การด้นสดแบบอิสระ (หรือที่รู้จักกันในชื่อดนตรีแบบอิสระ ) เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีด้นสดที่เน้นความมุ่งมั่นในการแสดงออกทางดนตรี ที่ไม่ เป็นไป ตามแบบแผน ^{[ 1 ]} ดนตรีประเภท นี้พัฒนามาจากฟรีแจ๊สซีเรียลิสม์และความไม่แน่นอนและมีลักษณะเด่นคือการปฏิเสธทฤษฎีดนตรีและโทนเสียง อย่างเป็นทางการโดยทั่วไป โดยยึดตามสัญชาตญาณของผู้แสดงและการสำรวจไดนามิก เสียง และพื้นผิว คำนี้สามารถหมายถึงทั้งเทคนิค—ที่นักดนตรีทุกคนใช้ในทุกประเภท—และในฐานะประเภทดนตรีทดลอง ที่สามารถจดจำได้ ในตัวของมันเอง

ดนตรี ด้นสดแบบอิสระ (Free improvisation) ในฐานะแนวดนตรีหนึ่ง พัฒนาขึ้นเป็นหลักในสหราชอาณาจักร รวมถึงสหรัฐอเมริกาและยุโรปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 โดยส่วนใหญ่เป็นผลพวงจาก ดนตรีแจ๊สอิสระ และดนตรีคลาสสิกร่วมสมัย ศิลปินผู้บุกเบิกดนตรีด้น สดแบบอิสระ ได้แก่ กลุ่มดนตรีด้นสดAMMและSpontaneous Music Ensembleรวมถึงนักดนตรีเดี่ยว เช่น นักแซ็กโซโฟนEvan Parker , Anthony Braxton , Peter BrötzmannและJohn Zorn , นักทรอมโบนGeorge E. Lewis , นักกีตาร์Derek Bailey , Henry Kaiser , Fred Frith , Taku SugimotoและToshimaru Nakamura , นักเบสDamon SmithและJair-Rohm Parker Wellsและนักแต่งเพลงPauline Oliveros

ในบริบทของทฤษฎีดนตรีการด้นสดแบบอิสระหมายถึงการเปลี่ยนจากการเน้นที่ความกลมกลืนและโครงสร้างไปสู่มิติอื่นๆ ของดนตรี เช่นเสียงเนื้อสัมผัสช่วงทำนอง จังหวะและปฏิสัมพันธ์ทางดนตรีที่เกิดขึ้นเองระหว่างผู้แสดง ซึ่งอาจทำให้ดนตรีด้นสดแบบอิสระมีคุณสมบัติที่เป็นนามธรรมและไม่สามารถอธิบายได้^{[ 2 ]}แม้ว่าผู้แสดงแต่ละคนอาจเลือกเล่นในสไตล์หรือคีย์ ใดคีย์หนึ่ง หรือในจังหวะ ใดจังหวะหนึ่ง แต่แบบแผนต่างๆ เช่น โครงสร้างเพลงนั้นไม่ค่อยพบเห็น โดยทั่วไปแล้วจะเน้นที่อารมณ์ของดนตรี หรือท่าทางในการแสดง มากกว่ารูปแบบของทำนองความกลมกลืน หรือจังหวะ ที่กำหนดไว้ ล่วงหน้า องค์ประกอบเหล่านี้จะถูกด้นสดตามใจชอบเมื่อดนตรีดำเนินไป และผู้แสดงมักจะตอบสนองต่อกันโดยสัญชาตญาณตามองค์ประกอบของการแสดงของพวกเขา

เดเร็ก เบลีย์นักกีตาร์ชาวอังกฤษอธิบายการด้นสดแบบอิสระว่า "การเล่นโดยไม่ต้องจำ" ^{[ 3 ]}ในหนังสือImprovisation ของเขา เบลีย์เขียนว่าการด้นสดแบบอิสระ "ไม่มีข้อผูกมัดทางสไตล์หรือสำนวน ไม่มีเสียงสำนวนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ลักษณะของดนตรีที่ด้นสดอย่างอิสระนั้นถูกกำหนดขึ้นโดยเอกลักษณ์ทางดนตรีของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่เล่นเท่านั้น" ^{[ 4 ]}

นักดนตรีอิสระจากหลากหลายสาขามักมีส่วนร่วมทางดนตรีกับแนวเพลง อื่นๆ ตัวอย่างเช่นเอ็นนิโอ มอร์ริโคเน นักประพันธ์ชาวอิตาลี เคยเป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีด้นสดอิสระ Nuova Consonanza แอ นโทนี แบ ร็กซ์ตัน ประพันธ์โอเปราและจอห์น ซอร์นประพันธ์เพลงสำหรับวงออร์เคสตราที่ได้รับการยกย่อง

แม้ว่าจะมีแบบอย่างและพัฒนาการที่สำคัญมากมาย แต่การด้นสดแบบอิสระนั้นพัฒนาขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป ทำให้ยากที่จะระบุช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งที่รูปแบบนี้ถือกำเนิดขึ้น การด้นสดแบบอิสระส่วนใหญ่สืบทอดมาจาก ขบวนการ Indeterminacyและแจ๊ สอิสระ

นักกีตาร์Derek Baileyโต้แย้งว่าการด้นสดแบบอิสระน่าจะเป็นรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เพราะ "การแสดงดนตรีครั้งแรกของมนุษยชาติไม่น่าจะเป็นอย่างอื่นนอกจากการด้นสดแบบอิสระ" ในทำนองเดียวกันKeith Roweกล่าวว่า "นักดนตรีคนอื่นๆ เริ่มเล่นแบบอิสระก่อนAMMเสียอีก ก่อน Derek [Bailey] เสียอีก! ใครจะรู้ว่าการเล่นแบบอิสระเริ่มขึ้นเมื่อไหร่? คุณลองนึกภาพ นักเล่น ลูทในยุค 1500 ที่เมาแล้วด้นสดให้คนฟังหน้ากองไฟ... เสียงดังโครมครามต้องดังมากแน่ๆ คุณเคยอ่านคำบรรยายที่เหลือเชื่อเกี่ยวกับเรื่องนั้น ผมไม่อยากเชื่อเลยว่านักดนตรีในสมัยนั้นไม่ได้เล่นแบบอิสระเมลิสมาในMonteverdi [ sic ] ต้องมาจากสิ่งนั้นแน่ๆ แต่มันอยู่ในบริบทของบทเพลง" ^{[ 5 ]}

สถานีวิทยุอิสระResonance 104.4FM ในลอนดอน ซึ่งก่อตั้งโดยLondon Musicians Collectiveออกอากาศผลงานการแสดงเชิงทดลองและการแสดงสดแบบอิสระบ่อยครั้งWNUR 89.3 FM ("Chicago's Sound Experiment") เป็นอีกแหล่งหนึ่งของดนตรีสดแบบอิสระทางวิทยุ รายการ Taran's Free Jazz Hour ที่ออกอากาศทาง Radio-G 101.5 FM, Angers และEuradio 101.3 FM, Nantesอุทิศให้กับดนตรีแจ๊สแบบอิสระและดนตรีสดแบบอิสระอื่นๆ โดยเฉพาะ A l'improviste ^{[ 6 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงอย่างHenry Cowell , Earle Brown , David Tudor , La Monte Young , Jackson Mac Low , Morton Feldman , Sylvano Bussotti , Karlheinz StockhausenและGeorge Crumbได้นำการด้นสดกลับมาสู่ดนตรีคลาสสิกของยุโรปอีกครั้ง ด้วยผลงานประพันธ์ที่อนุญาตหรือแม้กระทั่งกำหนดให้นักดนตรีต้องด้นสด ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือTreatiseของCornelius Cardewซึ่งเป็นโน้ตเพลงแบบกราฟิกที่ไม่มีสัญลักษณ์ทางดนตรีแบบดั้งเดิมเลย และเชิญชวนให้นักดนตรีตีความ

การด้นสดยังคงเป็นที่นิยมในหมู่นักเล่นออร์แกนบางคนในการแสดงคอนเสิร์ตหรือพิธีทางศาสนา และหลักสูตรการด้นสด (รวมถึงการด้นสดแบบอิสระ) เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรการศึกษาระดับสูงสำหรับนักดนตรีในโบสถ์^{[ 7 ]}

ตั้งแต่ปี 2002 กลุ่ม Vitamin S จากนิวซีแลนด์ได้จัดการแสดงด้นสดรายสัปดาห์โดยใช้กลุ่มสามคนที่จับฉลากแบบสุ่ม Vitamin S ขยายรูปแบบออกไปนอกเหนือจากดนตรีและรวมถึงนักแสดงด้นสดจากรูปแบบอื่นๆ เช่น การเต้นรำ ละคร และการเชิดหุ่น^{[ 8 ]}

นับตั้งแต่ปี 2006 ดนตรีด้นสดในหลากหลายรูปแบบได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมโดย ISIM หรือสมาคมดนตรีด้นสดนานาชาติ ISIM ประกอบด้วยศิลปินและนักวิชาการด้านการแสดงประมาณ 300 คนทั่วโลก รวมถึงPauline Oliveros , Robert Dick , Jane Ira Bloom , Roman Stolyar , Mark Dresserและอีกมากมาย

Noise Upstairsก่อตั้งขึ้นในเมืองแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ ในปี 2007 เป็นสถาบันที่อุทิศให้กับการฝึกฝนดนตรีด้นสด^{[ 9 ]}โดยจัดคอนเสิร์ตและเวิร์คช็อปสร้างสรรค์เป็นประจำ ซึ่งพวกเขาได้ส่งเสริมศิลปินระดับนานาชาติและศิลปินในสหราชอาณาจักร เช่นKen Vandermark [ ^{10 ]} Lê Quan Ninh , Ingrid LaubrockและYuri Landmanนอกจากกิจกรรมเหล่านี้แล้ว Noise Upstairs ยังจัดงานแจมไนท์รายเดือนอีก^{ด้วย[ 11 ]}

ในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา มีโรงเรียนสอนการด้นสดแบบอิสระเกิดขึ้น ซึ่งรู้จักกันในชื่อechtzeitmusik ('ดนตรีแบบเรียลไทม์' หรือ 'ดนตรีทันที') ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากสถานที่จัดแสดงต่างๆ เช่นausland , Anorak Club, Labor Sonor และอื่นๆ^{[ 12 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในนิวยอร์ก กลุ่มนักดนตรีกลุ่มหนึ่งได้รวมตัวกัน โดยพวกเขามีความสนใจร่วมกันในการด้นสดอย่างอิสระ รวมถึงดนตรีร็อก แจ๊ส ดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่ ดนตรีโลก และเพลงป็อป พวกเขาแสดงดนตรีในห้องใต้หลังคา อพาร์ตเมนต์ ห้องใต้ดิน และสถานที่ต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในย่านดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์ก ( เช่น 8BC , Pyramid Club , Environ, Roulette , The Knitting FactoryและTonic ) และจัดคอนเสิร์ตด้นสดอย่างอิสระเป็นประจำ ซึ่งมีบุคคลสำคัญในวงการมากมายเข้าร่วม เช่นJohn Zorn , Bill Laswell , George E. Lewis , Fred Frith , Tom Cora , Toshinori Kondo , Wayne Horvitz , Eugene Chadbourne , Zeena Parkins , Anthony Coleman , Polly Bradfield , Ikue Mori , Robert Dick , Ned Rothenberg , Bob Ostertag , Christian Marclay , David Moss , Kramerและอีกมากมาย พวกเขาทำงานร่วมกัน ทำงานอิสระ และร่วมงานกับนักดนตรีแนวอิมโพรไวส์ชั้นนำของยุโรปในยุคนั้นหลายคน เช่นเดเร็ก เบลีย์ , อีแวน พาร์คเกอร์ , ฮัน เบนนิงค์ , มิ ชา เมงเกลเบิร์ก , ปีเตอร์ บร็อตซ์มันน์และคนอื่นๆ อีกมากมาย นักดนตรีเหล่านี้หลายคนยังคงใช้การด้นสดในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในผลงานของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน

อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เช่น ออสซิลเลเตอร์ เอคโค่ ฟิลเตอร์ และนาฬิกาปลุก เป็นส่วนสำคัญของการแสดงด้นสดแบบอิสระโดยกลุ่มต่างๆ เช่นKlusterในฉากใต้ดินที่ Zodiac Club ในเบอร์ลินในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 13 ]}สำหรับการบันทึกคอนเสิร์ตแจ๊ส-ร็อกAgharta ในปี 1975 ไมล์ส เดวิสและวงดนตรีของเขาใช้การด้นสดแบบอิสระและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์^{[ 14 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งมือกีตาร์Pete Coseyที่สร้างเสียงด้นสดโดยการใช้กีตาร์ของเขาผ่านริงโมดูเลเตอร์และEMS Synthi A ^{[ 15 ]}

แต่ต่อมาเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมก็ถูกยกเลิกไปโดยสิ้นเชิงเพื่อหันมาใช้การด้นสดแบบอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ ในปี 1984 วงดนตรีด้นสดชาวสวิสVoice Crackเริ่มใช้ "อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ธรรมดาที่แตก" อย่างเคร่งครัด^{[ 16 ]}

ดนตรีด้นสดแขนงใหม่ในปัจจุบันมีลักษณะเด่นคือ ความเงียบสงบ การเคลื่อนไหวที่ช้า ความเรียบง่าย และมักใช้คอมพิวเตอร์แล็ปท็อปหรืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์รูปแบบแปลกใหม่

ดนตรีแนวนี้พัฒนาขึ้นทั่วโลกในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่นิวยอร์ก โตเกียว และออสเตรีย ดนตรีแนวนี้ถูกเรียกว่าlowercase musicหรือ EAI ( electroacoustic improvisation ) และมีตัวอย่างเช่น ค่ายเพลงErstwhile Records ของอเมริกา และค่าย เพลง Mego ของออสเตรีย ที่ เป็นตัวแทนของดนตรีแนวนี้

EAI มักจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงแม้กระทั่งจากการด้นสดแบบอิสระที่ได้รับการยอมรับ Eyles เขียนว่า "ปัญหาอย่างหนึ่งของการอธิบายดนตรีนี้คือมันต้องการคำศัพท์ใหม่และวิธีการถ่ายทอดเสียงและผลกระทบของมัน คำศัพท์ดังกล่าวยังไม่มีอยู่จริง – คุณจะอธิบายความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างฟีดแบ็กที่ควบคุม ประเภทต่างๆ ได้อย่างไร ? ฉันยังไม่เคยเห็นใครทำได้อย่างน่าเชื่อถือ – ดังนั้นจึงใช้คำเช่น 'รูปร่าง' และ 'พื้นผิว'!" ^{[ 17 ]}

มีเรื่องเล่าว่า พอล แม็กคาร์ตนีย์เคยเป็นผู้ชมการแสดงของ AMM ในปี 1967 และกล่าวว่า "พวกเขาเล่นนานเกินไป" แม้ว่าเขาจะรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา^{[ 18 ]}นอกจากนี้ซิด บาร์เร็ตต์แห่งพิงค์ฟลอยด์ก็เคยเข้าร่วมชมการแสดงของ AMM ในช่วงแรกๆ ด้วย โดยบาร์เร็ตต์ได้รับอิทธิพลจาก เทคนิค การเล่นกีตาร์แบบเตรียมการ ของคีธ โรว์ ในการเล่นแบบไซคีเดลิกฟรีฟอร์มของเขาเองในเพลงThe Piper at the Gates of Dawnโดยใช้ไฟแช็กซิปโปเป็นสไลด์กีตาร์^{[ 19 ]}

ดนตรีด้นสดแบบอิสระยังคงมีอิทธิพลบางส่วนต่อดนตรีโพสต์ร็อกยุคแรกในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 20 ]}

• สุนทรียศาสตร์ของดนตรี
• ดนตรีแนวอวองต์การ์ด
• ดนตรีทดลอง
• ดนตรีที่มาจากสัญชาตญาณ
• กีตาร์ที่เตรียมไว้
• กลุ่มดนตรี
• นิตยสารเพลง
• ดนตรีเหนือจริง
• รายชื่อนักดนตรีและกลุ่มที่เล่นดนตรีแบบด้นสดอย่างอิสระ

• สมาคมดนตรีด้นสดนานาชาติ
• นิตยสารSignal to Noiseสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สแนวล้ำสมัยและการด้นสดด้วยเครื่องดนตรีอิเล็กโทรอะคูสติก
• Carl Bergstrøm-Nielsen: "การฝึกฝนและการบันทึกการด้นสดเชิงทดลอง 1945–1999: บรรณานุกรมพร้อมคำอธิบาย"