ไคร่า มาร์คแฮม
ไคร่า มาร์คแฮม | |
|---|---|
ภาพมาร์คแฮมกำลังทำงานบนหินพิมพ์หิน ประมาณปี 1937 จากหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน | |
| เกิด | เอเลน ไฮแมน 1891 ( 1891 ) |
| เสียชีวิต | ปี 1967 (อายุ 75-76 ปี ) |
| การศึกษา | สมาคมนักเรียนศิลปะ |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | การวาดภาพการพิมพ์การพิมพ์หิน[ 1 ] |
| ความเคลื่อนไหว | สัจนิยม , สัจนิยมทางสังคม |
| คู่สมรส | |
| รางวัล | รางวัลแมรี เอส. คอลลินส์ นิทรรศการประจำปีของสโมสรพิมพ์ฟิลาเดลเฟีย พ.ศ. 2478 [ 2 ] |
ไคร่า มาร์คแฮม (เกิดในชื่อเอเลน ไฮแมนค.ศ. 1891–1967) เป็นนักแสดง จิตรกรแนวเหมือนจริง และนักพิมพ์ภาพมาร์คแฮมแต่งงานกับลอยด์ ไร ท์ สถาปนิกชื่อดังในช่วงสั้นๆ และห้าปีต่อมาได้แต่งงานกับเดวิด สโตเนอร์ ไกเธอร์ นักออกแบบฉาก เธอทำงานให้กับโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางโดยสร้างสรรค์ผลงานแนวสัจนิยมทางสังคมที่บันทึกชีวิตชาวอเมริกันในทศวรรษ 1930 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองงานศิลปะของเธอเน้นไปที่การโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านนาซี
ชีวประวัติ
เอเลน ไฮแมน เกิดที่เมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์เธอเรียนการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะแห่งสถาบันศิลปะชิคาโกตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1909 และต่อมาได้ทำงานเป็นจิตรกรฝาผนังและช่างพิมพ์ภาพ
นอกจากงานในฐานะศิลปินแล้ว มาร์คแฮมยังเป็นนักแสดงที่มีความสามารถ เธอปรากฏตัวกับChicago Little Theaterตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1913 เธออาศัยอยู่กับนักเขียนและนักเขียนบทละครTheodore DreiserในGreenwich Villageตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1916 ช่วยเขาในการเขียน การแก้ไข และการพิมพ์ ในขณะเดียวกันก็แสดงกับคณะละครต่างๆ[ 3 ]ผ่านทาง Dreiser เธอได้รู้จักกับHL Mencken , Edgar Lee Mastersและนักเขียนคนอื่นๆ[ 3 ]เนื่องจากนิสัยเจ้าชู้ของDreiser มาร์คแฮมจึงแยกทางกับเขาในปี 1916 และย้ายไป ลอสแอนเจลิส[ 1 ]ที่นั่นเธอแสดงกับ Los Angeles Little Theatre ในช่วงแรกนี้ มาร์คแฮมยังเลี้ยงชีพด้วยการทำปกหนังสือและภาพประกอบ และต่อมาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ให้กับบริษัทภาพยนตร์เช่นFoxและ Metro [ 3 ]
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2459 เธอแต่งงานกับสถาปนิกลอยด์ ไรท์และมีแฟรงค์ ลอยด์ ไรท์เป็นพ่อตา ในช่วงสั้นๆ [ 4 ]ในปี พ.ศ. 2460 เธอแต่งงานกับเดวิด ไกเธอร์[ 4 ]และร่วมงานกับเขาในการออกแบบฉากสำหรับละครเด็กเรื่องThe Forest Ringซึ่งจัดแสดงที่โรงละครพิพิธภัณฑ์โรริชในปี พ.ศ. 2473 [ 5 ]ไกเธอร์สนับสนุนให้มาร์คแฮมทำตาม "ความรักแรกของเธอ นั่นคือการวาดภาพ" [ 3 ]มาร์คแฮมกลับไปที่Art Students Leagueในนิวยอร์กซิตี้ในปี พ.ศ. 2473 ซึ่งเธอเรียนกับอเล็กซานเดอร์ อาเบลส์ [ 6 ] ก่อนที่ตลาดหุ้นจะล่ม มาร์คแฮมประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรวาดภาพฝาผนังห้องน้ำ[ 3 ]ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2463 จนถึงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำเธอได้รับงานจ้างจากคลับและร้านอาหารต่างๆ[ 4 ]
ในช่วงทศวรรษ 1930 อาชีพศิลปะของมาร์คแฮมเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น โดยได้รับรางวัลจากผลงานภาพพิมพ์หินของเธอเป็นประจำ[ 7 ]ในปี 1934 มาร์คแฮมได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในเมืองโอกุนควิท รัฐเมนโดยนำเสนอภาพพิมพ์ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง และภาพพิมพ์หิน [ 4 ] มาร์คแฮมสร้างสรรค์ผลงานแนวสัจนิยมทางสังคมโดยแสดงภาพขอทานข้างถนน นักดนตรี นักแสดง และฉากจากห้างสรรพสินค้า[ 6 ]เพื่อเป็นการยกย่องผลงานของเธอ มาร์คแฮมได้รับรางวัลแมรี เอส. คอลลินส์ อันทรงเกียรติในนิทรรศการประจำปีของสโมสรพิมพ์ฟิลาเดลเฟียในปีถัดมาสำหรับภาพพิมพ์หินเรื่องElin and Maria (1934) [ 3 ]มาร์คแฮมขายผลงานให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์หอสมุดรัฐสภาและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน [ 4 ] ตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1937 เธอทำงานในแผนกศิลปะกราฟิกของโครงการศิลปะแห่งรัฐบาลกลางซึ่งเป็น โครงการ นิวดีลที่ออกแบบมาเพื่อจัดหางานให้กับศิลปินในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ[ 1 ]หอแสดงสิ่งประดิษฐ์ในงานมหกรรมโลก ปี 1939 ที่นิวยอร์กมีไดโอรามา 40 ชิ้นที่ สร้างโดยมาร์คแฮม ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเธอสร้างงานโฆษณาชวนเชื่อเสียดสีนาซีและส่งเสริมความรักชาติในประเทศ ในปี 1946 มาร์คแฮมและไกเธอร์ย้ายไปอยู่ที่บ้านไร่เก่าในแฮลิแฟกซ์ รัฐเวอร์มอนต์ [ 4 ] มาร์คแฮมหยุดทำภาพพิมพ์หลังจากย้ายไปอยู่ที่ฟาร์มห่างไกลในเวอร์มอนต์ แต่ยังคงทำงานในสื่อที่เข้าถึงได้ง่ายกว่า เช่น การวาดภาพ การระบายสี และเซรามิก[ 8 ] [ 7 ]เธอเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินเวอร์มอนต์ตอนใต้และเข้าร่วมในนิทรรศการประจำปีของพวกเขาในแมนเชสเตอร์[ 7 ]ในช่วงยี่สิบปีต่อมา เธอขายงานออกแบบของเธอให้กับบริษัทโปสการ์ด American Arts, Inc. และมีภาพพิมพ์ของเธอตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียง มาร์คแฮมยังทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กในช่วงเวลานี้ด้วย[ 7 ]
มาร์คแฮมย้ายไปอยู่ที่ปอร์โต-เปรนซ์ในเฮติในฐานะแม่ม่ายในปี 1960 เธอยังคงกระตือรือร้นในการทำงานของเธอ และผลงานในภายหลังของเธอสะท้อนให้เห็นถึงบ้านใหม่ของมาร์คแฮม[ 4 ]ในขณะที่อาศัยอยู่ในเฮติ มาร์คแฮมยังคงวาดภาพและก่อตั้งซาลอนสำหรับคนดังในท้องถิ่น ชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในต่างแดน และนักท่องเที่ยวที่มาเยือนเกาะ[ 3 ]มาร์คแฮมเสียชีวิตในปอร์โต-เปรนซ์ ประเทศเฮติในปี 1967
งาน
บริบทและหัวข้อ
ในช่วงเวลาระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง ศิลปินผู้สร้างงานพิมพ์ American Scene เช่น Markham ต่อต้าน รูปแบบ Etching Revivalและหันมาใช้ลิโทกราฟีแทน[ 9 ]ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ลิโทกราฟีเฟื่องฟูอย่างมาก โดยWPA / FAPเพียงแห่งเดียวได้ตีพิมพ์งานพิมพ์ประมาณ 240,000 ชิ้นจากภาพต้นฉบับ 11,285 ภาพ[ 9 ]เช่นเดียวกับ Markham ศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมายที่ทำงานในสไตล์นี้ เช่นMabel Dwight , Reginald Marsh , Elizabeth Olds , Caroline Durieuxและ Russell Limbach ใช้ลิโทกราฟีเป็นเครื่องมือในการใช้ความตลกขบขันและการเสียดสีชีวิตประจำวัน[ 9 ]
งานของมาร์คแฮม มักถูกจัดอยู่ในประเภทสัจนิยมทางสังคมโดยนำเสนอฉากที่ตัดตอนมาจากชีวิตประจำวันในลักษณะที่น่าทึ่ง เปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา[ 7 ]งานของมาร์คแฮมสำรวจแง่มุมที่เหลือเชื่อและโหดร้ายของสังคมสมัยใหม่ด้วยความสนใจอย่างมากในประเด็นเรื่องแรงงาน เช่นเดียวกับงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสังคมจำนวนมากในช่วงทศวรรษ 1930 [ 8 ]การตรวจสอบบทบาทของแรงงานนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงการเมืองยุคเศรษฐกิจตกต่ำ และมาร์คแฮมมักแสดงออกถึงประเด็นนี้ผ่านสภาพแวดล้อมที่เธอรู้จักดีที่สุด นั่นคือโรงละคร[ 8 ]โรงละครเป็นธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานของมาร์คแฮม โดยนำเสนอในรูปแบบภาพพิมพ์หลายภาพผ่านมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของหลังเวที[ 8 ]
แม้ว่าจะมีเนื้อหาคล้ายคลึงกับHouston Street Burlesque (1928) ของ Mabel Dwight และ Burlesque (1939) ของ Elizabeth Olds แต่ Burlycue (1938) ของ Markham แตกต่างออกไปโดยเน้นที่ตัวตนของนักเต้นในฐานะคนทำงาน มากกว่าที่จะเป็นวัตถุ[ 8 ] Markham เน้นย้ำถึงความมั่นใจของนักเต้น ความสามัคคีในที่ทำงาน และปฏิสัมพันธ์ที่ผ่อนคลาย ทำให้ผู้ชมได้เห็น Burlesque ในมุมมองใหม่ และเปลี่ยนอารมณ์จากความเย้ายวนไปสู่ความบันเทิงที่เบาใจ[ 8 ]แม้ว่าภาพพิมพ์หลายภาพของเธอจะแสดงฉากความบันเทิง ไม่ว่าจะเป็นหลังเวทีในห้องแต่งตัวหรือการแสดงภายใต้แสงไฟสปอตไลท์ Markham ก็ยังสนใจกิจกรรมยามว่างอื่นๆ เช่น การไปเที่ยวไนต์คลับที่มีชีวิตชีวาและการสังสรรค์ทางสังคม[ 10 ]ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เธอวาดสำหรับหอประชุมชุมชนในเวสต์แฮลิแฟกซ์ รัฐเวอร์มอนต์ แสดงภาพการสร้างโรงนา การใช้แสงของ Markham ซึ่งมักชวนให้นึกถึงสภาวะเหมือนฝัน ผสมผสานกับความสมจริงอย่างละเอียด ส่งผลให้เกิดองค์ประกอบแฟนตาซีของชีวิตประจำวัน (9) เช่นเดียวกับPaul CadmusและGeorge Tooker Markham ได้นำจินตนาการมาผสมผสานกับแนววรรณกรรมสังคมนิยม[ 3 ]
รายชื่อผลงาน
- ภาพพิมพ์หิน "ไนต์คลับ " ปี 1935
- โชคของชาวประมง , 1938,ภาพพิมพ์หิน
- ภาพพิมพ์แกะสลัก "Hotcha "ปี 1938 เทคนิคสีอะควาตินต์
- โอห์มพีร์ , 1944, ภาพพิมพ์หิน.
- หัวจ่ายน้ำดับเพลิงถนนบลีคเกอร์ปี 1942 ภาพพิมพ์หิน
- 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2479, ภาพพิมพ์หิน (ลิโทกราฟ)
- ภาพพิมพ์หิน "ดอกซากุระบานในบรู๊คลิน" ปี 1937
- ภาพพิมพ์หิน "แตรเงินแห่งสายฝน"ปี 1936
- ภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบที่ติดบนแผ่นไม้อัด แสดงบรรยากาศงานฉลองปีใหม่ในกรีนวิชวิลเลจ ปี 1938
- ภาพพิมพ์หิน "การชักธงบนถนนเลอรอย " ปี 1942
- ภาพ "วิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์"ปี 1935 ภาพพิมพ์หิน
- ภาพพิมพ์หิน "Stage Door Johnnie"ปี 1937
- ภาพพิมพ์หิน " ทหารเรือที่สถานีเพนน์ปี 1944"
- ร้าน Fit Yourself Shopปี 1935 ภาพพิมพ์หิน
- "การแสดงจบลงแล้ว" , 1936, ภาพพิมพ์หิน
- ภาพวาด "ที่โต๊ะเครื่องแป้งของเธอ " ปี 1939 สีน้ำมันบนแผ่นผ้าใบ
- ก๊าซหัวเราะ (การผ่าตัดของธีโอดอร์ ไดรเซอร์)ปี 1943 ภาพพิมพ์หิน
- ภาพเขียน "Summer Idyll"ปี 1941 เทคนิคพิมพ์แบบอควาตินต์
- เบอร์ลีคิว , 1936, ภาพพิมพ์หิน.
- ภาพ "สตรีในหมู่บ้านเฮติ"ปี 1961 สีน้ำมันบนแผ่นไม้อัด
- เอลินและมาเรีย , ปี 1934, ภาพพิมพ์หิน.
อ่านเพิ่มเติม
- มาร์คแฮม, ไคร่า (1981). ไคร่า มาร์คแฮม : นักจินตนาการชาวอเมริกัน (1891-1967) . นิวยอร์ก: ไคร่า มาร์คแฮม; ลี ดี วิทคิน; หอศิลป์วิทคิน. ISBN 9780520231559. OCLC 40638945 . แคตตาล็อกนิทรรศการที่จัดขึ้น ณ หอศิลป์วิทคิน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ระหว่างวันที่ 13 ตุลาคม - 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2524
- บอร์เดน, เอเธล; โนเอล โคเวิร์ด (1926). โรแมนติก... ฉันเรียกมันว่าอย่างนั้น . ภาพประกอบโดย ไคร่า มาร์คแฮม. นิวยอร์ก: โบนี แอนด์ ลิเวอร์ไรท์. OCLC 5026265 .
ลิงก์ภายนอก
- ผลงานโดย ไคร่า มาร์แคม
- หัวจ่ายน้ำดับเพลิงบนถนนบลีเกอร์โดย ไคร่า มาร์คแฮม
- ภาพพิมพ์ หิน "การชักธงในถนนเลอรอย ปี 1942"จัดแสดงอยู่ที่หอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกา
- วันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2479
- ภาพพิมพ์หิน "Lockout"โดย Kyra Markham
- ภาพพิมพ์หินของโอห์มพีร์ depicting ผ้าที่ตากอยู่ด้านหลัง อาคารที่พักอาศัย
- ภาพพิมพ์หิน " การนอนหลับ " จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
- ภาพพิมพ์หิน " พบกันดีในรถไฟใต้ดิน"จัดแสดงอยู่ที่สถาบันสมิธโซเนียน