าหรือออกพร้อมๆ กับการซูมเข้าหรือออกในเวลาเดียวกัน

การแก้ไข

การเลือกและการจัดเรียงภาพเป็นชุด มักทำเพื่อสร้างหน่วยภาพยนตร์ขนาดใหญ่ การเพิ่มดนตรีก็เป็นอีกวิธีที่ดีในการทำให้ภาพยนตร์มีความเป็นภาพยนตร์มากขึ้น

จุดไข่ปลา (ทางภาษาศาสตร์)

คำที่หมายถึง "ช่วงเวลา" ที่ถูกตัดออกไปจากเรื่องราว ซึ่งในวงการภาพยนตร์จะแสดงออกโดยการเปลี่ยนฉากในเชิงตัดต่อ

ภาพมุมกว้าง

ภาพถ่ายระยะไกล มักจะถูกวางไว้ในช่วงต้นของฉากเพื่อแสดงให้เห็นถึงสถานที่โดยทั่วไปของเหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้นต่อไป ภาพถ่ายประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า ภาพถ่ายระยะไกลสุดขีด (Extreme Long Shot)

การจับคู่สายตา

เป็นเทคนิคการตัดต่อภาพต่อเนื่องประเภทหนึ่ง ที่เกี่ยวข้องกับภาพสองภาพขึ้นไปที่ต่อเนื่องกัน โดยภาพก่อนหน้าจะมีตัวละคร (คน สัตว์ ฯลฯ) จ้องมองไปยังทิศทางที่มองไม่เห็นอยู่นอกจอ และภาพถัดไปจะมีภาพที่ผู้ชมสันนิษฐานว่าเป็นเป้าหมายที่ตัวละครจ้องมองอยู่ เทคนิคนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในบทสนทนาที่นักแสดงกำลังพูดคุยกัน (แตกต่างจากภาพมองข้ามไหล่ ; ดูเพิ่มเติมที่กฎ 180 องศา )

ภาพระยะใกล้มาก

ภาพที่ถ่ายในระยะใกล้มากจนเห็นเพียงบางส่วนของใบหน้าหรือวัตถุบางอย่าง

ภาพถ่ายระยะไกลมาก

ภาพที่ตัวบุคคลดูเล็กน้อยมากเมื่อเทียบกับสภาพแวดล้อมโดยรอบ

ภาพถ่ายมุมกว้างที่ถ่ายจากระยะไกลพอสมควร โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยทิวทัศน์หรือฉากหลังที่อยู่ไกลออกไป

ค่อยๆ ปรากฏ/ค่อยๆ หายไป

การเปลี่ยนภาพในเชิงบรรณาธิการ ซึ่งภาพจะค่อยๆ ปรากฏขึ้นจาก ("เฟดอิน") หรือค่อยๆ จางหายไปใน ("เฟดเอาท์") ฉากหลังสีดำ

เติมแสง

ไฟเสริมที่วางไว้ด้านข้างของตัวแบบ ช่วยลดเงาและส่องสว่างบริเวณที่ไม่ได้รับแสงจากไฟหลัก (ดู "ไฟหลัก")

ย้อนอดีต

ฉากหรือลำดับภาพที่แทรกเข้าไปในฉากที่ดำเนินเรื่องในปัจจุบัน เพื่อแสดงภาพเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในอดีต

ย้อนเวลาไปในอนาคต

ฉากหรือลำดับภาพที่แทรกเข้าไปในฉากที่ดำเนินเรื่องในปัจจุบัน เพื่อแสดงภาพเหตุการณ์บางอย่างที่จะเกิดขึ้นในอนาคต

จุดสนใจ

ความคมชัดหรือความละเอียดของภาพเมื่อเทียบกับการมองเห็นปกติของมนุษย์ โดยทั่วไปแล้ว การโฟกัสในภาพถ่ายจะแสดงในแง่ของความลึก

กรอบ

การจัดวางองค์ประกอบและเนื้อหาภาพอื่นๆ โดยคำนึงถึงขอบเขตของภาพ

ถ่ายด้วยมือ

ภาพที่ถ่ายด้วยมือโดยใช้หรือไม่ใช้สเตดิแคมก็ได้ หากถ่ายโดยไม่ใช้สเตดิแคม ภาพจะสั่นไหว ทำให้ดูเหมือนมือสมัครเล่นหรือดูรีบร้อน

คำบรรยายแทรก

ข้อความที่พิมพ์และถ่ายทำไว้ แล้วนำมาตัดต่อแทรกเข้าไปในภาพยนตร์หรือภาพยนตร์ในจุดต่างๆ มักใช้ในภาพยนตร์เงียบเพื่อสื่อถึงบทสนทนาและคำบรรยายอื่นๆ

ม่านตาเข้า/ออก

เทคนิคการเปลี่ยนภาพที่นิยมใช้ในยุคภาพยนตร์เงียบ โดยใช้ไดอะแฟรมที่วางอยู่ด้านหน้าเลนส์ ซึ่งเมื่อเปิด (ม่านตาเข้า) หรือปิด (ม่านตาออก) จะทำหน้าที่คล้ายกับการค่อยๆ ปรากฏหรือค่อยๆ จางหายไป การเปิดม่านตาเพียงบางส่วนยังสามารถใช้เพื่อเน้นรายละเอียดของฉากในลักษณะของการสร้างเอฟเฟ็กต์ขอบมืดได้ อีกด้วย

จัมป์คัท

การเปลี่ยนฉากระหว่างสองช็อตที่ตัดต่ออย่างประณีต ทำให้ภาพลวงตาของความต่อเนื่องทางเวลาถูกทำลายลงอย่างสิ้นเชิง

ไฟหลัก

แสงหลักที่ส่องไปยังวัตถุ มักวางทำมุม 45 องศา กับแกนกล้อง-วัตถุ ในการจัดแสงแบบไฮคีย์ แสงหลักจะให้แสงทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดในฉาก ในการจัดแสงแบบโลว์คีย์ แสงหลักจะให้แสงสว่างน้อยกว่ามากเมื่อเทียบกับแสงทั้งหมด

โอกาสน้อยมาก

ภาพที่ตัวบุคคลดูค่อนข้างไม่โดดเด่นเมื่อเทียบกับสภาพแวดล้อมโดยรอบ

ภาพมาสเตอร์ช็อต

ภาพต้นฉบับ (มักจะ เป็น ภาพระยะกลางหรือระยะไกล ) ที่แสดงให้เห็นการกระทำที่สำคัญทั้งหมดในฉาก ในขั้นตอนการตัดต่อ ภาพต้นฉบับสามารถใช้เป็น "โครงร่าง" ของการตัดต่อได้ในระดับมากหรือน้อย โดยจะเติมเต็มรายละเอียดด้วยการแทนที่บางส่วนของภาพต้นฉบับด้วยภาพที่แคบกว่า เช่นภาพโคลสอัพและภาพตัดสลับ

แมทช์คัท

หนึ่งในเทคนิคการตัดต่อต่างๆ ที่ใช้เพื่อรักษาความสมบูรณ์หรือความต่อเนื่องเชิงพื้นที่และเวลาไว้ระหว่างฉากต่างๆ

ภาพระยะใกล้ปานกลาง

ภาพที่แสดงให้เห็นรูปร่างของมนุษย์ตั้งแต่ช่วงอกขึ้นไป

ภาพระยะกลาง

ภาพที่แสดงให้เห็นรูปร่างของมนุษย์ตั้งแต่เอวขึ้นไป

มิสอองเซเน

ทุกสิ่งทุกอย่างที่วางอยู่ด้านหน้าหรือปรากฏให้เห็นโดยกล้องขณะถ่ายทำ

ภาพถ่ายจากมุมมองด้านหลังไหล่

ภาพที่กล้องวางไว้เหนือไหล่และศีรษะด้านหลังของตัวละคร มักใช้ในการนำเสนอบทสนทนาโต้ตอบระหว่างตัวละครสองตัว โดยวางกล้องไว้ด้านหลังตัวละครหนึ่ง จากนั้นจึงจัดเฟรมภาพจากมุมมองของตัวละครนั้น

กระทะ

การถ่ายภาพแบบแพนกล้อง คือ การหมุนกล้องในแนวนอนไปทางซ้ายหรือขวา (รอบแกนตั้ง) ขณะถ่ายทำ โดยทั่วไปจะอธิบายการแพนกล้องในแง่ของ "การแพนซ้าย" หรือ "การแพนขวา" การอธิบายการแพนกล้องในแง่ของการเคลื่อนไหวในแนวตั้ง "ขึ้น" หรือ "ลง" นั้นไม่ถูกต้อง การเคลื่อนไหวแบบนั้นควรเรียกว่า "การเอียง" มากกว่า

ภาพมุมมองบุคคลที่หนึ่ง

(มักย่อว่า 'POV') ภาพที่แสดงมุมมองเฉพาะของตัวละครในภาพยนตร์

การโฟกัส

ภาพถ่ายที่ใช้เทคนิคการโฟกัสตื้น ซึ่งระยะโฟกัสจะเปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ เพื่อให้ฉากหลังค่อยๆ ชัดขึ้น ในขณะที่ฉากหน้าค่อยๆ เบลอลง หรือในทางกลับกัน

มุมมองย้อนกลับ

ในฉากบทสนทนา ภาพของบุคคลที่สองมักถูกตีความว่าเป็นมุมมองตรงข้ามหรือ "กลับกัน" กับภาพที่แสดงบุคคลแรก

ฉาก

หน่วยการเล่าเรื่องโดยทั่วไปประกอบด้วยภาพหลายช็อตที่เกิดขึ้นในสถานที่เดียวและเกี่ยวข้องกับการกระทำหลัก

ยิง

• 1.) ภาพที่ได้จากกล้องถ่ายภาพยนตร์ ตั้งแต่เวลาที่เริ่มถ่ายทำจนกระทั่งหยุดถ่ายทำ
• 2.) (ในภาพยนตร์ที่ตัดต่อแล้ว) บันทึกเวลาและพื้นที่ที่ไม่ขาดตอนซึ่งปรากฏระหว่างการเปลี่ยนฉากในขั้นตอนการตัดต่อ

เฟรมคงที่

การโฟกัสและมุมกล้องจะคงที่อย่างสมบูรณ์ โดยปกติจะใช้ขาตั้งกล้องแบบล็อคไว้ และฉากยังคงเคลื่อนไหวต่อไป ไม่ควรสับสนกับภาพนิ่งที่ฉากนั้นหยุดนิ่งหรือหยุดนิ่งเช่นกัน

สเตดี้แคม

อุปกรณ์เคลื่อนย้ายและรักษาเสถียรภาพกล้องที่มีน้ำหนักเบาและคล่องตัวสูง พัฒนาโดยนักประดิษฐ์/ผู้กำกับภาพการ์เร็ตต์ บราวน์ซึ่งช่วยให้สามารถถ่ายทำแบบถือกล้องด้วยมือได้โดยมีความเสถียรของภาพเทียบเท่ากับการถ่ายทำแบบติดตามหรือแบบดอลลี่ อุปกรณ์นี้ประกอบด้วย 1.) เสื้อกั๊กที่กระจายน้ำหนักของกล้องไปยังสะโพกของผู้ถ่ายทำ และ 2.) แขนแบบสปริงที่ช่วยลดผลกระทบจากการเคลื่อนไหวของกล้อง ในขณะเดียวกัน ตัวส่งสัญญาณวิดีโอจะช่วยให้ผู้ควบคุมกล้องไม่ต้องมองผ่านช่องมองภาพ ทำให้สามารถเดินไปมาในพื้นที่ต่างๆ ได้อย่างอิสระขณะถ่ายทำ

สตอรี่บอร์ด

ชุดภาพวาดและคำบรรยาย (บางครั้งคล้ายการ์ตูนช่อง) ที่แสดงให้เห็นถึงการแบ่งช็อตและการเคลื่อนไหวของกล้องที่วางแผนไว้สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

เอียง

ภาพที่ถ่ายโดยให้กล้องหมุนขึ้นหรือลงในแนวตั้ง (รอบแกนตามขวางแนวนอน) ขณะถ่ายทำ

การถ่ายภาพแบบติดตาม / การถ่ายภาพแบบเคลื่อนที่

ภาพที่ถ่ายโดยกล้องเคลื่อนที่ไปพร้อมกับหรือขนานกับวัตถุ โดยทั่วไปแล้ว ภาพแบบติดตามวัตถุจะถ่ายโดยใช้กล้องที่ติดตั้งบนรถเข็นแบบราง และเคลื่อนที่ไปตามรางเฉพาะที่คล้ายกับรางรถไฟ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ การเคลื่อนที่ของกล้องแบบขนานที่ทำด้วยอุปกรณ์ต่างๆ เช่นSteadicam , gimbalเป็นต้น ก็อาจถูกเรียกว่าภาพแบบติดตามวัตถุได้เช่นกัน ภาพแบบติดตามวัตถุมักจะ "ตาม" วัตถุขณะที่กำลังเคลื่อนที่ เช่น คนที่กำลังเดินอยู่บนทางเท้าที่มองจากมุมมองของคนที่กำลังเดินอยู่บนทางขนานที่อยู่ห่างออกไปหลายฟุต ภาพที่ถ่ายจากยานพาหนะที่กำลังเคลื่อนที่ซึ่งวิ่งขนานกับวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่อื่น ก็เรียกว่าภาพแบบติดตามวัตถุหรือภาพแบบเดินทางได้เช่นกัน ภาพแบบติดตามวัตถุอาจเป็นภาพโค้ง โดยเคลื่อนที่ไปรอบๆ วัตถุในลักษณะครึ่งวงกลม ซึ่งเรียกเฉพาะว่าภาพโค้งหรือภาพแบบอาร์ค

รถบรรทุก

รถบรรทุกเลี้ยวขวา รถบรรทุกเลี้ยวซ้าย รถบรรทุกเข้า รถบรรทุกออก (ดูภาพถ่ายแบบดอลลี่ )

สองนัด

ภาพที่เฟรมครอบคลุมคนสองคน โดยทั่วไปจะเป็นภาพระยะกลาง แต่ก็ไม่เสมอไป

วิปปิ้งแพน

เป็นเทคนิคการถ่ายภาพแบบแพนกล้องที่แพนกล้องเร็วมากจนภาพที่ได้เบลออย่างเห็นได้ชัด บางครั้งใช้เป็นเทคนิคการเปลี่ยนฉากในเชิงบรรณาธิการ และเรียกอีกอย่างว่าswish panหรือ "flash pan"

ซูมแบบแส้

การซูมเข้าหรือออกที่รวดเร็วผิดปกติแต่ต่อเนื่อง

เช็ด

การเปลี่ยนภาพเชิงแสงที่ทำให้ภาพดูเหมือนถูกผลักหรือ "ลบ" ไปด้านใดด้านหนึ่งของหน้าจอเพื่อเปิดทางให้ภาพถัดไป

ซูม

การถ่ายภาพจากตำแหน่งนิ่งโดยใช้เลนส์ซูม พิเศษ ที่ขยายหรือลดขนาดส่วนกลางของภาพ ทำให้เกิดภาพลวงตาว่ากล้องกำลังเคลื่อนที่เข้าหาหรือออกห่างจากวัตถุโดยทำให้วัตถุเด่นชัดขึ้นหรือน้อยลงในเฟรมภาพ อย่าสับสนกับเทคนิคดอลลี่ (dollying)ซึ่งกล้องจะเคลื่อนที่เข้าหาหรือออกห่างจากวัตถุจริง ๆ

ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถใช้การเคลื่อนไหวได้อย่างกว้างขวางเพื่อสื่อความหมาย มันคือวิธีการจัดฉากให้เกิดเป็นภาพ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงซึ่งใช้ "การเต้นรำ" อย่างกว้างขวางเพื่อสื่อความหมายและอารมณ์คือภาพยนตร์เรื่อง West Side Story

ต่อไปนี้คือรายการเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ เรียงตามลำดับตัวอักษร ซึ่งมีหลากหลายรูปแบบ:

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่กล่าวถึงข้างต้น ผู้กำกับแสงอาจใช้ไฟวิดีโอหลายดวงหรือหลายแบบผสมกัน ซึ่งอาจรวมถึงไฟแบบหัวแดงหรือแบบเปิดหน้า ไฟเฟรสเนล ซึ่งช่วยให้ควบคุมการกระจายแสงได้มากขึ้น หรือไฟเดโดไลท์ ซึ่งให้แสงที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นและลำแสงที่ควบคุมได้ง่ายกว่า^{[ 1 ]}

เสียงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างภาพยนตร์เพื่อเสริมการนำเสนอ และแบ่งออกเป็น เสียง ที่มาจากเหตุการณ์ในเรื่อง (diegetic sound ) และเสียงที่มาจากภายนอกเรื่อง (non-diegetic sound):

• เสียงประกอบฉาก (Diegetic sound)คือเสียงที่ทั้งตัวละครและผู้ชมได้ยิน เรียกอีกอย่างว่า "เสียงตามตัวอักษร" หรือ "เสียงจริง" ตัวอย่างเช่น...
  • เสียงของตัวละคร;
  • เสียงที่เกิดจากวัตถุต่างๆ ในเรื่อง เช่น เสียงหัวใจเต้นของคน
  • ดนตรีประกอบฉากซึ่งแสดงให้เห็นว่ามาจากเครื่องดนตรีต่างๆ ในพื้นที่ของเรื่องราว
  • เสียงประกอบพื้นฐาน เช่น เสียงเห่าของสุนัข เสียงรถวิ่งผ่าน ตามที่ปรากฏในฉาก
  • เสียงเพลงที่มาจากอุปกรณ์เล่นเสียงต่างๆ เช่น เครื่องเล่นแผ่นเสียง วิทยุ เครื่องเล่นเทป เป็นต้น
• เสียงประกอบที่ไม่ใช่เสียงที่เกิดขึ้นในเรื่อง (Non-diegetic sound ) คือเสียงที่มาจากแหล่งภายนอกเรื่องราว กล่าวคือ แหล่งที่มาของเสียงนั้นไม่ปรากฏให้เห็นบนหน้าจอ และไม่ได้บ่งบอกว่ามีอยู่ในการกระทำนั้นๆ เรียกอีกอย่างว่า "เสียงที่ไม่ใช่เสียงตามตัวอักษร" หรือ "เสียงประกอบการบรรยาย" ตัวอย่างเช่น:
  • คำบรรยายของผู้บรรยาย;
  • มีการเพิ่มเอฟเฟ็กต์เสียงเพื่อสร้างความตื่นเต้นเร้าใจ
  • เพลงบรรเลงสร้างบรรยากาศ
  • ดนตรีประกอบภาพยนตร์

ในการผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ เสียงประกอบฉากหมายถึงเสียงที่บันทึกและนำเสนอเพื่อสร้างจุดสนใจในการเล่าเรื่องหรือความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะ โดยไม่ใช้บทสนทนาหรือดนตรี คำนี้มักหมายถึงกระบวนการที่ใช้กับการบันทึก โดยไม่จำเป็นต้องหมายถึงตัวการบันทึกเอง ในการผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ระดับมืออาชีพ การแบ่งแยกการบันทึกบทสนทนา ดนตรี และเสียงประกอบฉากอาจมีความชัดเจนมาก และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าในบริบทดังกล่าว การบันทึกบทสนทนาและดนตรีจะไม่ถูกเรียกว่าเสียงประกอบฉาก แม้ว่ากระบวนการที่ใช้กับพวกมัน เช่นเสียงสะท้อนหรือเสียงแฟลงจิงมักจะถูกเรียกว่าก็ตาม หน่วยเสียงประกอบที่จำเป็น เช่น เสียงฝีเท้า เสียงกุญแจ เสียงขัดเงา จะถูกสร้างขึ้นในสตูดิโอโฟลีย์

เทคนิคใหม่ ๆ ที่กำลังพัฒนาอยู่ในภาพยนตร์อินเทอร์แอคทีฟ ในปัจจุบัน ได้เพิ่มมิติพิเศษให้กับประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ โดยอนุญาตให้ผู้ชมสามารถเปลี่ยนแปลงทิศทางของภาพยนตร์ได้

ในภาพยนตร์แบบดั้งเดิมที่เป็นเส้นตรง ผู้สร้างสามารถสร้างโครงเรื่อง บทบาท และตัวละครได้อย่างพิถีพิถัน เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการต่อผู้ชม อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ แบบอินเตอร์แอคทีฟนำความไม่เป็นเส้นตรงเข้ามาในเรื่อง ทำให้ผู้สร้างไม่สามารถควบคุมเรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์อีกต่อไป แต่ต้องแบ่งปันการควบคุมกับผู้ชม จึงเกิดการแลกเปลี่ยนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างความปรารถนาของผู้ชมที่จะมีอิสระในการสัมผัสประสบการณ์ภาพยนตร์ในรูปแบบต่างๆ และความปรารถนาของผู้สร้างที่จะใช้เทคนิคพิเศษเพื่อควบคุมการนำเสนอเรื่องราวเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์จึงมีความจำเป็นในการสร้างภาพลวงตาของอิสระให้กับผู้ชม ในขณะเดียวกันก็มอบเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ทั้งที่คุ้นเคยและใหม่ให้กับผู้สร้าง

• คำศัพท์เฉพาะทางด้านภาพยนตร์
• อุตสาหกรรมภาพยนตร์
• โครงเรื่องของภาพยนตร์

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการสร้างภาพยนตร์

• ภาพยนตร์แบบอินเทอร์แอคทีฟ
• เสียงประกอบจากFilmSound.org
• เทคนิคการถ่ายภาพด้วยกล้องฟิล์มแบบดั้งเดิม
• บล็อกเทคนิคภาพยนตร์(ภาษาสเปน)
• เทคนิคพื้นฐานของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อกถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม 2019 ที่Wayback Machine
• คู่มือศัพท์ภาพยนตร์ฉบับภาพและเสียง