ดนตรี โฟล์กบาโรกหรือกีตาร์บาโรกเป็นรูปแบบ การเล่นกีตาร์ด้วยนิ้วมือที่มีเอกลักษณ์และทรงอิทธิพล ซึ่งพัฒนาขึ้นในอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1960 โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโฟล์กอเมริกันบลูส์แจ๊สและแร็กไทม์เข้ากับดนตรีโฟล์กของอังกฤษเพื่อสร้างรูปแบบการบรรเลงประกอบที่แปลกใหม่และซับซ้อน รูปแบบนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีโฟล์กโฟล์กร็อกและ ดนตรี บริติชโฟล์กร็อกโดยเฉพาะในอังกฤษ ไอร์แลนด์ อเมริกาเหนือ และฝรั่งเศส

สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในสไตล์โฟล์กบาโรกคือการนำ การปรับสายแบบ DADGAD มาใช้ ซึ่งให้คอร์ด D แบบแขวนที่สี่ ซึ่งมีประโยชน์คือไม่เป็นทั้งเมเจอร์หรือไมเนอร์ ซึ่งสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงพื้นบ้านแบบโมดัลได้^{[ 1 ]} ยังไม่แน่ชัดว่าใครเป็นผู้พัฒนาการปรับสายนี้เป็นคนแรก เนื่องจากทั้งDavy GrahamและMartin Carthyต่างก็อ้างว่าเป็นของกันและกัน แต่มีการคาดเดาว่า Graham อาจได้รับมาจากอูดในขณะที่ไปเยือนแอฟริกาเหนือ^{[ 1 ]}การปรับสายนี้ผสมผสานกับการเล่นแบบใช้นิ้วโดยอิงจากTravis pickingและการเน้นที่ทำนอง ทำให้เหมาะสมที่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบ^{[ 1 ]} Robin Denselowผู้ทำให้วลี "โฟล์กบาโรก" เป็นที่นิยม ได้เลือกการบันทึกเพลงพื้นบ้านอังกฤษดั้งเดิม "Seven Gypsies" ของ Graham ในFolk, Blues and Beyond (1965) เป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์นี้^{[ 2 ]}

นักดนตรีพื้นบ้านชาวอังกฤษจำนวนมากที่ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอังกฤษครั้งที่สอง เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในช่วงกระแส สกีฟเฟิลที่แพร่หลายในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และด้วยเหตุนี้จึงคุ้นเคยกับสไตล์บลูส์ โฟล์ค และแจ๊สของอเมริกา^{[ 3 ]}ในตอนแรกพวกเขาเลียนแบบสไตล์เหล่านี้ โดยบางครั้งก็ใช้การตั้งสายแบบเปิด D และ G แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วิธีการเล่นกีตาร์อะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์เริ่มปรากฏขึ้น เมื่อนักแสดงอย่างDavy GrahamและMartin Carthyพยายามนำสไตล์เหล่านี้มาใช้ในการเล่นดนตรีโมดัล แบบดั้งเดิมของอังกฤษ ในไม่ช้าก็มีศิลปินอย่างBert JanschและJohn Renbourn ตามมา ซึ่งได้กำหนดรูปแบบนี้ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น^{[ 4 ]}

เหตุการณ์สำคัญในช่วงแรกนี้คือการออกวางจำหน่ายEP ชื่อ3/4 ADของAlexis Kornerและ Davy Graham โดยค่าย Topic ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2505 ^{[ 5 ]}ซึ่งรวมถึงเพลงบรรเลง " Angi " ซึ่งต่อมากลายเป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Graham รวมถึงเพลงไตเติ้ล "3/4 AD" ซึ่งตั้งชื่อตามจังหวะและอักษรย่อของนักดนตรีทั้งสอง เพลงบรรเลงชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊ส เช่นMiles DavisและCharles Mingusแต่มาในรูปแบบของการเล่นกีตาร์อะคูสติกคู่โดย Korner และ Graham ซึ่งเป็นหนึ่งในการบันทึกเสียงเพลงโฟล์กบาโรกยุคแรกๆ บันทึกบนปกแผ่นเสียงของ Korner พยายามจัดประเภทดนตรีแต่ก็ใช้คำว่า "บาโรก" ถึงสองครั้ง^{[ 6 ]}

ในขณะที่เกรแฮมผสมผสานดนตรีนี้เข้ากับอิทธิพลจากอินเดีย แอฟริกา อเมริกัน เซลติก และดนตรีอเมริกันทั้งแบบสมัยใหม่และแบบดั้งเดิม คาร์ธีโดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้การปรับแต่งเสียงเพื่อเลียนแบบเสียงดนตรีแบบโดรนของปี่อูเลียน ฮาร์ดี้ - เกอร์ดีหรือไวโอลินที่พบในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีสมัยกลางของอังกฤษ ซึ่งเล่นโดยใช้นิ้วโป้งกดบนสายสองเส้นล่างสุด สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยแจนช์ ซึ่งนำสไตล์การดีดที่หนักแน่นกว่ามาใช้ และได้รับอิทธิพลทางอ้อมจากแจ๊สและแร็กไทม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนำไปสู่ไลน์เบสที่ซับซ้อนมากขึ้น เรนบอร์นสร้างต่อยอดจากแนวโน้มเหล่านี้ทั้งหมด และเป็นศิลปินที่มีผลงานได้รับอิทธิพลจากดนตรีสมัยกลางและเรเนสซองส์มากที่สุด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ศิลปินชาวอังกฤษรุ่นต่อไปได้เพิ่มการปรับแต่งและเทคนิคใหม่ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินอย่างNick Drake , Tim Buckleyและโดยเฉพาะอย่างยิ่งJohn Martynซึ่งอัลบั้ม Solid Air (1972) ของเขาได้สร้างมาตรฐานให้กับนักกีตาร์อะคูสติกชาวอังกฤษรุ่นต่อมา^{[ 7 ]}บางทีผู้ที่โดดเด่นที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือMartin Simpsonซึ่งการผสมผสานที่ซับซ้อนของดนตรีอังกฤษและอเมริกันแบบดั้งเดิม เข้ากับการเรียบเรียงและเทคนิคที่สร้างสรรค์ เช่น การใช้สไลด์กีตาร์ แสดงให้เห็นถึงความพยายามอย่างตั้งใจที่จะสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัว^{[ 8 ]}

นอกจากจะเป็นอิทธิพลต่อเนื่องในสหราชอาณาจักร ซึ่งสร้างเครือข่ายคลับเพลงพื้นบ้านใต้ดินทั่วประเทศ โดยส่วนใหญ่อยู่ในเมืองใหญ่แล้ว สไตล์นี้ยังมีผลกระทบต่อที่อื่นอีกด้วย มาร์ติน คาร์ธีได้ถ่ายทอดสไตล์การเล่นกีตาร์ของเขาให้กับปิแอร์ เบนซูซาน นักกีตาร์ชาวฝรั่งเศส ซึ่งนำไปใช้เป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคการเล่นดนตรีฝรั่งเศสและไอริชของเขาเอง^{[ 1 ]}บางทีจากที่นี่ สไตล์นี้จึงถูกนำไปใช้ในสกอตแลนด์โดยดิ๊ก กอห์แกนแต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักดนตรีชาวไอริช เช่นพอล เบรดี้โดนัล ลันนีและมิก โมโลนีย์ [ ^{9 ] คา}ร์ธียังมีอิทธิพลต่อพอล ไซมอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " Scarborough Fair " ซึ่งเขาได้สอนไซมอน^{[ 10 ]}และการบันทึกเสียงเพลง " Anji " ของเกรแฮมที่ปรากฏในอัลบั้มSounds of Silenceและเป็นผลให้ถูกลอกเลียนแบบโดยนักกีตาร์เพลงพื้นบ้านรุ่นหลังจำนวนมาก^{[ 1 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 ชาวอเมริกันอย่างDuck BakerและEric Schoenbergได้เรียบเรียงเพลงเต้นรำเซลติก เพลงช้า เพลงปี่สก็อต และเพลงฮาร์ปของTurlough O'Carolanและนักแต่งเพลงฮาร์ปรุ่นก่อนๆ ในรูปแบบกีตาร์เดี่ยว เสียงที่ซับซ้อนของ Renbourn และ Jansch ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในช่วงแรกของMike Oldfield อีกด้วย ^{[ 11 ]}สไตล์นี้ยังมีผลกระทบต่อดนตรีโฟล์กร็อกของอังกฤษโดยเฉพาะอย่างยิ่งRichard Thompsonที่ใช้การตั้งสายแบบ DADGAD แต่ใช้ สไตล์ การดีดแบบผสมผสานเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายคลึงกันแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว^{[ 9 ]}

• กีตาร์อเมริกันดั้งเดิม
• เพลงอะคูสติกใหม่
• โฟล์คก้าวหน้า