ในการสร้างภาพยนตร์การ ถ่ายทำ แบบลองเทค (หรือเรียกว่าคอนเทนต์เทค , คอนเทนต์ช็อตหรือโอเนอร์ ) คือการถ่ายทำที่มีระยะเวลานานกว่าจังหวะการตัดต่อตามปกติของภาพยนตร์เรื่องนั้นๆ หรือของภาพยนตร์โดยทั่วไป การเคลื่อนไหวของกล้องอย่างมีนัยสำคัญและการจัดวางตำแหน่ง ที่ซับซ้อน มักเป็นองค์ประกอบของลองเทค แต่ก็ไม่จำเป็นเสมอไป คำว่า "ลองเทค" ไม่ควรสับสนกับคำว่า " ลองช็อต " ซึ่งหมายถึงการใช้เลนส์โฟกัสยาวไม่ใช่ระยะเวลาของการถ่ายทำ ความยาวของลองเทคเดิมทีถูกจำกัดด้วยปริมาณฟิล์มที่แม็กกาซีนของกล้องถ่ายภาพยนตร์สามารถบรรจุได้ แต่การมาถึงของวิดีโอดิจิทัลได้ทำให้ความยาวสูงสุดที่เป็นไปได้ของลองเทคเพิ่มขึ้นอย่างมาก

เมื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Rope (1948) อัลเฟรด ฮิตช์ค็อกตั้งใจให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะเหมือนการถ่ายทำแบบต่อเนื่องยาวๆ แต่แม็กกาซีนกล้องที่มีอยู่สามารถบรรจุฟิล์ม 35 มม . ได้ไม่เกิน 1,000 ฟุต ส่งผลให้แต่ละเทคใช้ฟิล์มเกือบทั้งม้วนและมีความยาวถึง 10 นาที หลายเทคจบลงด้วยการเคลื่อนกล้องไปยังพื้นผิวที่ไม่มีรายละเอียด (เช่น ด้านหลังของแจ็คเก็ตตัวละคร) โดยเทคถัดไปจะเริ่มต้นที่จุดเดียวกันโดยการซูมออก ภาพยนตร์ทั้งเรื่องประกอบด้วยเพียง 11 ช็อตเท่านั้น^{[ 2 ] [ a ]}

แอนดี้ วอร์ฮอลและโจนาส เมคาสผู้สร้างภาพยนตร์แนวหน้า ได้ร่วมกันถ่าย ทำภาพยนตร์ทดลองเรื่องEmpire (1965) ความยาว 485 นาทีโดยใช้ฟิล์ม 10 ม้วน ด้วยกล้อง Auricon ผ่านฟิล์ม 16 มม.ซึ่งช่วยให้สามารถถ่ายได้นานกว่ากล้อง 35 มม. "กล้องใช้ฟิล์มยาว 1,200 ฟุต ซึ่งสามารถถ่ายได้ประมาณ 33 นาที" ^{[ 4 ]}

ภาพยนตร์ที่ฉายในโรงภาพยนตร์จำนวนหนึ่ง เช่นTimecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007), Victoria (2015) และBoiling Point (2021) ถ่ายทำด้วยการถ่ายแบบเทคเดียวจบ บางเรื่องประกอบด้วยการถ่ายแบบเทคยาวต่อเนื่องกันหลายฉาก ในขณะที่อีกหลายเรื่องอาจเป็นที่รู้จักกันดีจากฉากเทคยาวหนึ่งหรือสองฉากในภาพยนตร์ที่ตัดต่อแบบทั่วไป ในปี 2012 กลุ่มศิลปะ The Hut Project ได้สร้างThe Look of Performance ซึ่งเป็นภาพยนตร์ดิจิทัลที่ถ่ายทำแบบเทคเดียวจบ 360° ยาวนาน 3 ชั่วโมง 33 นาที 8 วินาที ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่ 50 เฟรมต่อวินาที ซึ่งหมายความว่าผลงานที่จัดแสดงขั้นสุดท้ายมีความยาว 7 ชั่วโมง 6 นาที 17 วินาที^{[ 5 ]}

อีกตัวอย่างหนึ่งจากรายการโทรทัศน์สามารถเห็นได้ในซีซั่นแรกของTrue Detective ทาง ช่อง HBOในตอนที่สี่"Who Goes There"ตัวเอกนักสืบRustin Cohle (รับบทโดยMatthew McConaughey ) ปลอมตัวเป็นส่วนหนึ่งของแก๊งมอเตอร์ไซค์ที่ตัดสินใจปล้นแหล่งค้ายาเสพติดในย่านอันตราย ฉากเริ่มต้นด้วยแก๊งมอเตอร์ไซค์มาถึงแหล่งค้ายาโดยมีตัวละครของ McConaughey ติดไปด้วยอย่างไม่เต็มใจ ฉากยาวหกนาทีนี้เคลื่อนผ่านบ้านเรือนต่างๆ ผ่านหลายช่วงตึกและข้ามรั้ว ขณะที่เสียงปืนดังขึ้นจากพวกอันธพาล แก๊งมอเตอร์ไซค์ และตำรวจที่ตะโกนโหวกเหวกขณะที่พวกเขามาถึงที่เกิดเหตุ ในตอนแรก McConaughey ช่วยเหลือแก๊งมอเตอร์ไซค์ จากนั้นก็หันมาต่อต้านและลักพาตัวหัวหน้าแก๊ง โดยลากเขาไปนานกว่าครึ่งหนึ่งของฉากต่อเนื่อง^{[ 6 ]}ผู้กำกับCary Joji Fukunagaให้สัมภาษณ์กับThe Guardianว่า "เราต้องการการมีส่วนร่วมของทุกแผนก เหมือนกับการแสดงละครสด เรามีช่างแต่งหน้าซ่อนตัวอยู่ในบ้านเพื่อที่จะรีบออกมาแต่งหน้าให้ Ginger [ตัวประกันของ Cohle] เราแพนกล้องออกไปชั่วครู่เพื่อทำแบบนั้น นอกจากนี้เรายังมีผู้ช่วยผู้กำกับกระจายอยู่ทั่วละแวกบ้านพร้อมกับตัวประกอบที่มีบทพูดเฉพาะและตำแหน่งที่ต้องวิ่ง เรามีนักแสดงผาดโผนประสานงานกับคนขับรถผาดโผนเพื่อให้มาถึงในเวลาที่เหมาะสม มีทีมงานเทคนิคพิเศษอยู่ข้างนอกคอยขว้างก้อนอิฐโฟมและยิงกระสุนจริง" ^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์ ชุด John Wickเป็นที่รู้จักจากฉากต่อสู้แบบถ่ายยาว ซึ่งเป็นผลมาจากข้อจำกัดด้านงบประมาณในการใช้กล้องระดับไฮเอนด์เพียงตัวเดียวในการถ่ายทำทั้งหมด และต้องมีการวางแผนท่าทางอย่างใกล้ชิดกับตัวประกอบต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ ซึ่งต้องวิ่งไปด้านหลังกล้องหลังจากเป็นผู้โจมตีกลุ่มแรกที่ล้มลงเพื่อเข้ามาเป็นผู้โจมตีคนใหม่^{[ 8 ]}

ในปี 2010 ศิลปินวิศวกรJeff Liebermanได้ร่วมกำกับมิวสิกวิดีโอความยาว 4 นาทีกับ Eric Gunther โดยมีวงดนตรีอินดี้OK Goแสดงเพลง " End Love " วิดีโอนี้ถ่ายทำแบบต่อเนื่องโดยใช้กล้องสามตัว ถ่ายทำนาน 18 ชั่วโมงตั้งแต่ก่อนพระอาทิตย์ตกดินจนถึง 11 โมงเช้าของวันถัดไป ภาพถูกบีบอัดโดยใช้ เทคนิค ไทม์แลปส์ด้วยความเร็วสูงสุดถึง 170,000 เท่า พร้อมทั้งมีการบันทึกภาพสโลว์โมชั่นสั้นๆ ที่ 1500 เฟรมต่อวินาทีด้วย^{[ 9 ]}

ภาพต่อเนื่อง (Sequence shot) คือภาพที่ถ่ายยาวต่อเนื่องกัน ซึ่งประกอบด้วยลำดับเหตุการณ์ทั้งหมดของฉากตลอดระยะเวลาการถ่าย ไม่ว่าจะเป็นสถานที่หรือช่วงเวลาที่แตกต่างกัน คำนี้มักใช้เรียกภาพที่ประกอบกันเป็นฉากทั้งหมด ภาพต่อเนื่องแบบนี้อาจเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของกล้องที่ซับซ้อน บางครั้งเรียกว่าplan-séquence ในภาษาฝรั่งเศส การใช้ภาพต่อเนื่องช่วยให้ฉากหลังและฉากกลางดูสมจริงหรือมีความสำคัญทางด้านการแสดง นักแสดงเคลื่อนไหวไปมาในฉาก ทำภารกิจของตน ในขณะที่กล้องเปลี่ยนโฟกัสจากระนาบความลึกหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่งและกลับมาอีกครั้ง การกระทำที่สำคัญนอกเฟรมมักจะตามมาด้วยการเคลื่อนไหวของกล้อง โดยทั่วไปแล้วจะเป็นชุดของการแพนกล้องภายในภาพต่อเนื่องเดียว

ตัวอย่างหนึ่งคือ "ฉากโคปาคาบานา" ใน ภาพยนตร์เรื่อง Goodfellas (1990) ของมาร์ติน สกอร์เซซีซึ่งเฮนรี ฮิลล์ ( เรย์ ลิออตตา ) พาแฟนสาวไปที่ไนต์คลับโดยเดินผ่านห้องครัว^{[ 10 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง The Player (1992) ของRobert Altmanเปิดฉากด้วยฉากยาวแปดนาทีที่จัดวางท่าทางอย่างประณีต ซึ่งติดตามตัวละครหลายตัวในสถานที่หลายแห่ง ทั้งภายในและภายนอกอาคาร^{[ 11 ]}ในบรรดา 17 ฉากที่ประกอบกันเป็นฉากยาวแปดนาทีนั้น ตัวละครตัวหนึ่งได้กล่าวถึงฉากยาวสี่นาทีที่เปิดเรื่องTouch of Evil (1958) ของOrson Welles ^{[ 12 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Rosetta (1999) ของJean-Pierre และ Luc Dardenneจบลงด้วยฉากถ่ายทำต่อเนื่องยาวห้านาที^{[ 13 ]}พี่น้อง Dardenne ยังถ่ายทำฉากยาวๆ สำหรับภาพยนตร์เรื่องTwo Days, One Night (2014) ซึ่งบางฉากมีความยาวถึงสิบนาที^{[ 14 ]}

ภาพยนตร์สั้นแบบถ่ายทำครั้งเดียวจบกลายเป็นเรื่องหายากในศตวรรษที่ 21 ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่AlternationของMehdi Fard Ghaderi ในปี 2007 , Reversing Circles ในปี 2011 และThe Story of A Rainy Night ในปี 2015 Connection at the End of the Worldเป็นภาพยนตร์สั้นแบบถ่ายทำครั้งเดียวจบความยาว 17 นาทีจากปี 2025 กำกับโดย Sean Slimak ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

" ภาพยนตร์ถ่ายทำแบบเทคเดียวจบ " (หรือเรียกว่า " ภาพยนตร์ ถ่ายทำต่อเนื่อง ") คือภาพยนตร์ความยาวเต็มเรื่องที่ถ่ายทำด้วยกล้องตัวเดียวในช็อตเดียว หรือสร้างขึ้นเพื่อให้ดูเหมือนว่าถ่ายทำด้วยกล้องตัวเดียวในช็อตเดียว เนื่องจากความยากลำบากอย่างยิ่งของกระบวนการนี้และข้อกำหนดทางเทคนิคที่จำเป็นสำหรับการถ่ายทำต่อเนื่องยาวนาน ภาพยนตร์ความยาวเต็มเรื่องแบบนี้จึงเป็นไปได้เฉพาะหลังจากการมาถึงของกล้องถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลเท่านั้น

ตอนแบบถ่าย ทำต่อเนื่อง(One-shot episodes) กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 2020 และบางครั้งก็ทับซ้อนกับรูป แบบตอนแบบถ่ายทำในสถานที่จำกัด ( bottle episode format) โดยบางตอนถ่ายทำแบบต่อเนื่องจริง ๆ และบางตอนถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างภาพลวงตาของการถ่ายทำที่ไม่ถูกขัดจังหวะ ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ " The Hurt Man " จากMonsters: The Lyle and Erik Menendez Story (2024), " The Oner " จากThe Studio (2025) และทั้งสี่ตอนของAdolescence (2025) ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} " eps3.4_runtime-error.r00 " จากMr. Robot (2017) ถูกตัดต่อเพื่อนำเอาการถ่ายทำแบบยาวหลาย ๆ ครั้งมาต่อกันเป็นภาพที่ไร้รอยต่อ^{[ 22 ]}

• ภาพยนตร์แบบถ่ายทำครั้งเดียวจบ
• วันช็อต (มิวสิกวิดีโอ)
• การตัดช้าๆ
• ภาพยนตร์ช้า
• การถ่ายทำภาพยนตร์ดิจิทัล
• ภาพยนตร์ดิจิทัล
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ถ่ายทำด้วยระบบดิจิทัล
• ภาพยนตร์ศิลปะ

• ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เล่าเรื่องโดยเดวิด คุก ( ISBN) 0-393-97868-0)

• วิคตอเรียที่ IMDb
• Russian Arkบน IMDb
• ซีนีเมทริกส์ – การวิเคราะห์ทางสถิติเกี่ยวกับความยาวของช็อต
• เรียงความเกี่ยวกับประวัติและการใช้ลองเทคในมิวสิกวิดีโอ