ฟริตซ์ ไพเฟอร์
Fritz Pfeiffer กับภาพวาด, 1940, Detroit Free Press [ 1 ]
เกิด	เฟรเดอริค วิลเลียม ไพเฟอร์ ( 3 มิถุนายนพ.ศ. 2432 ) เกตตีสเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	14 มิถุนายน 2503 (1960-06-14) (อายุ 71 ปี) โพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	สุสานโพรวินซ์ทาวน์

ฟริตซ์ ไพเฟอร์ (ค.ศ. 1889–1960) เป็น ศิลปิน นามธรรม ชาวอเมริกัน ที่มีชื่อเสียงจาก ภาพทิวทัศน์ แบบโมเดิร์นและภาพนามธรรมเชิงเรขาคณิต เขา เป็นสมาชิกคนสำคัญของสมาคมศิลปะในเมืองยอร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ซึ่ง เป็นบ้านเกิดของเขา และใน เมืองโพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ซึ่งเป็น บ้านที่เขา อาศัยอยู่มานานเขาจัดแสดงผลงานบ่อยครั้งในสมาคมเหล่านี้และองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรอื่นๆ นอกจากนี้เขายังสอนวิชาศิลปะในเมืองต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่โพรวินซ์ทาวน์ไปจนถึงน็อกซ์วิลล์ บัฟฟาโล และดีทรอยต์

ไพเฟอร์เกิดที่เกตตีสเบิร์กเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2332 และเติบโตในยอร์ก รัฐเพนซิลเวเนียเขาเข้าเรียนมัธยมปลายที่ยอร์ก และต่อมาได้เรียน กับ ฮิวจ์ เบร็คเคนริดจ์และคนอื่นๆ ที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนียในปี พ.ศ. 2453 เขาเรียนกับโรเบิร์ต เฮนรีที่ โรงเรียน ศิลปะแห่งนิวยอร์ก^{[ 2 ] [ 3 ]}

ไพเฟอร์เข้าร่วมสมาคมศิลปะยอร์กก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ และในปี 1909 ได้รับการแต่งตั้งเป็นเหรัญญิก สมาคมนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้านั้น และมีความโดดเด่นตรงที่รับทั้งชายและหญิงโดยไม่แบ่งแยก สมาคมจัดนิทรรศการเป็นประจำและประกาศตนเองว่าเป็น "กลุ่มคนทำงานและนักศึกษาอิสระ ผู้ซึ่งปรารถนาที่จะพัฒนาความเป็นเอกลักษณ์ในงานของตนโดยปราศจากครูผู้สอน" ^{[ 4 ] [ 5 ]}ขณะที่อาศัยอยู่ในยอร์ก เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักออกแบบแผงกระจกให้กับบริษัทท้องถิ่นที่เชี่ยวชาญด้านหน้าต่างกระจกสี^{[ 6 ]}เจ้าของธุรกิจ เจ. ฮอเรซ รูดี้ เองก็เป็นศิลปินและเจ้าหน้าที่ของสมาคมศิลปะ^{[ 7 ]}

ไพเฟอร์มักส่งผลงานเข้าร่วมงานนิทรรศการของสมาคม และหลังจากที่เขาย้ายออกจากเมืองในปี 1915 เขาก็ยังคงส่งภาพวาดไปจัดแสดงที่ยอร์กเป็นครั้งคราว^{[หมายเหตุ 1 ]}ในปี 1912 เขาเดินทางไปยุโรป^{[ 7 ]}ในปี 1914 เขาเข้าร่วมงานนิทรรศการกลุ่มที่สถาบันพีบอดีในบัลติมอร์สถาบันคาร์เนกีในพิตต์สเบิร์ก และสถาบันวิจิตรศิลป์เพนซิลเวเนียในฟิลาเดลเฟีย^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น เขาแต่งงานกับฟลอเรนซ์ บริลลิงเกอร์ ศิลปินจากยอร์กซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมและเป็นนักออกแบบที่บริษัทรูดี้^{[ 6 ]}ต่อมาทั้งคู่ย้ายไปอยู่ที่ บั ฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก^{[ 15 ]}ในช่วงเวลานี้ เขาได้จัดแสดงผลงานที่หอศิลป์อัลไบรท์ ในบัฟฟาโล ซึ่งภาพวาดสีพาสเทลของเขา ชื่อ"ชานเมืองมาร์เซย์" ถูกซื้อโดยสมาชิกคนหนึ่งของคณะกรรมการตัดสิน^{[ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2458 ไพเฟอร์ได้จัดแสดงผลงานอีกครั้งที่พีบอดี และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้จัดแสดงผลงานที่สถาบันศิลปะมิลวอกี [ ^{13 ] [ 16 ] [ 17 ] ใน}ปี พ.ศ. 2458 เขาได้รับรางวัลในการประกวดนิทรรศการประจำปีครั้งที่ 12 สำหรับนักศึกษาศิลปะที่จัดขึ้นที่วานาเมเกอร์ในฟิลาเดลเฟีย^{[ 18 ] [ 19 ]}

ไพเฟอร์และบริลลิงเกอร์ย้ายไปอยู่ที่แมสซิลลอน รัฐโอไฮโอในช่วงต้นทศวรรษ 1920 และหลังจากเดินทางไปยุโรปเป็นเวลานาน ก็ย้ายไปอยู่ที่น็อกซ์วิลล์ รัฐเทนเนสซีในปี 1925 ^{[หมายเหตุ 2 ]}ผลงานของเขายังคงจัดแสดงในนิทรรศการที่วานาเมเกอร์และสถาบันศิลปะแห่งเพนซิลเวเนีย^{[ 13 ]}ในช่วงเวลานี้ เขายังได้จัดแสดงผลงานที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโกอีก ด้วย ^{[ 13 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 ไพเฟอร์และบริลลิงเกอร์เริ่มใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในโพรวินซ์ทาวน์ รัฐ แมสซาชูเซตส์ ซึ่งเฮนรี น้องชายของเขา (หรือที่รู้จักกันในชื่อไฮน์ริช) มีบทบาทสำคัญในชุมชนศิลปะท้องถิ่น^{[ 23 ]}ในปี 1931 พวกเขาอาศัยอยู่ในโพรวินซ์ทาวน์ตลอดทั้งปี^{[ 24 ]}ไพเฟอร์ได้เป็นเจ้าหน้าที่ของสมาคมศิลปะโพรวินซ์ทาวน์และเข้าร่วมในนิทรรศการต่างๆ^{[ 2 ] [ 25 ] [ 26 ]}ในช่วงทศวรรษ 1930 เขายังคงจัดแสดงผลงานที่สถาบันศิลปะฟิลาเดลเฟีย และยังจัดแสดงที่สโมสรชายแห่งเมืองบอสตัน พระราชวังแห่งเลฌียงดอเนอร์ในซานฟรานซิสโก และหอศิลป์โอนยาลาตูร์ในนิวยอร์ก^{[ 2 ]}นิทรรศการอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ นิทรรศการหลายสถานที่ชื่อ "ศิลปะของรัฐบาลกลางในนิวอิงแลนด์" นิทรรศการที่จัดโดยสภาศิลปินอเมริกันในนิวยอร์ก และนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวูสเตอร์ชื่อ "ภาพวาดสีน้ำร่วมสมัย" ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ไพเฟอร์ได้เข้าร่วมโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางผลงานของเขาได้รับการดูแลโดยฟลอเรนซ์ บราวน์ ศิลปินอีกคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในโพรวินซ์ทาวน์ เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการเปิดตัวของศิลปินชาวแมสซาชูเซตส์ที่หอศิลป์โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางแห่งใหม่ในบอสตันในปี 1936 ^{[ 30 ]}เขายังคงอยู่ในโครงการนี้จนถึงอย่างน้อยปี 1940 ซึ่งเป็นปีที่มีการจัดนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์เยอรมัน ของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ ด^{[ 31 ]}

ในปี พ.ศ. 2475 ไพเฟอร์และบริลลิงเกอร์ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในสเปน และในปี พ.ศ. 2478 เขาได้แสดงภาพร่างสีน้ำที่ทำขึ้นในช่วงเวลานั้นในนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญครั้งแรกของเขาที่หอศิลป์เอริช-นิวเฮาส์ในแมนฮัตตัน^{[ 32 ]}โฮเวิร์ด เดฟรี จากนิวยอร์กไทมส์ ได้วิจารณ์นิทรรศการนี้ ว่า สีน้ำของไพเฟอร์ในสเปนนั้น "ทำได้อย่างชาญฉลาด" และ "เบาและสดชื่นด้วยรายละเอียดที่ทำได้อย่างดีเยี่ยมและไม่ขัดขวางความลื่นไหลของสื่อ" ^{[ 33 ]}นักวิจารณ์จากนิวยอร์กโพสต์กล่าวว่าภาพวาดเหล่านี้ "คงไว้ซึ่งโทนสีที่เย็นและบริสุทธิ์ที่น่ารื่นรมย์" และมี "การมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญและความเรียบง่ายของการแสดงออกโดยตรง" ซึ่งทำให้ภาพวาดเหล่านี้ "หลุดพ้นจากความอุดมสมบูรณ์และความฟุ่มเฟือยที่มักเกี่ยวข้องกับธีมสเปน" ^{[ 34 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ไพเฟอร์และบริลลิงเกอร์ได้แยกทางกันและหย่าร้างกัน^{[ 35 ] [ 36 ]}เขาย้ายไปดีทรอยต์และในปี 1942 ได้แต่งงานกับโฮป วอร์ฮีส์ ศิลปินผู้เคยเป็นลูกศิษย์ของเขา^{[ 37 ]}ไพเฟอร์และวอร์ฮีส์ย้ายไปบัฟฟาโลในปี 1944 ^{[ 38 ]}พวกเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในโพรวินซ์ทาวน์ และในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ก็เริ่มอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดทั้งปี^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}เขายังคงมีส่วนร่วมในนิทรรศการกลุ่มกับจิตรกรคนอื่นๆ ในโพรวินซ์ทาวน์^{[หมายเหตุ 3 ]}

ในช่วงเวลานี้ ไพเฟอร์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในเมืองยิปซิแลนติ รัฐมิชิแกน ; บัฟฟาโล; ดีทรอยต์; ไนแอการาฟอลส์; และไฮแอนนิส รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}ในปี 1955 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการคู่กับวอร์ฮีส์ เกี่ยวกับนิทรรศการนี้ นักวิจารณ์จากArt Newsเขียนว่าภาพวาดของไพเฟอร์เป็นนามธรรมที่ "มีพลวัตและชัดเจน" ^{[ 51 ]}

ไพเฟอร์เสียชีวิตระหว่างเกิดไฟไหม้บ้านของเขาในเมืองโพรวินซ์ทาวน์^{[ 25 ]}

สไตล์ศิลปะ

(1) Fritz Pfeiffer, Danse Cubiste, 1914, สีน้ำบนกระดาษ, 7 x 10 นิ้ว

(2) Fritz Pfeiffer, ภาพเหมือนตนเอง, 1922, สีน้ำบนกระดาษ, 9 1/2 x 7 นิ้ว

(3) Fritz Pfeiffer, มาดริด, 1932, สีน้ำบนกระดาษ, 12 x 15 นิ้ว

(4) Fritz Pfeiffer, บ้านของ Heinrich Pfeiffer, 1934, สีน้ำมันบนแผ่นผ้าใบ, 10 x 12 นิ้ว

(5) Fritz Pfeiffer, ภาพนามธรรมไร้ชื่อ, 1942, สีน้ำมันบนกระดาษ, 7 7/8 x 11 นิ้ว

(6) Fritz Pfeiffer, ภาพนามธรรมไร้ชื่อ, 1957, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 30 x 24 นิ้ว

ไพเฟอร์ใช้รูปแบบที่แตกต่างกันสองแบบ ตั้งแต่ช่วงที่เขาแสดงภาพวาดในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษจนถึงปลายทศวรรษ 1930 เขาสร้างภาพทิวทัศน์ ฉากเมือง และภาพวาดบุคคลที่ถือว่าเป็นศิลปะสมัยใหม่แต่ไม่ได้เป็นนามธรรมโดยสมบูรณ์^{[ 8 ] [ 52 ] [ 38 ]}ในปี 1911 นักวิจารณ์คนหนึ่งได้กล่าวถึงผลงานของเขาว่า "มีความสามารถพิเศษในการถ่ายทอดผลกระทบที่พบเห็นได้ในชีวิตประจำวัน" ^{[ 53 ]}ยี่สิบสี่ปีต่อมา นักวิจารณ์คนหนึ่งมองเห็น "บางสิ่งที่เกือบจะเป็นมิติที่สี่" ในภาพวาดที่แสดงมุมมองภายนอกจากภายในสตูดิโอของไพเฟอร์^{[ 54 ]}ในปี 1937 นักข่าวคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบศิลปะสมัยใหม่ของไพเฟอร์ทำให้เกิด "ความไม่เห็นด้วย" กับภาพวาดภาพหนึ่งของเขาเมื่อแรกเห็น แต่เสริมว่าเมื่อเวลาผ่านไป ภาพนั้นก็ "ได้รับความชื่นชอบอย่างมาก" ^{[ 55 ]}

จิตรกรผู้มีความเชื่อมั่นในศิลปะนามธรรมมักพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของเส้น สี และลวดลายมากยิ่งขึ้น ... รูปทรง เส้น หรือสีใดๆ เมื่อนำมาวางตรงข้ามหรือแสดงร่วมกับสิ่งอื่น จะสร้างการเคลื่อนไหวหรือความรู้สึก ซึ่งกระตุ้นให้ผู้สังเกตเกิดปฏิกิริยาตอบสนอง

— ฟริตซ์ ไพเฟอร์, "ภาพนามธรรมในงานจิตรกรรมทำให้ผู้คนในฮาร์วาร์ดต้องเลิกคิ้ว", เดอะ บอสตัน โกลบ , 20 เมษายน 1940, หน้า 13

ภาพวาดนามธรรมทั้งหมดของเขาในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ถูกเรียกว่า"ศิลปะนามธรรม"ในเวลานั้น^{[ 31 ]}ในปี 1940 นักวิจารณ์ที่ไม่เห็นด้วยมองเห็นในภาพเหล่านั้นว่า "เป็นชุดของลวดลายเรขาคณิตที่ตัดกันไปมา มีสีสันสาดกระเซ็นเป็นครั้งคราว และมีเส้นตรงตรงนี้และเส้นโค้งตรงนั้น" ^{[ 31 ]}แปดปีต่อมา นักวิจารณ์คนหนึ่งอธิบายว่าภาพเหล่านั้นมี " ลักษณะแบบ คันดินสกี " และอีกไม่กี่ปีต่อมา นักวิจารณ์อีกคนกล่าวว่าภาพเหล่านั้น "มาจากการตีความลัทธิคิวบิสม์ ของเยอรมัน มากกว่าคันดินสกี" ^{[ 45 ] [ 51 ]}

ไพเฟอร์ทำงานส่วนใหญ่ด้วยสีน้ำ แต่ก็ใช้สีน้ำมันด้วยเช่นกัน โทนสีของเขามักจะสดใส นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนไว้ในปี 1935 ว่าสีของเขานั้น "บริสุทธิ์" และในปี 1937 นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งกล่าวว่าสีของเขานั้น "สดใสราวกับปริซึม" ^{[ 34 ] [ 56 ]}สิบปีต่อมา นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าสีของเขานั้น "ดิบ" ^{[ 57 ]}ไพเฟอร์เคยเขียนไว้ว่าเขาตั้งเป้าหมายไว้ที่ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ในงานของเขา^{[ 31 ]}

แม้ว่ารูปทรงเรขาคณิตของวงกลมและสี่เหลี่ยมจะเป็นพื้นฐานของรูปทรงส่วนใหญ่ในผลงานของเขา แต่ภาพวาดแต่ละภาพก็ถูกจัดวางเพื่อให้สัมผัสถึงพลังแห่งธรรมชาติที่กำลังทำงานอยู่ เช่น การปะทะกันอย่างดุเดือดระหว่างทะเลและโขดหิน หรือเสียงแตกพร่าของพายุไฟฟ้า ไพเฟอร์มีความเชี่ยวชาญในการสร้างองค์ประกอบภาพที่ทั้งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความสมดุลอย่างกลมกลืน เขาใช้ความแตกต่างของรูปทรงทึบแสงที่คมชัดกับพื้นที่ที่มีความละเอียดอ่อนและความโปร่งใส เพื่อเติมชีวิตชีวาและความมีชีวิตชีวาให้กับการวาดภาพที่โดยปกติแล้วจะดูนิ่งเฉย

— "ฟริตซ์ ไพเฟอร์ และ โฮป วอร์ฮีส์ ไพเฟอร์", อาร์ต ไดเจสต์ , 19 กันยายน 1955, หน้า 26

ภาพสีน้ำชื่อ "Danse Cubiste" ปี 1914 ดังแสดงในภาพที่ 1 ด้านบน แสดงให้เห็นถึงการใช้สีในช่วงแรกและความมุ่งมั่นในระดับนามธรรมของเขา ภาพสีน้ำอีกภาพหนึ่ง เป็นภาพเหมือนตนเองจากปี 1922 ดังแสดงในภาพที่ 2 ด้านบน แสดงให้เห็นถึงเทคนิคการสร้างแบบจำลองของตัวบุคคลและวิธีการจัดการแสง ตลอดจนการใช้สีเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออก ภาพวาดชื่อ "Madrid" ปี 1932 เป็นตัวอย่างของเทคนิคที่ค่อนข้างอิสระของเขาในภาพเมืองดังแสดงในภาพที่ 3 ด้านบน มาจากกลุ่มภาพที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "ภาพร่าง" สีน้ำ และอธิบายว่ามี "การมุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญและความเรียบง่ายของการแสดงออกโดยตรง" ^{[ 34 ]}การจัดการกับหัวข้อสถาปัตยกรรมในสีน้ำมันของ Pfeiffer สามารถเห็นได้ในภาพวาด "บ้านของ Heinrich Pfeiffer" ปี 1934 ภาพวาดดังแสดงในภาพที่ 4 ด้านบน แสดงให้เห็นบ้านของพี่ชายของเขาซึ่งอาศัยอยู่ใน Provincetown ตลอดทั้งปีในช่วงเวลานั้น ไม่กี่ปีต่อมา หัวหน้างานของ Pfeiffer ในโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางได้จัดทำบทวิจารณ์ผลงานของเขา โดยเขียนว่าเขาวาดภาพทิวทัศน์สีน้ำมันที่ "แปลกใหม่และโดดเด่นพอสมควร ซึ่งดูเหมือนจะถูกใจคนหัวอนุรักษ์นิยม แม้ว่าจะมีคุณภาพค่อนข้างทันสมัยก็ตาม" ^{[ 30 ]}

ภาพนามธรรมไร้ชื่อสองภาพที่แสดงอยู่ด้านบน ภาพที่ 5 และ 6 เป็นตัวอย่างของสไตล์นามธรรมบริสุทธิ์ในช่วงปลายอาชีพของไพเฟอร์

ไพเฟอร์สอนศิลปะตลอดอาชีพการงานของเขา เขาสอนชั้นเรียนขณะอาศัยอยู่ในยอร์ก น็อกซ์วิลล์ โพรวินซ์ทาวน์ ดีทรอยต์ และบัฟฟาโล^{[ 58 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 39 ] [ 25 ]}ขณะที่พวกเขาอาศัยอยู่ในน็อกซ์วิลล์ ภรรยาของเขาเปิดร้านขายของที่ระลึกอยู่ข้างสตูดิโอที่เขาสอน^{[ 61 ]}ขณะที่อาศัยอยู่ในบัฟฟาโลในช่วงทศวรรษ 1940 เขาได้สอนชั้นเรียนในฐานะพนักงานของหอศิลป์อัลไบรท์^{[ 62 ]}

ไพเฟอร์เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2332 ในเมืองเกตตีสเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย^{[ 63 ]}เขาเป็นบุตรชายของเฮนรี เอช. ไพเฟอร์ (พ.ศ. 2488-2465) ครูโรงเรียนประถม และแมรี เจน ซอร์เบียร์ ไพเฟอร์ (พ.ศ. 2488-2476) ^{[ 20 ] [ 64 ]}ไพเฟอร์เป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องแปดคน นอกจากแฮร์รี อาร์. ไพเฟอร์ (พ.ศ. 2417-2490) แล้ว พี่ชายของเขายังมีเฮอร์แมน อี. ไพเฟอร์ (พ.ศ. 2415-2471) แทดเดียส เอส. ไพเฟอร์ (พ.ศ. 2419-2474) และเจ.คิว.เอ. ไพเฟอร์ (พ.ศ. 2414-2416) พี่สาวของเขามีเจนนีและอลิซ ซึ่งทั้งคู่เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย เช่นเดียวกับเวอร์จิเนีย (พ.ศ. 2430-2415) ^{[ 20 ] [ 65 ]}เฮอร์แมน อี. ไพเฟอร์ เป็นนักเก็งกำไรอสังหาริมทรัพย์ ผู้สร้าง และสถาปนิกในเมืองยอร์ก^{[ 66 ]}แทดเดียส เอส. ไพเฟอร์ ดำเนินธุรกิจตัวแทนจำหน่ายรถยนต์ในเมืองยอร์ก เขาตกลงยุติคดีความกับบริษัทของเขาในปี 1918 และหายตัวไปหลังจากนั้น ในปี 1931 เขาถูกประกาศว่าเสียชีวิต^{[ 67 ] [ 68 ]}จอห์น ควินซี อดัมส์ ไพเฟอร์ ตั้งชื่อลูกชายตามชื่อพี่ชายของเขา เฟรเดอริก วิลเลียม ไพเฟอร์ เสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปี ในวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 1960 เพียงสี่เดือนก่อนที่ไพเฟอร์เองจะเสียชีวิต^{[ 69 ]}

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น แฮร์รี่ ไพเฟอร์ ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า ไฮน์ริช เป็นศิลปินและเจ้าของร้านขายงานศิลปะในเมืองโพรวินซ์ทาวน์ เขายังบริหารโรงละครของเมืองและหอศิลป์ที่อยู่ในนั้นด้วย^{[ 2 ]}ก่อนที่จะย้ายมาที่โพรวินซ์ทาวน์ เขาเป็นพ่อค้าในเมืองยอร์ก ร้านค้าแห่งแรกของเขาชื่อ ไพเฟอร์ บราเธอร์ส เมื่อเปิดทำการในปี 1902 ร้านนี้ขายจักรยานและอุปกรณ์กีฬาอื่นๆ^{[ 70 ]}ในเวลาต่อมา ร้านได้ขยายสินค้าให้ครอบคลุมถึง"เครื่องบันทึกเสียง"และกระบอกเสียงซึ่งเป็นแผ่นเสียงในสมัยนั้น รวมถึงอุปกรณ์กล้องและอุปกรณ์ถ่ายภาพ และแม้กระทั่งน้ำหอม^{[ 71 ]}ในปี 1904 แฮร์รี่ ไพเฟอร์ ได้เปลี่ยนร้านให้เป็นร้านขายงานศิลปะ โดยขายภาพวาดและกรอบรูป รวมถึงอุปกรณ์สำหรับศิลปินด้วย^{[ 72 ]}ร้านขายงานศิลปะปิดตัวลงในปี 1907 และสองปีต่อมา แฮร์รี่ก็เริ่มขายรถยนต์ในตัวแทนจำหน่ายที่ชื่อว่า ไพเฟอร์ บราเธอร์ส^{[ 73 ] [ 74 ]}สำนักข่าวท้องถิ่นไม่ได้ระบุหุ้นส่วน (หรือหุ้นส่วนหลายคน) ของแฮร์รี่ในธุรกิจเหล่านี้ หากมีหุ้นส่วน ผู้ที่น่าจะเป็นไปได้มากที่สุดคือธัดเดียส ซึ่งในปี พ.ศ. 2450 ได้ก่อตั้งตัวแทนจำหน่ายรถยนต์ของตนเอง^{[ 75 ]}

ไพเฟอร์มีความเชื่อแบบสังคมนิยม ในปี 1915 เขาเข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารกลางวันของกลุ่มสังคมนิยมในยอร์ก และในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เขาเป็นสมาชิกขององค์กรแนวร่วมคอมมิวนิสต์ที่ เรียกว่า American Artists' Congress ^{[ 28 ] [ 76 ] [ 77 ]}ครอบครัวของเขามีความเชื่อมโยงกับกลุ่มสังคมนิยมและฝ่ายซ้ายอย่างมาก แฮร์รี่ น้องชายของเขาได้กลายเป็นนักสังคมนิยมในช่วงต้นศตวรรษขณะทำงานให้กับ โรงงาน จักรเย็บผ้าในนิวเจอร์ซีย์ หลังจากนั้น เขาเป็นผู้สมัครที่ไม่ประสบความสำเร็จในการเลือกตั้งนายกเทศมนตรีในยอร์กและสมาชิกสภาคองเกรสในเขตเลือกตั้งยอร์ก^{[ 78 ] [ 79 ]}เวอร์จิเนีย น้องสาวของไพเฟอร์เป็นผู้ก่อตั้ง Young People's Socialist League ของยอร์ก ในปี 1916 เธอแต่งงานกับชายคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้นำการประท้วง นักพูดสังคมนิยม และบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ชื่อYork Labor News ^{[ 80 ]}ครอบครัวของ Pfeiffer มีประเพณีตั้งชื่อลูกชายตามชื่อรัฐบุรุษผู้สนับสนุนการเลิกทาสในยุคสงครามกลางเมือง รวมถึงพี่น้องของเขาJohn Quincy Adams Pfeiffer และThaddeus Stevens Pfeiffer

ขณะอาศัยอยู่ในมิลวอกีในปี 1918 ไพเฟอร์และภรรยาของเขา ฟลอเรนซ์ บิลลิงเกอร์ ไพเฟอร์ มีบุตรชายชื่อ ลุดวิก แม็กซ์ ไพเฟอร์ เด็กคนนี้เสียชีวิตในเวลาไม่ถึงหนึ่งปีต่อมาในปี 1919 ^{[ 17 ]}ขณะอาศัยอยู่ในยอร์กในปี 1926 พวกเขามีบุตรชายคนที่สองชื่อ ซิกมุนด์ บริลลิงเกอร์ ไพเฟอร์ เขาเป็นวิศวกรไฟฟ้า ทำงานให้กับเวสเทิร์น อิเล็กทริกในนิวเจอร์ซีย์และแมสซาชูเซตส์ และเสียชีวิตในปี 2014 ไพเฟอร์และภรรยาคนที่สองของเขา โฮป วอร์ฮีส์ ไพเฟอร์ ไม่มีบุตรด้วยกัน

ไพเฟอร์เสียชีวิตในเมืองโพรวินซ์ทาวน์เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2503 เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากได้รับบาดเจ็บจากเหตุไฟไหม้ที่บ้านของเขาและไม่หายดี ศพของเขาถูกฝังไว้ในสุสานโพรวินซ์ทาวน์^{[ 25 ]}