โครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง

รูปนกอินทรีและจานสีถือเป็นโลโก้ของโครงการศิลปะแห่งสหพันธรัฐ
ภาพรวมของหน่วยงาน
ก่อตั้ง	29 สิงหาคม 2478 ( 29 สิงหาคม 1935 )
ละลายแล้ว	พ.ศ. 2486 ( 1943 )
เขตอำนาจศาล	สหรัฐอเมริกา
สำนักงานใหญ่	วอชิงตัน ดี.ซี.
ผู้บริหารหน่วยงาน	โฮลเกอร์ เคฮิลล์
แผนกผู้ปกครอง	โครงการบริหารงานความก้าวหน้า (Works Progress Administration - WPA)

โครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลาง (ค.ศ. 1935–1943) เป็นโครงการหนึ่งในนโยบาย New Dealเพื่อสนับสนุนศิลปะทัศนศิลป์ในสหรัฐอเมริกา ภายใต้การนำของผู้อำนวยการระดับชาติโฮลเกอร์ เคฮิลล์โครงการนี้เป็นหนึ่งในห้าโครงการหมายเลขหนึ่งของรัฐบาลกลางที่ได้รับการสนับสนุนจากสำนักงานบริหารงานความก้าวหน้า (WPA) และเป็นโครงการศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาโครงการ New Deal โครงการนี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรม แต่เป็นมาตรการบรรเทาทุกข์เพื่อจ้างศิลปินและช่างฝีมือสร้างสรรค์งานจิตรกรรมฝาผนัง ภาพเขียน ประติมากรรม ศิลปะกราฟิก โปสเตอร์ ภาพถ่ายการออกแบบฉากละคร และงานศิลปะและหัตถกรรมต่างๆ โครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลางของ WPA ได้จัดตั้งศูนย์ศิลปะชุมชนมากกว่า 100 แห่งทั่วประเทศ วิจัยและบันทึกการออกแบบของอเมริกา ว่าจ้าง งานศิลปะสาธารณะจำนวนมากโดยไม่มีข้อจำกัดด้านเนื้อหาหรือหัวข้อ และให้การสนับสนุนศิลปินและช่างฝีมือประมาณ 10,000 คนในช่วง ภาวะ เศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ตามข้อมูลจากAmerican Heritage “ศิลปินของ WPA ได้สร้างสรรค์ภาพวาดบนขาตั้ง ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพพิมพ์ โปสเตอร์ และภาพวาดประกอบต่างๆ มากถึง 400,000 ชิ้นในช่วงแปดปีของโครงการ โดยแทบไม่มีแรงกดดันจากรัฐบาลในการควบคุมเนื้อหา การตีความ หรือรูปแบบ” ^{[ 1 ]}

โปสเตอร์สรุปการจ้างงานและกิจกรรมของโครงการศิลปะแห่งสหพันธรัฐ (1 พฤศจิกายน 1936)

ภาพแขวนผนังชื่อ " คนงาน " (ประมาณปี 1935) ซึ่งสร้างสรรค์โดย ฟลอเรนซ์ คาวาสำหรับโครงการหัตถกรรมมิลวอกี ได้ถูกนำเสนอต่อเอลีนอร์ รูสเวลต์^{[ 2 ] : 164}

โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางเป็นหน่วยงานด้านทัศนศิลป์ของโครงการรัฐบาลกลางหมายเลขหนึ่ง ซึ่งเป็นโครงการของสำนักงานบริหารงานความก้าวหน้า (Works Progress Administration) ที่มีจุดประสงค์เพื่อจัดหางานให้กับศิลปินที่กำลังดิ้นรนในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ได้รับทุนสนับสนุนภายใต้พระราชบัญญัติการจัดสรรเงินช่วยเหลือฉุกเฉินปี 1935และดำเนินการตั้งแต่วันที่ 29 สิงหาคม 1935 จนถึงวันที่ 30 มิถุนายน 1943 โครงการนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นมาตรการบรรเทาทุกข์ในการจ้างศิลปินและช่างฝีมือเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง ภาพเขียนบนขาตั้ง ประติมากรรม ศิลปะกราฟิก โปสเตอร์ ภาพถ่าย เอกสารดัชนีการออกแบบของอเมริกา การออกแบบฉากพิพิธภัณฑ์และโรงละคร และงานศิลปะและหัตถกรรม โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางดำเนินการศูนย์ศิลปะชุมชนทั่วประเทศซึ่งช่างฝีมือและศิลปินทำงาน จัดแสดง และให้ความรู้แก่ผู้อื่น^{[ 3 ]}โครงการนี้สร้างผลงานมากกว่า 200,000 ชิ้น ซึ่งบางชิ้นยังคงเป็นชิ้นงานศิลปะสาธารณะที่สำคัญที่สุดในประเทศ^{[ 4 ]}

เป้าหมายหลักของโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางคือการจ้างศิลปินที่ว่างงานและจัดหาผลงานศิลปะสำหรับอาคารเทศบาลที่ไม่ใช่ของรัฐบาลกลางและพื้นที่สาธารณะ ศิลปินได้รับค่าจ้างสัปดาห์ละ 23.60 ดอลลาร์ สถาบันที่ได้รับการสนับสนุนจากภาษี เช่น โรงเรียน โรงพยาบาล และอาคารสาธารณะ จ่ายเฉพาะค่าวัสดุเท่านั้น^{[ 5 ]}งานถูกแบ่งออกเป็น การผลิตงานศิลปะ การสอนศิลปะ และการวิจัยศิลปะ ผลผลิตหลักของกลุ่มวิจัยศิลปะคือ ดัชนีการออกแบบของอเมริกา ซึ่งเป็นการศึกษาขนาดใหญ่และครอบคลุมเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางวัตถุของอเมริกา

ศิลปินมากถึง 10,000 คนได้รับมอบหมายให้สร้างผลงานสำหรับโครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง WPA ^{[ 6 ]}ซึ่งเป็นโครงการศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของ New Deal โครงการศิลปะ New Deal ที่เทียบเคียงได้แต่แยกจากกันอย่างชัดเจนสามโครงการได้รับการบริหารจัดการโดยกระทรวงการคลังของสหรัฐอเมริกาได้แก่โครงการงานศิลปะสาธารณะ (พ.ศ. 2476–2477) แผนกจิตรกรรมและประติมากรรม (พ.ศ. 2477–2486) และโครงการศิลปะบรรเทาทุกข์ของกระทรวงการคลัง (พ.ศ. 2478–2481) ^{[ 7 ]}

โครงการ WPA ไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างศิลปะที่เป็นตัวแทนและ ศิลปะ ที่ไม่เป็นตัวแทนศิลปะนามธรรมยังไม่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 ดังนั้นจึงแทบขายไม่ได้เลย ส่งผลให้โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางให้การสนับสนุนศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างแจ็กสัน พอลล็อกก่อนที่ผลงานของพวกเขาจะสามารถสร้างรายได้ให้พวกเขาได้^{[ 8 ]}

ความสำเร็จที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือโครงการหัตถกรรมมิลวอกี ซึ่งเริ่มต้นในปี 1935 ในฐานะการทดลองที่จ้างคน 900 คนที่ถูกจัดว่าไม่สามารถทำงานได้เนื่องจากอายุหรือความพิการ^{[ 2 ] : 164} โครงการนี้จ้างคนงานไร้ฝีมือประมาณ 5,000 คน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงและผู้ว่างงานระยะยาว นักประวัติศาสตร์John Gurdaสังเกตว่าอัตราการว่างงานของเมืองอยู่ที่ประมาณ 40% ในปี 1933 “ในปีนั้น” เขากล่าว “53 เปอร์เซ็นต์ของภาษีทรัพย์สินของมิลวอกีไม่ได้รับการชำระเนื่องจากผู้คนไม่สามารถจ่ายภาษีได้” ^{[ 9 ]}คนงานได้รับการสอนการเย็บเล่มหนังสือ การพิมพ์บล็อก และการออกแบบ ซึ่งพวกเขาใช้ในการสร้างหนังสือศิลปะทำมือและหนังสือเด็ก พวกเขาผลิตของเล่น ตุ๊กตา^{[ 10 ]}เครื่องแต่งกายละคร ผ้าห่ม^{[ 9 ] พรม ผ้าม่าน ผ้าม่านแขวนผนัง และเฟอร์นิเจอร์ที่โรงเรียน โรงพยาบาล [ 2 ] : 164} และองค์กรเทศบาล^{[ 11 ]}ซื้อโดยคิดเฉพาะค่าวัสดุเท่านั้น^{[ 12 ]}ในปี 2014 เมื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะวิสคอนซินจัดนิทรรศการสิ่งของที่สร้างโดยโครงการหัตถกรรมมิลวอกี เฟอร์นิเจอร์จากโครงการนี้ยังคงถูกนำไปใช้ที่ห้องสมุดสาธารณะมิลวอกี^{[ 9 ]}

Holger Cahillเป็นผู้อำนวยการระดับชาติของโครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลาง ผู้บริหารคนอื่นๆ ได้แก่Audrey McMahonผู้อำนวยการประจำภูมิภาคนิวยอร์ก (นิวยอร์ก นิวเจอร์ซีย์ และฟิลาเดลเฟีย); Clement B. Haupersผู้อำนวยการประจำรัฐมินนิโซตา; ^{[ 13 ]} George Godfrey Thorp (รัฐอิลลินอยส์) ^{[ 14 ]}และRobert Bruce Inverarityผู้อำนวยการประจำกรุงวอชิงตัน หัวหน้างานประจำภูมิภาคนิวยอร์กของโครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลาง ได้แก่ ประติมากร William Ehrich (1897–1960) จากหน่วยบัฟฟาโล (1938–1939) ผู้อำนวยการโครงการขยายสวนสัตว์บัฟฟาโล^{[ 15 ]}

ศิลปินประมาณ 10,000 คนได้รับมอบหมายให้ทำงานให้กับโครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง^{[ 6 ]}ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่:

ศูนย์ศิลปะคนผิวดำแจ็กสันวิลล์ เมืองแจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดา

เอเลนอร์ รูสเวลต์ในพิธีเปิดศูนย์ศิลปะชุมชนเซาท์ไซด์ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ (7 พฤษภาคม 1941)

โปสเตอร์สำหรับพิธีเปิดศูนย์ศิลปะเมสันซิตี เมืองเมสันซิตี รัฐไอโอวา (ปี 1941)

ชั้นเรียนศิลปะสำหรับเด็กที่ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์เมืองมินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตา

นิทรรศการการออกแบบของอเมริกา ณพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะรอสเวลล์เมืองรอสเวลล์ รัฐนิวเม็กซิโก (ปี 1941)

โปสเตอร์สำหรับศูนย์ศิลปะชุมชนฮาร์เล็มนครนิวยอร์ก (ปี 1938)

ชั้นเรียนที่ศูนย์ศิลปะชุมชนฮาร์เล็ม (1 มกราคม 1938)

โปสเตอร์ประชาสัมพันธ์งานเปิดบ้านของศูนย์ศิลปะกรีนส์โบโร เมืองกรีนส์โบโร รัฐนอร์ทแคโรไลนา (ปี 1937)

ศูนย์ศิลปะโอคลาโฮมา , โอคลาโฮมาซิตี, โอคลาโฮมา

ศูนย์ศิลปะเคอร์รีเคาน์ตี โกลด์บีช รัฐโอเรกอน

ศูนย์ศิลปะชุมชนแห่งแรกที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลกลางเปิดทำการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2479 ที่เมืองราลี รัฐนอร์ทแคโรไลนา^{[ 157 ]}

เมื่อเราศึกษาภาพวาดในดัชนีการออกแบบของอเมริกา เราจะตระหนักว่าฝีมือของผู้ที่สร้างสรรค์วัฒนธรรมทางวัตถุของประเทศนี้ในช่วงสองร้อยปีแรกนั้น แสดงออกถึงบางสิ่งบางอย่างที่มากกว่าสัญชาตญาณสร้างสรรค์ที่ไร้การฝึกฝนและความแข็งแกร่งดิบๆ ของอารยธรรมชายแดน... ดัชนีนี้รวบรวมรายละเอียดนับพันจากหลายภูมิภาคของประเทศ บอกเล่าเรื่องราวของทักษะฝีมือของชาวอเมริกัน และติดตามรูปแบบที่เข้าใจได้ภายในเรื่องราวนั้น

โครงการดัชนีการออกแบบของอเมริกาของโครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลางได้จัดทำภาพสำรวจงานฝีมือและศิลปะการตกแต่งของสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ยุคอาณานิคมตอนต้นจนถึงปี 1900 ศิลปินที่ทำงานให้กับดัชนีนี้ได้สร้างภาพวาดสีน้ำที่เที่ยงตรงและพิถีพิถันเกือบ 18,000 ภาพ^{[ 2 ] : 226} ซึ่งบันทึกวัฒนธรรมทางวัตถุโดยช่างฝีมือที่ไม่ระบุชื่อเป็นส่วนใหญ่^{[ 163 ] : ix} วัตถุที่สำรวจมีตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ เครื่องเงิน แก้ว เครื่องปั้นดินเผา และสิ่งทอ ไปจนถึงป้ายร้านเหล้า หัวเรือ รูปปั้นร้านขายซิการ์ ม้าหมุน ของเล่น เครื่องมือ และกังหันลม^{[ 2 ] : 224 [ 164 ]}การถ่ายภาพถูกนำมาใช้ในระดับจำกัดเท่านั้น เนื่องจากศิลปินสามารถนำเสนอรูปทรง ลักษณะ สี และพื้นผิวของวัตถุได้อย่างแม่นยำและมีประสิทธิภาพมากกว่า ภาพวาดที่ดีที่สุดนั้นใกล้เคียงกับผลงานของ จิตรกร ภาพลวงตา ในศตวรรษที่ 19 เช่นวิลเลียม ฮาร์เน็ตต์ ส่วนผลงานที่ด้อยกว่านั้นแสดงให้เห็นถึงกระบวนการของศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างและการฝึกอบรมจากผู้เชี่ยวชาญ^{[ 163 ] : xiv}

“มันไม่ใช่กิจการที่เกิดจากความคิดถึงหรือความเก่าแก่” นักประวัติศาสตร์Roger G. Kennedy เขียนไว้ “มันเริ่มต้นโดยกลุ่มคนสมัยใหม่ที่อุทิศตนให้กับการออกแบบเชิงนามธรรม โดยหวังที่จะมีอิทธิพลต่อการออกแบบอุตสาหกรรม ดังนั้นในหลายๆ ด้าน มันจึงคล้ายคลึงกับปรัชญาการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก” ^{[ 2 ] : 224}

เช่นเดียวกับโครงการ WPA ทั้งหมด ดัชนีนี้มีวัตถุประสงค์หลักในการจัดหางาน^{[ 165 ]}หน้าที่ของมันคือการระบุและบันทึกวัสดุที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยังไม่ได้รับการศึกษาและเสี่ยงต่อการสูญหาย จุดมุ่งหมายของมันคือการรวบรวมบันทึกภาพเหล่านี้เข้าเป็นชุดวัสดุที่จะเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาการออกแบบของอเมริกาอย่างเป็นระบบ — อดีตของอเมริกาที่ใช้งานได้และเข้าถึงได้สำหรับศิลปิน นักออกแบบ ผู้ผลิต พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด และโรงเรียน สหรัฐอเมริกาไม่มีชุดสะสมที่ครอบคลุมเพียงชุดเดียวของการออกแบบพื้นเมืองทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการรับรองเทียบเท่ากับที่มีอยู่สำหรับนักวิชาการ ศิลปิน และนักออกแบบอุตสาหกรรมในยุโรป^{[ 166 ]}

“ในแง่หนึ่ง ดัชนีนี้เป็นเหมือนโบราณคดีชนิดหนึ่ง” โฮลเกอร์ เคฮิลล์ เขียนไว้ “มันช่วยแก้ไขอคติที่มักจะลดบทบาทของงานช่างฝีมือและศิลปินพื้นบ้านลงไปอยู่ในจิตใต้สำนึกของประวัติศาสตร์ของเรา ซึ่งสามารถค้นพบได้ก็ต่อเมื่อขุดค้นเท่านั้น ในอดีตเราได้สูญเสียลำดับเหตุการณ์ทั้งหมดไปจากเรื่องราวของพวกเขา และแทบจะลืมคุณูปการอันเป็นเอกลักษณ์ของทักษะฝีมือในวัฒนธรรมของเราไปเสียหมด” ^{[ 163 ] : xv}

ดัชนีการออกแบบของอเมริกา (Index of American Design) ดำเนินการใน 34 รัฐและเขตปกครองพิเศษวอชิงตัน ดี.ซี. ตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1942 ก่อตั้งโดยโรมานา จาวิตซ์หัวหน้าฝ่ายรวบรวมภาพของห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กและรูธ รีฟส์นัก ออกแบบสิ่งทอ ^{[ 2 ] : 224} รีฟส์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ประสานงานระดับชาติคนแรก ต่อมาได้รับการสืบทอดตำแหน่งโดย ซี. อดอล์ฟ กลาสโกลด์ (1936) และเบนจามิน น็อตส์ (1940) คอนสแตนซ์ รอร์กเป็นบรรณาธิการระดับชาติ^{[ 163 ] : xii} ผลงานนี้อยู่ในคอลเลกชันของหอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 167 ]}

ดัชนีนี้จ้างศิลปินโดยเฉลี่ย 300 คนในช่วงหกปีที่ดำเนินการ^{[ 163 ] : xiv} ศิลปินคนหนึ่งคือ Magnus S. Fossum เกษตรกรผู้ซึ่งถูกบังคับให้ย้ายจากมิดเวสต์ไปยังฟลอริดาเนื่องจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ หลังจากที่เขาสูญเสียมือซ้ายจากอุบัติเหตุในปี 1934 เขาได้สร้างภาพวาดสีน้ำสำหรับดัชนี โดยใช้แว่นขยายและเครื่องมือเขียนแบบเพื่อความแม่นยำและเที่ยงตรง ในที่สุด Fossum ก็ได้รับการชดเชยจากบริษัทประกันภัยซึ่งทำให้เขาสามารถซื้อฟาร์มอีกแห่งและออกจากโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางได้^{[ 2 ] : 228}

ในบทความของเธอเรื่อง 'การวาดภาพอดีตที่ใช้งานได้' เวอร์จิเนีย ทัตเทิล เคลย์ตัน ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการDrawing on America's Past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design ประจำ ปี 2002-2003 ซึ่งจัดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติ ได้กล่าวไว้ว่า "ดัชนีการออกแบบของอเมริกาเป็นผลมาจากความพยายามที่ทะเยอทะยานและสร้างสรรค์เพื่อมอบอดีตที่ใช้งานได้ให้กับศิลปะทัศนศิลป์" ^{[ 168 ]}

• 
  ภาพแกะสลักจากฉากหลังแท่นบูชาในโบสถ์ Sanctuario ที่ Chimayo
• 
  ภาพวาด "นักจับแมลงวัน" ปี 1937 โดย แฟรงค์ แมคเอนที หอศิลป์แห่งชาติ
• 
  แม็กนัส ฟอสซัม กำลังคัดลอก ผ้าคลุมเตียงลายเมืองบอสตันปี 1770 (กุมภาพันธ์ 1940)
• 
  ผ้าคลุมเตียงลายเมืองบอสตัน ออกแบบโดย Magnus Fossum (ค.ศ. 1935–1942)
• 
  โปเก บอนเน็ต โดย ไอรีน ลอว์สัน ดัชนีการออกแบบของอเมริกา หอศิลป์แห่งชาติ
• 
  ดัชนีเคสดาแกร์โรไทป์ของการออกแบบอเมริกัน
• 
  รถม้าคณะละครสัตว์ "ยุคแห่งอัศวิน" ประมาณปี 1938
• 
  เรือโนอาห์พร้อมสัตว์ต่างๆ

แผนกโปสเตอร์ของ WPA นำโดยRichard Floethe [ ^{169 ] เชื่อ}กันว่าแผนกโปสเตอร์ของ WPA ผลิตงานออกแบบมากกว่า 35,000 ชิ้น และพิมพ์โปสเตอร์ประมาณสองล้านแผ่น โดยเริ่มแรกทำด้วยมือ แต่เปลี่ยนไปใช้กระบวนการพิมพ์ซิลค์สกรีนอย่างแพร่หลายอย่างรวดเร็ว^{[ 170 ] [ 169 ]}แผนกโปสเตอร์เริ่มต้นในนครนิวยอร์ก และภายในปี 1938 มีศิลปินอยู่ใน 18 รัฐ หน่วยงานในชิคาโกเป็นหน่วยงานที่มีผลงานมากเป็นอันดับสองรองจากนิวยอร์ก^{[ 169 ]} ตามที่ Francis V. O'Connorนักประวัติศาสตร์ศิลปะ New Deal ที่มีชื่อเสียงกล่าวไว้มีตัวอย่างงานศิลปะโปสเตอร์ของ WPA ที่ยังหลงเหลืออยู่เพียงประมาณ 2,000 ชิ้นเท่านั้นที่เก็บรักษาไว้ในห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ของประเทศ^{[ 169 ]}

วิดีโอภายนอก
การคืนศิลปะของอเมริกาสู่อเมริกาสำนักงานบริหารบริการทั่วไป[ 171 ]

งานศิลปะหลายแสนชิ้นได้รับการว่าจ้างภายใต้โครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง^{[ 6 ]}งานศิลปะแบบพกพาจำนวนมากสูญหาย ถูกทิ้งร้าง หรือถูกมอบให้เป็นของขวัญโดยไม่ได้รับอนุญาต ในฐานะผู้ดูแลงานศิลปะซึ่งยังคงเป็นทรัพย์สินของรัฐบาลกลางสำนักงานบริหารบริการทั่วไป (GSA) จึงจัดทำบัญชีรายการ^{[ 172 ]}และทำงานร่วมกับ FBI และชุมชนศิลปะเพื่อระบุและกู้คืนงานศิลปะ WPA ^{[ 173 ]}ในปี 2010 ได้ผลิตสารคดีความยาว 22 นาทีเกี่ยวกับโครงการกู้คืนงานศิลปะ WPA เรื่อง "การคืนงานศิลปะของอเมริกาสู่อเมริกา" ซึ่งบรรยายโดยCharles Osgood ^{[ 174 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2557 GSA ประเมินว่ามีการค้นพบผลงานศิลปะแบบพกพาเพียง 20,000 ชิ้นเท่านั้น^{[ 172 ] [ 175 ]}ในปี พ.ศ. 2558 นักสืบของ GSA พบภาพวาดโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางจำนวน 122 ภาพในห้องสมุดของรัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งส่วนใหญ่ถูกเก็บรักษาไว้และถูกลืมเลือนไป^{[ 176 ]}

• รายชื่อศิลปินโครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง
• แผนกจิตรกรรมและประติมากรรม
• โครงการงานศิลปะสาธารณะ
• สำนักงานบริหารความมั่นคงทางการเกษตรซึ่งว่าจ้างช่างภาพ

• เดอนูน, คริสโตเฟอร์. โปสเตอร์ของโครงการ WPA (ลอสแอนเจลิส: สำนักพิมพ์วีทลีย์, 1987).
• กรีฟ, วิคตอเรีย. โครงการศิลปะของรัฐบาลกลางและการสร้างวัฒนธรรมระดับกลาง (2009) บทคัดย่อ
• เคนเนดี, โรเจอร์ จี.; เดวิด ลาร์กิน (2009). เมื่อศิลปะได้ผล . นิวยอร์ก: ริซโซลี. ISBN 978-0-8478-3089-3.
• เคลลี่, แอนดรูว์, เคนตักกี้โดยการออกแบบ: วัฒนธรรมอเมริกัน ศิลปะการตกแต่ง และดัชนีการออกแบบอเมริกันของโครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลาง , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้, 2015, ISBN 978-0-8131-5567-8
• รุสโซ, จิลเลียน. "การพิจารณาโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางภายใต้การบริหารงานความก้าวหน้าอีกครั้ง" แหล่งข้อมูลภาพ 34.1-2 (2018): 13-32.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลาง (Federal Art Project )

• โครงการวิจัย Living New Deal และคลังข้อมูลสาธารณะออนไลน์ของมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์
• การกู้คืนงานศิลปะของอเมริกาเพื่ออเมริกา (2010)สารคดีสั้นของสำนักงานบริหารบริการทั่วไป เกี่ยวกับความพยายามในการกู้คืนงานศิลปะของโครงการ WPA
• Posters for the Peopleคลังเก็บโปสเตอร์ WPA ออนไลน์
• คอลเลกชันโปสเตอร์ WPAที่หอสมุดรัฐสภา
• ทะเบียนงานศิลปะ New Deal
• wpamurals.com ลิงก์ที่เลิกใช้งานแล้ว ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2012 ที่archive.today – ลิงก์ไปยังแต่ละรัฐ พร้อมตัวอย่างงานศิลปะ WPA ในแต่ละรัฐ
• คอลเล็กชันภาพถ่ายของโครงการศิลปะแห่งสหพันธรัฐ ณ หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกันแห่งสถาบันสมิธโซเนียน
• นิทรรศการ "1934: ข้อตกลงใหม่สำหรับศิลปิน"ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน
• “ศิลปะที่เอื้อมถึง”: โครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง ศูนย์ศิลปะชุมชนณมหาวิทยาลัยจอร์จ เมสัน
• ภาพจิตรกรรมฝาผนัง WPA และศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่American Abstract Artists
• ภาพพิมพ์และภาพจิตรกรรมฝาผนังของโครงการ WPA ในนิวยอร์ก
• ชุดสะสม: "ศิลปะจากโครงการบริหารงานความก้าวหน้า (WPA)"จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยมิชิแกน
• WNYC และโครงการศิลปะของรัฐบาลกลาง WPA